康定斯基
康定斯基点线面
康定斯基点线面康定斯基点线面是20世纪初期俄罗斯画家瓦西里·康定斯基(Vasily Kandinsky)对于绘画表现形式的一种探索和创新。
这一理论提出了一种全新的视觉表达方式,突破了传统绘画观念,开创了抽象艺术的先河。
康定斯基的点线面理论深刻影响了现代艺术的发展,并对后来的艺术家产生了重要影响。
康定斯基认为,绘画不仅是要描绘客观事物的外貌,更要传递内心的情感和灵魂的触动。
通过对点、线、面的运用,可以创造出无形的形式和情感,从而更好地表达艺术家的心境和情感。
康定斯基将点、线、面视为语言的基本元素,通过不同的组合和排列,可以创造出丰富多样的图像和意义。
在康定斯基的理论中,点被视为最简单的元素,它代表着创造的起源和精神的能量。
点可以是几何形状的焦点,也可以是个体的存在。
康定斯基通过点的运用,表达了生命的力量和无限的可能性。
线是康定斯基理论中更加复杂和富有表现力的元素。
线可以用来描述物体的轮廓、动态和方向。
康定斯基认为,线具有运动感和节奏感,通过线的变化和组合,可以表达出不同的情感和意义。
面是康定斯基理论中最广义的元素,它可以包含点和线的组成。
面可以是平面,也可以是空间。
康定斯基认为,在面上可以展现出丰富的形式和层次感,通过颜色、形状和纹理的运用,可以创造出具有特定情感和意义的艺术作品。
在康定斯基的视觉艺术中,点、线、面被赋予了独特的象征意义。
康定斯基相信,通过对这些元素的运用,可以直接触动人们内心深处的情感和灵魂。
他的作品以鲜明的色彩、几何的形状和抽象的表现方式而著名。
他的理论和创作对于后来的抽象艺术和激进艺术运动产生了深远的影响。
康定斯基点线面理论的诞生是现代艺术发展的重要里程碑。
它不仅推动了艺术创作形式的革新,也对艺术教育和理论的发展产生了深远的影响。
康定斯基的点线面理论对艺术家们提供了一种新的思考和创作的方式,使他们能够更加自由地表达自己的情感和思想。
虽然康定斯基的点线面理论在推出之初受到了一些质疑和争议,但随着时间的推移,它逐渐被接受并被广泛应用。
现代主义艺术中的领袖和流派
现代主义艺术中的领袖和流派在现代主义艺术领域,有一批经过历史检验的艺术家和流派,他们的作品和理念对于现代艺术的发展和影响不可或缺。
本文将着重探讨现代主义艺术中的领袖和流派。
领袖1. 康定斯基康定斯基是俄国画家,被誉为现代主义的领袖之一。
他创办了“蓝骑士”艺术团体,该团体的成员包括了其他现代主义大师如莫里斯·德·瓦朗谢纳和弗朗茨·香特。
康定斯基的作品大多是抽象的绘画和构成主义作品,他运用纯净的几何形状和鲜明的色彩,使画面呈现出非凡的视觉效果。
康定斯基在现代主义运动中扮演了重要的领导角色,为后来的现代主义创作奠定了坚实的基础。
2. 毕加索毕加索是西班牙画家,他的作品影响了整个现代艺术的发展。
他是抽象表现主义和立体派的代表人物之一,他的作品既追求艺术的形式完美,又强调作品所传达的意义和情感。
毕加索在给人以强烈感受的同时,也注重运用和平衡画面中的元素。
他的一系列创新的构图和表现手法,成为了现代艺术的灵感源头。
3. 玛丽·卡西特玛丽·卡西特是美国画家,她被誉为现代艺术中的女神。
她的作品主要以描绘日常生活为主,她的绘画风格清新,布局严谨,对光影细节的把握也尤为精细。
玛丽·卡西特所创作的作品,将日常生活的景象转化成了美丽的艺术形象,打破了传统艺术的界限,一跃成为现代艺术的领导者。
流派1. 立体派立体派也被称为科布拉运动,是现代主义艺术中一股较为重要的流派。
该派的画家们主张用几何形状来构成画面,画面的形式更加靠近现实的自然状态。
该流派的代表人物有毕加索、费尔南德·勒热、乔治·巴克等人。
立体派的艺术创作不仅在视觉上给人以震撼,还改变了传统的思考方式,促使人们更加开放和多元地理解艺术。
2. 抽象艺术抽象艺术源自印象主义和立体派的创意,旨在通过完全割离与现实世界的联系,将实体画面化为对视觉、形式、色彩、线条的思考和表达。
抽象艺术领域正式形成于20世纪初期,标志作品为维克多·庞登的《现代引导手册》。
康定斯基的作品及名称
康定斯基的作品及名称摘要:一、康定斯基简介二、康定斯基的代表作品及简介1.《黄色声音》2.《艺术中的精神》3.《论形式问题》4.《论舞台构图》5.《作为纯艺术的绘画》6.《形的基本元素》7.《色彩课程与研究课》8.《关于抽象的舞台综合》9.《点、线、面》10.《舞蹈曲线:论帕廖加的舞蹈》11.《绘画理论课程的价值》12.《绘画基本元素分析》13.《艺术教学》14.《论具体艺术》15.《康定斯基的色彩理论》正文:康定斯基,全名瓦西里·康定斯基,是一位杰出的艺术家和艺术理论家。
他生于1866年,于1944年去世。
他的作品涵盖了绘画、雕塑、舞台设计等多个领域,并对现代艺术产生了深远的影响。
康定斯基的作品独具特色,他的绘画作品以抽象和富有表现力而著称。
在他的一生中,创作了许多具有代表性的作品。
以下是他的一些著名作品及简介:1.《黄色声音》:创作于1909年,这幅作品以强烈的色彩对比和抽象的形态展现了康定斯基对音乐的独特理解。
2.《艺术中的精神》:1912年创作,这本书是康定斯基关于艺术理论的重要著作,探讨了艺术与精神的关系。
3.《论形式问题》:这部作品深入分析了艺术形式的重要性,提出了形式与内容、抽象与具象之间的关系。
4.《论舞台构图》:1913年创作,康定斯基将他的舞台设计理论融入其中,探讨了舞台构图的原理和方法。
5.《作为纯艺术的绘画》:这部作品强调了绘画作为一种纯艺术的地位和价值,对当时的艺术界产生了重要影响。
