音乐剧进中学音乐课堂的教学实践与思考

音乐剧进中学音乐课堂的教学实践与思考

厦门市大同中学（前埔校区）赖景琼音乐剧作为二十世纪新兴的一门综合性艺术，其独特的魅力以特有的优势正逐渐渗入到人们的艺术生活中。音乐剧具有丰富的元素，如具有符合当代观众审美情趣的音乐，有贴近生活、不拘一格的文学戏剧，有融汇中外、丰富多姿的舞蹈语汇，有现代科技化的灯光音响、舞台布景，以及融合各种现代幽默艺术、电影、杂技、魔术等表演艺术形式，这些元素汇成的独一无二的魅力使得音乐剧从诞生那天起就显现出它的影响力和生命力。虽然，音乐剧进入我国的舞台才短短几十年，但它正以雨后春笋般的发展前景和态势不断充实普通民众的艺术生活。在中国，音乐剧事实上已经逐渐为人们所熟悉和喜爱，特别是青少年学生。从近几年中央春节联欢晚会上的音乐剧节目的受欢迎程度，到艺术高校音乐剧创作、表演专业初步显现出的巨大市场潜力都说明了这一点。目前，作为一种符合时代发展需要、广受欢迎的音乐艺术，音乐剧已经被收录进中学音乐课本，这是音乐教学改革的一个可喜成果。但是，怎样才能更好地将音乐剧导入课堂，更好地让音乐剧在中学音乐课堂上发挥效用？笔者进行了实践，并在实践中进行总结和思考。

一、音乐剧进中学音乐课堂的教学实践

（一）教学实践的目标要求

通过对音乐剧一段时间的学习，使学生喜爱、了解、掌握音乐剧，并在此基础上要求全班学生积极参与音乐剧的创编和表演活动，并能根据自身特长选择最适合发挥自己特长的角色，从而培养学生的创造力、想象力、表现能力和动手操作能力，提高学生的审美能力，同时也使学生能在团队工作中学会与人共事、互动、共同成长和进步。

（二）实践内容与方法

音乐剧进课堂的教学实践可分以下几个阶段进行：

第一阶段：感受、了解、理解音乐剧

为了激起学生的学习热情，可充分利用多媒体教学设备，让学生浏览式的欣赏哼唱几首在我国流传甚广的耳熟能详的歌曲--音乐剧的主题歌、插曲片段，如《雪绒花》、《多来咪》、《回忆》、《阿根廷，不要为我哭泣》、《歌声魅影》等等。之后有选择地欣

赏经典的音乐剧片段或是欣赏正在我国上演的外国音乐剧片段，如英国安德鲁·劳埃德·韦伯（Androw Lloyd Webber）的《猫》（Cats）、《艾维塔》(Evita)、《歌剧院幽灵》(The Phantom of the Opera)，美国理查德·罗杰斯(Richard Rodgers) 的《音乐之声》（The Sound of Music），法国克劳德--米歇尔·勋伯格(Claude-Michel Schoenberg)的《悲惨世界》(Les Miserables)、《西贡小姐》(Miss Saigon)等等，通过这些片段的欣赏，使学生对音乐剧有个大体的感受，鼓励学生用自己的语言表述什么是音乐剧？音乐剧主要包含几个要素？在探究音乐剧的构成要素及其作用时，可以将其分别与歌剧、舞剧、戏剧的综合成份进行对比，通过这种易于把握的对比欣赏，由浅入深地进入音乐剧的艺术领域，使学生逐渐了解到音乐剧是一门综合艺术，包括音乐、舞蹈、戏剧、舞美等主要元素,同时也加深对歌剧、舞剧、戏剧艺术特征的理解。值得说明的是，这种艺术特征的对比不是全方位的、深奥的、形成一套理论系统的探究，而是根据学生不同的水平进行一种比较浅显的引导式学习，为以后的音乐剧创编活动奠定基础。同时引导学生利用课外时间通过查阅书籍、上网等途径收集音乐剧相关资料，既扩充了学生的知识面，又提高了学生自主学习的意识和能力。

第二阶段：创编、表演音乐剧

在这阶段中，学生在初步理解音乐剧的基础上，通过创编和表演，提高学习的积极性和主动性，从而不断加深对音乐剧的认识。可通过以下几个步骤进行：

（1）分组。将全班学生分为编剧组、导演组（包括总导演及各表演分组导演）、音乐创作组、表演组（包括演唱组、舞蹈组、戏剧表演组、器乐组）、舞美组。由学生自行报名，可根据自己的特长、爱好选择一个或多个组，所有学生都是演员。报名工作结束后由小组成员推选一名组织能力较强、专业较突出的同学作为本组负责人。

（2）创作剧本。剧本的内容取材于发生在学生身边的校园故事，可引导学生先确定一个主题，由编剧组的学生细分为若干个小组，完成各自的创作后再综合讨论，最终由负责人汇总各组意见形成初稿，当然，由于这是学生的习作，有些问题难免考虑不周，在排练过程中老师应指导性地对剧本提出修改意见。

（3）音乐剧音乐的创编。这项活动看似专业性较强，实践表明学生是完全可以胜任地。可以根据剧情需要从以下四个途径中获取音乐：a、现成的歌曲或音乐片段。要求音乐的情绪、歌词的内容与剧情十分吻合；b、改编歌词（这种方法较为实用）。可选择音乐情绪符合剧情需要，学生又十分喜爱演唱的歌曲，再根据剧情创编歌词，若能运用音乐课本上的歌曲更好。c、创作歌曲。全新的曲调、歌词创作较有难度，若有较好的作品出现，教师可帮忙制作MIDI伴奏带，或由懂乐器演奏的同学伴奏。以上三种方法的歌曲演唱均可用卡拉OK伴奏带伴奏，或由老师钢琴伴奏皆可。d、由班级小乐队现场演奏背景音乐。小乐队的编配可视具体情况而定。

（4）分组排练。由各表演分组利用课余时间进行排练，舞蹈的编排、走台的定位、表情动作等由各小组导演与组员讨论决定。若有专业特长生可由他完成编排任务，老师适时进行指导。

（5）准备道具，进行场地布置。这项工作也是利用课余时间进行，由于音乐教室场地的限制，布置任务不必过于复杂，若有技术难题可请教美术老师。

（6）综合排练。即表演组各小组相互合作加上道具、音响的使用，完整表演音乐剧。要求学生有较强的团体协作能力，总导演有较高的威望调动各小组。针对排练的效果可对各方面稍微调整、修改，次数视具体情况而定。这时候最容易将学生的心聚在一起，大家共同努力的结晶就这样诞生了。

（7）正式演出，师生共同担任评委。正式演出可利用音乐课时间在音乐教室进行，也可在场地较大的会议室或隔音效果较好的小礼堂内，以观众席能听见台上歌唱为准，当然音响设备好的学校就不必担心这些问题。可邀请该班级的科任老师、校领导、同年段的同学一起观看，让学生有一种正式演出的感觉，激发他们的表演欲，增强自信心。表演结束后可请本班同学介绍创编、排练经过，谈谈体会，也可邀请观众席上的老师、同学们点评，最后由音乐老师总结，以肯定鼓励为主。

在整个创编、排练过程中老师只是引导学生该如何操作，对作品只提供个人意见，让学生做参考，一切具体工作均由学生自主操办。实践表明，这种活动为学生提供了一个探究学习的机会，给予他们广阔的空间自由创作，大大激发了学生的想象力和求知