苏轼婉约词浅析
浅谈苏轼二首婉约词的艺术特色
浅谈苏轼二首婉约词的艺术特色《水龙吟似花还似非花》、《水调歌头明月几时有》常承善【内容提要】苏轼是宋词豪放派的开创者和代表人物。
然而在苏轼的词作中，不洗“绮罗香泽”之态的婉约词约占一半以上。
苏轼作婉约词，有“诗庄词媚”的历史传统风格的长期薰浸，更有其不凡的人生经历，多样的感情轨迹所造就的创作心境。
苏轼的婉约词极富创新精神，孤鸿明月、思妇杨花、芳草佳人等形象，皆为他抒发各种情怀的对象。
由于他非凡的文学素养和…以诗入词‟的创作追求，更由于词人超脱旷达的个性，苏轼的婉约词相比于他人，特色更加鲜明。
情感真切，寓意深远，取材自由，柔中有刚。
在写法上构思新巧，善用比兴，语言凝练传神，结句常一语道破作者心境，似禅似道，令人回味无穷。
如《水龙吟似花还似非花》、《水调歌头明月几时有》两首词，就充分体现了苏轼婉约词的这些艺术特色。
前一首词以花喻人，尽杨花坠落之态，叙离人不舍之情，亦真亦幻，似虚似实，幽怨缠绵，余味无穷。
后一首词举杯邀月，幻天上不胜寂冷，寄人间天长地久，真情流露，溢于言表，托物言志，令人振奋。
在两宋之交婉约词向豪放词的过渡中，他的婉约词形成了独立的特色。
研究他的婉约词，对于他的思想人格，对于他的其他文学形式，乃至对于词的演变发展甚至整个宋代文学都有重要的价值。
【关键词】：苏轼婉约词艺术特色寓意取材刚柔相济比兴【正文】词是在音乐的土壤萌芽和诞生的，发展到两宋时达到了巅峰，北宋中后期，苏轼登上词坛，为北宋词的发展打开了崭新的局面。
苏轼把词当作“诗之裔”（《祭张子野文》），在柳永开拓疆界、扩大体制的基础上，进一步加以“变革”。
《东坡乐府》中出现了〔沁园春〕“孤馆灯青”、〔水龙吟〕“似花还似非花”、〔江城子〕“老夫聊发少年狂”、〔水调歌头〕“明月几时有”以及〔念奴娇〕“大江东去”等一类篇章，顿时使北宋词坛异彩纷呈。
词至苏轼，“无意不可入，无事不可言”①，已成一种独立的抒情诗体；在欧、晏时，词的创作已不仅仅为了应歌，为妓女立言，而且可以直接用以言情、述志。
施开诚：浅谈苏轼的婉约词
施开诚：浅谈苏轼的婉约词将唐宋词分为婉约、豪放两派，始于明人张綖。
他在《诗余图谱》“凡例”之后附识曰：词体大略有二：一体婉约，一体豪放。
婉约者欲其词情蕴藉，豪放者欲其气象恢宏。
盖亦存乎其人。
如秦少游之作，多是婉约；苏子赡之作，多是豪放，大抵词体以婉约为正。
故东坡称少游为“今之词手”，后山评东坡词“如教坊雷大使舞，虽极天下之工，要非本色。
”这段话说明了词体的分类，各体的风格及其代表作家三个问题。
后世人评东坡词受其影响极大，自此以后论词者大多认为苏词主要风格是豪放，甚至忽视了他婉约词的成就。
其实，从数量上看，现存的三百四十余首东坡词，真正堪称豪放词的不过三四十首，仅占十分之一左右；就思想内容上看，东坡婉约词中言情、咏物、写景、怀古、赠人、纪行各种题材无不具备；就艺术风格和写作技巧看，苏轼在继承前人成果的基础上，使婉约词有了较大的创新与发展。
所以他在词史上是绝不亚于任何婉约派词人的艺术大师。
以下试从东坡婉约词的思想内容和艺术风格、继承和创新及其对后世的影响几方面谈谈我的看法。
一、东坡婉约词的思想内容及艺术风格所谓“婉约”，“婉”即和顺柔美，“约”即委曲隐微。
前人所谓“词情蕴藉”、“含思凄婉”、“妩媚风流”、“清切婉丽”、“冲淡秀洁”、“风流华美”，都概括了婉约词的风格特征。
下面以不同题材的词作分析其思想内容及艺术风格。
（一）言情词“婉约者欲其词情蕴藉”（张綖《诗余图谱》），东坡婉约词首推言情之作。
其词或感遇悼亡，或伤春惜春，或悲羁旅，或叹行役，皆写得温婉动人。
宋神宗熙宁八年(1075)，苏轼在密州太守任上写的《江城子•乙卯正月十二日夜记梦》最能代表其婉约风格：十年生死两茫茫。
不思量，自难忘。
千里孤坟，无处话凄凉，纵使相逢应不识，满面，鬓如霜。
夜来幽梦忽还乡。
小轩窗，正梳妆。
相顾无言，惟有泪千行。
料得年年肠断处，明月夜，短松冈。
这年正月十二日，苏轼梦见亡故十年的爱妻王弗，结发恩爱，十载萦心。
上片先写相思情深，接着联想到自己十年来坎坷的境遇，作了奇特的假设和想象：十年的风风雨雨，已使我灰尘满面，鬓发如霜，纵使是亡妻能相见，大约也是“相逢应不识”吧！是政治道路的坎坷，还是思念之情的煎熬，使诗人容颜变化如此之大？上片留给人以无尽的余响，并为下片写梦作了铺垫。
【诗词学堂】也谈苏轼的婉约词
【诗词学堂】也谈苏轼的婉约词在苏轼的全部词作中，婉约词流传至今的还有三百余首，约占传今作品的87%，占了将近大半，而且有很多都是脍炙人口的名篇。
难能可贵的是，这些词摆脱了传统婉约词的香艳软媚的“俗性”，显得清新真挚、明丽净洁；跟花间词的“以艳为美”、柳永词的“以俗为美”相比，苏轼的婉约词呈现出“以雅为美”的特点。
[1]如《江城子》：十年生死两茫茫，不思量，自难忘。
千里孤坟，无处话凄凉。
纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。
夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。
相顾无言，惟有泪千行。
料得年年肠断处，明月夜，短松冈。
这是一首怀念亡妻的悼亡词。
苏轼的妻子王弗在十六岁时嫁给苏轼，两人相敬如宾，恩爱有加。
然而，十年之后，王弗不幸早逝。
二人的甜蜜生活戛然而止，苏轼悲痛欲绝。
独自一人的生活十分孤独难熬，又过了十个年头，苏轼任职山东密州，一夜梦回往昔，有感而作此词。
苏东坡的这首词是“记梦”，梦中的夫妻相会，清楚地打上了生死之别的烙印。
梦中的王弗“小轩窗，正梳妆”，犹如结婚未久的少妇，形象很美，带出苏轼当年的闺房之乐。
但是十年来，苏轼由于宦海浮沉，南北奔走，“尘满面，鬓如霜”，心情十分苍老。
王弗见了苏轼，也是“相顾无言，惟有泪千行”，似乎在倾诉生离死别后的无限哀痛。
生活的磨难，对于无意识的梦境，同样起着潜在而深刻的影响。
最后三句，“料得年年肠断处，明月夜，短松冈”，设想亡妻长眠于地下的孤独与哀伤，实际上是两心相通，生者对死者的思念更是惓惓不已。
此后岁月里，使他肝肠寸断的，只有那朦胧的月夜，那小松成林的山冈，那遥隔千里的孤坟！这用泪水挥染而成的幽暗画面，凝聚了诗人无限凄凉之情，可以说是字字句句沁满血泪，思念之情天地为之动容！全词有一种震慑人心的悲剧美，“词情蕴藉”“含思凄婉”的婉约风格得到了充分的展现。
东坡之词“以雅为美”还具体体现在词中女子有高雅的气质、独特的品位。
这正是东坡选择和欣赏的对象，词之意象轻灵脱俗，词所传递的感情是高雅的士人之情或纯洁高尚的男女之情，而非粗俗谄媚之情。
苏轼婉约词的特点及与传统婉约词的不同
