郑板桥画竹的故事
关于国画有趣的小故事
关于国画有趣的小故事自古以来，国画就是中国传统文化的重要组成部分。
它以其独特的艺术形式和深刻的内涵，吸引着无数人的目光。
国画不仅仅是一种艺术表现形式，更蕴含着丰富的文化内涵和人文精神。
在这篇文章中，我们将分享几个关于国画的有趣小故事，让我们一起领略国画的魅力。
故事一：王羲之的“兰亭序”王羲之是东晋时期著名的书法家和画家，他的作品“兰亭序”被誉为国宝。
据说，有一次王羲之来到一个幽静的山谷，看到一片竹林中有一群白鹅在嬉戏，于是他便在山谷里写下了“兰亭序”。
这些白鹅似乎也感受到了王羲之的艺术气息，纷纷围拢过来，伸长脖子欣赏他的书法。
王羲之也被这群白鹅所吸引，他一边挥毫泼墨，一边欣赏着白鹅的优雅姿态。
最后，他将自己的作品赠给了山谷中的村民，而那群白鹅也成为了他的忠实粉丝。
故事二：唐伯虎的“江南第一才子”唐寅是明朝著名的书画家，被誉为“江南第一才子”。
有一次，一个富商请唐寅画一幅画，要求他在画中加入自己的形象。
唐寅便画了一幅山水画，自己在画中扮演了一个隐士的角色。
富商看了画后非常满意，但唐寅却告诉他：“这幅画好是好，但是缺少一种生气。
”于是，富商请唐寅解释一下什么是“生气”。
唐寅回答道：“生气就是要有人的气息。
画中要有隐士，但是也要有书童才行。
”于是，唐寅就在画中加入了一个小书童，让整幅画更加生动有趣。
故事三：郑板桥画竹郑板桥是清朝著名的书画家和诗人，他以画竹而闻名。
传说有一次，郑板桥到一个寺庙中游玩，看到了一个大竹林。
竹林中的竹子长得非常高大挺拔，而且竹叶也非常茂盛。
郑板桥被这片竹林所吸引，他开始观察竹子的生长情况和竹叶的摆动规律。
经过长时间的观察和思考，郑板桥终于领悟到了画竹的诀窍，他用自己的笔墨将竹子的神韵表现得淋漓尽致。
从此以后，郑板桥便成为了中国画坛上的一位大师。
以上就是关于国画的三个有趣小故事。
这些故事告诉我们，国画不仅仅是一种艺术表现形式，更是一种文化传承和人文精神的体现。
在这些故事中，我们可以看到艺术家们是如何用心去感受自然和生活，并将自己的感悟融入到作品中的。
郑板桥画竹子故事
郑板桥画竹子故事嘿，大伙儿，今儿咱们聊聊郑板桥画竹子的那点事儿，保准你听了觉得跟自个儿亲眼见过似的，心里头那个美呀，跟吃了蜜似的。
说起郑板桥，那可是清朝时候的一位大画家，也是个大文人，他的画儿，那叫一个绝！尤其是画竹子，简直就像是竹子自个儿跑到他纸上去了，活灵活现的。
为啥他能画得这么好呢？这里头啊，可有个小故事，挺有意思。
话说郑板桥啊，他自个儿就特喜欢竹子。
他家后院儿，就种了一片翠绿的竹林，每天早起晚睡，他都爱在那竹林子里转悠，跟竹子们聊聊天，看看它们怎么长，怎么在风中跳舞，怎么在雨里坚韧不拔。
这一看，就是好多年，竹子啊，也成了他最好的朋友。
有一天，郑板桥坐在书房里，心里头那个痒啊，就像有千万只小蚂蚁在爬，就想着把心里的竹子画出来。
他拿起笔，蘸上墨，可一瞅那空白的宣纸，心里头又犯嘀咕了：“这竹子咋画呢？是粗点好还是细点妙？叶子是密点好还是疏点美？”正琢磨着呢，外头一阵风吹过，竹林里“沙沙沙”地响，好像在跟他说：“老郑啊，你就按你看到的画呗！”郑板桥一听，嘿，有道理！于是他闭上眼，心里头那竹林就活了起来，每一根竹子都好像有了生命，在跟他对话。
他睁开眼，提笔就画，那笔啊，就像是他心里头的竹子在指挥一样，一会儿浓墨重彩，一会儿轻描淡写，竹子的干，竹子的节，竹子的叶，一一跃然纸上。
画完了，他自己一看，嘿，还真像那么回事儿！从那以后啊，郑板桥画竹子就更有心得了。
