浅析维米尔及其绘画艺术特征

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一、维米尔的生平及其时代背景

维米尔与哈尔斯、伦勃朗被并称为17世纪荷兰黄金时代的三大画家。虽然维米尔的艺术作品得到了后人的认可，但是他的艺术道路充满坎坷。在17世纪，维米尔很少得到人们的关注，直到19世纪，他才逐渐引起人们的关注。在维米尔生活的那个时代，最为流行的是巴洛克式的奢华风，所以当时他的绘画作品很少得到认可，他的很多绘画作品是在他离世很久后才被卖出的。有关荷兰美术的著录中也几乎找不到他的名字。一直到1866年，法国艺术评论家迪奥菲?杜尔经过很长时间的钻研，编写出一本关于维米尔的研究文集，这才使维米尔得到西方美术界的重视，让这位消失了将近两个世纪的艺术大师的名字重新出现在人们的眼前。维米尔将古典与现实融合到一起，在他的作品中，到处透露出一种纯粹、温馨、平和的艺术美。

17世纪，资本主义开始萌芽，当时的荷兰经过长期的斗争，获得了独立。由于战争的胜利，人们的思想获得了自由，人们越来越乐意从现实生活中寻找美的事物。这也促使了画家在选取绘画题材时不再以神话题材或宗教题材为主，而是把现实生活作为绘画艺术创作的重要源泉。荷兰是一个典型的商业资产阶级国家，随着海上经济的不断发展，各个阶层人民的生活质量都有了明显的提高，绘画作为一种商品也迅速发展起来。这样一来艺术慢慢趋向于市场化。当时许多艺术家在进行艺术创作时为了满足顾客的要求而放弃了艺术的初衷，但维米尔并没有随波逐流，他始终秉持自己的艺术观点，不为世俗所动。维米尔这种对艺术始终如一的精神对后世的艺术家有着深远的影响。

二、维米尔的绘画艺术特征

维米尔是17世纪伟大的艺术家，他观察生活极其细致，能够捕捉到人们一瞬间神情的多种变化，然后用高超的绘画技巧描绘出来。他能够创作出优秀的绘画作品，与他当时所生活的社会环境是有关系的。17世纪，荷兰的艺术家创作取材十分广泛，但最主要的还是风俗题材，因为当时市民阶层已经涌入艺术消费行列，画家为了生存就必须迎合大众的审美需求。因此，在维米尔的画中，大多是一些平凡的、普通的形象，作品中的人物总是在做着一些最为平常的事情，作品表现的是人们最为朴素的一面。

在维米尔的众多作品中，《倒牛奶的女仆》是描绘日常生活的经典之作，这幅画是维米尔在1658年到1660年之间花

了大量的精力完成的。在这幅画的整个画面中，一位身着蓝黄色调衣服的妇人手拿瓦罐正在慢慢地倒牛奶，外面的阳光透过窗户照射进来，形成一种散射光线，在这种光线的映衬下，人物的轮廓显得更加分明、清晰，整个画面具有非常强的层次感。这幅作品所营造的气氛让人感到亲近，画中没有奢华的环境，没有高傲的主人公，有的只是令人感动的平凡的人性之美。

在维米尔的画面中，主人公大多数是女性，只有极少部分画作以男性为画面的主要角色。在17世纪以前，很多艺术类型就将女性形象当作艺术素材，如岩画中就有女性劳作的形象。在某种程度上，自然与生命就是依附于女性的，因此，女性形象是人类审美的载体。希腊神话中的维纳斯、雅典娜等频繁地出现在画家的作品中，成就了很多不朽的作品。维米尔画中的妇女，没有神圣的光环，没有绝美的传说，但以自己的形式在诉说着平凡的故事。《戴珍珠耳环的少女》是维米尔在1665年到1666年之间创作的。这幅作品的画面中心为少女所戴的珍珠耳环，在整个画面中有着十分重要的作用。光线从人物的左侧照射过来，在少女的脖颈处形成了阴影，衬托出珍珠的光泽。珍珠在维米尔的画作中的寓意是圣洁和纯洁。维米尔很好地表现出少女侧身向左的瞬间微妙的眼神变化，少女的眼神中满是真诚，好像在向观者诉说着什么，深深地吸引着观者。在《戴珍珠耳环的少女》这幅画中，维米尔将背景用重色表现出来，这样一来，画面中的人物更加突出且带有一种神秘感。

