康定斯基

在1913年以后，由于第一次世界大战的压抑感，又使他偶尔回到重 新介绍客观物体上来，如《即兴30，（大炮） 161号》，只是这种 物体愈来愈变得稀少。
1914年，战争迫使康定斯基返回俄国，不久以后，他的另一段漫长 而又多产的生涯开始了。回顾青骑士派其它一些成员在1914年的作 品可以看出，并不是共同的风格上的原则把有关人员聚集在一起， 而是一帮年轻艺术家，出自对新探索的热情，出自有统一的反对目 标，才组成了一个松散和团体。除了个人之间的友谊之外，他们的 追根寻源和成熟的头脑，以及康定斯基的个性，给了这个组织以内 聚力和方向。由康定斯基和马克所编辑的年鉴《青骑士》，于1912 年出刊，成为这一派观点的论坛。年鉴详细讨论了毕加索和马蒂斯 在巴黎的探索，记载了这个新的德国艺术团体的目标和冲突。在新 文化的创建中，以及在对待绘画的新态度中，其重要性就在于各种 原始和天真艺术的影响。
印象主义：康定斯基1895年在莫斯科看到印象派的绘画展览，触发
了他对艺术的向往，1896年去慕尼黑学习绘画。1909年他与亚夫兰斯 基一起成立了“慕尼黑新艺术家联盟”，1910年创作了第一幅抽象画。
野兽派：康定斯基的早期绘画受印象派和新印象派的影响，主要以
风景为题材，表现光和色彩，后来受高更的影响画面有装饰的图案趣 味，再后来受到野兽派的影响，这时的画面更自由，更奔放，在1910 年转为彻底抽象之前，主要趋于野兽主义的风格，直到1910年他创作 了一幅粗野，激荡，色彩和线条形状相互穿插的抽象水彩画，之后坚 持抽象绘画这个方向的探索。
20世纪初，“通神会”及其理论在西欧一度流行，当时的许多知识分子和艺术家 都受到过一定的影响，康定斯基也是如此。在1909一l914年间，康定斯基曾是它 的狂热的信徒。在康定斯基到慕尼黑以后，曾经参加过当地通神学中的著名人 物——奥地利神秘主义者鲁道夫•斯泰纳(Rudolf Steiner，1861 ——1925)的通神 学讲座，并认真地研究了他的《通神学》一书，还做了大量的读书笔记。在斯泰 纳的书中，他宣称：“物质的真实是一层盖住物象的面纱，透过这层面纱，人们 将能看到呈现于空间中的事物的精神。”并提到深层的“灵魂与精神的真实”只 有“先知”才能看到，而艺术是达到精神境界的最简洁的途径，艺术家是能画出 精神真实的“先知”。这一说法引起了康定斯基的兴趣，可以说，通过画笔来描 绘出纯粹的精神正是康定斯基内心的呼声。
的观点集中在他的著作《艺术中的精神》和《点、线、面》中，理论 核心大致有三个 方面。
1.艺术建立在“内在需求”（innernecessity）的观念之上。他将此概念定
义为精神生活各个领域中的引导原则。“内在需求”又由三个隐秘的因素组 成：a.艺术家的个性表达；b.蕴涵时代精神的风格表现；c.艺术家的“精神 革命”在绘画发展中的贡献。他认为：在艺术领域中只有强调第三点才是永 恒的，艺术重要的是精神、内在的影响。因为人处于不同时代而有不同的精 神体验，所以“艺术是时代的产物，永远不可能被重复”。他说：“艺术所 赖以生存的精神生活，是一种复杂而又确切的，超然世外的运动。这种运动 能够转化为天真(Simplicity)，这就是人的认识活动。” 康定斯基极重视艺术形式，但他不认为有独立的形式，更不能停留在前辈艺 术家的形式上，只要艺术作品仅仅根据“内在需求”而选定属于自身的形式， 才是理想的形式。“观众必须把图画看作是一种精神图像的再现，而不是对 象的翻版。”这一观点推导出不被客观物象损害的“无物象的”抽象绘画， 比有物象的画更广阔，更自由，更富内容：“形式愈抽象，它的感染力就愈 清晰愈直接”。
音乐气质：康定斯基的绘画作品，充满了音乐气质。他认为绘画应
当从具象转为抽象，观赏绘画时应当像听音乐一样，具备一种流动性。 他擅长通过线条、色彩、空间和运动来表达感性意识，而不再参照自 然物。他的很多作品都采用了音乐名称，如《乐曲》、《即兴曲》、 《构图2号》。其中1913年创作的《构成第七号》是杰出作品之一。
