中国纪实摄影历程
3.6 中国纪录片发展简史
第三章流派纷呈：纵观纪录片思潮第六节中国纪录片的发展简史大家好，我是李蓉。
这一讲，我们将给大家来简要介绍中国纪录片的发展历程。
如果追溯中国纪录片的发展史，还要从西方国家的摄影师来中国拍新闻片开始。
费利斯•比特（felice beato 1833年 - 1907年），这位兼具英国与意大利双重国籍的摄影师，是最早拍摄东亚地区的摄影师之一，也是最早的战地摄影师之一。
他通过照片来描述有价值的新闻事件，这也是后来被称之为的图片新闻报道。
他所拍摄的风俗镜头、人物肖像以及亚洲与地中海地区的美丽风景与建筑的全景极负盛名。
这些在纪录片《费利斯•比特 1860》中均有详细介绍。
在19世纪末，外国摄影师拍摄了义和团运动和八国联军进京，同时又拍摄了纪录当时中国社会生活风貌的影片。
20世纪初拍摄了光绪皇帝和慈禧太后大出丧等新闻片。
1911年辛亥革命时期，日本摄影师拍摄了《辛亥鳞爪录》，中国摄影师朱连奎等拍摄了反映武昌起义的《武汉战争》等。
1918年前后，商务印书馆拍摄了一些以时事和风景为内容的纪录短片，如《欧战祝胜游行》《第五次远东运动会》《南京名胜》《西湖风景》等。
1924年前后，在第一次国共合作期间，孙中山十分重视纪录片。
他支持摄影师黎民伟拍摄了《国民革命军海陆空大战记》等新闻片和纪录片。
黎民伟后来去了香港拍摄商业片并取得成功，成为香港电影之父。
同一时期，苏联摄影师布留姆等在中国拍摄了《伟大的飞行与中国国内战争》《1927年的上海》等。
抗日战争时期，中国电影工作者拍摄了许多具有历史价值的新闻纪录片，并培养起专业的新闻纪录电影工作者。
中国电影制片厂、中央电影摄影场以及西北影业公司等先后摄制了《抗战特辑》《抗战实录》《芦沟桥事变》等。
建国后，1953年7月在北京建立中央新闻纪录电影制片厂，这是中国第一个摄制新闻片和纪录片的专业机构。
我综合了一些学者的观点将建国以来的纪录片进行了分阶段的划分，第一阶段是1958年～1977年，这一时期是政治化纪录片时期；第二阶段是1978年～1992年，这一时期是人文化纪录片时期；第三阶段，1993年～1998年，这一时期是平民化纪录片时期；第四阶段是1999年至今多元化纪录片时期。
纪实摄影发展历史
纪实摄影发展历史纪实摄影是一种记录真实事物和事件的摄影形式，它的发展历史可以追溯到19世纪末。
以下是纪实摄影发展的几个重要阶段：1. 初期实验（19世纪末至20世纪初）：在摄影技术刚刚发展起来的时候，摄影师开始尝试将摄影用于记录真实的事物和事件。
他们使用大型相机和玻璃底片，记录下当时的社会、人物和风景。
2. 新闻纪实摄影（1920年代至1940年代）：在20世纪20年代和30年代，新闻摄影开始兴起。
摄影师们开始使用小型相机和快速胶片，能够更加灵活地记录真实的新闻事件和社会现象。
这一时期的纪实摄影作品具有强烈的现实主义风格，展示了社会问题和人们的生活。
3. 美国纪实摄影运动（1930年代至1940年代）：美国纪实摄影运动由一群摄影师组成，他们致力于通过摄影来记录和展示美国的社会问题和人民的生活。
这一运动的代表人物包括沃克·埃文斯、多洛雷斯·朗格和沃克·埃文斯等。
他们的作品强调真实性和客观性，对社会问题进行了深入的揭示和批判。
4. 社会纪实摄影（1950年代至1970年代）：在这一时期，社会纪实摄影成为主流。
摄影师们开始使用35毫米相机和便携式录音设备，记录下社会上的不平等、贫困和社会运动等。
这一时期的代表人物包括罗伯特·弗兰克、达尼·利维托和玛丽·艾伯特等。
5. 当代纪实摄影（20世纪80年代至今）：随着数码摄影技术的发展，纪实摄影进入了一个新的时代。
摄影师们可以更加方便地记录和传播真实的事物和事件。
同时，纪实摄影也开始与其他艺术形式结合，呈现出更加多样化和个性化的风格。
总的来说，纪实摄影的发展历史可以看作是摄影技术的不断进步和摄影师对真实世界的关注与记录的过程。
它不仅仅是一种艺术形式，更是社会历史的见证和记录。
20世纪80年代到现代中国纪实摄影的发展史
20世纪80年代到现代中国纪实摄影的发展史自从摄影传入中国，到上世纪80年代末期为止，现代中国的纪实摄影一直处于中国摄影的边缘位置。
中国人对摄影的理解大致循着这样的认知轨迹：早期的家庭亲情、身份纪念照——唯美仿画的画意摄影——宣传式的新闻摄影——带有报道式的新闻摄影。
所以真正人本意义上的纪实摄影一直没有进入主流摄影领域。
20世纪70年代末，中国产生了思想解放浪潮，摄影相关艺术浪潮相应兴起。
“纪实摄影”显现出摄影姿态的转换，是一种图像价值判断标准的转移。
在许多中国纪实摄影家看来，只有这类关注“边缘人群”或者说是“弱势群体”的图像才是真正具有价值的图像，也只有这些切近国人世俗生活细节的图像，才是具有长久意义的图像。
在这个时期，“人道主义”或者是“人文关怀”被许多人看作是一种超越国家和文化之上的人类共同的情怀和价值判断系统，它和人类的道义、良知、共同的生命价值和道德理想联系在了一起。
一少部分中国纪实摄影家所营造的图像，很快在国际性展览和交流出版中得到认同，反过来也强化和巩固了人们的这种认识和判断。
它让人们相信，只有“纪实摄影”所采取的这种“人文关怀”式的道德立场，才是具有国际化和世界性的道德立场。
纪实摄影就其所反映的题材以及内容而言，具有四个特性：①具有具有客观记录、客观反映历史事件的记录功能；这一点从纪实摄影一开始就伴随至今，例如：萨尔加多的《乌干达干旱》，李晓斌的《上访者》，都是真实客观地记录了社会的真实现象。
②具有报道性，很多优秀的纪实摄影本身也是报道摄影；例如：史密斯所拍摄的《西班牙村庄》《乡村医生》《日本水误事件》，它们不仅仅记录了事件，同时也是报道摄影中的典型代表。
③影响、推动社会的发展及进步；例如：美国经济大萧条时期的社会环境为纪实摄影的发展提供了机会。
美国农业安全管理局组织了多罗西姬兰格、沃克埃文斯等13名摄影记者，他们拍摄下美国中部干旱地区的灾民，亚拉巴马的佃农和他们的小木屋，被赶出家园的无家可归者。
纪实摄影故事三篇
纪实摄影故事三篇纪实摄影是以记录生活现实为主要诉求的摄影方式，素材来源于生活和真实，如实反映我们所看到的，因此，纪实摄影有记录和保存历史的价值，具有作为社会见证者独一无二的资格。