6.《形的基本元素》:1923年创作,康定斯基在这部作品中详细阐述了形状在艺术中的重要作用。
7.《色彩课程与研究课》:这部作品是康定斯基关于色彩理论的重要教材,对后来的艺术家产生了深远的影响。
8.《关于抽象的舞台综合》:1926年创作,康定斯基在这部作品中进一步探讨了抽象艺术在舞台设计中的应用。
9.《点、线、面》:1926年创作,这部作品以简洁的点、线、面元素展现了康定斯基对抽象艺术的独特理解。
康定斯基名词解释
康定斯基名词解释康定斯基(Tsanceksky, 1866年3月12日-1944年12月5日),俄国著名的抽象画家、版画家和雕塑家。
生于莫斯科。
早期画法几何学派。
代表作品有《构成》(1922)、《即兴十四行诗》(1931)等。
“抽象表现主义”是20世纪最重要的艺术流派之一,对现代主义运动影响极大。
-概述在这个流派中,画家利用严格的点、线、面来表现形体的结构和色彩的关系。
一般不受具体时间、空间、光线的限制。
-简介-“印象派”又叫“光色派”。
是19世纪末在法国兴起的绘画流派。
继承印象主义画派的精神,认为一切色彩都可以在光的作用下产生,甚至包括色彩自身,物体上只有光才能反映光。
受外光的影响,他们多使用白色或者色调明亮的颜色,他们认为,由此产生的色彩才具有真正的意义。
-诞生-1874年1月28日,“日本现代绘画之父”、法国印象派大师莫奈来到日本,并以东方式的含蓄和东方式的朦胧展示了印象主义的美,引发了强烈的反响。
-特征-简单来说,就是直接表现画家所看到的景物的光色变化,不加解释,描绘微妙的色彩差别。
他们不拘泥于轮廓线,而依据艺术修养和记忆作画,追求绘画表现的单纯和概括。
他们偏爱原色和复色,讨厌灰色。
色彩鲜艳、强烈,装饰性很强。
-创始人与作品-康定斯基(Tsanceksky, 1866年3月12日-1944年12月5日),俄国著名的抽象画家、版画家和雕塑家。
生于莫斯科。
早期画法几何学派。
代表作品有《构成》(1922)、《即兴十四行诗》(1931)等。
一种色彩理论-五色学说在康定斯基那里也有充分体现。
他的“五色”理论又称“点线”理论:绘画中所有的点、线、面、体都是由这五个要素构成的。
这五个要素是:黑、白、灰、红、绿。
其次还有许多关于绘画的相关知识点,如:外光、内光、空气透视、肌理等等。
康定斯基名词解释
康定斯基名词解释
康定斯基(SergeiPolynesky, 1866— 1944)是最具创新意识的艺术家。
是现代艺术创作中最富有个性特色的艺术家。
20世纪初,在俄国传统艺术的基础上产生了抽象主义艺术思潮。
抽象艺术以其独特的形式语言表达着人类丰富而复杂的内心情感与
外部世界的客观存在。
它通过对物质材料、结构关系及空间等方面的高度简化,把自然形态转变为纯粹几何图案或符号,从而获得单纯、静穆、稳定、清晰的视觉效果。
这种极端地排斥任何含糊不清因素的做法,体现出艺术家强烈的理性意识和严谨的科学态度。
这就是抽象派艺术的本质特征。
1928年康定斯基来到了巴黎,开始了他的艺术实践活动。
他先后举办了多次展览会,并且发起组织了“点线派”。
但由于受到当时官方沙龙的冷落,加之经济拮据,他无力支付昂贵的旅费,只好离开巴黎返回故乡。
1931年秋天,康定斯基应邀赴美讲学,在纽约大都会博物馆首次举办了名为《点、线、面》的个人画展。
此后又相继在芝加哥、波士顿、费城、匹兹堡、旧金山、华盛顿等地巡回展出。
1933年春,康定斯基移居德国柏林,在那里住了两年半,期间曾前往瑞士、荷兰、比利时等欧洲各国参观访问。
1936年,康定斯基迁居英国伦敦,直至1940年去世。
在长达30余年的艺术生涯中,康定斯基共创作了200幅油画、 100件雕塑、 500多幅版画、 2000多幅素描,还有大量的水彩画、书籍插图、设计草稿、舞台布景、建筑装饰等。
他在现代绘画中所进行的探索使他成为最具创造性和革新精神
的艺术家之一。
康定斯基的教学理念及其设计作品的表现风格
康定斯基的教学理念及其设计作品的表现风格瓦西里·康定斯基是俄国画家、美术教育家,他是具有重要影响力的抽象艺术运动之一——蓝骑士画派的创始人之一。
他提倡通过色彩和形式的抽象表现来达到艺术的最高境界,并强调音乐和绘画之间的关系。
康定斯基的教学理念主要包括以下几个方面:1. 形式与色彩的解构:康定斯基认为,形式和色彩是绘画的基本元素,他主张将形状分解为基本的几何形式,通过调整和组合这些形状来创造出新的形象。
他还将色彩视为一种强烈的情感媒介,通过色彩的表达来传达出内心感受和思想。
2. 内心表达与精神维度:康定斯基强调艺术作品应该是一种内心感受的表达,他认为艺术家的创作应该来源于内心的直觉和情感,而不仅仅是对自然外观的模仿。
他追求艺术作品能够触及观者的灵魂深处,引发观者内心的共鸣。
3. 抽象表现和音乐关联:康定斯基将抽象表现的绘画与音乐进行了类比。
他认为绘画和音乐都是直接表达情感和灵魂的形式,二者之间存在密切的联系。
他试图通过绘画创造出一种视觉上的音乐,使画面中的形式和色彩产生旋律和和谐。
康定斯基的设计作品的表现风格主要体现在以下几个方面:1. 抽象表现:他的设计作品大多采用了抽象的形式和色彩,通过独特的构图、线条和色彩搭配来表现他的内心感受和思想。
2. 强烈的色彩对比:康定斯基善于利用鲜明对比的色彩来吸引观者的眼球,并产生强烈的视觉效果。
他常常使用对比鲜明的互补色来创造出一种冲击力。
3. 几何形状的运用:康定斯基倾向于使用几何形状作为他设计作品的基本元素,他通过运用几何形状来表达出自己对事物的理解和感受。
