二战后日本的平面设计风格分析

又如，福田繁雄《F》海报系列，主画面为福田名字的首字母"F"，对该字母进行变 化。该系列又不同于"贝多芬"系列中以发部轮廓为基本形态，在其轮廓内部根据主 题内容进行图形元素的置换，而是以"F"为基本型，作者对其以往在众多平面作品中 惯用的图形符号或表现方式进行的重现。如矛盾空间、图底反转等错视原理和手法 的运用，坐着的女孩和奔跑着的动物形象的运用等。使其作品打上福田的符号，成 为其异质同构中的又一代表性作品
福田繁雄介绍
•东京艺术大学兼职教授 •国际著名设计大师 •国际平面设计师联盟AGI会员 •日本图形创造协会主席 •国际图形设计协会会员 •设计艺术研究中心名誉主任 •1932 生于东京 •1951 毕业于岩手县立福冈高等学校 •1956 年毕业于东京国家艺术大学 •1967 IBM画廊个展（纽约） •1982年应耶鲁大学之邀担任客座讲师 •1997 日本通产省设计功劳奖--紫绶勋章 •1998 东京艺术大学美术馆评委 •2006第7届金蜜蜂国际平面设计双年展国际评委
3/26/2014
福田是将异质同构的设计理念，以视觉符号的形式呈现在其海报作品中的先驱。在福田许 多的海报作品中，可以看到他对该设计原理的巧妙运用。置换是其运用异质同构设计理念 的一种表现形式，是指选择一个常规、简洁的图形为基本形态，保持其骨骼不变，再根据 创意，置换新的元素，组成新形。这种表现手法，虽然物与形之间结构不变，但逻辑上的 张冠李戴却使图形产生了更深远的意义。其要点是借助一个基本形态，在保持基本形原来 主要特征的前提下置换新的元素以完成再创造。
二战后日本的平面设计风格分析
时代背景
20世纪下半叶，日本经济高速恢复和发展，率先 成为实现现代化的非欧洲国家，令世人刮目相看。 日本的平面设计正是在这种经济振兴的背景下发 展起来的。日本是一个具有悠久历史的东方国家。 日本设计无论从传统角度，还是从民族的审美立 场来说，与西方设计相比，都存在极大差异。日 本一直具有非常强烈的平面设计意识，传统的书 籍插图及装帧、木刻印刷（浮世绘）、各种包装 设计等都颇具世界影响力。特别是19世纪末到20 世纪初期，日本的平面设计和建筑设计在西方影 响很大，这对于一个东方国家来说，其设计的国 际影响力是前所未有的。
又如1986年福田繁雄作品展海报， 他将女人躯体的轮廓从中部横向分 割，并且被分割的图形做重复的平 移式交错重组，造成图底交叉汇合 的错视，我们可称之为影像的"水 平交错式图底反转"。
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矛盾空间通常是利用人们视点的转 换和交替，在二维平面上表现三维 立体形态，但在三维形态中又显现 出模棱两可的视觉效果，从而造成 空间的混乱，产生了介于两种状态 之间的空间状态。 福田对矛盾空间手法的掌握和 运用，是其在错视原理上的又一成 就。他运用错视原理，将二维空间 与三维空间产生错综复杂的结合， 使构思与表现达到完美契合，创造 出神秘而不可思议的视觉世界，使 观者在趣味中体会作者的创作意图。
时代背景
日本现代设计的发展与欧美设计虽然有紧密关系， 但却没有紧密跟随西方设计，而是在探求一条自 我之路，寻求国际风格、流行时尚和民族传统特 色相结合的可能性，这使日本设计以传统与现代 双规并行的发展模式成为现代设计的典范。1960 年，东京召开的“世界设计大会”，为日本现代 设计带来了第一次繁荣，而同时流行于世的欧美 设计风格，也带给当时的日本平面设计以强烈刺 激，推动了60年代日本设计的巨大飞跃。1964年 的东京奥运会和1970年得万国博览会，成为日本 设计师展示才华的大舞台，让崛起中的日本平面 设计、工业设计真正走向了国际化。
作品分析
福田作品突显魅力的法宝，是对错视原理的精 到掌握和应用。他善于运用图底关系、矛盾空 间等错视原理，使其作品大放光彩。正如福田 自己所说的："我的作品，无论是平面的、还 是立体作品的创作核心，都是围绕着以视觉感 官的问题为前提来进行思考。"因此，他不断 地对视错觉进行探求，将不可能的空间与事物 进行巧妙的组合达到视觉上的新知，将合理的 与不合理的共同营造出奇异的视觉世界，在看 似荒谬的视觉形象中透出一种理性的秩序感和 连续性。以下，笔者将以福田的海报为载体对 其创作方式和理念进行分析。