精心为大家整理了纪实摄影故事，希望对你有帮助。
1935年美国经济学家罗依斯特莱克（Roystryher）就提出要为纪实摄影下一个定义，但迄今为止，都没有一个公众认可的定义。
纪实摄影（documentaryphotography），就摄影而言,最先使用纪实一词的是20世纪初法国摄影家欧仁阿特热。
纪实这个词源于拉丁文的docere，意思是教导，纪实照片的功能不止于传达信息，他还教导观众从他所透露的真相认知社会的某个层面。
1940年，美国纪实摄影家多萝西娅，兰格（Dorotherlange，1895-1965年）为英文纪实摄影概念确定了理论意涵。
观点：纪实摄影反映当下，为将来作影像实证。
纪实摄影反映的是人与人，人与自然的关系；主要记录人的活动；描绘人类社会生活中的制度、习俗等；揭示影响人类行为的生活方式；不仅需要专业工作者参加，而且还需要广泛的业余摄影爱好者参与。
1985年，美国南卡罗莱那大学硕士生斯蒂芬尼.安克莱恩（stphanieAmRlein）在《纪实摄影的新定义》中说：1、纪实摄影是由一个技艺高超，富有献身精神的摄影家以任何画幅的照相机拍摄的系列照片，它能抓取人类状况的现实本质，展现生活条件，无论是好是坏。
2、纪实摄影是对被研究社会状况的视觉描写。
其中流露出拍摄者的关心，并表明可能需要作那些变化。
3、纪实摄影是解释人与环境，人与社会活动之间相互关系的解说性照片。
中文纪实摄影概念的创始人是王惠敏。
1984年，该词初见于《国际摄影》，是当时的编辑王惠敏临时想出来为国外某一种摄影样式起名的。
在流行拿来主义的20世纪80年代，这个被对应为英文DocumentPhotography的概念，很快就在国内作为一个有特指而没有确切定义的孤立存在概念，普遍使用开来。
中国摄影的嬗变及反思
在高科技的运作中， 在高科技的运作中， 在大众传媒的操作中获 得了自己的合法性， 得了自己的合法性，同 时也带来了一系列的" 时也带来了一系列的"废 式难题。于是， 都"式难题。于是，精英 文化在"废都"式的性文 文化在"废都" 化、变态心理文化的夹 击下， ８０年代的寻 击下，使８０年代的寻 根文化主题从" 根文化主题从"灵魂拯救 走向２０世纪后期到２ ２０世纪后期到 "走向２０世纪后期到２ １世纪初的"表征危机"， 世纪初的"表征危机" 寻根意识成为一种" 寻根意识成为一种"虚幻 的承诺" 的承诺"，希望变成了一 种永远不可能臻达的" 种永远不可能臻达的"苍 凉的手势" 凉的手势"。
上访者》等作品被定性为情调不健康，存在着倾向性的错误。 《上访者》等作品被定性为情调不健康，存在着倾向性的错误。这 在今天看来让人感触颇深，不是以上纪实作品本身所涉及的问题， 在今天看来让人感触颇深，不是以上纪实作品本身所涉及的问题，而是 当时出现的政治气氛在一定程度上准许了不同意见的交流。 当时出现的政治气氛在一定程度上准许了不同意见的交流。主流文化与 边缘反抗文化的交流自然充满了叛逆的意味。 边缘反抗文化的交流自然充满了叛逆的意味。"四·五" 纪实摄影的文化 五 反抗价值也正是体现在这种主流文化与边缘文化的文化反抗关系中。 反抗价值也正是体现在这种主流文化与边缘文化的文化反抗关系中。今 天看来" 五 纪实摄影不单为我们提供了对话平台， 天看来"四·五" 纪实摄影不单为我们提供了对话平台，还为我们提供了 过渡的时间，它甚至为新纪实摄影话语体系的重构提供了实践的可能。 过渡的时间，它甚至为新纪实摄影话语体系的重构提供了实践的可能。 或许，这正是我们研究" 五 纪实摄影的现实意义所在。 或许，这正是我们研究"四·五" 纪实摄影的现实意义所在。
中国的摄影历史
中国的摄影历史讲述从1840-1949百年来中国摄影发展的历史。
1902年，梁启超在日本横滨创办的《新民丛报》中使用照片，是中文刊物刊登新闻照片之始。
1903年，天津“工艺学堂”最早传授照相技术。
1906年，北京《京话日报》刊登南昌教案中江召棠遗体颈部照片，揭露法国传教士恶行，为中国报纸运用新闻照片之始。
1907年，广东周耀先《实用映相学》出版，介绍手提轻便照相机的知识，传播纪实摄影的意义与价值。
1912年，上海创办《真相画报》旬刊，每期刊用时事照片最多达37幅，是中国大型画报之先驱。
1915～1916年，中国成立第一个民间摄影团体“精武体育会摄学部”。
1922年，中国第一个照相馆从业者的组织广州摄影工会成立，出版《摄影杂志》四期。
1923年，北京大学成立“艺术写真研究会”，后改名“光社”。
这是中国第一个业余摄影家组织。
“光社”1924-1927年举办了四次摄影作品展览，并出版中国最早的摄影年鉴—《光社年鉴》两册。
1924年，陈万里的《大风集》出版，这是中国第一本个人摄影集。
1927年，《半农谈影》出版，这是中国第一本关于摄影美学的论著。
1928年，北京光社陈万里、黄振玉与上海胡伯翔、郎静山、黄伯惠等组织“中华摄影学社”，简称“华社”。
1928年，郎静山参加组织“中华摄影学社”，后担任台湾摄影学会主席。
他探索集锦摄影方法，1971年被法国誉为世界十大摄影名家之一。
1928年，王大佛、林志鹏主编的上海第一家专刊美术摄影作品的月刊《天鹏》创刊。
1920-1939年，中国出版的画报约有350种，其中专业性的230种，综合性的120种，大型画报除《良友》外，还有《北洋画报》、《时代画报》、《大众》、《美术生活》等。
1930年，中国第一个全国性摄影组织——上海黑白影社成立。
1932年，钱景华在上海开设“景华工厂”，制造和出售他发明的“环象摄影机”（即全景相机）。
1934～1936年，中国摄影美学思想大发展。
摄影——理论基础知识
1839年8月19日，在法国学术院举行的科学院和美术院的联席会议上，法国政府授命巴黎天文馆长阿拉贡公布了达盖尔发明的银版摄影技术的详细经过，在摄影史上，都认为这一天是摄影术的正式诞生日。
第一策略：摄影知识一、摄影的历史1、摄影技术的变迁：达盖尔版（1839-1850）→卡罗版（1841英国科学家塔尔博特“卡罗摄影术”的技术，奠定了现代摄影术的基础。
）→湿版（1851-1890，１８５１年，英国雕塑家阿切尔，发明了湿版摄影法。