总的来说,康定斯基的设计作品充满了抽象的表现手法和强烈的情感表达,通过形式和色彩的创造,传达出他内心深处的情感和思想。
康定斯基
Wassily Kandinsky
1866-1944
1866年生于莫斯科一个知识分子家庭 1893年大学毕业,获博士学位,并在大学任教。 1896年为了学画,他抛掉了法律教授的职位。来到了慕尼黑 190ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ年慕尼黑美术学院毕业,成为职业画家。 1908年定居慕尼黑,并开始了他的职业艺术生涯。 1909年加入德国表现派社团“慕尼黑新艺术家协会”,并担任首届主席。 1910年完成了自己的第一部关于抽象艺术的重要理论著作《论艺术的精神》 1910年创作了第一幅抽象作品《即兴创作》。 关于非客观物体的绘画或者没有实际主题的绘画正在萌芽。 1914年因战争爆发回到俄国 1918年被任命为莫斯科美术学院教授 1920年被任命为莫斯科大学教授 1921年底,康定斯基又回到了德国, 不久被任命为魏玛新成立的包豪斯的一位教授,后来成为副校长 1926年《点、线到面》一书出版。 此书为康定斯基的构图课程 1933年离开包豪斯 1933年末,康定斯基在巴黎定居,一直到逝世。
抽象绘画之父――康定斯基
抽象绘画之父――康定斯基cafayuding@抽象绘画之父瓦西里-康定斯基(Wassily Kandinsky 1866-1944)。
生长在俄国,长期活跃在德国。
后又入法国藉。
在西方历来被认为是本世纪最伟大的艺术家之一。
从小他就生长在一个富商家庭,幼年的康定斯基迷恋于德国丰富的民间传说,同时又受益于斯拉夫民族的正教传统。
也许天赋是一个人成长道路的决定因素。
幼年的康定斯基就对色彩极其敏感,如明快的翠绿、白、酱红、土黄等。
他沉侵在梦幻而神秘的色彩世界里,难以自拔。
青年的康定斯基在莫斯科大学接受了经济学和法学教育。
由于成绩优秀而受聘于爱撒尼亚的多尔巴特大学讲师,教授法律。
但是,在康定斯基所选择的经济领域中,他只对纯抽象理论感兴趣,他对银行业有一种无法克服的厌恶感,艺术所产生的强烈的诱惑力使他难以平静。
但是,他似乎还需要有某种外来力量来坚定他献身艺术的决心。
在1895年举行的法国印象派画展,它对康定斯基的震撼使空前的。
画展上,一幅分辨不出所画为何物的作品深深地吸引了他,画面地形式何色彩紧紧地摄住了他,他并不了解画家为什么这样画,但他却从这副作品认识到:客观对象这一绘画要素已失去了它的重要地位,他还感觉到摆脱了形象桎梏的绘画竟然有着不可思议的魅力。
这进一步强化了他从事绘画的意念,于是在1896年,他放弃了令人羡慕的职业,毅然走上了绘画的道路。
最初在慕尼黑安东.阿兹贝画室学习绘画,1900年进入慕尼黑皇家美术学院学习,不久即开始了艺术传作生涯。
1910年,康定斯基创作了他的第一幅抽象水彩画。
同年他还写了名著《论艺术的精神》,从此标志着他的非具象绘画的开始,也标志着抽象绘画进入开始阶段。
1922年,康定斯基受聘到德国包豪斯学院任教,在这段时间里,他倾心于对绘画元素的分析,写了《点、线、面》一书,并于1926年出版。
在他的这些理论著作中关于抽象形式的论述不乏精辟的见解,所以,有人认为他不仅是个画家,而且是个哲学家,甚至是一个幻想家。
瓦西里·康定斯基:俄罗斯的画家和美术理论家,抽象艺术的先驱
瓦西里·康定斯基:俄罗斯的画家和美术理论家,抽象艺术的先驱本文导读:瓦西里·康定斯基是现代艺术的伟大人物之一,同时也是现代抽象艺术在理论和实践上的奠基人。
他在1911年所写的《论艺术的精神》、1912年的《关于形式问题》、1923年的《点、线到面》、1938年的《论具体艺术》等论文,都是抽象艺术的经典著作,是现代抽象艺术的启示录。
1914年以前的康定斯基康定斯基1866年生于莫斯科一个知识分子家庭,在良好的家庭环境中受到完美的教育;中学时代,不但成绩优异,而且是优秀的业余大提琴手和画家。
在莫斯科大学学过法律和经济,仍保持着对绘画的兴趣。
1889年到沃洛格达从事民族史与民俗学调查研究,广泛接触到俄罗斯民间绘画和装饰艺术,对它们的夸张的、非写实的表现手法和强烈的色彩,留下了深刻的印象。
1893年大学毕业,获博士学位,并在大学任教。
三十岁的时候,为了学画,他抛掉了法律教授的职位。
来到了慕尼黑,在这里,他一下子就被弥漫在这个城市的新艺术运动的气氛抓住了。
1900年慕尼黑美术学院毕业,成为职业画家。
1903年,他开始了欧洲及北非之行,并实地考察了各国现代艺术运动的发展状况,历时四载,从而加深了对欧洲文化的全面了解。
1908年,康定斯基定居慕尼黑,并开始了他的职业艺术生涯。
1909年,康定斯基加入德国表现派社团“慕尼黑新艺术家协会”,并担任首届主席。
次年他完成了自己的第一部关于抽象艺术的重要理论著作《论艺术的精神》,并创作了第一幅抽象作品《即兴创作》。
在这期间,康定斯基关于非客观物体的绘画或者没有实际主题的绘画正在萌芽。
1911年,康定斯基与马克共同退出“慕尼黑新艺术家协会”,另行组建了“青骑士派”,并出版自己的刊物《青骑士年鉴》。
在1912年出版的《论艺术的精神》一书中,康定斯基把他当年在俄国求学时,头脑里盘旋的一些思想加以条理化,一个严肃的学生,总是要把很多时间用在艺术和音乐之间的关系上。
康定斯基
最终180度的水平线,则用黑色最好, 而白色则代表着垂直的线。
对康定斯基来说,圆是一种比较无趣的 形状,因此应该配上蓝色这种沉稳安静的颜 色;正方形这种有棱角的形状应该配以红色; 而三角形给人一种动态、有趣的感觉,应该 有一种充满活力、发光般的颜色,比如黄色。