苏轼婉约词的特点及与传统婉约词的不同作者：谭欢来源：《文学教育·中旬版》2017年第06期内容摘要：苏轼，宋代最有创造性精神的词人，不论是诗、文还是词，他都有别具一格的创作，然而我们眼中的苏轼似乎总被贴着“豪放派词人”的标签，其实在他一生创作的所有词作中，婉约词是占绝大多数的，这些婉约词，与早期内容、题材相对狭窄单调的传统词相比，同样值得我们进一步欣赏研究，本文即在苏轼婉约词的基础上，通过具体的例子介绍分析苏轼的婉约词及其独特的艺术风格。
关键词：苏轼婉约词传统词艺术风格人们总习惯性地称苏轼为豪放派词人的代表，然而豪放词在他一生所作的三百多首词中其实只占很小的一部分，苏词中相当多的一部分，与当时其他的词人一样，都是婉约词作，宋朝文坛一直把创作婉约词作为主流，人们也逐渐形成了婉约为正的创作观念，而豪放词则是词在发展到了一定阶段后所出现的一种新的产物，在这个方面，婉约词和豪放词的地位是不平等的，因此，许多以写豪放词闻名的大家，如苏轼、辛弃疾，也会有大量的婉约词作。
苏轼的婉约词由于受到其自身的性格特点、生活经历以及整个社会背景的影响，呈现出许多与传统词不同的“另一面”，有着极为鲜明的个人色彩，取得了很高的艺术成就。
一.“苏式婉约”的清新明丽，突破了传统词作中的低俗趣味画堂春（寄子由）柳花飞处麦摇波，晚湖净鉴新磨，小舟飞棹去如梭，齐唱采菱歌。
平野水云溶漾，小楼风日晴和，济南何在暮云多，归去奈愁何。
这首词是苏轼写给兄弟苏辙的，和《水调歌头明月几时有》写于同一年，此时苏轼在密州，苏辙在济南，词的上片怀念了从前兄弟俩一起在柳湖泛舟的美好情景，随风而起的柳絮、金黄的麦子、明净透彻的柳湖、还有声声飘荡在耳边的采菱歌，下片则是借景抒情，表达了自己对兄弟的思念之情，虽然这是一首羁旅思乡诗，但在苏轼笔下呈现出来的并不是凄苦孤寂之感，相反地，他通过对环境景物的描写，营造了一种清新明丽的氛围，将自己的思念之情蒙上了一层积极乐观带有希望的色彩，整首词给人的感觉也变了。
苏轼的婉约词探析
苏轼尽管和当时许多士大夫文人一样 ， 瞧不起 柳永， 但苏轼婉约词的表现手法和风格却深受柳词 影响。 如苏轼所写的第一首长调“ 赴密州， 早行， 马上 寄子 由” 沁园春》 上半闽所写的“ 的《 词， 孤馆灯青 ， 野 店鸡号， 旅枕梦残。渐月华收练， 晨霜耿耿 ， 云正离 锦， 朝露专专” 数句， 便与柳永的羁旅行役之词 中铺 叙景物的手法和风格甚为相似; 再如《 沁园春) 情若 ( ) 连环) 一词中写道“ 情若连环， 恨如流水， 甚时是休。 也不须惊怪 ， 沈郎易瘦; 也不须惊怪， 潘鬓先愁。以 ” 铺叙手法说相思， 与柳永词风也颇为相近。 正是基于 这种 自觉或不 自觉的影响，铺叙” “ 成为苏轼婉约词
的一种表现手法 。
在《 贺新郎》 (乳燕飞华屋) 一词 中， 佳人与榴花 感情交融 、 合而为一 ， 词人用榴花 比况佳人 ， 用佳人 寄托个人的怀才不遇之感、 孤高失时之悲; 在《卜 算 子) 缺月挂疏桐)一词中写道: “ ( ) 缺月挂疏桐， 漏断人 初静。 谁见幽人独往来? 缥缈孤鸿影。 惊起却 回头， 有恨无人省。 拣尽寒枝不肯栖， 寂寞沙洲冷。词中孤 ” 鸿惊恐不安， 心怀幽恨， 拣尽寒枝， 都不肯栖息， 只得 归宿于荒冷的沙洲。这正是苏轼滴居黄州时心情与 处境的写照， 用比兴之法， 借孤鸿衬托 ， 正足以表达 其“ 幽约怨绊不能 自言之情” 。运用 比兴寄托手法的 词作 ， 还有《 水龙吟} 似花还似非花) 等。 ( } 苏轼婉约词作的结构方式， 因内容的不同而灵 活多样。江城子} 十年生死两茫茫)“ 《 ( ) 十年生死两茫 茫， 不思量， 自难忘。 千里孤坟， 无处话凄凉。 纵使相 逢应不识， 尘满面， 鬓如霜。 ……’ ， 情感的抒发是从时 间、 空间和人生三个角度展开的。先是从时间展开， 揭示时间无情流逝， 和妻子永别有十年， 可灵魂深处 的痴情却排遣不了， 忘怀不了。接着从另一角度， 借 展开空间的距离表达感情。 自己在密州知州任上， 妻 子埋在数千里外的四川彭正县， 凄苦之情， 又加浓一 笔 。后面的三句 ， 则从人生感慨的角度铺写开去， 这 样的牢牢相忆， 即使见面， 妻子也认不出“ 尘满面， 鬓 如霜” 自己了， 的 这一腔的情 ， 又如何诉说呢?正是有 了 这样 广 角 度 展 开 的结 构 手 段， 使 词 作 “ 才 分 (实)— 合(梦)— 分(实)” 顿挫揉肠 ， 具有动人的 悲剧力量 。《 点绛唇 ) 红杏飘香) 写道“ ( } 红杏飘香 ， 柳
苏轼婉约词的特点
苏轼婉约词的特点在现存的苏轼词中，仍然以委婉言情、风格优美的作品占据大多数。
这类作品流传至今的还有三百余首，约占传今作品的87%。
婉约言情的词作是当时词坛创作的主流，苏轼也在这个范围内进行创作、然后有所突破的。
出于词人旷达之个性，同时也是受“诗化”词作的影响，苏轼的“婉约”词与他人之作也有明显的不同，同样显示出其鲜明的艺术个性。
第一，这类词洗脱了“脂粉气”，从“倚红偎翠”的秾艳中走出，变得明丽净洁。
《洞仙歌》说：冰肌玉骨，自清凉无汗。
水殿风来暗香满。
绣帘开，一点明月窥人。
人未寝，敧枕钗横鬓乱。
起来携素手，庭户无声，时见疏星度河汉。
试问夜如何？夜已三更，金波淡，玉绳低转。
但屈指，西风几时来？又不道，流年暗中偷换。
婉约词气质的改变及词品的提高，就不仅仅用来写歌儿舞女，还可以用来表达对妻子的挚情。
夫妻之情在古人眼中是人伦的一项重要内涵，庄重而神圣。
用流行小调来抒发对妻子的情感，是苏轼的一大创举，这同时说明苏轼已经破除了“诗尊词卑”的文体等级差别观念。
婉约词气质的改变及词品的提高，还使苏轼的咏物词看来另有寄托。
《水龙吟》咏杨花，写得仪态万方、柔情无限，词云：第二，这类词不再多做缠绵悱恻的抒情，语气变得爽快利落，且时时做旷达之想。
北宋婉约言情词，往往沉湎于一己的痛苦，越陷越深，难以自拔。
晏几道和秦观被称作“古之伤心人”，就在这方面表现得格外突出。
苏轼生性豪迈，在现实生活中倔强刚直，没有什么磨难能击倒他。
他写相思别离的婉约词，因此也与他人的一味沉沦不同。
《蝶恋花》说：花褪残红青杏小，燕子飞时，绿水人家绕。
枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草！墙里秋千墙外道，墙外行人，墙里佳人笑。
笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。
正像木斋先生所说的，苏轼的词是立体的，多样的。
通过阅读木斋老师关于苏轼的文章以及苏轼的词作，我了解到，在豪放的代言之后，苏轼的词作也不乏温婉含情之作，或悼念亡灵，或感怀青春，或有感于旅途。