）→干版（现代摄影雏形：１９世纪７０年代，英国医生马多克思，发明了干版摄影。
）2、相机的变迁：伸缩木箱照相机（1839）→柯达1号（1888）→4又1/2单反相机→莱卡I型（1925）→35CM单反相机（1949）→傻瓜相机（20世纪70年代）→拍立得（Polaroid）（1948）→数码相机（1995）。
3、第一幅照片：1826年用8小时曝光。
感光材料：银版的发展，1839年它将曝光时间缩短到2至3分钟。
4、伊斯曼的出现，给摄影史带来了新的革命，１８８９年，著名的发明家爱迪生将伊斯曼提供的７０毫米胶卷切成两条各宽３５毫米的长条，并在两边打上卷片用的小方孔，这就是日后世界上使用最广泛的３５毫米胶卷。
达盖尔的伸缩木箱摄影机。
由于曝光时间过长，当时拍摄人像时，被拍摄者需要坐装有头部支撑架的特制座椅。
美国柯达公司于1934年推出了宽度为35毫米的胶片，很快成为最流行的胶卷和电影胶片类型，并一直持续使用至现今。
5、几次重大变革与相关人物：1931年，美国电器工程师埃杰顿（称为“闪光灯之父”）发明了电子闪光灯。
1907年，卢米埃尔兄弟发明的“天然彩色片”透明正片，是真正实用的彩色片。
1936年，伊斯曼公司推出了第一个三层乳剂彩色片考贝以后，德国阿克发、日本富士、英国伊尔福等相继推出了彩色正、负片。
1947年，美国物理学家兰德发明了一次成像摄影术。
1945年，瑞典人哈斯布莱德设计了120单镜头反光照相机。
中国的摄影历史
中国的摄影历史摄影是一门通过使用光学设备以及化学和机械过程来捕捉和记录图像的艺术。
自19世纪初摄影术问世以来，中国也有着丰富的摄影历史。
本文将回顾中国的摄影历史，从早期摄影的起源到现代摄影的发展。
一、早期摄影的起源19世纪初，摄影技术开始在世界范围内兴起。
早期摄影的起源可以追溯到中国的清朝。
1839年，法国摄影家达喀尔（Louis Daguerre）发明了达格尔类型照相机，并成功将中国的景点拍摄下来。
他的作品成为了中国摄影历史上的珍贵遗产，记录了当时中国的风土人情和文化遗产。
二、摄影在中国的普及进入20世纪，摄影技术逐渐在中国普及起来。
当时许多中国摄影师开始学习和运用摄影技术，他们通过摄影记录了社会的变迁和人们的生活。
其中一位著名的摄影家是李占田，他以纪实摄影为主，通过他的作品展现了当时中国社会的真实面貌。
中国摄影史上还有其他许多重要的人物，他们的作品不仅记录了中国历史，还为中国摄影界做出了杰出的贡献。
例如，著名摄影家陈逸飞通过他的作品揭示了农村生活的艰辛，引起了广泛的关注和热议。
三、摄影技术的进步与摄影艺术的发展随着时间的推移，摄影技术不断进步和创新，给摄影艺术带来了新的可能性。
1932年，中国摄影师、化学技术专家白学贞成功开发出中画式底片，使摄影的色彩更加鲜艳饱满。
这一革新给中国摄影界带来了重大变革，开启了一段新的艺术时代。
在20世纪晚期和21世纪初，数字摄影技术的出现迅速改变了摄影的面貌。
数字摄影技术的崛起使得摄影变得更加便捷和易于操作。
同时，电子设备的普及和互联网的发展也为摄影艺术的传播提供了更广阔的平台。
四、中国摄影的未来随着科技的不断发展和摄影技术的更新换代，中国的摄影界将迎来更加广阔的发展前景。
越来越多的人开始接触和热爱摄影，并提高摄影技术水平。
同时，中国的文化和历史也为摄影提供了丰富的素材和灵感。
总结：中国的摄影历史丰富多样，从早期摄影的起源到现代摄影的发展，都带给我们许多珍贵的作品和记忆。
中国纪录片历史
90年代之前中国纪录片的历史是从西方国家的摄影师来中国拍新闻片开始的。
19世纪末，外国摄影师拍摄了义和团和八国联军，同时又拍摄了纪录当时中国社会生活风貌的影片。
以后在20世纪初拍摄了光绪皇帝和慈禧太后大出丧等新闻片。
1911年辛亥革命时期，除日本摄影师拍摄了《辛亥鳞爪录》外，中国摄影师朱连奎等也拍摄了反映武昌起义的《武汉战争》，稍后一些，又拍摄了反映二次革命的《上海战争》。
1918年前后，商务印书馆拍摄了一些以时事和风景为内容的纪录短片：《欧战祝胜游行》、《第五次远东运动会》以及《南京名胜》、《西湖风景》等。
1924年前后，第一次国共合作期间，孙中山十分重视纪录片的拍摄。
他以大元帅的名义下令有关方面给予电影摄影师黎民伟工作上的方便。
黎民伟这个时期拍摄了《国民革命军海陆空大战记》等新闻片和纪录片，并在孙中山逝世后，利用已拍的材料汇编为《勋业千秋》。
在这个时期，苏联摄影师布留姆等人也在中国拍摄了《伟大的飞行与中国国内战争》、《1927年的上海》等。
抗日战争时期，中国电影工作者走出摄影棚，用手提摄影机拍摄了许多具有历史价值的新闻纪录片，并从实际工作中培养起一批专业的新闻纪录电影工作者。
国民政府军事委员会政治部所属的中国电影制片厂、国民党中央宣传委员会所属的中央电影摄影场以及西北影业公司等先后摄制了《抗战特辑》、《抗战实录》等新闻杂志片，纪录片则有《芦沟桥事变》、《空军战绩》、《松沪前线》、《湘北大捷》、《民族万岁》和《华北是我们的》等，也给中国新闻纪录电影事业带来了新的发展。
1953年7月，在北京建立了中国第一个摄制新闻片和纪录片的专业机构---- 中央新闻纪录电影制片厂。
此外，中国人民解放军的八一电影制片厂和其它电影厂也拍摄一定数量的纪录像片。
新闻纪录电影从业人员的数量和素质都有很大提高，并在少数民族中培养了创作人员，摄制了大量新闻片和长短纪录片。
如《百万雄师下江南》、《新中国的诞生》、《红旗漫卷西风》、《抗美援朝》、《中国民族大团结》、《伟大的土地改革》、《早春》、《百万农奴站起来》、《黄河巨变》、《非洲之角》、《在激流中》、《征服世界最高峰》、《先驱者之歌》、《莫让年华付水流》、《我们看到的日本》等，其中有些曾在国内外获奖。
中国摄影术的历史和当代发展趋势
中国摄影术的历史和当代发展趋势摄影作为一种重要的艺术形式和记录生活的方式，一直备受关注。
在中国，摄影的历史可以追溯到19世纪中期。
当时，摄影技术刚刚在欧洲流行，也开始传入中国。
最早的摄影师多来自文化名城杭州等地，他们通过大量的实践和摸索，逐渐掌握了摄影技艺。
自20世纪初期，中国摄影逐渐开始成为一种具有较强自我风格和艺术性的表现方式。
早期的摄影创作，大都是围绕人物和风光展开。
其中，以人物题材为主的摄影作品，反映了社会生活和人民的心理状态，具有深厚的思想性和感情性。