康定斯基作为学校教授也被迫和妻子搬到了法 国,但他依然爱着德国这个国家。他并没有消沉,而 是在全新的环境下进行新探索。
1944年
他发现了另一种绘画形 式——用生物形态让画作变得 更有趣。几十年的抽象主义风 格下,康定斯基在微生物世界 中找到了绘画的新乐趣,他在 包豪斯的时候就喜欢收集植物 和昆虫的图片,在法国不用教 书的日子或许给了他一个新的 潜心创作的机会。
瓦西里·康定斯基 ———热抽象
和冷浪漫
01 简
目录CONTENT
介
02 源于莫奈
03 忠于颜色
04 感于音乐
瓦西里·康定斯基 ( Wassily Kandinsky 1866-1944)
康定斯基出生于俄罗斯莫斯科,在敖德萨度过童年。 进入莫斯科大学后,就读法律和经济学。1896年在慕尼 黑学习绘画,在俄国革命之后的1918年返回莫斯科。因 为前卫艺术与官方的现实主义艺术相悖,1921年他回到 德国,从1922年在包豪斯开始任教,1928年加入德国国 籍,直至1933年包豪斯被纳粹关闭。此后定居法国,在 1939年加入法国国籍,1944年逝世。
以上的色彩理论对当今的我们来说再熟悉不过,但在当时, 康定斯基“色彩可以传达特定情感”的理论只是小众范围内了解。
色彩理论内容并非仅仅是不同颜色间的碰撞, 如果你想读懂他的画,还要知道画中那些抽象几 何和角度是什么意思。
瓦西里·康定斯基
艺术风格
• 这位貌似斯文冷静而性格内向的俄国人,竟象凡高一样,内 心总是燃烧着炽热的感情之火。这位极度敏感的艺术家,能 在那的五颜六色之中,看见音乐的节奏与旋律。 • 康定斯基的绘画,在1910年转为彻底抽象之前,主要趋于野兽主义的 风格。 • 他1896年从莫斯科来到慕尼黑之后,便全身心投入前卫艺术运动 中去。他曾在巴黎渡过数月,在那里接触到印象主义、象征主义、野 兽派及立体派的绘画。这对于他日后抽象绘画的形成与演化提供了必 要的启示。 • 他认识到色彩在绘画构成要素中占有首要地位。他发现高更和凡 高的画尤其将色彩的表现放在首位;在这两位画家那里,把草地画成 红色,要比将房子或人体变形容易得多。他还领悟到,色彩与线条具 有象征性的意义。 • 他也许对修拉在此方面的观点有过专门的研究。事实上,修拉的 有关绘画不同要素(色彩、线条、调子、构图、节奏等)的理论,几乎 预示着某种抽象艺术。因而,康定斯基在他早期的绘画中,特别强调 色彩的表现力。他以浓重而明亮的色彩来表现自然风光,表现俄罗斯 的民间故事,抒发其浪漫、诗意的情怀。
• 1912年的作品《带黑 色的弓形, 154号》
• 特定的主题和视觉 的联想都消逝了。 这幅画中所显示的 猛烈冲突的动势和 紧张,是色彩和形 状的互相冲突和紧 张,犹如某种星际 大战似线条的冲突 和紧张。
• 这是他作品中画幅最大的一幅,也是超越他以往其他作品 的杰出成就的作品之一 ——《构图七号》 • 自认为用“狂想”来形容在适合不过了,给人的感觉是异 常迷乱
法清晰地辨认出来。
• 在他的绘画中,我们还能感觉到一种如同音符般 的因素存在,有一种与音乐相通的气质。他认为 现有的绘画方式无法表达他内心的感受,他需要 一种纯绘画,看时应像听音乐一样具流动性。绘 画和音乐之间有着密切的联系,你可以"听"色彩 和看"声音"。
人教版-美术-二年级下册-大师简介:康定斯基
大师简介:康定斯基瓦西里·康定斯基(ВасилийКандинский,格里历1866年12月16日-1944年12月13日),出生于俄罗斯的画家和美术理论家,现代艺术的伟大人物之一,现代抽象艺术在理论和实践上的奠基人。
他在1911年所写的《论艺术的精神》、1912年的《关于形式问题》、1923年的《点、线到面》、1938年的《论具体艺术》等论文,都是抽象艺术的经典著作,是现代抽象艺术的启示录。
与彼埃·蒙德里安和马列维奇一起,康定斯基认为是抽象艺术的先驱。
他还与其他人共同成立了一个为时不长但很有影响力的艺术团体“蓝骑士”。
康定斯基的早期绘画,历经印象主义和新艺术运动装饰等各个阶段,但都以对色彩的感受为特征,许多是以叙事的童话性为特点的。
这些童话,是他早年所感兴趣的俄罗斯民间故事和神话的怀旧。
继印象主义之后的是搞新印象主义的图案和色彩,而后又在更加自由奔放的野兽主义里涉猎了一番。
《蓝山,第84号》,就是一件浪漫的点彩派作品。
他把色点组织在几个大的、平涂山形和树形的轮廓之中。
骑士的轮廓清楚,呈正面化组成一幅运动的图案。
技法上的特征,可以追溯到高更的色彩空间和修拉的点彩主义;其装饰的程式,提示了新艺术运动的东西。
从这幅画到《构图,2号》只是走了一小步。
在《构图,2号》里,骑手和其它人物,已经变成色点或线条图案了。
画面的空间,排列着颤动的、急速运动状的色块,故事也就淹没在这抽象的图案之中。
此时,已经在吸取野兽派色彩组织含意的康定斯基,开始用从音乐那里得来的加标题的方法来表达意图,像“构图”、“即兴”、“抒情”等等。
大约在1910年,他画了一幅粗野、激荡,色彩和线条形状相互穿插的水彩。
从这幅画开始,所有的描绘性和联想性的要素似乎都不见了,大概这是抽象表现主义形式的第一个例子。
这幅画是不是康定斯基画的第一幅全抽象绘画,看来这个问题似乎永远不会有答案了。
但是,毫无疑问,是他给了这一类型的绘画以原动力。
康定斯基作品
康定斯基作品⽡西⾥?康定斯基(Wassily Kandinsky,1866-1944)俄国画家。
他是表现主义的创始者。