《蓝山，第84号》
在《构图， 2号》里，骑手和其它人物，已经变成色点或线条图案了。画 面的空间，排列着颤动的、急速运动状的色块，故事也就淹没在这抽象的 图案之中。此时，已经在吸取野兽派色彩组织含意的康定斯基，开始用从 音乐那里得来的加标题的方法来表达意图，象“构图”、“即兴”、“抒 情”等等。
康定斯基在第 一次涉足于抽 象之后，就再 继续坚持这个 方向，但在 1912年的作品 《带黑色的弓 形， 154号》 中，特定的主 题和视觉的联 想都消逝了。 这幅画中所显 示的猛烈冲突 的动势和紧张， 是色彩和形状 的互相冲突和 紧张，犹如某 种星际大战似 线条的冲突和 紧张。从这一 点出发，艺术 家继续创作了 一系列的抽象 表现主义绘画 杰作。
பைடு நூலகம்
康定斯基《第一幅水彩抽象画》1910年，水彩、墨水、铅笔、纸版
•1910—1914年，是康定斯基绘画发展中的所谓“戏剧性时期”。这一阶段他的 作品，寻求以抽象的语言表现情感及内在精神。这些被归为“抒情的抽象”风格 的作品，大多并不是完全没有可辨的形象的。这些画中，往往隐约地显现着某种 俄罗斯民间传说的图像，反映出画家对其故乡童话所保持的痴迷与神往。不过这 些画中的图像并不清晰易辨。它们往往只是以某种极简单的线条或色块暗示出来； 色块常常涂在轮廓线外，与轮廓不相一致。在这里，线条、块面及色彩本身，显 然要比所描绘的故事重要得多。因而，这些图像往往被飞舞跳跃的形状及饱满绚 丽的色彩所淹没。 •康定斯基的传记作者格罗曼在谈到他该阶段的作品时，曾以哲人的口吻说道： “康定斯基所见的世界，是一个力的宇宙，摆脱了感官印象的桎梏，从外物及 其实质上分离开来，并依其周围的造型而获得经验。”在康定斯基这种半抽象 的绘画里，所有形态都高度变形。客观的物象几乎消失在那些颤动的形体和耀 眼的色块中。故事及风情的描述，在这里几乎可有可无。然而整个画面却充满 韵律。那丰富而生动的画面结构，显示出画家对于内在情感及某种宇宙精神的 追求。
在《强调的是角， 第247号》这幅画中，这一切便被有规则的坚硬 轮廓所取代了。
在几何形体最僵 硬的时期，他的 绘画在结构上也 是富有动势的， 三角形、圆形和 线条以及不稳定 的斜线，忽隐忽 现地互相闪现。 在继续采用杂色 的色块，与几何 线条形成对比。 偶尔情绪变得平 静下来：在《几 个圆形， 第323 号》里，透明的 圆形色块，在黑 色的空间里，宁 静地互相擦肩飘 过。
1911年，康定斯基与马克共同退出“慕尼黑新艺术家协会”，另 行组建了“青骑士派”，并出版自己的刊物《青骑士年鉴》。
在1912年出版的《论艺术的精神》一书中，康定斯基把他当年在 俄国求学时，头脑里盘旋的一些思想加以条理化，一个严肃的学 生，总是要把很多时间用在艺术和音乐之间的关系上。他在马奈 的绘画中，第一次觉察到物体的非物质化问题，并且不断地吸引 着他。通过在慕尼黑的展览，以及连续的旅行，他学到了更多的 新印象主义、象征主义、野兽派以及立体主义者的革命性的新发 现。物理科学中的进展，粉碎了他对可触知的物体的世界所维持 的信念。同时，他也增强了信心，认为艺术必须关心精神方面的 问题而不是物质方面的问题。
（抽象）的表现形式，而演奏出“超感性”的世界的音响，作者和观众只有
将视线转到内部世界才能听得到，康定斯基称之为“内在的眼光”。“更进 一步：各个事物的“内在的声音”不是孤立的响着，而是一切在一起——“群 星的乐曲”。
3.色彩和作者的主体情感有着深刻的内在关系。康定斯基指出：色彩就好比
是琴键，它的物理作用是表面的，通过艺术家的手，按动不同的“琴键”引
2.绘画和音乐之间有着密切的联系，你可以“听”色彩和看“声音”。康定
斯基认为，音乐的无物质性能轻松地表达内心生活，而不满于再现的画家就
会产生“绘画的韵律、数学的与抽象的结构、色彩的复调，赋予色彩以运动 的现代愿望”（《艺术中的精神》）抽象艺术也是纯粹声音的抽象，是一种 “无对象的震动”，抽象艺术在与自然的接触中找到了最适合的“无对象”