他常说：“画竹子啊，得心中有竹，手中有笔，眼里有景，这样才能画出竹子的魂儿来。
”他还说呢：“竹子啊，是君子之德也，它坚韧不拔，清高自持，我画它啊，也是在画我自己。
”所以啊，咱们现在看郑板桥画的竹子啊，不仅仅是在看一幅画儿那么简单了。
咱们看到的是他心中的那片竹林啊，是他对竹子的那份深情厚谊啊！这画儿啊，就像是有了灵性一样儿在跟咱们说话呢：“看俺这竹子咋样？是不是也让你想起了自己的那片小天地？”这就是郑板桥画竹子的故事啦！简单易懂吧？你要是也喜欢竹子啊，不妨也学学郑板桥那样儿去亲近自然去感悟生活去画出自己心中的那片竹林吧！。
题画竹原文及翻译
题画竹原文及翻译题画竹原文及翻译郑燮还曾因民间疾苦，写过一篇墨竹图题诗，写出了民间的疾苦。
小编为大家整理的题画竹原文及翻译，喜欢的朋友不要错过了。
题画竹清代：郑板桥秋风昨夜渡潇湘，触石穿林惯作狂。
惟有竹枝浑不怕，挺然相斗一千场。
解说一生的付出。
郑板桥以诗书画三绝著称于世，尤以画竹为佳。
“四十年来”告诉我们板桥画竹是付出了一生的心血的。
画竹成了他展示生命的一种方式。
任何一项技术或艺术都值得人去做一生的追求。
也只有把一项技术或艺术作为一生的追求，才可能达到它精纯的状态。
这项技术或艺术也才能成为自己生命的一部分。
“画竹枝”似乎不是一项高深的技艺，但板桥却用一生的思想情感倾心于它，因此，他才对画竹有自己独特的'体验，才画出独具一格的竹子。
技艺的精进，不仅在于生命的投入，还在于生命投入的方式。
做和思就是生命之投入方式。
“日间挥写夜间思”就是板桥画竹的生命投入方式。
有了日间的挥写，加上夜间的沉思，板桥才感悟到了画竹的真谛，才画出了竹枝的神韵。
我们的教学是不是也要用一生的生命来投入，进入“日间教来夜间思”的生命状态，无技巧的境界。
从冗繁到清瘦，可以看出板桥对画竹领悟的过程。
可以想象，刚开始画竹，他是把竹枝的一枝一叶都要画出来的，所谓“一枝一叶总关情”。
但这样的表现只能是自然的忠实的复制和描摹，最高境界只是逼真而已。
而非能表现竹子的精神，表现作者对竹子意义的独特理解，从而达到艺术化的境界。
“清瘦”可以说是板桥对竹子意义特有的发现，这种发现的表现就成了一种艺术风格。
这种风格既有属于竹子的天然素质，有倾注了作者的情思。
也许清瘦的竹子不那么像自然界的竹子，画着画着，对过去的纯描摹而言似乎是“生”了，但这却是一个更高的创新的“熟”的境界。
可不可以这样说，艺术的创造只有当我们在一个阶段以后感觉到了“生”，才能进入另一个“熟”的天地。
生，其实是对当前自我的否定，由生到熟，再由熟到生，不断否定自己，不断上升，以臻完美。
郑板桥画竹的故事介绍
郑板桥画竹的故事介绍郑板桥一生最喜欢画竹子，关于郑板桥画竹的故事也有很多，这些故事虽然有些我们无从考证，但是确实为郑板桥这个人物增色不少，也为郑板桥作品的由来增加了更多的故事色彩。
关于郑板桥画竹的故事，有一个比较有意思。
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郑板桥画竹的故事李婵和郑板桥外出到镇江，金山寺的大和尚知道了就给李婵送了请帖，没有给郑板桥。
于是李婵就想郑板桥炫耀，郑板桥说我们一同来，那么明天一同去，我没有请帖就装扮成你的书童吧，李婵也同意了。
第二天两个人就来到了金山寺，李婵知道金山寺的大和尚叫自己来就是求自己的墨宝的，于是就到了内屋，想为大和尚留下墨宝。
这时候李婵想捉弄一下郑板桥，于是就让郑板桥给自己磨墨，郑板桥笑嘻嘻的就开始了。