图底关系，有时也被称为正负形、 反转现象或视觉双关原理。即"图" 与"底"发生反转并彼此融合成一个 整体，进而产生双重的意象，同时 也赋予整个画面无限扩展的空间感。
例如，在1975年为日本京王百货设 计的宣传海报中，福田就开始利用" 图"、"底"间的互生互存的关系来探 究错视原理。作品巧妙利用黑白、 正负形成男女的腿，上下重复并置， 黑色"底"上白色的女性的腿与白色" 底"上黑色男性的腿，虚实互补，互 生互存，创造出简洁而有趣的效果， 其手法为"正倒位图底反转"。作品 中的男女腿的元素，也成为福田海 报中有代表性的视觉符号。
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如1987年在《福田繁雄招贴展》的 招贴设计中，福田将静止坐在台前的 人的四个不同视角的状态，表现于同 一画面，用单纯的线、面造成空间的 穿插，大面积的黄色与人物黑色剪影 对比，使整个画面产生强烈的视觉效 果。这种空间意识的模糊，在视觉表 现上具有多重意义的特性。
又如，1999年福田为日本松屋百货 集团创业130周年的庆祝活动设计的 海报（图9），在同一画面中呈现两 个视角不同的人形，一个是仰视的 角度，一个俯视的角度，由此产生 了视觉的悖论，从而带来视觉趣味。
下图是其著名的作品《贝多芬第九交响曲》海报系列（1985年-2001年）。在这一系列 作品中，福田以贝多芬头像作为基本形态，对人物的发部进行元素的置换。从一定距离 观Байду номын сангаас这些作品，可以辨识出海报中的人物形象。但当我们仔细观察人物的发部时，它又 是由不同的图形元素组成。在这里，音符、鸟、马等并不相关的图形元素，都被福田运 用到他的这一系列海报中，这些元素丰富了同一主题海报的内涵，同时充满趣味性，更 体现出设计者丰富的想象力。
设计特点
福田的每一种新观念都是他不断探索，尝试不同 可能性的方法的结晶。他总是弃旧图新，并系统 地将各种创意、革新加以融会贯通。每一批作品 都反映出他主观想象力的飞跃以及他控制和营造 作品的匠心。他在看似荒谬的视觉形象中透射出 一种理性的秩序感和连续性。
福田繁雄既深谙日本传统，又掌握现代感知心理 学。他的作品紧扣主题、富于幻想、令人着迷， 同时又极其简洁，具有一种嬉戏般的幽默感，并 善于用视幻觉来创造一种怪异的情趣。
福田繁雄介绍
福田繁雄教授是世界三大平面设计师之一，他的 设计理念及设计作品享誉世界，对二十世纪后半 叶的设计界产生了深远的影响，在现行的每一平 面设计教材中几乎都能发现他的作品。福田繁雄 的设计作品在美国、欧洲及日本等地广为展出， 荣获多种褒奖，其中包括华沙国际招贴画双年展 金奖、第九届日本艺术节奖、21届奥运会国际纪 念币设计竞赛一等奖、美国国际招贴画展览奖等。 多次获国际性大奖。 他创作的大量招贴画使他 饮誉全世界，成了国际上最引人注目、最具有个 性特征的平面设计家。由于他在设计理念及实践 上的卓越成就，福田繁雄教授被西方设计界誉为 “平面设计教父”。
他在图底关系的运用方面，福田不 断的探索新的表现形式。例如， 1984年《UCC咖啡馆》海报，他以 搅拌咖啡的杯中漩涡正负纹理交错， 造型成众多拿着咖啡杯子的手，并 呈螺旋状重复并置，突出咖啡这一 主题图形又不失幽默情趣。我们称 这种将主题图形分置并列呈现出相 互回转展开的动态意味的手法，为" 放射状图底反转"。
设计风格
1、对构成主义情有独钟，热衷于构成主义对几 何结构的严格分析和运用。
2、更喜欢对称化布局，中轴对称是日本传统设 计的组成部分。
著名设计师
福田繁雄——与冈特·兰堡、切瓦斯特并称为 “世界三大平面设计师”。 龟仓雄策——日本现代设计之父，1964年东京奥 运会、1972年札幌冬奥会海报设计师。 田中一光——日本第二代设计大师，“无印良品” 创始人 佐藤晃一——为日本著名企业“资生堂”担任广 告设计师 杉浦康平——著名书籍设计家，被誉为“日本设 计人”。
设计特点
日本现代设计最鲜明的特点是：传统文化、传统 设计的和谐共处，现代设计与传统设计双轨并行。
一方面，大力保护、提倡和发展传统设计与文化； 另一方面，极力主张发展、推动和提高现代主义 的设计。走向了国际化。 日本设计家并不是单纯地接受西方设计风格，而 是努力地找到一条西方风格与日本民族特色相结 合的道路。