因为苏轼就是一个性情中人，丰富的情感世界使他的一些作品充满了明丽、妩媚的婉约风格。
苏轼婉约词浅析
苏轼婉约词浅析提纲一苏轼词虽以豪放名世，却以婉约居多。
二形成苏轼婉约词风的社会原因。
三苏轼拓宽了婉约词的题材。
（一）言情词（二）怀古词（三）咏物词四苏轼提高了婉约词的境界——兼与柳永、秦观之婉约词比较。
（一）从格调上看，柳词格调较低；苏词品味告绝；秦词介于二者之间。
（二）从风格上看，柳词俗；苏词旷；秦词婉。
（三）从艺术手法上看，柳永“以赋为词”；苏轼“以诗为词”；秦观“以词为词”。
（四）从情景关系上看，柳词多秋景，善于景物铺叙，借景言情；苏词多“明月景”所抒多为旷达情；秦词景情皆凄凉，一切景语皆情语。
（五）综上所比，苏词如大家闺秀，秦词如小家碧玉，柳词则“粗服乱头”。
五结语：苏轼的婉约词不论在题材上，意境上，还是艺术手法上都大有创新，不愧为词史上的一座丰碑。
一苏轼词虽以豪放名世，却以婉约居多在一般的文学史教材中，苏轼都是以豪放派的开山之祖出现的。
的确，苏轼的“三百多首《东坡乐府》一向被公认为词坛上的一座高峰。
在词的创作上，他是一个新的流派的开创者；再词的发展史上，他更是一个新的历史阶段的揭幕人。
”（沈祖棻《宋词赏析》）“从绝对数量上讲，苏祠还是以婉约之作为最多，这对于一个风格多样的大作家本不足怪，更何况苏轼是生活在婉约为宗的时代。
”（赵仁珪《论宋六家词》）王水照先生也说：“他所写的传统的爱情题材的创作，仍以婉约见长。
他吸取了婉约派词人抒情的真挚和细腻，又显示出深沉、醇厚的自家面目。
”（《苏轼》）吴世昌先生说的更是直截了当：“苏轼的所谓豪放词，如‘大江东去’、之类，在他全部词作中至多只有十来首，仅为全集的百分之三。
旖旎风光的词占绝大多数。
”“东坡有哪些‘豪放词’于是翻开每一本文学史或词论，照例举出了‘大江东去’、‘老夫聊发少年狂’、‘明月几时有’等几首……”“《东坡乐府》三百四十多首词中，专写女性美的（即所谓‘绮罗香泽’）不下五十多首，而集中最多的是送别朋友，应酬官场的近百首小令，几乎每一手都要称赞歌女舞伎（“佳人”），所以在东坡全部词作中，不洗‘绮罗香泽’之词超过一半以上。
苏轼李清照婉约词的对照赏析
三、语言特色上苏轼提出了“以诗为词“的理论，不仅使词的内容扩大丰富，表现了广阔的生活天地，而且诗、词、辞赋、散文、书信、语录等文种体裁的语言特点三、语言特色上苏轼提出了“以诗为词“的理论，不仅使词的内容扩大丰富，表现了广阔的生活天地，而且诗、词、辞赋、散文、书信、语录等文种体裁的语言特点也融入词中。
“以诗为词”体现了苏轼勇于开拓创新的精神，突破了词受音乐束缚的传统模式。
所以说苏轼词的语言表现为很强的灵活性与多样性。
具体来说，首先苏轼婉约词的语言极为洗练、凝重。
苏轼婉约词多选用一些凄凉哀婉的词语，如《卜算子》（缺月挂疏桐）中的“缺、幽、孤、惊、恨、寂寞、冷”这些词的选用，已为整篇词作的感情定下了基调，真挚细腻地点化出了作者凄凉孤寂的心境。
如《江城子》（十年生死两茫茫）中的“茫茫、孤坟、凄凉、泪、断肠。
”把作者对亡妻的那种思念用这些悲凉的字眼表现得至真至切。
词人与亡妻不仅生死隔绝十年，而且又相隔千里之遥，因而无法对话，诉说郁积心头的悲伤。
极写死别后词人与亡妻天各一方，孤独寂寞，悲伤凄凉。
“凄凉”写出相思怀念的深切；“孤坟”隔绝遥远，流露出词人的悲愤。
《贺新郎》（乳燕飞华屋）中的“悄、凉、孤、清，”“悄”写美人幽居的环境，烘托她的幽独。
“孤”写美人乘凉后的睡态。
《南乡子》（回首乱山横）中的“晚风、清、初寒、残灯、荧荧”，等等。
总之，仕途坎坷失意，致使苏轼善于选择孤苦凄清的文字，书写内心的寂寞失落。
苏轼的婉约词中，动词的运用也颇为生动、形象、富有表现力。
如《洞仙歌》（冰肌玉骨）中“但屈指西风几时来，又不道流年，暗中偷换。
”一个“偷”字，说明时光在人不知不觉时已悄然流逝，带有无限哀怨之情。
《蝶恋花》（花褪残红）中“燕子飞时，绿水人家绕，枝上柳棉吹又少，天涯何处无芳草！”一个“绕”字勾画出燕子绕舍而飞、绿水绕舍而流、行人绕舍而走的境界，甚为逼真、美丽；《水龙吟》（似花还似非花）中“似花还似非花，也无人惜从教坠。
苏轼的《水调歌头》中的婉约词风
苏轼的《水调歌头》中的婉约词风1. 引言1.1 概述苏轼，北宋时期一位才华出众的文学家，他的诗词作品以婉约清丽脱俗而闻名于世。
其中，《水调歌头》是他的代表作之一，被誉为古代词中的瑰宝。
本文旨在深入分析苏轼《水调歌头》中所体现的婉约词风，并探讨其在古典文学史上的重要地位。
1.2 文章结构本文将从以下几个方面来展开分析：首先，我们将介绍苏轼和婉约词风的背景知识，帮助读者对相关内容有更全面的了解；接着，我们将详细剖析《水调歌头》具有温柔细腻的笔触、纤巧婉转的表达方式以及对情感和人生的独特见解等婉约词风特点；然后，我们将通过具体分析《水调歌头》中描写自然景色与人物形象、表达对时代和社会境况、抒发对爱情和人性理解等方面来展现其中蕴含的婉约之美；最后，在结论部分概括苏轼《水调歌头》中的婉约词风特点，分析其在古典文学史上的地位和影响力，并总结全文的主要观点和价值。
1.3 目的本文的目的在于深入探讨苏轼《水调歌头》中所体现的婉约词风，通过对其温柔细腻的笔触、纤巧婉转的表达方式以及对情感和人生的独特见解等方面进行分析，展示其在描写自然景色与人物形象、表达对时代和社会境况、抒发对爱情和人性理解等方面的婉约之美。
通过这些分析，我们将更好地理解苏轼在古典文学史上的贡献，并从中获得对当代诗歌创作及审美追求的启示。
2. 背景介绍：2.1 苏轼简介：苏轼（1037年-1101年），字子瞻，号东坡，北宋时期的文学家、政治家。
他是中国文学史上具有重要地位的杰出人物之一，被誉为“文房四宝”之首。
苏轼生于一个书香门第的家庭，从小就展现出卓越的才华和艺术天赋。
他不仅擅长诗词创作，还善于书法，并且在文学批评、历史评论等方面也有独到见解。
苏轼一生经历了多次官场变故，曾被贬谪多次，但无论身处何地，他都保持着对文学和艺术的追求和热爱。
2.2 婉约词风概述：婉约词风是中国古代文人创作诗词时常使用的一种风格。
婉约词风追求温柔、细腻、柔美、含蓄的表达方式，表现出缠绵唱和、委婉含蓄的艺术效果。
浅谈苏轼词的婉约风格
2010年第4期从《东坡乐府》三百四十多首词中来看，专写女性美的(即所谓“绮罗香泽”)不下五十多首，而其中最多的是送别朋友。
应酬官场的近百首小令，几乎每一首都要称赞歌女舞伎(佳人)。
所以，在东坡全部词作中，不洗“绮罗香泽”之词超过一半以上，其他咏物的也有三十多首。
现试举几例加以说明。
如[水龙吟]虽咏花意在言情：“似花还似非花，也无人情从教坠。
抛家傍路，思量却是，无情有思。
萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。
梦随风万里，寻郎去处，又还被莺呼起。
不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。
晓来雨过，遗踪何在?一池萍碎。
春色三分，二分尘土，一分流水。
细看来，不是杨花，点点是离人泪。
”这是一首咏杨花(柳絮)的词。
词人把咏杨花和写人有机地结合在一起，“即物即人，两不能别”。
词中刻画了一个思妇形象。
其中，“萦损柔肠，困醋娇眼，欲开还闭。
梦随万里，寻郎去处，又还被莺呼起”六句，是描写杨花，也是描写思妇。
词人把杨花人格化，想象她是一位闺中少妇，杨花飞尽化作“离人泪”，更是生动地写出她等人不归所产生的幽怨。
词人以杨花喻人，在对杨花的描写过程中，完成了对人物形象的塑造。
这首词作于l087年，作者和章质夫当时同在汴京做官。
和韵填词，从命意到用韵，都要受到种种的限制。
而本词在严格的限制下仍写得完美浑成，不受拘束，和韵而似原唱，充分反映了作者高超的艺术技巧。
此词避免了一般咏物词堆砌典故，玩弄辞藻的弊病，通过富有匠心的构思和丰富的想象，把咏物和写人巧妙地融合在一起，从描绘杨花的飘坠，刻画出了一个女子的伤感和幽怨。
声韵和谐，清新明丽，有强烈的艺术效果。
再如苏轼写的[江城子]：“十年生死两茫茫。
不思量，自难忘。
千里弧坟，无处话凄凉。
纵使相缝应不识，尘满面，鬓如霜。
夜来幽梦忽还乡。
小轩窗，正梳妆。
相顾无言，惟有泪千行。
料得年年肠断处：明月夜，短松冈。
”这是作者一首悼念亡妻王弗的词。
苏轼十九岁时与王弗结婚，英宗治平二年(1065)王弗病卒。
这首词上阕写自己对王弗的思念。
论苏轼的婉约词
论苏轼的婉约词［石占德］内容摘要：文学史上婉约词的词作传统对苏轼的影响使其创作了大量的婉约词，但作为一位伟大的作家，他在继承传统的同时也对婉约词进行了重大的突破与革新，树立了自己独特的风格，也因此确立了他在文学史上的地位。
本文试从以下几个方面探讨苏轼婉约词：一苏轼写婉约词有其历史必然性。
我用以下四个观点为论据来证明：首先，纵观词的发展，从词的产生到北宋中期，基本上仍是婉约词一统天下。
其次，从词本身来看，词最初并不是专供观览的案头文学，而是配合新兴乐曲演唱的歌词，所以词又有曲、曲子、曲子词之称。
其三，从苏轼的经历和思想来看，他也有写作婉约词的情感基础。
其四，就豪放和婉约两种风格来说，它们并不是水火不容相互排斥的。
二苏轼对婉约词的革新。
（一）开拓了婉约词的题材、内容。
1、描写农村题材的词。
用[浣溪沙]《徐州石潭谢雨道上作》为论据。
2、悼亡词。
用《江城子》《西江月》两首词的内容、意境、构思分析，毛泽东的悼亡词与苏轼悼亡词比较为依据。
3 、咏物词中的柔美情怀，苏轼的咏物词使婉约词的气质和词品得到了提升。
《卜算子》《黄州定惠院寓居作》为论据。
4、苏轼词诉说了真挚的亲朋情感。
以《沁园春》苏轼赴密州任旅途中寄子由的分析为据。
5 、苏轼词展现了清新秀丽的水色山光。
《虞美人》“湖山信是东南美，一望弥千里。
”为论据。
6、苏轼闺阁词中的少女情怀7、苏轼婉约词中的思乡情怀。
例如：［醉落魄］离京口作（二）苏轼婉约词追求“以雅为美”。
1、他的词婉约词洗脱了“脂粉气”，变得明丽净洁。
以[洞仙歌]为例“冰肌玉骨，自清凉无汗。
”说明。
2 、用语文雅也是苏轼婉约词刻意追求的。
对[永遇乐]《次韵章质夫杨花词》这首词的分析为论据。
（三）苏轼的“婉约词”与他人之作也有明显的不同，同样显示出其鲜明的个性。
第一：同样是写“婉约词”他突破了糜烂生活的低俗气味，词中流露出一种清新明丽之情。
第二：他的婉约词不再多做缠绵悱恻的抒情，语气变的爽快利落，且时时做旷达之想。
苏轼婉约词作的艺术成就分析
身 临其境之感 。
尽 管 苏 轼 的 词 继 承 了婉 约 词
中传统 的风花 雪月 、 佳人 红妆等 ， 但是 词的 内容 却 十分 丰 富 ，有着 高雅 的格调 ， 关 注社会生 活 ， 描写 田 园风 光 、 抒 发 离 情 别 绪 等 。此 外
苏轼 的词 中 ， 词 的内容不断 扩大 ， 从佳人 宴饮 到田园生 活 ， 有 悼亡 、 拟物 ， 也 有 田 园生 活 的 描 写 ， 其 中
等方面有 着重要 的建 树 。现存 的 《 东 坡全集 》 ｌ ｌ ５ 卷 中 ，有３ ０ ０ 多首 词， 相 比于 诗 文 ， 苏 轼 词 的 数 量 不
苏轼 的婉约 词中尽 管也有 儿女情 长、 离愁 别绪 ， 但 是 在语 言 、 意境 以及情 调 上却 有 很 大 的发 展 ， 词 不俗 、 不艳 、 不伤 。
４ ． 赠 友 词
整 首词 中虽 深厚 ， 是
十 分成 功 的 咏 物 作 品 。 苏 轼 的婉 约 词 不 同 于 其 他 前 人 的 词 ，苏 轼 的 婉 约 词 是 整 篇 都 咏物的 ， 有着 独特 的角度 ， 寄托情 感 。词 中情 感 极 为真 挚 ， 有 着 悠 远 的 意 境 ，这 是 一 般 婉 约 词 无 法 达 到的高度。 ３ ． 对 田 园生 活进 行 描 写 对 于 苏 轼 而 言 ，他 在 官 场 上 的起 落是 其 人生 中重要 的经 历 ， 这 些经历也 为他 的文学创作 奠定
帘” 、 “ 画屏 ” 等 将 男 子 偶 遇 暗恋 对 象 的激动 、 爱慕 和紧张表现 出来 ， 【 Ｊ 使爱情 的美好展 现的淋漓尽 致 。
尽管 整首词依 旧是传统 的婉约 词 题材 ， 但 是整 首词 直 白 、 清新 、 柔
浅论苏轼婉约词对宋词的贡献
浅论苏轼婉约词对宋词的贡献/h1一、词的演变词能够在“诗”外独树一帜,成为我国古代最为突出的文学体裁之一是从晚唐五代时期开始的。
因为,这时文人的词有了很大的发展,尤其是晚唐词人温庭筠以及以他为代表的“花间”派词人和以李煜、冯延巳为代表的南唐词人的创作,都为词体的成熟和基本抒情风格的建立作出了重要贡献。
进入宋代,词的创作逐步蔚为大观,产生了大批成就突出的词人,名篇佳作层出不穷,并出现了各种风格、流派。
《全宋词》共收录流传到今天的词作一千三百三十多家将近两万首,从这一数字可以推想当时创作的盛况。
词的起源虽早,但词的发展高峰则是在宋代,因此后人便把词看作是宋代最有代表性的文学,与唐代诗歌并列,而有了所谓“唐诗、宋词”的说法。
后来,人们根据词的风格不同将宋词分为三个流派:豪放派、婉约派和花间词。
“五四”之后,关于豪放派和婉约派谁是主流谁是逆流存在过争论。
其中以胡适和胡云翼为代表的宋词研究者们极力推崇词中的豪放派,他们偏激的把苏、辛为代表的豪放派称为宋词的主流,而把以周、姜为代表的婉约派称为逆流。
建国之后,这种观点一直作为词学研究的流行观点,而胡云翼《宋词选》作为宋词的代表性选本影响也很大。