就在郑板桥给李婵递毛笔的时候故意将笔掉在了纸上，李婵非常生气，就说这没法写了，你来写吧。
大和尚看到自己珍贵的纸竟然这样就被一个书童浪费了，真是可惜，但是面对李婵他又不好意思发火。
郑板桥说自己不会写，就画一下吧。
于是就在纸上开始作画，不久以后就画好了一幅竹子，还在上面盖了自己的印章，大和尚看着竹子栩栩如生极为喜欢。
当大和尚看到印章上竟然是大名鼎鼎的郑燮的时候彻底惊呆了，赶紧道歉并让小童为郑板桥上好茶。
这就是郑板桥画竹的故事。
郑板桥三绝的三种说法首先是“三绝诗书画”，这也是现在人最为认同的一种说法。
郑板桥在晚年辞官回家，这时候的郑板桥已经非常有名气了，所以他的好朋友李啸村就赠给他一副对联：“三绝诗书画;一官归去来”。
这就是郑板桥三绝的来历，可以说这副对联的形容是非常恰当的，所以在当时也得到了人们的赞同，并被流传下来。
郑板桥在诗书画三方面的造诣都非常高，任何一个方面拿出来都能称之为大家，而他三方面都很强，所以被称为三绝也是理所应当的。
也有人认为郑板桥的三绝是“兰竹石”，之所以这样说是因为郑板桥在绘画上，这三种东西画的最好。
在郑板桥的一生中画的时间最长的就是竹子，其次就是兰草和石头，并且在这三方面的造诣最高，所以有人将郑板桥的这三个称之为三绝。
观察画竹影子的故事
观察画竹影子的故事
清代有个大画家叫郑板桥，擅长画竹子和兰草。
他画的竹子和兰草，形象真实而优美，行笔劲拔而潇洒，令人叫绝。
他喜欢竹子，经常驻足竹林，细心端详。
他对竹子的观察，可以说是到家了。
天气睛和时的竹，风中的竹，雨中的竹，还有竹叶的形态、组合，竹竿的长势，竹节的样子，他都揣摩透了，了然于心。
他不但仔细观察竹子，还留心竹子留在白墙上、纸窗上的影子，他从这些“竹影”中得到了很大的启发。
郑板桥本来就喜欢“出土便有节，凌空仍虚心”的竹子，再加上他对竹子观察得如此仔细，“入眼”、“入胸”了，所以才画得这么好。
写作文如画画一样，观察是基础。
只有对事物有了透彻的了解，像郑板桥观察竹子那样，由“眼中之竹”，变为“胸中之竹”了，才能把事物写具体，写清楚，写明白。
郑板桥《竹石图》竹引清风，石存岳意
郑板桥《竹石图》竹引清风，石存岳意名画鉴赏《竹石图》是清代画家郑燮62岁时所画庭院之竹，瘦石壁立，以白描笔意为主，中锋勾勒，用笔致瘦硬的长折带皴勾出坚硬挺削的石质，极尽变化，神韵具足。
石前有两三枝劲拔挺秀的新篁修竹，有呼有应，以“冗繁削尽留清瘦”的简洁画法写成，这正是郑板桥的典型风格。
整个画面，简约明快，竹清石秀，气势俊迈，风神肃散，有傲然挺立、不可一世之概。
郑板桥画竹以“简、瘦”为上，此图以简劲笔锋勾勒突兀的山石，在整个坚硬瘦石折裥处略施以小斧劈皱，崚嶒之态顿出。
竹竿虽细却不弱，竹叶少而腴，不乏葱翠富强，一竿修竹顶天立地，其他竹子则交错纷杂有致，虚实、浓淡、高低、远近两相呼应，在妙趣横生间又生一种孤傲之气。
画作上的款书直抒胸怀，题句云：“昔东坡居士作古木竹石，使用枯树而无竹，则黯然无色矣，余作竹作石固无取于枯木也；意在画竹，则竹为主以石为辅之，今石反大于竹多于竹，又出于格外也;不泥古法，不执己见，维在活而已……”鲜明地表达了自己的创作思想：首先是作画不落前人窠臼，不能唯古是从，食古不化，主张“师其意不师其迹”，“但得宋元气韵在，何须依样画葫芦”；其次是创作不能恪守陈法，不要怕出格，要追求新的表现手法；再者是创作不迷信古法，不固执己见，做到一个“活”字。
总之，“意在笔先者，定则也，趣在法外者，化机也。
独画云乎哉。