在绘画时，维米尔不仅具有超强的写实能力，而且能够表现出一种前人不可比拟的艺术境界。构图是维米尔在绘画中最关心的，画面中每一个部分的位置安排都经过了深思熟虑。在他留存下来的一些画中，用X光照射时，会发现所呈现的画面并非最初的，很多地方被删改了。从这也可以看出，维米尔是一位非常严谨的艺术大师。在维米尔的作品《读信的蓝衣女人》中，一位身穿蓝色衣服的女性正在读手中的信，画面中虽然没有窗户，但是透过女子的面部表现我们可以推测出在她的前方应该是有一扇窗户的。女子旁边的桌子上摆放着一些生活杂物，女子背后的墙面上放置着一张地图。曾有人认为，这张地图喻示着女子手中的信来自遥远的地方。这幅画就是描绘生活中常见的景象，简洁而不简单，观者在观赏这幅画时，只要稍加注意就会发现画面中的一切都近乎完美。

浅析维米尔及其绘画艺术特征

□胡美娇

摘要：17世纪是荷兰小画派的鼎盛时期，涌现了许多杰出的艺术家。维米尔是其中之一，他也是17世纪荷兰黄金时代画家的典范。维米尔以独特的艺术技巧和绘画风格使作品透露出一种静谧、安逸的气息，他对光与彩的特殊处理使作品透露出一种静谧且神秘的气氛。人们在观赏维米尔的画作时总能产生严肃、宁静的感觉。维米尔的画作所体现出的特点反映了当时荷兰民众对舒适安逸生活的追求与向往，他的画中所表现出的那种朴实无华的情感能够净化人们的心灵。

关键词：维米尔艺术特征荷兰小画派

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锡绘画的面面俱到，似乎是无一处精到，没有个性和思想情感表露的艺术是苍白无力的，因而他要追求有个性、更自由的艺术。

这是李鱓对文人画传统的秉承坚持，他耻于与工匠为伍。所以他从大自然中汲取养分，他的画以花卉为主，除“四君子”题材之外，还包括芭蕉、青松等。他在作品《喜上眉梢图》中题道：“滕阳解组，寓居历下四百余日矣。红日当空，清风忽至，秋气爽皑，作《喜上眉梢图》以自贺。禁庭侍直，不画喜鹊，性爱写梅花，心恶时流之庸俗，眼高手生，又不及古人……”显示出他对涤尘去俗的传统文人画意境的追求。

在石涛生活的年代，文人画家卖画是有悖于传统文人画观念的，但是随着社会的发展和时代的变化，大量的书画交易使文人卖画成为一种亦雅亦俗的行为。

2.对“以画为业则陋”商业画民风的潜变转换

李鱓属于文人画家，在他之后的绘画作品呈现出在一种特定的社会背景下的文人画的新面貌，在某种程度上大大扩展了文人画的表现形式。

“以画为业则陋”的文人画传统观念也发生了潜移默化的变化。

自明代中期至清末，文人画盛行，某些传统观念也发生了变化。当时商品经济崛起，人们的道德观念也发生了变化，商人的地位大大提高，但商人又要靠附庸风雅以提高自己的社会地位。明清大多数文人画家都卖画，他们的作品又被称为商业画。由于扬州繁荣的商品经济和市民阶层的审美需求，书画作品自然流入市场，成为商品，文人画的审美趣味也趋于世俗化。此时的李鱓具备文人画家和职业画家的双重身份，其雅俗观念也发生了变化。

“以画为娱则高，以画为业则陋”的传统文人画观念由此被打破，同时开启了文人画坦然走向市场的新风气。

四、李鱓绘画风格的开拓意义

在近现代，中国美术史的发展升腾跌宕、汹涌澎湃，这一时期的中国美术在纵横开阖的格局中，上承晚清视觉文化曲折演进的线路，下启千禧年以来中国美术振兴之态势。而花鸟画逐渐实现了从古典雅致的传统形态向现代形态的转变。