比如，著名的摄影家赵文胜，在1950年代创作的《神仙树》、《三毛流浪记》等作品中，传达了对劳动者和贫苦人民的关注和同情。
而以风光为主的摄影作品，则通过视觉表现手法，呈现了中国的自然景观和文化遗产，传递了深邃的哲学意蕴。
比如，著名的摄影家丁善德在1960年代创作的《黄山云雾》、《天山雪景》等作品中，凭借对光影和色彩的掌握，令人赞叹其神秘、梦幻的视觉表现。
到了20世纪80年代和90年代，中国的摄影艺术逐渐开始多元化和全球化。
中国的摄影师不仅开始吸收欧美等国际先进的艺术思潮和技术手段，也开始开展自己的实验和创新。
同时，他们通过各种形式的摄影展览、出版物和网络平台，逐步将自己的作品和观念传递到更广阔的视野中。
这一时期的摄影作品，不仅继承了人文、风光、纪实等传统题材，也开始尝试新的背景和视角，如社会现实、自我表达等。
比如，著名摄影师王树义在2001年创作的《秦皇岛天路》系列作品中，通过对建筑环境和人物形态的掌握，展现了中国城市化进程中的现代化和传统文化混杂的状态。
随着21世纪的到来，中国的摄影发展进入了新的时代。
由于数码技术的广泛应用，摄影作品的表现形式越来越自由和多元，这也为中国的摄影师提供了更广阔的创作空间。
同时，摄影作品的传播和推广逐渐实现了多渠道和多模式化，从而进一步扩大了摄影作品的受众群体和影响力。
应该说，这是一个多样化和开放性的时代，中国摄影也将在这种时代背景下，展现更为精彩和多元的风貌。
中国摄影史
中国摄影史（一）第一编鸦片战争至五四运动时期（1840——1919）摄影术的发明，给人类文化开辟了新的领域。
从1839年8月法国政府公布了达盖尔的银版摄影法以后，在一百多年的时间里，摄影不仅作为一门独立的艺术在蓬勃发展，并且已成为一门应用科学在社会各部门中踞有显著的地位。
摄影与世界上的其它事物一样，它的发明和发展，是在继承了各民族、各国家历史上科学成就的基础上进行的。
无论是中国先秦时期的墨家学派，还是古希腊的柏拉图学派，他们都在各个方面和不同程度上奠定了摄影术的理论基础。
摄影术传入中国初期，尽管当时摄影在世界上还处于摇篮时代，各国科学家为改进技术仍在尽心竭力地探索。
即使在欧洲，多数人对此道也还陌生。
而国内已在很短的时间内，出现了一些摄影技术的应用者和探索者。
他们关心世界摄影事业的发展，做了大量的文字记载，在中国这样一个封建社会条件下积极地进行推广传播，做出了巨大的努力。
★第一节--中国古代对摄影光学的贡献中国是有几千年历史的文明古国，有丰富的文化遗产。
古代科学家对光学基本规律已产生了浓厚的兴趣，早在公元前五世纪中叶，先秦墨家学派兴起，就开始对大自然中一些光学基本现象进行了研究。
墨经光学八条墨翟（约公元前478年——前392年），是墨家学派的创始人。
战国时期的政治家、科学家。
他和他的门徒根据古代劳动人民在实践中认识到的光学知识，研究总结出八条带规律性的经验，记录在《墨经》中，分条厘说，通称“墨经光学八条”，是《墨经》中精粹部分之一。
光学八条直接涉及到光学应用中一些问题。
发光体照射物体形成影子，是大自然中最普通的现象，又是摄影师在艺术造型中饶有兴趣的问题。
《墨经》中的光学论述，首先是以此开始的。
“光学八条”中的第一、第二条是：经：景徙。
说在改为。
说：景光至，景亡。
若在，尽，古息。
（第一条）经：景二。
说在重。
说：景，二光，夹，一光。
一光者景也。
（第二条）大意是说影子产生的原因。
在光照到的地方，就没有影子；如果有影子，那就是光被物体遮挡。
近代摄影史
1914年 商务印书馆发行的《哈尔滨傅家甸防疫摄影》，报道辛亥年间，哈尔滨地 区发生瘟疫，防疫队进行防疫治疗工作的现场实况。
1906年 公布的“练兵处订定丙午秋操随观规则”中，有关接待各报馆采 访人员的条款规定：“大操时各报馆有陈请派员观操者，准每一报馆派 笔记者一人，照相者一人随观。” 1906年 济南成立工艺传习所，北京也成立了工艺局。 1906年 北京《京话日报》刊登了“南昌教案”中被法国教士杀害的江召 棠县令的遗体照片。 1907年 广州出版的《国事报》发表了《粤路正式会摄影图》、《女界流 血者秋瑾》等时事照片。 1907年 周耀光编著的《实用映相学》，获1909年“教育用品展览会”银 牌奖。 1907年 《照相新编》（吴仰曾，1862-？），是一本摄影技术书，参考 了《摄影入门》和《简明摄影术》。 1907年 《房山坨里高线铁路总公司》纪念册，为京西煤矿招股宣传摄制。 1907年 《世界》画报由我国留法学生组织“世界社”在巴黎编印，是当 时行销国内唯一的一种摄影画报。姚蕙女士主编，吴稚晖、李石曾参与 其事。 1907年 上海创刊的《神洲日报》多次刊出李少穆拍的署名照片，有的报 刊史学家认为李少穆是我国报纸上有姓名可考的第一个职业摄影记者。
1909年 “东陵照相馆案” 天津“福升”照相馆为了 摄取慈禧太后灵柩移入东陵的现场实况，无意中卷入 了封建统治集团内部的斗争，成为清末一大冤案。
1909年 《京张路工摄影》大型专题摄影集，具有强 烈的纪实性和新闻性。
摄影的发展史
摄影的发展史关于摄影的发展史摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的过程，一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。
有时摄影也会被称为照相，也就是通过物体所发射或反射的光线使感光介质曝光的过程。
以下是小编整理的关于摄影的发展史，一起来看看吧。
一、摄影术的诞生早在2,000多年前，我国的古代的墨家学派的代表人物墨翟（前468-前376）就发现了小孔成像的现象，并成功地解释了光的直线传播。
直到16世纪的后半页，欧洲人在墙壁上打孔并装上凸透镜，从另一侧的墙壁上观看室外的彩色图像。
称为“暗室”。
17世纪初，装有凸透镜的小型“暗箱”开始出现，用来作为绘画的工具。
但300多年来始终没有办法把画面固定下来。
19世纪初，英国人韦奇五德用皮子作画“阳光画”最终失败了。
世界摄影史上的第一张照片是1826年由法国人尼普斯拍摄的《鸽子棚》。
现代公认的摄影术的诞生是在1839年。
1839年，法国人达盖尔发明了“银版摄影术”。