”从“眼中之竹”到“胸中之竹”，再到“手中之竹”正是从生活形象到艺术形象的加工、提炼、概括、提高的过程。
“意在笔先”是必须遵循的法则，而只有对方法灵活运用才能创造生动感人的艺术形象。
郑板桥《竹石图》这幅《竹石图》，郑板桥将竹子画得艰瘦挺拔，节节屹立而上，直冲云天，每一片叶子都有着不同的表情，墨色水灵，逼真地表现竹的质感，而且竹的纤细清飒之美更衬托了石的另一番风情。
在构图上又将竹与石的位置关系和题诗文字处理得十分协调，而且他的书法是越到晚年越是风神独具、挥洒自如、翰墨苍劲。
“扬州八怪”之首的金农曾感叹：相较两人的画品，自己画的竹子终不如板桥有林下风度啊。
郑板桥故事：写竹明志
精心整理
郑板桥故事：写竹明志
郑板桥，名燮，字克柔，号板桥居士、板桥道人，江苏兴化人。
清代书画家、文学家，“扬州八怪”之一。
应科举，为康熙秀才、雍正举人、乾隆进士，曾任山东范县县令、潍县知县。
郑板桥一生，以写画竹子最为着名：
之徒借此滥用职权，看到哪家小孩在玩牌，即以“抓赌”为名，闯进去敲诈勒索；碰到走夜路的，就污蔑人家是小偷，抓来吊打，讹诈钱财；而对真正的盗首歹人却视而不见。
老百姓为此怨声载道。
郑板桥得知这情形后，一面立即派人严查不法分子，一面立即遣散了自己募人组织起来的巡查队，沉痛自责道：“我愧对子民啊!”
乾隆十一、二年间，潍县连年灾荒，甚至发生了人吃人的惨事。
郑板桥痛心疾首，决定开仓赈灾。
而那些胆小怕事的人却阻止他不要这样做。
郑板桥对此心胆俱裂，激动地说：“时已至此！事已至此！待一层一层禀报上去，苍生百姓早已死光了。
天大之事，由我承担!”他当即开仓拨谷，让乡民按人头领取。
直到他临终那年，他在画竹时还题诗道：
“宦海归来两袖空，逢人卖竹画清风。
”
郑板桥在潍县做官时，曾画过一幅竹子送给上司，画上题诗是：
“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。
些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。
”。
儿童故事：郑板桥画竹
儿童故事：郑板桥画竹“扬州八怪“里有两位最有名的书画家，一个叫郑板桥，一个叫李鳝，两个人都是兴化人，常在一起写呀画的。
有一次，李鳝和郑板桥到镇江，金山大和尚听说李鳝到了，随即派小和尚送去一份金字请帖。
李鳝接到请帖，望望坐在身旁的郑板桥，笑嘻嘻地说:“你老说你名气大，你看我一到镇江人家就来请我了，怎么样？明天，你就看我一个人去吃素菜！”郑板桥看看李鳝两眼笑成一条缝，一脸得意的样子，脱口说道：“明天我也去！”李鳝说：“嗓！人家请的是我呀，又没请你，你怎么去呢！”郑板桥笑笑说：“我比你年轻，明天我装个书童去，不就一起有得吃了吗！”“嗯，好！这个办法不错！”李鳝一听，高兴得直点头。
郑板桥给我当书童，多有台面啊！第二天，李鳝在前，打扮成书童的郑板桥在后，刚来船摆渡过了江，大和尚已在山门迎接了。
大和尚陪着李鳝进了方丈室，小和尚陪着扮书童的郑板桥也随后走了进来。
当即，茶啊点心啊，全送上来了。
李鳝心里话，你找我没得旁的事嗅，总是想要些字啊画的。
便开口说：“当家的，你可准备点纸啊！”“这个，贫僧早已备好。
”说着，就把李鳝引进了客厅。
门一开，只见桌上文房四宝：笔、墨、砚台、宣纸，摆得逸逸当当的。
李鳝再看看郑板桥，心里说：你想吃素食呢？今天就拿你开个玩笑，叫你给我掌墨。
便说：“书童掌墨噢！”什么叫“掌墨”呢？从前，书法考究，要把字写得龙飞凤舞，总要书童出手托住砚台，跟着写字人的笔锋走，字写到哪块，砚台就跟着送到哪块。