这种状况直到粉碎“四人帮”之后,才得以改变。
不少学者打破迷信,大胆探索,对豪放派和婉约派的不平等地位提出来质疑。
这不但纠正了半个多世纪的错误,而且为客观、公平、合理的评价宋词流派和风格的提供了自由的学术空间。
二、苏轼婉约词的创新之处苏轼的词以豪放着称于世,后人也多把他当作宋词豪放派的代表人物之一,而这却忽略了其在婉约词创作方面的成就。
据现存的《东坡乐府》统计,苏轼的作品多以婉约词为主,他所作豪放词的数量不及他全部词作的十分之一。
因此,相对于豪放词来说,婉约词更能代表苏轼的写作特点,他的词集豪放、婉约于一体,婉约中有豪放,豪放又不失婉约。
俗话说“诗言志词言情”,唐宋以来的婉约词以柔媚香艳为主体风格,抒发伤春悲秋、离愁别绪,或沉湎于一己之痛无法自拔,苏轼的词有别于传统婉约词的这些风格,具体体现在他的词不拘于音律,意象丰富和意境独特三个方面。
探析苏轼对婉约词的刷新
苏轼是我国词史上豪放词派的创始
人，其意境阔远、豪情勃发的词作不知曾
倾倒过多少人。然而，作为豪放派代表词
人的苏轼也不乏婉约词作，大词学家吴世
昌先生认为：“苏轼真正称得上豪放派作
品的不过十数首而已，余者并未摆脱‘绮
罗香泽之态’。”这些未摆脱“绮罗香泽
之态”的婉约词作风格独特，别具一格，
面词汇。这样，苏轼就使得婉约词的“以
俗为美”变为“以雅为美”了，应该说这
是一大刷新。
二、淡化、内化“以艳为美”
晚唐、五代以来“诗客曲子词”的“以
艳为美”的审美风尚，北宋初期连同柳永
在内的婉约词人也是如此。这些词作内容
特别富有浓厚的脂粉味、富贵态以至宫廷
气，“以艳为美”，语言上“最着意设色，
异文细艳，非后之纂组所及”。苏轼对于
117000 748400
艺术教育
【 摘 要 】 苏 轼 对 传 统 婉 约 词 风 进 行了大胆的刷新，变传统的“以俗为美” 为“以雅为美”；淡化、内化了以艳为美 的婉约词风；他以诗为词，使词由类型化 到个性化，给传统婉约词注入了活力和生 气。体现了典型的士大夫词风，挽救了婉 约词每况愈下的词风，对婉约词的发展作 出了重要贡献。
这样的“以艳为美”的传统婉约词风进行
改造、刷新，是不能够彻底的。因为男女
之情以至性爱关系总是婉约所要表现得 重要对象、永恒主题，他只能予以淡化、 内化。“淡化”在于减弱“艳”的浓度，“内 化”在于使“艳”藏于里而不大露于表。
三、以诗为词 1. 以诗的题材和内容入词 在苏轼的意识里，只要诗能表现的、 接触到的一切人、物、理都可以入词。另 外，诉说真挚的亲朋情感，展现清新秀丽 的自然风光的诗词于苏轼作品中很常见， 最典型的词有《浣溪沙》（自杭移密守， 席上别扬元素，时重阳前一日），熙宁七 年九月八日，作者即将赴密州任职，新任 知州不久的杨元素也即将他任，在席上与 杨元素相别而作此词。词作以雅洁整饬的 语言，表达出与朋友分手时的伤感。我们 读“良辰乐事古难全”一句，不禁联想起 作者另一片著名的词作《水调歌头》（明 月几时有），其中也有“古难全”的句子。 下片三句，首句想象既别之后，好景如常， 欣赏它的人却天南地北。“空”字的含义， 正如柳永“此去经年，应是良辰好景虚设” （《雨霖铃》）之“虚”字，赏景的人不 在了，这些璧月琼枝、良辰好景还有什么 意义！次句表面写年年有菊，年年有人， 实际上是感叹时光易逝，正所谓“年年岁 岁花相似，岁岁年年人不同”（唐刘希夷 《代悲白头翁》）。 2. 以诗的风格和意境入词 苏诗的风格比较多样化，正如其诗， 苏词也呈现出多样化情状，这就是苏轼以 诗的风格意境入词，一改婉约词柔媚低迷 的风气，洗脱脂粉气、艳俗气，从而提高 了婉约词的地位。苏词在词体方面的努 力，促成了词体的革新，解放了词。苏轼 婉约词不再是缠绵悱恻的抒情，而是语气 爽快利落，时作旷达之想，时变得明丽净 洁。苏轼扩展了婉约词的表现功能和意 境，促成了婉约词风的转变，使婉约词有 了新的面目。 3. 以才学入词 苏轼以才学入词，这主要表现在以诗 的形式和技巧入词。具体而言，首先，苏 词冲破了音律束缚，淡化了词的音乐性， 加强了其文学性。词本来是可以配乐歌唱 的，有曲子之称。可见，词本来的音乐性 很强。按照唐五代以来《渔父》词的格式， 应作“七、七、三、三、七”句法，但到 了苏轼，由于他“以诗为词”，以文入词， 以才学入词，直抒胸臆，竟改成“三、三、 六、七、六”句法。这是苏轼为了强调出 “渔父饮”、“渔父醉”、“渔父醒”、 “渔父笑”的悠然自得的生活乐趣。 另外，苏轼较多的运用史事典故。苏 轼“以诗为词”，在词中运用了书卷典故。 他主张诗词同体，词也可以发表议论、说 禅、说理等等。 苏轼对婉约词风“以俗为美”、“以 艳为美”及类型化的改造、刷新，都不是 简单的抛弃，而是在否定其缺点的同时肯 定其合理的审美因素，并在自己的婉约词 创作中积极汲取、融入。既继承了晚唐以 来婉约词委婉抒情的写作技巧，又对其进 行刷新，从而挽救了婉约词每况愈下的词 风。苏轼改造、刷新婉约词具有积极意义。
苏轼的婉约词《西江月梅花》赏析
苏轼的婉约词《西江月•梅花》赏析《西江月梅花》宋苏轼玉骨那愁瘴雾，冰姿自有仙风。
海仙时遣探芳丛，倒挂绿毛么凤。
素面翻嫌粉涴，洗妆不褪唇红。
高情已逐晓云空，不与梨花同梦。
【赏析】苏轼虽在政治上屡遭磨难，但是在与王朝云的爱情生活上还是很幸福的。
朝云是苏轼凄凉晚景中的慰藉，在苏轼被贬惠州时，她万里相随，陪伴苏轼辗转流离。
只可惜，苏轼暮年之时，朝云去世，作者看到惠州盛放的梅花时，突然觉得它就是朝云的化身。
“玉骨那愁瘴雾，冰姿自有仙风”，惠州的梅花虽处恶劣的环境中，却不怕瘴气的侵袭，因它有冰雪般的肌体、神仙般的风致。
“海仙时遣探芳丛，倒挂绿毛么凤”，它的风姿神韵，引起了海仙的羡爱。
“素面常嫌粉涴，洗妆不褪唇红”，它天生丽质，不需要靠脂粉来妆饰，即使梅花凋谢，梅叶上都留有红色。
“高情已逐晓云空，不与梨花同梦”，上句点明悼亡的主旨，“高情”即朝云绝尘脱俗的精神内涵，只可惜，它“已逐晓云空”，这种“高情”已随着朝云的逝去而化为虚无。
意谓美人已逝，世上再也看不到此种“高情”；“不与梨花同梦”，苏轼再也不会梦见梅花了，不像王昌龄梦见梨花云那样做同一类的梦了。
“梨花”即“梨花云”，“云”字承前“晓云”而来，而晓与朝同义，因此“晓云”，可以认为是朝云的代称。
词表达了对朝云的一往情深和无限思恋。
扩展阅读：苏轼的评价苏轼在文、诗、词三方面都达到了极高的造诣，堪称宋代文学成就的代表。
而且苏轼的创造性活动不局限于文学，他在书法、绘画等领域内的成就都很突出，对医药、烹饪、水利等技艺也有所贡献。
苏轼典型地体现着宋代的文化精神。
从文学史的范围来说，苏轼的意义主要有两点：首先，苏轼的人生态度成为后代文人景仰的范式：进退自如，宠辱不惊。