二、摄影术的发展1、卡罗式摄影术；2、玻璃的使用；3、火棉胶的发明；4、从湿板到干板；5、从干板到胶卷；6、柯达公司的诞生。
三、从黑白到彩色黑白胶卷：1981年：ISO20°；20世纪20年代：ISO30°；20世纪40年代：ISO100°； 20世纪50年代：ISO400°；20世纪60年代：ISO3200°；1936年，柯达公司推出了第一卷彩色反转片胶卷（Kodakchrome）；1937年，爱克发公司柯达公司推出了第一卷彩色负片胶卷（Agfacolor）。
四、四大胶片公司柯达公司：美国，1888年；爱克发公司：德国，1873年；依尔福公司：英国，1879年；富士公司：日本，20世纪初。
五、照相机的发展19世纪初，装有45°反光镜的“暗箱”；1839年以后，去掉反光镜的“暗箱”成为照相机；1860年，带有皮箱的照相机出现（黑布蒙头）；1905年，柯达公司生产出使用胶卷的照相机；1923年，徕卡公司生产出第一台使用135胶卷的小型平视取景照相机；1940年以后，单镜头反光相机开始出现；1870年，“傻瓜”照相机开始出现；1990年以后，数码相机出现。
中国纪实摄影的诞生、发展和演变
中国纪实摄影的诞生、发展和演变作者：王若鑫来源：《商情》2014年第34期【摘要】中国纪实摄影发展起点是在1839年照相机发明后不久传入中国。
摄影20世纪传入中国至今已经有一百多年的历史，但真正意义上的纪实摄影一直处于相对缓慢演变、发展中。
【关键词】纪实摄影，诞生，发展，演变1980年早期，“纪实摄影”这个词汇传入中国，在中国最后定名为"纪实摄影"，包含了文献和历史纪年的含义，也强调了纪实摄影真实性。
“纪实摄影”作为专业术语来说，是指摄影师拍摄作品的出发点不应是仅仅出于个人灵感或者情感表达，最本质的意旨在纪实性和真实性，也就是记录并告知事实。
纪实摄影初期在中国发展艰难，孙京涛在《纪实摄影—风格与探索》中说到：“纪实摄影在中国呈现出来的面貌，总体上处于一个零散，非自觉的，简单记录的层面上。
加之长期以意识形态和沙龙摄影的评价体系去看待摄影，纪实摄影得到了不应有的忽视。
”早期中国的摄影较少有人论及，很多欧洲人相继离开中国，他们创立的照相馆通常是被中国人接管经营，因而具有东西方不同文化，不同摄影艺术风格相融合的照相馆诞生。
在80年代末90年代初，随着我国实行改革开放，摄影师自身的思想意识受到外来思想的冲击，对纪实摄影的发展产生着极大的影响。
纪实摄影作为一种媒介，改良着社会，人们不断地接触和认识，慢慢接受。
当时，深圳创刊《现代摄影》，这是第一份民间创办的摄影杂志。
它内容、画面非常新颖，影响了至少两代摄影人。
杂志里大多是介绍西方摄影史，让中国摄影界流入了新的思想。
新中国成立以来，我国没有反映民众生活的具有历史意义的摄影系列作品。
80年代中期，陕西一批中青年摄影家，举办了一个具有针对性的全国摄影评选，还开办了大型摄影展《艰巨历程──中国摄影四十年》。
在北京中国美术馆进行了展览时也引起了强烈的反响。
这次展览的作品首次体现了摄影最基本的功能──纪录、见证及公众性。
强烈地激发了一大批职业或非职业的中青年摄影人，他们的作品也开始重视摄影的纪实性，中国纪实摄影在他们的努力中发展。
中国摄影简史
2. 历届全国影展的特点
• 在中国大陆的历届全国影展的入选、获奖作品中，画意 摄影占了大多数。尽管纪实摄影理论经常批评性地指出 “摄影沙龙”作品陈陈相因，很少创新，且片面追求光 影效果，注重形式而忽视内容，但客观地讲，“摄影沙 龙”在培养业余摄影爱好者方面有着不可忽视的作用。 摄影爱好者从拍纪念照到从事摄影艺术创作，必须经过 一个控制光影、把握画面结构的学习过程；而“沙龙” 的月赛，正是促进这种学习的有效手段。当然，学习过 程中的习作难免会有不少模仿之作，但即便如此，也是 无可非议的。有才能的摄影家正是在这继承中掌握了摄 影艺术创作的要领，才创作出了不少佳作，最终能够跳 出“沙龙”，自成一家。
3. 照相馆的出现
• 19世纪50年代，沿海一些大城市相继出现了照相馆。最 初是在画店、镶牙馆里附设，后逐渐独立挂牌营业。照 相馆的开设使摄影术在中国民间得以广泛流传。当时的 照相馆不仅以拍摄人像为业，同时还拍摄一些城市风光、 风土人情及新闻照片，然后编印成册出售。这就是风行 一时的“记事照片册”。这种照片册多是采用人工晒印 的照片直接裱贴在册页上的，出版简捷，发行方便，不 仅为后人留下了不少极富历史文献价值的图片资料，而 且，首开我国的纪实摄影和图片报道的先河。摄影经由 照相馆流传于民间的同时，也传入了清王室。由于清政 府的腐败愚味，没有认识到摄影的真正价值，初期还把 摄影视为“邪术”，鼓吹照了相会丧神失魂。后来，道 光的两个儿子奕訢、奕儇迷上了照相，从此摄影慢慢地 成了宫廷王公大臣们的娱乐活动之一。光绪也喜欢照相， 珍妃不但喜欢拍照片，而且是清宫里最早研究摄影和进 行化装摄影的先行者。
2. 艺术摄影的探索
• 在20世纪20年代前后，以知识分子为主的摄影爱好者已 经不满足于摄影的纪实报道，而开始了艺术摄影的探索。 1924年，光社在北京中山公园举办了第一次公开展览。 此后每年一次，持续了四年之久。展出的作品多以写意 为主。 • 光社第一次影展之后，陈万里就在朋友们的鼓动下，从 自已参加展出的60多幅作品中选出12幅，编辑成《大风 集》出版。俞伯平曾为《大风集》题词：“摄影得以艺 名于中土将由此开始。”具有中国国画风格的绘画派摄 影大约便从此开始了，并以此与艺术联姻，使“摄影得 以艺名”，结束了称摄影为“夷术”、“方术”，称摄 影家为“术人”的时代。
“四月影会”精神对中国纪实摄影的影响的开题报告
“四月影会”精神对中国纪实摄影的影响的开题报告一、研究选题的背景与意义纪实摄影是一种透过摄影记录生活与现象的艺术形式，它关注现实，记录历史，是文化与社会的重要载体。
中国纪实摄影的发展始于上世纪80年代，经历了30多年的发展，已经形成了自己的风格和特色。
而“四月影会”则是中国摄影史上的一个重要事件，它象征着中国纪实摄影迈向了一个全新的阶段，对中国纪实摄影的发展和影响有着深远的意义。
四月影会是指于1979年4月14日至18日在北京天安门东侧饭店召开的中国首届摄影文化代表大会。