郑板桥一听要他掌墨，心里那个气呀！我装个书童嘛，不过是闹着玩玩的！你当真把我当书童使了！这怎么行呢？想不干，又不便开口，哪个要你自己提出装书童的呢！只好忍住不吱声，托起砚台。
李鳝笑眯眯地把笔在砚台上蘸蘸舔舔，摆开架势，刚要下笔。
只听“扑笃“一声，砚台从郑板桥手上一滑，掉在宣纸的正中间，“咕溜溜”地直往纸角上滚。
李鳝一望，哎呀，这下不得了，好端端的一张桌面大的宣纸，打下端向上角染了一条墨黑墨黑的杠。
再加上砚台在上面颠啊颠的，这根黑杠，断断续续，顶天立地。
一枝一叶总关情―郑燮的《墨竹图》
一枝一叶总关情―郑燮的《墨竹图》一枝一叶总关情―郑燮的《墨竹图》郑燮：《墨竹图》在中国美术史中，寄情笔墨、啸傲林泉的画家不在少数，然能够关心下层民众疾苦者却少之又少。
生活于清前期的郑燮则是与民众“心贴心”的画家。
他不仅通过自己的努力，救万民于水火，更是将这种对底层大众的同情及对黑暗现实的不满融于创作中，并在其擅长的“竹”这一表现题材中加以贴切的表达。
这里的《墨竹图》便是郑燮众多成熟作品中极具代表性的一件。
此幅《墨竹图》为纸本水墨，纵162.5厘米，横47.3厘米，现藏于辽宁省博物馆。
画面上，墨竹瘦劲挺拔，竹枝极细，却扶摇直上，一股凛然傲气充溢其中；竹叶的表现虚实相间，且充满动势。
可贵的是，竹的表现突破了画幅的限制，创造了一种笔断意贯的独特效果。
从笔墨语言的运用来看，画面中竹的笔法带有明显的书法韵味。
如竹叶不仅带有黄体瘦笔与苏字肥锋，而且呈隶书之撇捺态势；竹干则具圆润之篆意。
郑燮在南京博物院所藏《墨竹图》的自题中有这样的陈述：“东坡、鲁直作书非作竹也，而吾之画竹往往学之。
黄书飘洒而瘦，吾竹中瘦叶学之；东坡书短悍而肥，吾竹中肥叶学之。
此吾画之取法于书也。
”他曾在《板桥题画兰竹》中说过：“与可画竹，鲁直不画竹，然观其书法，罔非竹也。
瘦而腴，秀而拔；欹侧而有准绳，折转而多断续。
吾师乎！吾师乎！其吾竹之清癯雅脱乎！书法有行款，竹更要行款；书法有浓淡，竹更要浓淡；书法有疏密，竹更要疏密。
”郑燮对竹的独特表达也深受徐渭、高其佩二公的影响，诚如其所言：“郑所南、陈古白两先生善画兰竹，燮未尝学之；徐文长、高且园两先生不甚画兰竹，而燮时时学之弗辍，盖师其意，不在迹象间也。
文长、且园才横而气豪，而燮亦有倔强不驯之气，所以不谋而合。
”相对于师法前人，郑燮更加注重从现实中获取灵感。
他在《板桥题画兰竹》中说：“余家有茅屋二间，南面种竹。
夏日，新篁初放，绿荫照人，置一小榻其中，甚凉适也。
秋冬之际，取围屏骨子，断去两头，横安以为窗棂，用匀薄洁白之纸糊之。
郑板桥《墨竹图》：画家的自白，如何用一根竹子编织艺术人生
郑板桥《墨竹图》：画家的自白，如何用一根竹子编织艺术人生提起郑板桥，大家不陌生吧。
他本名叫郑燮，板桥是他的号，平日里大家都习惯叫他“板桥先生”。
他是康熙秀才，雍正举人，乾隆进士，看着这一串名号，不由感慨，这就是传说中的学霸吧。
考上进士后，他又到范县、潍县当了县令，实力演绎什么叫“学而优则仕”。
他还是“扬州八怪”之一。
“扬州八怪”并非特指八位画家，而是指清代活跃于扬州地区的一个艺术家群体。
之所以说“怪”，主要指这一群体特立独行，革新求变，张扬个性，创造出了独树一帜的艺术风格。
郑板桥的诗、书、画，人称“三绝”，可见他的业务能力很强。
平日里，他最常画竹子、兰花和石头，其中尤以画竹子时间最长、成就最高、名声最盛，这也让他从“扬州八怪”中C位出道。