因为苏轼把封建社会中士人的两种处世态度用同一种价值尺度予以整合，所以他能处变不惊，无往而不可。
当然，这种范式更适用于士人遭受坎坷之时，它可以通向既坚持操守又全生养性的人生境界，这正是宋以后的历代士人所希望做到的。
论苏轼的婉约词
论苏轼的婉约词王艳芳内容摘要：苏轼一直因为他的豪放词而为人熟知，但是他的婉约词也占了更大的一部分，而且也有很高的成就。
本文从苏轼婉约词的成因、内容题材和艺术创新等方面来对苏轼的婉约词进行讨论，并论述苏轼婉约词的贡献。
关键词：苏轼；婉约词；艺术创新；贡献苏轼是唐宋八大家之一，他的诗、词、文在中国文学史上都有杰出的成就。
一般我们都把他和辛弃疾并称“苏辛”，他们被看成是豪放派词的主要代表人物。
有学者引用北宋胡寅的一段话来形容苏轼对词体革新的特殊贡献：“眉山苏轼，一洗绮罗香泽之态，摆脱绸缪宛转之度，使人登高望远，举首高歌，而逸怀浩气，超然乎尘垢之外，①于是《花间》为皂隶，而柳氏为舆台矣。
”苏轼确是豪放词的创立者，但是他的婉约词也有极高的成就。
苏轼作诗在前，他流传下来的诗远较词多，有2700多首诗，他的词只有300多首。
但是苏轼对词的发展有极大贡献，他创立了豪放词，革新了婉约词。
他以诗为词，扩大了诗的题材，以词的形式记游咏物，怀古伤今，歌颂祖国的壮丽山川，抒发个人的豪情与伤感，他打破了“诗言志，词言情”的传统。
虽然一般都把苏轼当成是豪放派的代表人物，但是在现存的三百多首苏词中，绝大数仍属婉约词。
因此在苏词研究中，他的婉约词是不可忽视的。
词自从产生以后, 特别是到了文人士大夫的手里, 一直以婉约为正宗, 多抒发个人的内心感受, 尤侧重儿女风情。
豪放派词人中，不管是苏轼还是辛弃疾都有不少婉约词问世，甚至在一首词中都会体现出刚柔相济的一面。
苏轼这位伟大的文学家其实是位能豪能婉、亦刚亦柔的词人，我们不能忽视苏轼的婉约词。
本文将分别对苏轼婉约词的成因、苏轼婉约词的内容和艺术特点以及苏轼婉约词的贡献展开探讨。
一、苏轼婉约词的成因苏轼成为豪放词的代表人物，这是由他的时代、生活经历、生存环境、思想性格、文化素养等各种因素造就的。
毫无疑问，尽管侧重点有所不同，但是其婉约词的成因，也与这些因素有着密切关系。
我们可以将苏轼婉约词的词风的成因大致归纳为以下几点：第一，从词的发展来看，婉约词一直被奉为正宗，苏东坡不可能摆脱其影响。
浅论苏轼的婉约词特点
浅论轼婉约词的艺术风格在词史上，轼向来被认为是豪放派的代表作家。
他的词横放杰出，清旷雄奇，“歌之曲终，觉天风海雨逼人”（陆游《跋东坡七夕词后》）。
但这位豪放派词的开派人，并不只以豪壮见长，其婉约词写得非常出色。
在轼的全部词作中，婉约词流传至今的有三百余首，约占传今作品的８７％，占了将近大半，而且有很多都是脍炙人口的名篇。
这些词无论在容上还是在艺术上，都不亚于唐宋时期其他婉约词。
被炎称为“清丽舒徐，高出人表”为“周（邦彦）、（观）诸人所不能到”（《词源》卷下）。
南宋王灼在《碧鸡漫志》中也说：东坡先生以文章余事作诗，溢面作词曲，高处出神入天，平处尚临镜笑春。
历代词话评论家都有肯定轼词婉约风格的一面并评价甚高。
一、题材广泛情真意挚“诗庄词媚”，“词为艳科”，这是婉约词人对婉约词的基本看法。
他们认为作为词就是为了“娱宾遣兴”，“作佐清欢”。
正因为如此，唐未及宋文人作词的动机，大多是应歌而作，只是“绮宴公子，绣幌佳人”作“清艳之词”，“助娇之态”。
它是不大需要作者真情实感，多写歌妓情感，以闺怨离愁为主。
轼以前的婉约词，容主要是剪红刻翠的“艳科”和旖旎温柔的“情话”，题材围十分狭窄。
轼把诗文革新运动引入词坛，从根本上打破了传统文人词旧有的格调，赋予词以新的灵魂、新的生命。
轼对婉约词题材的创新表现在两个方面：１、沿用传统题材，赋予新的思想“词为艳科”，“言情”是晚唐以来婉约词的传统题材，轼也写男女之情，但他主要表现青年男女之间纯洁真挚的爱情，写得清新、活泼；他还抒写还至死不渝的相思之情，也写得情真意挚，感人至深。
如《南乡子·双荔枝》：天与化工知，赐得衣裳总是绯。
每向华堂深深见，怜伊，两个心肠一片儿。
自小便相随，绮席筵不暂离。
共恨人人分拆破，东西，怎得成双似旧时？这首词描绘了“自小便相随”那种青梅竹马式的纯洁爱情。
全词犹如一泓清澈泉水，清新直率。
令人欣喜。
又如写景，暗写情，寄情于景，以对照法点明离别之久。
浅论苏轼词的婉约风格精选
内容提要：苏轼是北宋文坛的领袖，也是宋词豪放派的创始人，是公认的豪放派的代表。
这是在我们以前学过的教材中经经常提到的。
虽然他是豪放词派的代表，但是他的词中温婉含情的婉约词作的数量并不少于慷慨激昂的豪放词作的数量。
对苏轼词的婉约词风前人已有论述，但是有过于片面化，本文主要从婉约词的传统题材〔言情〕﹑婉约词的重要内容〔咏物〕﹑婉约词的根本特征〔意境之美〕三个方面，通过对苏轼的几首代表性的婉约词的分析，从而展现出苏轼词风的婉约凄美的一面，从而使人们可以更清楚的认识苏轼。
关键词：婉约；题材；内容；特征婉约一词，即委婉含蓄之意。
婉约词不仅是一种文学题材，也是一种创作手法。
自后唐温庭筠为鼻祖的花间派开始，闺怨、相思、离情别绪、春花秋月便成词作的一大题材。
婉约词上承花间词，与花间词一脉相承，但是与在花间词相比，婉约词内容上去其浮艳多分雅致，形式上以蕴藉雅正见长，语言秀丽而清新，情思曲折而真切，无论是在内容还是在传统题材上都有很大的创新。
在苏轼以前的北宋词坛仍是以及婉约词为主流，主要是一些男女相思、闺阁幽怨的艳情之作，直至苏轼才打破了婉约词以艳情为题材的范围，将婉约词推入正宗高雅的文学殿堂。
[注A]苏轼，字子瞻，号东坡居士，〔1037——1101〕四川眉山人，是北宋时期的著名词人。
宋仁宗嘉佑二年〔1057年〕中进士，神宗熙宁年间，因于主张新法的宰相王安石政见不和，被贬为杭州通判，苏轼词的创作就是从此时开始的。
元丰二年，因在著名的“乌台诗案〞中被以“作诗讪谤朝廷〞之罪谪贬为黄州团练副使。
苏轼在黄州期间，创作了大量的词来抒发心中的忧愤，表达他的人生态度。
哲宗元佑年间，高太后临朝,司马光执政，苏轼被召回京，被委任为朝奉朗知登州，后迁为礼部朗中，又迁为翰林学士知制诰，又历任知杭州﹑知颍州﹑知扬州﹑知定州。
哲宗亲政后,被远贬惠州(今广东惠阳),再贬儋州(今海南儋县)。
徽宗即位后，在遇赦北归的路途中，于靖国元年〔1101年〕卒于常州〔今属江苏〕。
浅析苏轼婉约词的特色
浅析苏轼婉约词的特色“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”，初识苏轼，正是从这几句词开始的。
词的意境在月的阴晴圆缺中，处处透着浓厚的哲学意味，虚实相织，让人仿佛置身梦境。