李鱓雅中带俗的绘画风格开启了清末海派写意花鸟画和近代写意花鸟画的先河。清末海派画家吸收李鱓的绘画营养，描绘喜闻乐见的民间题材，将大写意水墨技巧与强烈的色彩相结合，形成雅俗共赏的绘画新风貌。

在当下，我们仍能从“扬州八怪”的绘画作品中得到启发，他们的绘画所表现出来的意识形态，可以称得上一种时代精神和一种强烈的个人主义色彩。李鱓在不断变法中创造了不同于前人亦有别于同代画家的艺术成就，他的可贵之处在于继承了徐渭、八大山人和石涛等画家在扩大题材中刷新立意的个性派新传统，拓宽了写意花鸟画的取材领域。李鱓的绘画作品中表达了有别于传统文人画家遗世独立、不关心民间疾苦的立意，令人深思。李鱓以富有变化和创新意味的艺术语言抒发内心感受，彰显个人艺术魅力。

（作者单位：扬州大学美术与设计学院）

编辑伍宝

三、维米尔的时代影响

维米尔生前并不为人所知，但他的作品不会被世人遗忘。维米尔的作品曾经被这样描述过：

“宛若一层轻纱从我们面前撩起，日常世界透出宝石般的新鲜感，我们从来未曾见过如此之美。”维米尔的作品静谧、朴实、和谐。他的作品吸引我们的正是这种平和之美，这种平和之美让我们在不知不觉中为之感动。在维米尔的作品中，我们可以看出他对艺术的追求不仅仅是外表的形似，更多的是探索绘画艺术本身的绘画性。维米尔以传统的写实手法表现物象，但又超越了客观的细节表现，他用他所特有的视觉语言将物象表现出来，一切都是那么自然。这种表达出来的静谧、永恒，是经过他深思熟虑和精心推敲的。维米尔的画表现出来的物象永远都是最接近事物本身的面目的。他所描绘出来的物体无论是什么，呈现出的都是一种罕见的天然混成的效果，都是以小见大，从细节入手，将各种细腻的情感在不经意间流露出来，在细节中表现大家之笔的挥洒。维米尔一直坚持用自己的眼睛观察世界，画画时没有一点成见和偏见，没有一点观念和模式。他不仅有着独特的观察方式，而且有着精湛的绘画技巧，他的绘画作品以巧妙的构思、精确的构图、柔和的漫射光线、单纯和谐的色彩、简洁朴素的人物形象让世人折服。

虽然维米尔只活了短暂的43年，但是他从未放弃对艺术的追求与热爱，他的生活中处处充满艺术的气息。他影响的不仅仅是一代人或一个国家，他影响着世界美术的发展。在他的画中，所有的情感都是自然而深刻的。他对光线与色彩的探索和掌握令人难以想象，他这种强大的艺术能力对后来出现的印象派美术也产生了重要的影响。后世艺术家被其折服。维米尔画中表现出来的宁静、自然以及浓浓的温情使人们着迷，不断地感染着人们。在丰富多彩的美术史长河中，对于维米尔的描述往往一笔带过，但越是这样，越增强了他的神秘感，使更多的人有兴趣研究他和他的作品。维米尔作品中沉稳有序的表达方式和传达的温情意境，都是现代生活中人们迫切需要的。可以这样说，在现今到处充满快餐式艺术的时代，我们回头看看容易被人忽视的古典艺术和一些古代艺术家，会深深地感到他们对艺术的真诚。在充满浮躁气息的现代社会里，解读和研究维米尔的油画艺术，会获得一种精神上的宁静和心灵的回归。

参考文献：

[1]何平.西方艺术简史.四川文艺出版社，2007.

[2]张桂烨.论维米尔绘画中的宁静与固守.中国美术学院硕士学位论文，2010.

[3]马兰.试论维米尔绘画的风格特点.陕西师范大学硕士学位论文，2014.

[4]徐紫迪.重读维米尔.中央美术学院硕士学位论文，2014.

[5]于欣伟.维米尔的方式.南京艺术学院硕士学位论文，2013.

（作者单位：扬州大学美术与设计学院）

编辑伍宝

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