大家可能好奇，郑板桥为什么这么爱画竹？他画的竹子背后，有着怎样的故事？他笔下的竹子，为什么如此受欢迎？清代郑板桥《竹石图》纸本水墨01 今天，你画竹了吗？郑板桥一生爱竹，爱到什么程度呢？我只能说，见过爱竹的，没见过这么爱竹的。
先来看看他写的诗：四十年来画竹枝，日间挥写夜间思。
意思是，自己四十年来天天画竹，日思夜想的都是竹子啊，可见他对竹子用情至深。
在他看来，小小一根竹子，也内有乾坤。
他曾这样形容自己画竹时的心境： •江馆清秋，晨起看竹，烟光日影露气，皆浮于疏枝密叶之间。
胸中勃勃遂有画意，其实胸中之竹，并不是眼中之竹也。
因而磨墨展纸，落纸倏作变相，手中之竹又不是胸中之竹也。
总之，意在笔先者，定则也；趣在法外者，化机也。
在这里，他把竹子分为“眼中之竹”、“胸中之竹”、“手中之竹”，“眼中之竹”指画家看到的竹子，“胸中之竹”指画家构思的竹子，而“手中之竹”则指画家笔下的竹子。
画家看到自然之竹的千姿百态，心生感怀，就这样形成了眼中之竹；之后经由主观的构思与艺术的加工，再融入内在的情思，产生了胸中之竹；最后通过笔墨功夫呈现于纸上，手中之竹就这样诞生。
从自然之竹到眼中之竹，再到胸中之竹，最后到手中之竹，恰好对应了中国画创作从观察到构思再到呈现的完整过程。
郑板桥的故事(7篇)精选范文
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郑板桥的故事第一篇：1：下海怪郑板桥中年得中进士, 任过知县。
在遇到灾荒时, 郑板桥都具实呈报, 力请救济百姓。
他还责令富户轮流舍粥供饥民糊口。
他还带头捐出自己的俸禄。
他刻了一方图章明志：恨不得填满普天饥债。
因为帮助受灾贫民诉说及赈济而得罪上司, 干脆辞官不做, 应了：当官不为民做主, 不如回家卖红薯。
下海回到扬州以卖画为生。
2：题诗怪郑板桥最爱画竹, 他画的竹枝少而瘦。
只看看他在画间题诗, 就明白他的画外之意, 他是以竹喻人, 以竹喻己。
他在山东当县官时, 送过一幅瘦竹图给巡宪, 题诗云：衙斋卧听萧萧竹, 疑是民间疾苦声;些小吾曹州县吏, 一枝一叶总关情。
后来, 他因为开仓赈贷受灾难民而得罪上司, 辞官归田时, 画瘦竹赠潍县绅士, 题诗云：乌纱掷去不为官, 囊囊萧萧两袖寒。
写取一支清瘦竹, 秋日江上作渔杆。
从这两幅竹, 两首诗看出, 板桥无论做官或辞官, 都比较面对现实, 知道民间疾苦, 他没有过多的闲情雅致来吟风颂月, 只画几杆瘦竹, 以写胸中闷气。
郑板桥回乡后, 以画竹为生计度过了他贫寒而有气节的一生。
3：书法怪郑板桥书法杂用篆、隶、行、楷并以隶为主, 兼有画意的美感, 独创一体, 自称为六分半书, 世人称之谓乱石铺街体,其书法难得糊涂和吃亏是福流传至今, 受到各行各业人们的喜爱, 广泛用于宾馆、办公室、家庭等场地。
4：画竹怪郑板桥一生只画兰、竹、石。
他认为兰四时不谢, 竹百节长青, 石万古不败, 这正好与他倔强不驯的性格相吻合。
他的画一般只有几竿竹、一块石、几笔兰, 构图极其简单, 但构思布局却十_大盐商叫甑小泉, 此人假充斯文, 想求购板桥的字画, 屡次遭到拒绝。
于是, 他转来转去, 从别人手里搞到几幅板桥的真迹, 可惜没有上款, 挂起这种没有上款的画, 总感觉不是滋味儿。
郑板桥胸有成竹的故事
郑板桥胸有成竹的故事
郑板桥，字湘云，是清朝时期的一位著名书画家。
他不仅在艺术领域有很高的
造诣，而且在智慧和胆识上也备受称赞。
有一个有名的故事讲述了他胸有成竹的才华和决断力。