在中国文化史上，唐诗宋词是一道亮丽的风景线。
特别是侧重儿女风情、离别之情的婉约词，结构深细慎密，重视音律谐婉，语言圆润，清新绮丽，更是具有一种柔婉之美。
一、苏轼与婉约词苏轼（1037—1101），字子瞻，又字和仲，号东坡居士，北宋文学家、书画家，眉州眉山（今四川）人。
父苏洵、弟苏辙都是著名的散文家，合称“三苏”。
他是宋仁宗嘉佑二年（1057年）的进士，官至翰林学士、礼部尚书。
曾上书力言王安石新法之弊后因作诗刺新法下御史狱，遭贬。
卒后追谥文忠。
北宋中期的文坛领袖，文学巨匠，唐宋八大家之一。
其文纵横恣肆，其诗题材广阔，清新豪健，善用夸张、比喻，独具风格。
留有《东坡全集》、《东坡乐府》等。
一提起苏轼，人们总会想起他是豪放派词的开山鼻祖。
但纵观苏轼词，豪放辞章并没有占多数，更多的还是婉约含蓄的篇目。
婉约词是一种配乐歌唱的新体诗，多言情，往往以美取胜。
在现存的三百余首东坡词中，堪称豪放词的不过三四十首，仅占十分之一左右，而较多的却是明丽妩媚的婉约词。
苏词的风格除豪放旷达之外，或呈隽永质朴的风姿，或具明快秀丽的神韵。
可以说苏轼的确是一位能豪能婉、能刚能柔的词坛多面手。
他不仅开创了豪放一派，婉约词也写的韵味深厚，有的还能熔豪放、婉约为一炉，是婉约词独具个人风采。
二、苏轼婉约词的特色的具体表现苏轼的婉约词，或多或少地透出一种“愁”绪，只是不是那么明显地表现出来，有一种隐隐约约、若隐若现的感觉，一种故意隐藏的感觉：1、旷达的心胸中透着清浅的忧愁在苏轼的婉约词中，他不多做缠绵悱恻的抒情,而是语气爽快利落,做旷达之想,常把很多诗人笔下悱恻的哀愁轻描淡写,这是苏轼婉约词的一大特色。
他写相思别离的婉约词,就与他人的一味沉沦不同,比如他在《蝶恋花》中写道:“花褪残红青杏小,燕子飞时,绿水人家绕……”这首词作于“花褪残红青杏小”的暮春季节,这本来是一个“枝上柳绵吹又少”之花落花飞令人伤感的季节,如果作者的心境不佳,就更容易被凄苦悲愁的情绪所缠绕。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
苏轼婉约词浅析提纲一苏轼词虽以豪放名世，却以婉约居多。
二形成苏轼婉约词风的社会原因。
三苏轼拓宽了婉约词的题材。
（一）言情词（二）怀古词（三）咏物词四苏轼提高了婉约词的境界——兼与柳永、秦观之婉约词比较。
（一）从格调上看，柳词格调较低；苏词品味告绝；秦词介于二者之间。
（二）从风格上看，柳词俗；苏词旷；秦词婉。
（三）从艺术手法上看，柳永“以赋为词”；苏轼“以诗为词”；秦观“以词为词”。
（四）从情景关系上看，柳词多秋景，善于景物铺叙，借景言情；苏词多“明月景”所抒多为旷达情；秦词景情皆凄凉，一切景语皆情语。
（五）综上所比，苏词如大家闺秀，秦词如小家碧玉，柳词则“粗服乱头”。
五结语：苏轼的婉约词不论在题材上，意境上，还是艺术手法上都大有创新，不愧为词史上的一座丰碑。
一苏轼词虽以豪放名世，却以婉约居多在一般的文学史教材中，苏轼都是以豪放派的开山之祖出现的。
的确，苏轼的“三百多首《东坡乐府》一向被公认为词坛上的一座高峰。
在词的创作上，他是一个新的流派的开创者；再词的发展史上，他更是一个新的历史阶段的揭幕人。
”（沈祖棻《宋词赏析》）“从绝对数量上讲，苏祠还是以婉约之作为最多，这对于一个风格多样的大作家本不足怪，更何况苏轼是生活在婉约为宗的时代。
”（赵仁珪《论宋六家词》）王水照先生也说：“他所写的传统的爱情题材的创作，仍以婉约见长。
他吸取了婉约派词人抒情的真挚和细腻，又显示出深沉、醇厚的自家面目。
”（《苏轼》）吴世昌先生说的更是直截了当：“苏轼的所谓豪放词，如‘大江东去’、之类，在他全部词作中至多只有十来首，仅为全集的百分之三。
旖旎风光的词占绝大多数。
”“东坡有哪些‘豪放词’于是翻开每一本文学史或词论，照例举出了‘大江东去’、‘老夫聊发少年狂’、‘明月几时有’等几首……”“《东坡乐府》三百四十多首词中，专写女性美的（即所谓‘绮罗香泽’）不下五十多首，而集中最多的是送别朋友，应酬官场的近百首小令，几乎每一手都要称赞歌女舞伎（“佳人”），所以在东坡全部词作中，不洗‘绮罗香泽’之词超过一半以上。
“（吴世昌《诗词论丛》）综上所述，，笔者并非想抹杀苏轼在词史上的历史地位或漠视他对宋词发展所做的杰出贡献，而只是想证明一个事实：苏轼的婉约词占其全部词作的绝大部分比例，而所谓“豪放词”则不及十分之一。
如果我们忽视或漠视这一事实，则会对苏词的研究流于片面或错误。
二形成苏轼婉约词风的社会原因我们评价一个人及其作品，最好是“知人论世”。
对于苏轼及其婉约词，亦应如是观。
苏轼生逢北宋相对稳定的承平盛世。
统治者雅好词乐。
上自皇帝宰相，下至乐工歌伎，填词倚声，全是婉约一统天下。
就连“太平宰相”晏殊、文坛宗师欧阳修均脱不了词必婉约的框子。
尽管范仲淹一曲《渔家傲》唱出了豪放的调子，但因“曲高和寡”“势单力薄”，只是豪放词史上的一个引子而已。
北宋词上承南唐和西蜀两座词坛。
南唐“二主一宰相”均以婉约名世；西蜀词坛，一部《花间》为宋词的繁荣提供了诸多借鉴，堪称“倚声填词之祖”（明汲古阁本《花间集》毛晋跋二）。
至于《花间集》的内容，无非是“绮筵公子，绣幌佳人，递叶叶之花笺，文抽丽锦；举纤纤之玉指，拍按香檀。
不无清绝之辞，用助妖娆之态。
自南朝之宫体，扇北里之倡风。
”（欧阳炯《花间集序》加之柳永婉约慢词风靡朝野。
所有这些对苏轼婉约词创作的影响是显而易见的。
三苏轼拓宽了婉约词的题材有遗传就有变异，有继承就有创新。
在以婉约为正宗的北宋，要在婉约词中出人头地，别具一格，那是非常难的。
可喜的是苏东坡做到了。
首先，他扩大了词的题材和内容。
“举凡咏史、咏物、登临、怀古、悼亡、送别、游仙、谈禅、农村生活、田园风光、爱国热情，人生哲理等无不摄入笔端。
（《论宋六家词》）所以刘熙载说：“东坡词颇似老杜诗，以其无意不可入，无事不可言。
”这话很有见地。
赵仁珪先生说得更是中肯：“他的词再也不仅是‘花间’式的绣幌绮筵，晏殊式的小园芳径，柳永式的依红偎翠，他把人们的视野从传统的酒宴、歌妓、翠帐，香径等狭小的圈子引开，把读者从‘花间’带向人间，从‘樽前’带向世前。
”（同上）在苏轼众多的婉约词作中，最有特色且成就最大的要数言情词，怀古词和咏物词。
四苏轼的言情词词为“艳科”。
言情最是婉约词人的传统题材。
苏轼并非完全打破“诗庄词媚”的藩篱。
无情未必真豪杰。
他不但言情，而且抒情之直至，描写之细腻，已臻化境。
如《蝶恋花》一词就很有名：花褪残红青杏小，燕子来时，绿水人家绕。
枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草。