代表作:《出现彩虹的姆瑙》1909年厚纸DangerCode;油彩32.8DangerCode;42.8厘⽶慕尼⿊市⽴伦巴赫斯美术馆《青⼭》1909年画布DangerCode;油彩106.7DangerCode;97.8厘⽶纽约古根海姆美术馆《神秘的风景》1911年画布·油彩93.4×129厘⽶慕尼⿊市⽴伦巴赫斯美术馆《构成Ⅳ》1911年画布·油彩159.5×250.5厘⽶北莱茵-威斯特法伦美术馆杜塞尔多夫(德国)该画是《构成》系列中的⼀件作品,但它是康定斯基特别投⼊⼒量创作的重要作品之⼀,它曾作为《青骑⼠》杂志上的插图。
《风景中的俄罗斯美⼥》1904年前后纸板DangerCode;蛋彩画41.5DangerCode;28.8厘⽶慕尼⿊市⽴伦巴赫豪斯美术馆《春(洗物)》1905年厚纸DangerCode;蛋彩画27.5DangerCode;33.6厘⽶慕尼⿊市⽴伦巴赫斯美术馆康定斯基是⼀位在⾃⼰的精神⽣活中,并将⾃⼰的精神投影到画⾯上去的画家。
他的⼼扉是向着光明美好的现实世界敞开的,他眷恋着这样的世界。
因此,他将《春(洗物)》的画⾯,描绘成为微笑的、诱⼈的。
⼈们从画⾯上可以嗅到春天的⽓息。
“《夜》1907年厚纸DangerCode;蛋彩画29.8DangerCode;49.8厘⽶慕尼⿊市⽴伦巴赫斯美术馆《姆瑙的古留⼩路》1909年厚纸DangerCode;油彩33DangerCode;44.6厘⽶慕尼⿊市⽴伦巴赫斯美术馆构成七号这是他作品中画幅最⼤的⼀幅,也是超越他以往其他作品的杰出成就的作品之⼀《⽩线,232号》,是⼀件过渡性的作品,主要的⾊块,是以⼀种松散的和⽓氛性的⼿法来处理的。
但这些⾊块被⼀种很强烈的直线条图案和规则的曲边⾊块所强调,使作品有⼀种受⼏何形控制的轻快感。
(完整版)康定斯基PPT
3.野兽主义时期
4.梦幻风景时期
5.戏剧性时期
6.和平时期
7.圆形时期
8.浪漫几何时期
9.综合时期
Hale Waihona Puke 总结:感想Example of a Bullet Point Slide
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康定斯基1866年生于莫斯科一个知识分子家庭,在良好的家庭环境中受到完美的教育; 中学时代,不但成绩优异,而且是优秀的业余大提琴手和画家。在莫斯科大学学过法 律和经济,仍保持着对绘画的兴趣。1889年到沃洛格达从事民族史与民俗学调查研究, 广泛接触到俄罗斯民间绘画和装饰艺术,对它们的夸张的、非写实的表现手法和强烈 的色彩,留下了深刻的印象。1893年大学毕业,获博士学位,并在大学任教。三十岁 的时候,为了学画,他抛掉了法律教授的职位。来到了慕尼黑,在这里,他一下子就 被弥漫在这个城市的新艺术运动的气氛抓住了。1900年慕尼黑美术学院毕业,成为职 业画家。1903年,他开始了欧洲及北非之行,并实地考察了各国现代艺术运动的发展 状况,历时四载,从而加深了对欧洲文化的全面了解。1908年,康定斯基定居慕尼黑, 并开始了他的职业艺术生涯。
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Picture slide
康定斯基
玛尔努的教堂
• 采用了大面积庄重沉稳的深色调。画面的主要部分是这座 采用了大面积庄重沉稳的深色调。 朴素庄重的教堂建筑本身, 朴素庄重的教堂建筑本身,而通常作为教堂建筑重要标志 的塔楼上半部分被截取,留在了画面之外,只留下半部分。 的塔楼上半部分被截取,留在了画面之外,只留下半部分。 画家用明亮的黄色和橙色来表现塔楼的这个部分, 画家用明亮的黄色和橙色来表现塔楼的这个部分,构成了 画面主要的亮色调部分。 画面主要的亮色调部分。仿佛是强烈的阳光为塔楼披上了 一层金装。在周围深色调环境的衬托下显得格外夺目。 一层金装。在周围深色调环境的衬托下显得格外夺目。画 面从前景以一条褐色的小径延伸向教堂建筑, 面从前景以一条褐色的小径延伸向教堂建筑,使画面的纵 深得到了很好的体现。 深得到了很好的体现。整个画面中的其它景物或行人都被 只有简单的色彩和粗放的笔触,物象的形态构成被忽略, 只有简单的色彩和粗放的笔触,物象的形态构成被忽略, 几乎无法明确辨认,而色彩的反差张力被进一步放大。 几乎无法明确辨认,而色彩的反差张力被进一步放大。远 远看去, 远看去,整个画面好像由大小不同的色块构成的万花筒景 象。那些深色背景中的明亮色块就如同庄重的中低音弦乐 背景下出现的明亮跳跃的小号和悠扬欢快的长笛乐音。 背景下出现的明亮跳跃的小号和悠扬欢快的长笛乐音。整 个画面凝重却不沉闷,沉稳却不失悠扬。 个画面凝重却不沉闷,沉稳却不失悠扬。
楼层
• 在康定斯基的抽象艺术作品中, 在康定斯基的抽象艺术作品中, 色彩和点、 色彩和点、线、面这些视觉艺 术元素成为他谱写色彩交响乐 的最基本构件。 的最基本构件。他把色彩当成 一个个音符,把点、 一个个音符,把点、线、面作 为联系这些色彩的符号。因此, 为联系这些色彩的符号。因此, 欣赏康定斯基的抽象艺术作品 不諦为用眼睛来“聆听” 不諦为用眼睛来“聆听”色彩 谱写的交响乐章。 谱写的交响乐章。 • 1921年后,康定斯基的抽象作 1921年后 年后, 品明显地带有他在俄罗斯的那 个时期的影响, 个时期的影响,变得接近几何 形状了。 形状了。早期一系列即兴作品 中那种诗意的流畅, 中那种诗意的流畅,被建筑师 的曲线板和丁字尺画出的一种 新的、光边的、 新的、光边的、有规律的圆形 所代替。 所代替。以后这种精确的新风 格有时也趋向柔和, 格有时也趋向柔和,但康定斯 基的审美观中始终保留着几何 图形。 图形。