这次代表大会是由中国摄影家协会组织的，共有全国29个省市、自治区的301名代表参加，是中国摄影界历史上规模最大的一次会议。
该会议提出了“四个关键点”的口号，即“照亮中国，洛阳会议，生态环境，离退休摄影家”，这一口号极大地推动了中国摄影事业的发展。
“四月影会”对于中国纪实摄影的影响主要表现在以下几个方面：1. 推动中国纪实摄影的正式化：四月影会宣布了成立摄影家职业协会，这成为今天协会制度的基础。
成立摄影家职业协会把摄影家纳入了一个公正合法的组织体系，从而推动了中国纪实摄影的正式化。
2. 推动中国纪实摄影的多样化：四月影会提出了多元主义的思想，宣称“我们不能要求所有的摄影家的作品风格都应该一致。
”这一思想推动了中国纪实摄影的多样化发展。
不同的摄影家通过不同的作品方式表现不同的主题，让人们看到了多样化的纪实摄影作品。
3. 推动中国纪实摄影的国际化：四月影会开辟了中国纪实摄影的国际交流之路。
邀请了包括美国、法国、日本等在内的12个国家的摄影家参加，构建起中国纪实摄影与世界的沟通桥梁，推进了中国纪实摄影走向国际化的进程。
二、研究的主要内容、方法与步骤1. 研究的主要内容：本研究主要对于“四月影会”精神对中国纪实摄影的影响进行探究，主要包括以下几个方面：（1）四月影会的召开背景及其重要意义；（2）四月影会提出的口号及意义；（3）四月影会对中国纪实摄影的影响及其表现。
浅谈中国当代纪实摄影创作
浅谈中国当代纪实摄影创作作者：陈晨来源：《西江文艺·下半月》2015年第02期【摘要】：纪实摄影创作经历了从稚嫩走向成熟、单一走向多元、封闭走向开放的艰巨历程，并在社会历史的潮流中扮演了重要的角色，因此，中国当代纪实摄影技术化和私密化、创作的观念化等趋势值得我们去研究。
对纪实摄影进行界定，分析出纪实摄影的特性价值：真实表现与传播信息、人文关怀与社会批判、历史存证与经典留藏、艺术创造与审美启迪等，并梳理出中国当代纪实摄影创作的溯源和发展。
【关键词】：纪实摄影;摄影创作;当代摄影第一章当代纪实摄影概述1.纪实摄影的概念纪实摄影的意义不仅是传递信息，而且还从认识社会引导观众的功能揭示真相。
纪实摄影这个定义我们从两个层次两个方面来进行深层探讨，完善社会纪实摄影并且从摄影记录这个概念中独立出来。
加强和确认社会纪实摄影的价值。
以纪实摄影进入中国的第一个纪实摄影系统的学者黄少华：“纪实摄影实际是指对于现实世界中具有较多社会历史的意义的人与人，人与环境之间的各种联系作出于相对比较全面诚实生动的描写，从而使得观众对拍摄对象有一个更好的更正确和全面的认识。
”这是中国第一个系统的定义了纪实摄影的概念，这也是基于对国外和国内的研究结果纪实摄影的摄影实践和工作数据，是对探索中国纪实摄影理的理解，源于我们的实践，强调了纪实摄影的对象是人的社会意义与人的历史意义，并对纪实摄影进行了十分准确和明了的归类。
这个定义全面，准确，在国内摄影界具有十分重要的权威性。
2.纪实摄影的价值纪实摄影是真实世界的创造者对其自己创造的社会现实的深刻理解。
纪实摄影的真实性是永远第一位重要的，以确保真实性，要求创作者身临其境，真正的事实时，原始照片，忠实地记录生活的现象，反映生活本质，它应准确地反映被摄人物的职业、身份特征及社会文化环境中事件的完整性。
纪实摄影作为一个媒介，本身就具备传播的功能，它在真实表现世界和反映社会现实的过程中，也能获取知识和传播信息。
浅谈当代人文纪实摄影
评分＿＿＿＿＿＿日期＿＿＿＿＿＿湘潭大学文化素质教育通识课专题论文（体会）（封面）课程名称＿＿＿现代数码摄影＿＿＿＿＿＿＿＿＿专题论文（体会）＿浅谈当代人文纪实摄影＿＿＿＿＿＿＿指导老师＿＿＿＿尹晓燕＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿姓名＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿学号＿＿＿＿＿班级名称＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿学院名称＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿交阅时间＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿湘潭大学教务处制一、纪实摄影的由来及目的“1839年摄影术发明，此后10年就出现了纪实摄影。
1855年，英国的芬顿在克里米亚战争中拍摄了360幅战争纪实作品，出现了历史上第一次形象的战争资料。
”[1]中国的纪实摄影也有过辉煌的历史，著名摄影大师吴印咸用照相机记录了中国共产党在延安时期的光辉历程，记录了众多革命领袖的生动形象。
这些对我国的革命事业起到了相当大的作用，也成为了宝贵的历史资料。
纪实摄影在中国出现了两个里程标志：1976年“四·五”运动的爆发，为中国纪实摄影的复苏打响了第一炮。
一些摄影家和摄影爱好者，自发组织去拍摄，记录了大量“四·五”运动的图片，真实、生动、感人，这为后来人们认识“四·五”运动起到了非常大的作用。
第二个标志就是“希望工程”纪实摄影，此次纪实摄影作为一项大工程，大规模、大跨度、大视野集中全面的记录90年代中国贫困地区的教育现状。
二、当代人文纪实摄影在人文纪实摄影中，相机的便携性是非常重要的。
实际拍摄中，拍摄对象会对大型的专业摄影器材产生恐惧感，人物的表情就会僵硬、不自然。
所以可以选择小型的数码相机，也就是人们俗称的卡片机，也可以选择单反相机。
在相机的选择上要注意的是：携带方便，不引人注意；操作简单，容易上手；在成像方面，颜色、清晰度、对比度都能很好的表现出来。
（一）当代人文纪实摄影的表现手法、风格人文纪实摄影风格的形成，有客观和主观两方面的原因。
从客观方面来说，拍摄风格受摄影师所处的生活环境影响，同时也受时代精神的影响。
纪实摄影的含义
纪实摄影的含义纪实摄影是以纪实的手法能动地反映人类的生存状态、社会生活和探索人文精神的一种摄影形式。
纪实摄影的意义在于照片中视觉符号所表现的社会价值,一张纪实摄影作品中若是没有了主要的视觉表现语言,其作品自身也就不存在社会价值了。