康定斯基受鲁道夫•斯泰纳学说影响 :康定斯基不仅是一位画家，他还是一位
思想家和作家，在他的思想中，有很大一部分是深受当时流行于欧洲的通神学 (Theosophy)思潮的影响的，最早是由学者布拉维斯基夫人和斯泰纳等人提出来 的 。其宗旨在于不通过物质手段(如实证科学之类)，而是通过租先一代代秘密地 遗传下来的智慧，以及每个人的“内在需要”和直觉经验来感悟宇宙中各种已经 存在或尚未存在的带有终极意义的东西。
学生 ：郝淼 2011110900（装潢）
1909年，康定斯基加入德国表现派社团“慕尼黑新艺术家协会”， 并担任首届主席。次年他完成了自己的第一部关于抽象艺术的重 要理论著作《论艺术的精神》，并创作了第一幅抽象作品《即兴 创作》。在这期间，康定斯基关于非客观物体的绘画或者没有实 际主题的绘画正在萌芽。
康定斯基是包豪斯学院最有影响的成员，这不仅因为他是一位伟大的艺术 家、现代抽象的先驱、带来俄国抽象艺术革命第一手知识的有才能的教师， 还因为他能够有系统、清楚而准确地表达他的视觉和理论上的概念。1926 年，他把他的构图课程《点、线到面》一书出版。康定斯基的这本书，想 给艺术作品的要素和他们之间的关系，下一个比较绝对的定义。这种关系， 是指一个要素对另一个要素，以及对整体的关系。他那脱俗、浪漫的艺术 基础，在这里表现得十分明显。
直到1920年，康定斯基还是继续以自由抽象的手法作画，这是他大约在1910年 首创的。他在莫斯科追溯往日的岁月，他开始在一些绘画里搞规则形状、直线 或几何曲线。1921年，还是接着搞几何图案，并进入了他生平的另一个主要阶 段。
《白线， 232号》，是 一件过渡性的作品，主 要的色块，是以一种松 散的和气氛性的手法来 处理的。但这些色块被 一种很强烈的直线条图 案和规则的曲边色块所 强调，使作品有一种受 几何形控制的轻快感。 圆是一个中心母题，从 1920年代中期以来他就 乐于此道。大概这是可 以用来表现宇宙空间和 星系的相互作用的主题， 而且具有历久不衰的魅 力吧。
主义，被誉为抽象主义绘画的鼻祖。他在1910年创作了第一幅抽象水彩画作 品，该画作被认为是抽象表现形式的第一例，也标志了抽象绘画的诞生。康定 斯基的绘画作品，充满了音乐气质。他认为绘画应当从具象转为抽象，观赏绘 画时应当像听音乐一样，具备一种流动性。他擅长通过线条、色彩、空间和运 动来表达感性意识，而不再参照自然物。
个人的抽象幻想，是他后来那些年的主要出发点。有时他把小而自 由的形状，任意散布在统一的色彩背景上；但又一些时候，便回到 一种尽可能少的要素安排，好象是在净化他的手法。康定斯基最后 的一批绘画表明，现代艺术中一位最杰出、最有影响的人才已告成 熟 。
二 作品
康定斯基的绘画，前期主要趋向于野兽主义的风格，自1910年之后转为抽象
三 理论
抽象主义的美学观点最早见于德国哲学家沃林格尔的著作《抽象与移情》。 他认为，艺术创作中有“情移的冲动”和与之相反的“抽象的冲动”，人 们无法从外界无常变幻的客观物象的偶然性中解放出来，便希望用抽象的
形式使其具有永恒价值。在沃林格尔的艺术哲学中，康定斯基的抽象更接
近于“感悟”。
康定斯基把绘画的全部内容归结为“形式”和“色彩”两大范畴。他
康定斯基的早期绘画，历经 印象主义和新艺术运动装饰 等各个阶段，但都以对色彩 的感受为特征，许多是以叙 事的童话性为特点的。这些 童话，是他早年所感兴趣的 俄罗斯民间故事和神话的怀 旧。继印象主义之后的是搞 新印象主义的图案和色彩， 而后又在更加自由奔放的野 兽主义里涉猎了一番。《蓝 山，第84号》，就是一件浪 漫的点彩派作品。他把色点 组织在几个大的、平涂山形 和树形的轮廓之中。骑士的 轮廓清楚，呈正面化组成一 幅运动的图案。
起心灵的振颤，起到的心理作用才是深刻的：“我很少考虑房屋和树木，调 色刀在画布上画出彩色的线条和点块，尽我所能地让它们发出有力的音 响。”“听我如此夸大色彩该是多么奇怪，这种夸大使我的绘画难以被理解，