康定斯基
《冬》
《秋》、《冬》均用抽象的线、色、形的动感、力感、韵律感和节奏感来表 述季节的情绪和精神。 《秋》的色彩更为浓重得当 。 《冬》在小碎色块的加速运动和旋转、交错、飞溅式的线条方面更为活泼、 生动。
瓦西里·康定斯基 瓦西里 康定斯基(1866~1944)俄裔法国
画家,艺术理论家。作品多采用印象主义技法,又 受野兽主义影响,被认为是抽象主义的鼻祖,主要 作品均采用音乐名称,诸如《乐曲》、《即兴曲》、 《构图2号》等。1921年以后因受至上主义和构成 主义的影响,创作又由自由的、想象的抽象,转向 几何的抽象,代表作如《白色的线》等。在以后的 年代,他曾试图把抒情的抽象和几何的抽象有机结 合起来,在几何形的结构与造型中,配以光和色, 既充满幻想、幽默,也具有神秘色彩。他认为艺术 家不应该再把精力放在具形和物体的描画上,应去 触及艺术的内容本身,任何对外部世界的参照都是 不存在的,关键在于个人的即时性的绘画情感的率 直表达 。著有《点、线、面》、《论艺术的精 神》、《关于形式主义》、《论具体艺术》等,阐 述抽象艺术的理论。
构图八号
《构图九,第626号》里,用了两个相同的三角形,一正一倒,把画面的 构图九, 号 两端截开,建立了一种数学模式的色彩基础。两个三角形之间的平行四边 形,又被分为四个更小的同样大小的平行四边形。在这个严格限定但色彩 缤纷的背景中,他散布了一些各色各样象是疯狂起舞的小形体:有圆形、 棋盘方块形、窄长的矩形和变形虫式的图案。在大的几何图案上面,排列 小而自由的形状,这是他一直感兴趣的手法。
《光之间,第559号》 光之间, 号 里的形状,仍然是几何 形的,它们被分层排列, 其水平和垂直的风格, 甚至超过了以往。色彩 柔和,不过是被减弱了 的色彩;精确刻划的形 状,被光和色漫射的光 轮所包围。因此,整个 效果充满宁静而又浪漫 的情趣。有些形状,使 人想起埃及或美洲印第 安人的象形文字,转达 了一种异国情调。
瓦西里·康定斯基生平及作品赏析
康定斯基为俄国抽象艺术家。三十岁时受莫内画作的 启发,放弃在大学所研习的律师课程,毅然决定改行当画 家。其画作启发了抽象表现艺术风潮,为现代艺术开拓了 不同视野,带来全新的感受。
他的一生曾到访过多个国家,并受到多个国家和地区 的绘画艺术的影响,在人生的各个阶段其艺术作品也有着 相应的变化。
期的画风则与此相对的注重于构成。作品有《白十字》、《蓝十字》及木刻连作“小世界”。“小世界”是
在冷酷的几何学的世界中导入好友克利纯粹诗的要素,带有罗曼蒂克作风。 1925 59岁。4月,包浩斯迁往德萨。他的画面出现圆的形态,被称为“圆的时期”。
1928 62岁。旅行法国、瑞士,获得德国籍。为德萨剧场上演之《展览会的画》(莫梭格斯基作)作装饰设计。
1944 77岁。 3月患病。应好友作曲家多马斯 · 赫特曼的邀请,着手作芭蕾舞剧装饰。12月13日逝世于巴黎
近郊的纽利。
康定斯基认为:绘画可以来源于对抽象的强烈要求,而不一定受客观世界面貌的 约束。 至于想像就是对存在关系的一种主观透视,必须寻求一种新的形式象征符号与色 彩的和谐。在康定斯基的心目中,绘画犹如各种不同世界的大相撞,在相互的斗争中, 由此产生出一个新的世界。 每一幅作品的起源如同宇宙的起源一样,是大灾难之后的产物,其结果如同在各 种乐器的杂乱无章的噪声之中,提炼出一部交响曲。创作出一幅作品,如同创造一个 世界。
瓦西里·康定斯基(Wassily Kandinsky,1866-1944)
生平简介
康定斯基1866年12月4日生于莫斯科,1944年12月卒于法国纳伊。早年对绘画、音乐和民间 艺术抱有浓厚的兴趣,后入莫斯科大学学习,曾获法学博士学位; 1896年受莫内画作的启发,毅然放弃德巴里大学教授职位,前往德国慕尼黑; 1900年正是考入慕尼黑国立美术学院,第二年和一群年轻人组成“方阵”艺术团体,该团体
康定斯基名词解释
康定斯基名词解释康定斯基(1880--1936),也译作康丁斯基。
是著名的德国表现主义画家,是抽象艺术的代表人物之一。
康定斯基(1880--1936),也译作康丁斯基。
是著名的德国表现主义画家,是抽象艺术的代表人物之一。
康定斯基的作品充满激情,但常常通过扭曲、夸张等手法,打破传统的透视观念,使画面出现异乎寻常的情景,他被公认为20世纪最有创造性和影响力的艺术家之一。
用严格的科学态度来研究色彩和线条等因素在绘画中的表现力,康定斯基坚持以科学实验的方法来探索自然的奥秘,力求正确地解释它们的本质特征和内部规律,并把它们运用到艺术创作中去,从而建立了一套独特的表现主义美术理论体系,使表现主义绘画在理论和实践上均取得了巨大的成功。
1917年4月,康定斯基在慕尼黑举行的“青骑士”画展上,首次向世人展出其抽象艺术作品。
1925年11月在巴黎美术家联合会举办的展览会上,康定斯基推出了著名的《蓝色理论》,该作品以蓝色为中心,与周围的黄、白、灰构成对比。
理论指出:蓝色是“精神世界和肉体世界之间的中介”,“精神在自己的全部经验的实际进程中表现着一切外部的东西。
”这幅理论的第一个版本上有许多孔洞和凹陷。
一般认为,蓝色是由无限的小点组成的,康定斯基在孔洞里放置了一只白色水桶。
他说,那些无限小的小点在他的作品中就像是恒星,所有在他的眼中出现的都应该被视为是无数闪烁的小光点。
这种艺术语言还体现在用黄色描绘的风景上,看起来就像它们是用颜料刷在上面的一样。
世界绘画史上,像康定斯基这样对色彩、线条的处理达到了如此炉火纯青的境界的人并不多见。