店铺给大家整理了有关纪实摄影的真正含义，分享给你们!这十年来摄影观念上发生了改变，一个是对风光摄影的刹车。
另一个重大问题，是很多摄影人放弃风光摄影以后，都在拍所谓的纪实摄影，但其实都是在拍民俗。
我们这些年对纪实摄影的认识是有很大的误区的。
不拍自然了，转头去拍人或者拍事儿，就是纪实摄影?其实中国摄影界对纪实摄影概念的梳理早就完成了，纪实摄影这个概念也早就非常清楚了，但是今年中国摄影报又掀起了一场关于纪实摄影的大讨论，结果有点乱了。
媒体就是这样，喜欢不断的抛出话题让人争论，以便吸引眼球。
但这样一来，就把本来明白的事儿又搞乱了。
我们本来把摄影从唯美向社会纪实拉，让大家的摄影更接近现实。
可是现在有人反而把完全是社会学性质的纪实摄影又向美学拉，去谈纪实摄影的艺术问题，这是一个完全错误的话题。
下面我快速地给大家回顾一下纪实摄影是怎么回事。
我们谈任何词汇的时候，都有一个对这个词追根溯源的问题，以便深入地切近它本来的意义。
纪实摄影这个词在西方是30年代以后明确出现的，传入中国是在上世纪80年代初。
1981年纪实摄影这个词出现在《国际摄影》杂志上。
这个词来自于英语Documentary Photography。
当时翻译的时候，翻译者发现这个英文词也同时用在纪录片电影上，国内已经有对应的翻译了，就叫纪录电影，或者纪录摄影。
琢磨半天叫纪录不合适，电影和我们的摄影还是有区别，为了区别就叫纪实吧，把意思适当扩展了一下，兼顾到了它的社会历史内涵和人文意义。
这样"纪实摄影"的说法就出来了。
关于Documentary Photography这个英文词汇，在西方有很多确切的解释："它往往表现一个感受深刻的瞬间在视觉上的再现。
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《中国纪实摄影历程》司实，《人民摄影报》总编辑改革开放后中国摄影的主流，是以“真实地记录或表现”为基本特征逐步向前发展的。
“真实”是原则，反对的是虚伪的赞美和粉饰。
至于是再现还是表现，是记录还是宣泄，尚一片浑沌，新闻、艺术仍然相互交织，分不清彼此。
“纪实摄影”是直接以现实景象为拍摄对象，其主题有时直接来自于被摄事物，可以看作是作者对被摄事物的评价或诠释；有时则是借用现实景象，最终进入到个人感情、思想抒发的层次。
新闻摄影同样如此，不过拍摄的容更强调新闻价值而已。
也就是说，新闻摄影中同样存在着或明或暗的主观评价或情感抒发成分。
所以有人认为新闻摄影是纪实摄影中的一种形式，或者纪实摄影是新闻摄影中的一种形式，有些作品确实很难严格地区别出来。
有些旅居海外的华人学者试着将这种摄影与西方的摄影进行比较，如有人认为它是西方的“Documentary Photography ”，有人认为它是“Photojournalism ”等，但又哪个也不像。
其实这个摄影形式是在中国改革开放这样一个大背景下，以中国传统美学观为哲学基础自然发展起来的。
中国几千年的文化发展史，强调“在”、“含蓄”、“诗言志”或“绕梁三日”。
人们从骨子里认为，高明的作品必须符合这些基本准则。
中文“纪实摄影”这一概念体现出对这些基本准则的理解，“客观记录”与“理性升华”所体现出来的那种难以描述的潜在含义被人们认可和接受。
以后长达十几年的时间里，中国的摄影人正是沿着这样一条思路去进行纪实摄影探索的。
纪实摄影在新时期的兴起是不以人的意志为转移的。
每当社会发生急剧变革的时期，人的思维必然非常活跃。
人们急切地希望表达自己的观点，毫不含糊地针砭时弊，体现在文化艺术领域，就是写实主义必然占据创作的主流。
摄影当然也是如此。
由于摄影无可比拟的“记录”功能，以及建立在这一客观记录属性之上的强劲的表现能力和独特的艺术感染力，刚好可以最大限度地实现人们的写实主义创作需求。
因此，不论本来就喜欢摄影的摄影家，还是看中了摄影这种客观记录功能的艺术的，或非艺术的思想者，大多都把摄影看成是表达见解的最重要的武器。
他们明确地反对风花雪月式的沙龙摄影，认为应该投身到改革开放大潮中去，不应该满足于摆弄那些脱离社会现实的小品、习作。
到80年代后半期，纪实摄影已经明显抢去了沙龙摄影的主流地位。
有趣的是，1979年恢复的中国摄影家协会讨论的第一个重大问题是新闻摄影是否属于艺术的问题。
新闻当然不是艺术。
但摄影家协会是摄影艺术家的团体，既然新闻不属于艺术，就不应该在摄影家协会中存在。
争执的结果是新闻摄影的队伍拉了出去，于1983年底成立了中国新闻摄影学会。
同年9月，在，由省新闻摄影学会创办的《人民摄影报》创刊。
这是在中国大陆上成立的第一份摄影专业报纸，报纸一问世就以其信息传递速度优势和信息量占据了专业传媒的上风。
早期“纪实摄影”所涉及的题材围是宽泛的，前提只有两个，一是现实景象的记录(是拍到的，而不是制造出来的，一是要在美学的意义上有所升华。
但这些认识很快就被否定。
因为人们很快明白，对摄影而言，镜头前的所有景物都是现实存在的，都能真实可信到可以取代现实景物的地步(详细解释见笔者所著《摄影的艺术表现方法》。
按这样的说法，几乎所有的摄影就都成了纪实摄影了。
二回顾20多年来被大多数人认可的经典作品，中国的纪实摄影大致上可以分为这样几种类型：1. 记录具有时代特征的生活片断的。
摄影者认为，许多只有在特定的时期才会出现的情景，具有明显的时代特征，摄影家应该以记录这样的影像为天职，记录下来会非常珍贵，也非常有趣。
例如安哥，他的代表作品是《生活在时代》(也就是《开放百态》。
相似的作品还有王文澜的《自行车王国》、王福春的《火车上的中国人》等。
这类作品主要是以记录具有非常明显的时代特征的人物装束、行为、生活方式为特点。
作者有时也会借以表达一定的看法或观点，但并不多。
主要是让人比较客观地观看，并从时代的差异中体会出某种情趣。
随着跨越的时间越来越长，你会从这类作品中看出越来越多的曾经有过，但已经、或正在逝去的东西。
但有这样明确意识的摄影家并不多。
这些作品即使拍摄和制作质量并不十分完美，仍然能让大多数人叫好。
2. 保留正在消失的人文遗迹的。
例如小脚、拆迁前的小街、偏僻乡村的人文景观、具有悠久历史的民间风俗等。
比较有代表性的作品如晋永权的《傩》、健的《场景》、新民的《流坑》、徐勇的《胡同》、王毅的《中国民间建筑》、楠的《小脚女人》、王东风的《古戏台》等。