墙里秋千墙外道，墙外行人，墙里佳人笑。
笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。
很明显，上片写景：花褪残红，青杏尚小，燕子双飞，绿水环绕，柳絮乱飘，凄凄芳草，一派暮春景象。
下片写人：秋千架上，佳人欢笑；隔墙行人，驻足痴听；笑声渐悄，自生烦恼。
小词幅短，情韵深长，描绘了一个热情美丽的“佳人”形象。
词贵含蓄婉转。
词人没有直白地刻画佳人形象，却用“墙里秋千”“墙外行人”两句对比映衬，尤其结句：（墙里）笑渐不闻声渐悄，（墙外）多情却被无情恼。
反衬出墙里佳人之美丽以及墙外行人之多情。
未见其人，只闻其声；以声衬人，更显高明。
正是苏词婉约笔法高妙之所在。
王国维说过：“一切景语皆情语”（《人间词话》）。
“枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草”两句明为写景，其实含情。
含蓄蕴藉，耐人寻味。
其不仅仅伤春，亦“借佳人妖娆之态，抒人生失意之慨”。
尤其“天涯何处无芳草”系化用屈原《离骚》中“何所独无芳草兮，又何怀乎故宇”的句意，是“作者表示失望，甚至有点绝望的反语。
那墙外多情而失意惆怅的行人正是作者自己”。
（庆振轩《两宋党争与文学》）词语很有见地。
王士祯评苏轼《蝶恋花》说：“恐柳屯田缘情绮靡，未必能过。
孰谓彼但解‘大江东去’耶？”（《花草拾蒙》）闺情、怨情，这是前人写烂了的题材，不是伤春，就是悲秋。
苏轼也写过这类题材，但他写得“真挚、热烈、纯洁”，“读起来仍觉新鲜有味”。
（曾枣庄《苏轼的婉约词》）请看他的《少年游·润州作，代人寄远》：去年相送，余杭门外，飞雪似杨花。
今年春尽，杨花似雪，犹不见还家。
对酒卷帘邀明月，风露透窗纱。
恰似姮娥怜双燕，分明照，画梁斜。
这是一首思妇念远词。
不管“雪似杨花”，还是“杨花似雪”都是容易动人情思的意象。
《诗经》云：“昔我往矣，杨柳依依，今我来思，雨雪霏霏。
”此人顺手拈来，妙加点化。
不露痕迹而意境独特。
“去年”“今年”点明时间相隔之久，尤其一“犹”字更突出了思妇盼归的急切心情。
下片用烘托手法，以景言情：举杯邀明月，言良人不归；姮娥怜双燕，衬独守空房。
写法上，有回环往复，有比喻衬托。
抒发了思妇形单影只的苦闷。
写得情意绵长，令人回肠荡气。
苏轼言情词写的最有名的要算那首“悼亡词”——《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》：十年生死两茫茫，不思量，自难忘。
千里孤坟，无处话凄凉。
纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。
夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。
相顾无言，惟有泪千行。
料得年年肠断处，明月夜，短松冈。
此词作于乙卯即一零七五年，是为悼念亡妻王弗而作的。
十年死别，“不思量，自难忘”，“无处话凄凉”，其实太凄凉。
“纵使”一句，简直令人不忍卒读：朝思暮想，竟“相逢应不识”，原因是“尘满面，鬓如霜”。
下片写词人在梦中与亡妻相见：“小轩窗，正梳妆。
相顾无言，惟有泪千行。
”真是字字血，声声泪，用“古之伤心人”来评价此词是最恰当不过了。
苏轼一生非常坎坷，数次遭贬，以其旷达之襟怀，尚能泰然处之。
就如他在一首《定风波》词中写的那样：“竹杖芒鞋轻乘马，谁怕？一蓑烟雨任平生。
”苏轼坦荡、达观之胸怀，可窥一斑。
在此悼亡词中，他未提一句仕途荣辱，身世谪迁。
然而“尘满面，鬓如霜”“相顾无言，惟有泪千行”等语却字字千钧，声声浸泪，渗透了词人的“身世之感”，今天读它，犹觉“别是一番滋味在心头”。
五苏轼的怀古词古人习惯上对酒当歌，登临必赋。
或咏史、或怀古，都是借古抒怀的。
苏轼在徐州曾作《永遇乐·彭城夜宿燕子楼，梦盼盼》：明月如霜，好风如水，清景无限。
曲港跳鱼，圆荷泻露，寂寞无人见。
紞如三鼓，铿然一叶，黯黯梦云惊断。
夜茫茫，重寻无处，觉来小园行遍。
天涯倦客，山中归路，望断故园心眼。
燕子楼空，佳人何在？空锁楼中燕。
古今如梦，何曾梦觉，但有旧欢新怨。
异时对，黄楼夜景，为余浩叹！相传盼盼是唐代张建封尚书的爱妾。
张建封纳盼盼于燕子楼，三日乐不息；后又新筑燕子楼，专供盼盼居住。
苏轼知徐州，遇特大洪水。
他组织徐州人民抢险增筑徐州城堤。
功成，在徐州东城上修建黄楼。
《永遇乐》就是有感于张建丰建燕子楼和自己建黄楼而作的。
（曾枣庄《苏轼的婉约词》亦可参阅王水照先生之《苏轼》及《中国古代文学家的故事·苏东坡的故事》，均有记载）苏轼因夜宿彭城燕子楼而想起了唐代名妓盼盼。
物是人非，古今如梦。
因而发出了“何曾梦觉”的喟叹。
人生苦短。
词人已厌倦了仕途宦旅，他已心系故土，向往田园，有“归欤”之感。
苏轼曾作了数十首“和陶诗”，苏词中有一首檃括陶渊明《归去来兮辞》的词——《哨遍》，足以佐证陶渊明对苏轼的影响是很深的。
苏轼的《洞仙歌》也是一首怀古词。
写得清新婉丽，是一佳篇：冰肌玉骨，自清凉无汗。
水殿风来暗香满。
绣帘开，一点明月窥人，人未寝，欹枕钗横鬓乱。
起来携素手，庭户无声，时见疏星度河汉。
试问夜如何？也已三更，金波淡，玉绳低转。
但屈指西风几时来，又不道，流年暗中偷换。
关于此词的写作缘起，东坡在词前小序中交代得很清楚：“仆七岁时见眉山老尼姓朱，忘其名，年七十余，自言尝随其师入蜀主孟昶宫中。
一日大热，蜀主与花蕊夫人夜起避暑摩诃池上，作一词。
朱俱能记之。
今四十年，朱已死，人无知此词者。
但记其首两句，暇日寻味，岂《洞仙歌令》乎，乃为足之”。
上片写花蕊夫人：冰肌玉骨，清凉无汗。
水殿风来，暗香弥满。
绣帘半开，明月入窥。
夜未央，人未寝。
斜倚绣枕，钗横鬓乱。
下片写她与孟昶在摩诃池纳凉：携素手，步中庭。
疏星朗，银河垂。
月色淡，玉绳转。
但愿秋风吹来早，又恨流年暗偷换。
由于天热盼天凉，凉天到时红颜淡。
所以“人生不易，常是在现实缺陷中追求想象中的将来的美境；美境纵来，事亦随变；如此循环，永无止息。
”因此“人宜把握现在”。
（周汝昌语见《唐宋词鉴赏辞典》）全词虽是在言情，但却少了点“才下眉头，又上心头”的凄婉悲凉，也一扫“人生如梦”当及时行乐的低沉悲观情绪。
能撞击读者心灵的，是逆境中的奋争，坎坷中的豁达。
周汝昌先生评论说：“坡公的词，手笔的高超，情思的深婉，使人陶然心醉，使人渊然以思，爽然而又怅然，一时莫名其故安在。
继而再思，始觉他于不知不觉中将一个人生的哲理问题，已然提到了你的面前，使你如梦之冉冉惊觉，如茗之永永回甘，真词家之圣手，文事之神工，他人总无此境。
”（同上）六苏轼的咏物词苏轼对婉约词的又一大杰出贡献是创作出技巧高度成熟的咏物词。