康定斯基不仅把点、线、面的关系推进到无可比拟的高度,而且将色彩引入到一个全新的领域。
他擅长于光色变幻中塑造形象,能够在瞬息万变的情况下,在极其微妙的色彩层次中,把握住艺术形象的整体特征和情调。
在康定斯基的笔下,客观对象已不再是我们传统意义上的“物”了,而是富有色彩、充满活力的生命体,画家赋予这些客观事物以新的生命,激发人们去想象和追求,使之成为画家本人心灵世界的映照,或者是画家希望自己的主观感情的反映。
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直到1920年,康定斯基还是继续以自由抽象的手法作画,这是他大约在1910年 首创的。他在莫斯科追溯往日的岁月,他开始在一些绘画里搞规则形状、直线 或几何曲线。1921年,还是接着搞几何图案,并进入了他生平的另一个主要阶 段。
《白线, 232号》,是 一件过渡性的作品,主 要的色块,是以一种松 散的和气氛性的手法来 处理的。但这些色块被 一种很强烈的直线条图 案和规则的曲边色块所 强调,使作品有一种受 几何形控制的轻快感。 圆是一个中心母题,从 1920年代中期以来他就 乐于此道。大概这是可 以用来表现宇宙空间和 星系的相互作用的主题, 而且具有历久不衰的魅 力吧。
康定斯基的早期绘画,历经 印象主义和新艺术运动装饰 等各个阶段,但都以对色彩 的感受为特征,许多是以叙 事的童话性为特点的。这些 童话,是他早年所感兴趣的 俄罗斯民间故事和神话的怀 旧。继印象主义之后的是搞 新印象主义的图案和色彩, 而后又在更加自由奔放的野 兽主义里涉猎了一番。《蓝 山,第84号》,就是一件浪 漫的点彩派作品。他把色点 组织在几个大的、平涂山形 和树形的轮廓之中。骑士的 轮廓清楚,呈正面化组成一 幅运动的图案。
个人的抽象幻想,是他后来那些年的主要出发点。有时他把小而自 由的形状,任意散布在统一的色彩背景上;但又一些时候,便回到 一种尽可能少的要素安排,好象是在净化他的手法。康定斯基最后 的一批绘画表明,现代艺术中一位最杰出、最有影响的人才已告成 熟 。
二 作品
康定斯基的绘画,前期主要趋向于野兽主义的风格,自1910年之后转为抽象
20世纪初,“通神会”及其理论在西欧一度流行,当时的许多知识分子和艺术家 都受到过一定的影响,康定斯基也是如此。在1909一l914年间,康定斯基曾是它 的狂热的信徒。在康定斯基到慕尼黑以后,曾经参加过当地通神学中的著名人 物——奥地利神秘主义者鲁道夫•斯泰纳(Rudolf Steiner,1861 ——1925)的通神 学讲座,并认真地研究了他的《通神学》一书,还做了大量的读书笔记。在斯泰 纳的书中,他宣称:“物质的真实是一层盖住物象的面纱,透过这层面纱,人们 将能看到呈现于空间中的事物的精神。”并提到深层的“灵魂与精神的真实”只 有“先知”才能看到,而艺术是达到精神境界的最简洁的途径,艺术家是能画出 精神真实的“先知”。这一说法引起了康定斯基的兴趣,可以说,通过画笔来描 绘出纯粹的精神正是康定斯基内心的呼声。
音乐气质:康定斯基的绘画作品,充满了音乐气质。他认为绘画应
当从具象转为抽象,观赏绘画时应当像听音乐一样,具备一种流动性。 他擅长通过线条、色彩、空间和运动来表达感性意识,而不再参照自 然物。他的很多作品都采用了音乐名称,如《乐曲》、《即兴曲》、 《构图2号》。其中1913年创作的《构成第七号》是杰出作品之一。
康定斯基是包豪斯学院最有影响的成员,这不仅因为他是一位伟大的艺术 家、现代抽象的先驱、带来俄国抽象艺术革命第一手知识的有才能的教师, 还因为他能够有系统、清楚而准确地表达他的视觉和理论上的概念。1926 年,他把他的构图课程《点、线到面》一书出版。康定斯基的这本书,想 给艺术作品的要素和他们之间的关系,下一个比较绝对的定义。这种关系, 是指一个要素对另一个要素,以及对整体的关系。他那脱俗、浪漫的艺术 基础,在这里表现得十分明显。
的观点集中在他的著作《艺术中的精神》和《点、线、面》中,理论 核心大致有三个 方面。
1.艺术建立在“内在需求”(innernecessity)的观念之上。他将此概念定
义为精神生活各个领域中的引导原则。“内在需求”又由三个隐秘的因素组 成:a.艺术家的个性表达;b.蕴涵时代精神的风格表现;c.艺术家的“精神 革命”在绘画发展中的贡献。他认为:在艺术领域中只有强调第三点才是永 恒的,艺术重要的是精神、内在的影响。因为人处于不同时代而有不同的精 神体验,所以“艺术是时代的产物,永远不可能被重复”。他说:“艺术所 赖以生存的精神生活,是一种复杂而又确切的,超然世外的运动。这种运动 能够转化为天真(Simplicity),这就是人的认识活动。” 康定斯基极重视艺术形式,但他不认为有独立的形式,更不能停留在前辈艺 术家的形式上,只要艺术作品仅仅根据“内在需求”而选定属于自身的形式, 才是理想的形式。“观众必须把图画看作是一种精神图像的再现,而不是对 象的翻版。”这一观点推导出不被客观物象损害的“无物象的”抽象绘画, 比有物象的画更广阔,更自由,更富内容:“形式愈抽象,它的感染力就愈 清晰愈直接”。
1911年,康定斯基与马克共同退出“慕尼黑新艺术家协会”,另 行组建了“青骑士派”,并出版自己的刊物《青骑士年鉴》。