不少摄影家认为，摄影的长处既然是记录，就应该首先想到记录那些正在逝去的东西，以便让后人看到他们已经无法从现实生活中看到的景象。
有相当多的摄影家在从事这一工作，有的只是单纯的记录，有的则在记录时添加进一些感情性的成分，作品体现出较强的历史价值。
3. 捕捉具有代表性或象征性的瞬间情态、场景或情节，以表达自己的见解或感情的。
例如解海龙的《希望工程》、林永惠的《东北人》、吴家林的《山里人》、陆元敏的《怀旧河》、胡武功的《关中百姓》、武强的《中原饭场》、任锡海的《五角大楼的故事》、朱宪民的《黄河人》、侯登科、胡武功、邱晓明三人的《四方城》等。
这类作品拍摄的人非常多，我举的例子主要是作者能够比较系统地拍摄，并成系统流传向社会的作品。
更多的摄影家是在街头巷尾长年拍摄，也许并无明确的主题，但不断有精采的作品问世。
例如的王文扬、左，陕西的胜利，的雍和，的光辉等等。
这类作品的拍摄难度较大，要捕捉到一幅符合摄影者意图的画面，需要摄影师观察细致、判断准确、反应机敏，还要有足够的耐心。
情节中本身包含着许多有趣的东西，特别是在摄影师有意识地组织(等候、移位和捕捉特定瞬间之后，作品更加生动有趣了。
因此拍这类作品的作者并不在意过多的技术技巧，真正是在“记录”，作品也表现得比较朴实，更容易让人喜欢。
这类作品曾经被普遍地认为是最“正宗”，最典型的纪实摄影，也就是上述中国式的纪实摄影。
4. 描述有特点的人文故事，以表达作者的人文主义思想的。
例如侯登科的《麦客》、延康的《民间天主教》、铁林的《另类人生》、袁冬平的《精神病院》、卢广的《艾滋病村》等。
拍摄这类作品的作者往往比较认真地研究纪实摄影，并且非常认真地选择创作主题。
一旦确定，会花很长时间去研究这一主题，并下大力气拍摄。
他们往往把摄影当成参与社会变革的工具。
他们试图用影像说服读者，特别是说服那些对社会发展进步能起主导作用的人，以改变现状、解决问题。
这类作品的创作手法很接近于西方的纪实摄影。
美国农业安全局摄影队1935年组织起来的第一批摄影工作者，正是带着这样的使命去拍摄一些落后农业区，因而弘扬了纪实摄影这种摄影模式的。
5. 拍摄现实生活中具有一定代表性或典型性的人物肖像的。
如肖全的《我们这一代》、王文澜的《新闻人物》、宋朝的《矿工》、黑明的《走过青春》、黎朗的《凉山彝人》、邓伟的《邓伟眼中的世界名人》等。
可以列入纪实摄影中的人物肖像作品，主要是通过主人公面部、手部、服饰、动作、环境等细节来刻划人物身份、性格，并借以描述人物身后丰富的故事，进而转达作者的评价。
这类作品的最基本要求就是保持人物本来的自然状态，因为所有的故事或评价都是建立在这种客观的记录之上的。
人物的神态、肤色、动作、服饰，以及它们之间的关系，都在无言地表述着各自的故事，摄影家只需要适当地烘托一下气氛，或调整一下作品的整体感觉就可以了。
当然，拍这类作品需要摄影者有着超人的观察能力(能找到有价值的细节、准确的判断和选择(选定适当的题材，以及尽可能精细的图片制作质量。
应该说中国摄影人在这方面是有所长的。
邓伟的《邓伟眼中的世界名人》已经在国际上产生较强的反响，宋朝的《矿工》更被西方摄坛评价为胜过阿威顿(RICHARD AVEDON 和佩恩(IRVING PENN ，在第三届平遥国际摄影大展上，黑明的《僧人档案》又被评为欧莱雅中国优秀摄影师大奖，这是值得注意的成绩。
在纪实摄影的探索过程中，中国摄影家曾经推出过一些非常有个性的价值尺度。
有些至今仍盛行不衰：1. 抓拍。
中国新闻摄影学会终生会长齐生老先生于80年代初率先扛起的一面大旗。
抓拍是趁人不注意去拍人们在现实生活中最自然、最生动的画面。
这种拍摄方法是针对粉饰现实，以及摄影创作中导演任意摆布的不良风气提出的。
它明确要求摄影家要尊重现实，追求客观、真实地反映社会。
这与其说是在寻找一种科学的摄影创作模式，不如说是提出了一个战斗的口号，是向弄虚作假的行为吹响的战斗号角，促使中国的摄影走上了健康的发展道路，无论在摄影的发展历程中，还是在艺术创作或新闻报道的风气中都起到了非常重要的、不可替代的作用。
但也有矫枉过正的情况出现。
我认为--从摄影的拍摄方法上看，抓拍只是一种方式。
它可以在某些特定的、哪怕是非常普遍的拍摄过程中使用。
但人们仍然可以用其他的方式拍纪实摄影。
2. 反对提“创作”。
核心是如何看待纪实摄影的艺术属性。
认为客观记录的，或者说是严肃、冷静地向人们传递客观信息的纪实摄影，是不能“创作”(创造的。
有些信息是直接传递的，例如拍摄了一个事件、一个情节，告诉人们这里发生了什么。
这时的图片是非艺术的，谈不上创作。
对此，我认为--中国的纪实摄影除了要体现出客观、真实的特点外，还要“升华”、含蓄、在。
如何实现？只能借助于艺术手法。
例如对比、反衬、烘托，以及构图、色彩、光线、线条的艺术属性等等。
运用得越好，艺术的感染力越强，作品才越让人喜欢，才能“绕梁三日，而余音不绝”。
这种传递方法不论多么严肃，看起来多么客观，既是要升华的，就不可能绝对客观，而主观的因素一旦加入进来，艺术表现的成分也就必然存在其中了。
3. 克服主观性。
90年代初，日本《朝日摄影》的主编带着几位日本摄影家到中国来考察。
他对我说，中国的摄影不会让国际摄坛接受，因为太主观，很多东西强加于人。
我费了好大的劲也没有说服他。
后来他们比较系统地看了一批中国摄影家的优秀作品，看后他又说了一句话：看来日本的摄影是落后了。
中国的摄影将对日本摄影产生深远的影响。
他再也不提主观一事。
摄影有着非常独特的客观性。
但相机是人来操作的，画面是人来选择的，人的因素无法回避地包容在每一幅照片之中，没有主观容的照片是不可能存在的。
我们所追求的客观，只是真诚的、老实的、准确的转达而已。
只要能够做到真诚、老实，照片里的主观容是不会让人讨厌的。
4. 强调人文主义关注。
摄影家强调关注社会，关注人生，这可能是中国式的纪实摄影，一开始起步就与西方“保持同步”的为数不多的特点之一。
这一方面是与由那些关注社会发展、关心人类命运的有识之士组成纪实摄影大军的主体有关。
我说过，纪实摄影之所以兴盛，就是因为有改革开放的大背景。
另一方面可能是直接受到西方纪实摄影基本理念的影响。
纪实摄影的这一特性，对中国的改革起到重要的作用。