在1912年出版的《论艺术的精神》一书中,康定斯基把他当年在 俄国求学时,头脑里盘旋的一些思想加以条理化,一个严肃的学 生,总是要把很多时间用在艺术和音乐之间的关系上。他在马奈 的绘画中,第一次觉察到物体的非物质化问题,并且不断地吸引 着他。通过在慕尼黑的展览,以及连续的旅行,他学到了更多的 新印象主义、象征主义、野兽派以及立体主义者的革命性的新发 现。物理科学中的进展,粉碎了他对可触知的物体的世界所维持 的信念。同时,他也增强了信心,认为艺术必须关心精神方面的 问题而不是物质方面的问题。
2.绘画和音乐之间有着密切的联系,你可以“听”色彩和看“声音”。康定
斯基认为,音乐的无物质性能轻松地表达内心生活,而不满于再现的画家就
会产生“绘画的韵律、数学的与抽象的结构、色彩的复调,赋予色彩以运动 的现代愿望”(《艺术中的精神》)抽象艺术也是纯粹声音的抽象,是一种 “无对象的震动”,抽象艺术在与自然的接触中找到了最适合的“无对象”
在1913年以后,由于第一次世界大战的压抑感,又使他偶尔回到重 新介绍客观物体上来,如《即兴30,(大炮) 161号》,只是这种 物体愈来愈变得稀少。
1914年,战争迫使康定斯基返回俄国,不久以后,他的另一段漫长 而又多产的生涯开始了。回顾青骑士派其它一些成员在1914年的作 品可以看出,并不是共同的风格上的原则把有关人员聚集在一起, 而是一帮年轻艺术家,出自对新探索的热情,出自有统一的反对目 标,才组成了一个松散和团体。除了个人之间的友谊之外,他们的 追根寻源和成熟的头脑,以及康定斯基的个性,给了这个组织以内 聚力和方向。由康定斯基和马克所编辑的年鉴《青骑士》,于1912 年出刊,成为这一派观点的论坛。年鉴详细讨论了毕加索和马蒂斯 在巴黎的探索,记载了这个新的德国艺术团体的目标和冲突。在新 文化的创建中,以及在对待绘画的新态度中,其重要性就在于各种 原始和天真艺术的影响。
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1909年,康定斯基加入德国表现派社团“慕尼黑新艺术家协会”, 并担任首届主席。次年他完成了自己的第一部关于抽象艺术的重 要理论著作《论艺术的精神》,并创作了第一幅抽象作品《即兴 创作》。在这期间,康定斯基关于非客观物体的绘画或者没有实 际主题的绘画正在萌芽。
康定斯基受鲁道夫•斯泰纳学说影响 :康定斯基不仅是一位画家,他还是一位
思想家和作家,在他的思想中,有很大一部分是深受当时流行于欧洲的通神学 (Theosophy)思潮的影响的,最早是由学者布拉维斯基夫人和斯泰纳等人提出来 的 。其宗旨在于不通过物质手段(如实证科学之类),而是通过租先一代代秘密地 遗传下来的智慧,以及每个人的“内在需要”和直觉经验来感悟宇宙中各种已经 存在或尚未存在的带有终极意义的东西。
康定斯基《第一幅水彩抽象画》1910年,水彩、墨水、铅笔、纸版
•1910—1914年,是康定斯基绘画发展中的所谓“戏剧性时期”。这一阶段他的 作品,寻求以抽象的语言表现情感及内在精神。这些被归为“抒情的抽象”风格 的作品,大多并不是完全没有可辨的形象的。这些画中,往往隐约地显现着某种 俄罗斯民间传说的图像,反映出画家对其故乡童话所保持的痴迷与神往。不过这 些画中的图像并不清晰易辨。它们往往只是以某种极简单的线条或色块暗示出来; 色块常常涂在轮廓线外,与轮廓不相一致。在这里,线条、块面及色彩本身,显 然要比所描绘的故事重要得多。因而,这些图像往往被飞舞跳跃的形状及饱满绚 丽的色彩所淹没。 •康定斯基的传记作者格罗曼在谈到他该阶段的作品时,曾以哲人的口吻说道: “康定斯基所见的世界,是一个力的宇宙,摆脱了感官印象的桎梏,从外物及 其实质上分离开来,并依其周围的造型而获得经验。”在康定斯基这种半抽象 的绘画里,所有形态都高度变形。客观的物象几乎消失在那些颤动的形体和耀 眼的色块中。故事及风情的描述,在这里几乎可有可无。然而整个画面却充满 韵律。那丰富而生动的画面结构,显示出画家对于内在情感及某种宇宙精神的 追求。
三 理论
抽象主义的美学观点最早见于德国哲学家沃林格尔的著作《抽象与移情》。 他认为,艺术创作中有“情移的冲动”和与之相反的“抽象的冲动”,人 们无法从外界无常变幻的客观物象的偶然性中解放出来,便希望用抽象的
形式使其具有永恒价值。在沃林格尔的艺术哲学中,康定斯基基把绘画的全部内容归结为“形式”和“色彩”两大范畴。他
主义,被誉为抽象主义绘画的鼻祖。他在1910年创作了第一幅抽象水彩画作 品,该画作被认为是抽象表现形式的第一例,也标志了抽象绘画的诞生。康定 斯基的绘画作品,充满了音乐气质。他认为绘画应当从具象转为抽象,观赏绘 画时应当像听音乐一样,具备一种流动性。他擅长通过线条、色彩、空间和运 动来表达感性意识,而不再参照自然物。
印象主义:康定斯基1895年在莫斯科看到印象派的绘画展览,触发
了他对艺术的向往,1896年去慕尼黑学习绘画。1909年他与亚夫兰斯 基一起成立了“慕尼黑新艺术家联盟”,1910年创作了第一幅抽象画。
野兽派:康定斯基的早期绘画受印象派和新印象派的影响,主要以
风景为题材,表现光和色彩,后来受高更的影响画面有装饰的图案趣 味,再后来受到野兽派的影响,这时的画面更自由,更奔放,在1910 年转为彻底抽象之前,主要趋于野兽主义的风格,直到1910年他创作 了一幅粗野,激荡,色彩和线条形状相互穿插的抽象水彩画,之后坚 持抽象绘画这个方向的探索。
《蓝山,第84号》
在《构图, 2号》里,骑手和其它人物,已经变成色点或线条图案了。画 面的空间,排列着颤动的、急速运动状的色块,故事也就淹没在这抽象的 图案之中。此时,已经在吸取野兽派色彩组织含意的康定斯基,开始用从 音乐那里得来的加标题的方法来表达意图,象“构图”、“即兴”、“抒 情”等等。