相传有一天，郑板桥在市场上逛街时遇到了一位卖画的老人。
老人说自己在卖
一幅极为珍贵的名画，但因为各种原因无法直接出手。
他希望郑板桥能用一幅自己的画与之交换。
郑板桥仔细欣赏了老人所提供的画作，发现这确实是一幅价值非常高的名画。
然而，他也知道这幅画并非是老人真正的所有。
考虑到此事的复杂性和风险，郑板桥制定了一个巧妙的计划。
郑板桥回到家中，将自己最擅长的山水画进行细致修整，使之看起来精美非凡。
接下来，他去找了一位能帮他模仿名画风格的画家朋友，并让他绘制与老人所展示的画作相似的一幅作品。
回到市场上，郑板桥展示了自己的山水画给老人看，并声称这才是他真正想要
交换的作品。
老人一见，被这幅画的绝美所迷倒，立刻同意了交换。
郑板桥这个计划的成功展示了他胸有成竹的智慧和决断力。
他能准确判断画作
的价格和价值，知道如何与别人交易并获得最大的利益。
他的行动显示了他对艺术和业务的深刻理解，同时也展示了他足够的自信，敢于冒险。
这个故事传世至今，被广泛传颂。
郑板桥胸有成竹的故事告诉我们，对于成功的人来说，解决复杂问题的关键是
在于如何正确评估情况，灵活运用自己的技能和智慧，以及充分利用机遇。
在艺术、商业或其他领域，只有像郑板桥一样胸有成竹，我们才能在竞争激烈的世界中取得成功。
郑板桥与竹子的故事
郑板桥与竹子的故事郑板桥是中国清代著名的书画家，他与竹子的故事让人津津乐道。
竹子作为一种常见的植物，在中国文化中有着特殊的地位，被赋予了许多象征意义。
而郑板桥通过他的艺术作品，将竹子描绘得栩栩如生，给人一种亲近和温馨的感觉。
郑板桥擅长绘画，尤其擅长画竹。
他用朴素而富有生命力的线条勾勒出竹子的笔直与挺拔，同时又巧妙地运用淡墨和深墨，使得竹子的形态更加立体和丰满。
他善于捕捉竹子的姿态与神韵，通过几笔勾勒出竹筱的柔软和竹叶的婀娜，让人仿佛置身于竹林之中，感受到竹子的静谧和动感。
郑板桥笔下的竹子丰满而有力，给人以挺拔高远之感。
他常常选取笔直俊挺的茂盛竹子为画中主角，使人们能感受到竹子的坚韧与坚强。
在画面中，他巧妙地运用纸上的空白部分来表现竹叶的清秀与飘逸，让画面更具层次感和立体感。
通过细腻的触感和恰到好处的变化，郑板桥的竹子看似简单，却蕴含着深厚的内涵。
郑板桥的竹子不仅具备艺术上的美感，更寓意深远。
在中国文化中，竹子被赋予了品格刚正、坚韧不拔的象征意义。
它象征着人们应该坚守正道、不屈不挠的品质，同时也寓意着生命的延续和希望的存在。
郑板桥用画笔捕捉到了竹子的这些特质，让人们在欣赏他的作品时也能感受到这种精神的力量。
总之，郑板桥与竹子的故事在中国文化中具有特殊的意义。
通过他的艺术作品，人们可以欣赏到竹子的美丽与寓意，并且感受到竹子所代表的坚韧和希望。
郑板桥的画作不仅仅是艺术的表达，更是一种精神的传递。
他的作品不仅让人感到心旷神怡，更激发了人们对于生命和人性的思考。
因此，郑板桥与竹子的故事不仅仅是一个艺术传奇，更是一个价值观和人生哲理的传递。
郑板桥画竹的故事
郑板桥画竹的故事
郑板桥是中国古代著名画家，也是北宋时期的著名画家、文人。
他的画作风格独特，被誉为“板桥之风”。
较有名的作品是他绘制的《郑板桥画竹》。
这幅图案是板桥在宋代青花艺术中笔下所绘出来的。
这幅画作构图完整，画面注重构图。
在画中，竹子清晰可见，但仍有一种诗意的味道。
竹子的节点都有清晰可见的线条，而竹叶的简洁曲线呈上下的状，显示出自然的痕迹，令人望而生畏。
周围的落羽松叶，是竹子周围清晰的景象，还有细碎的落日霞光，将画面染上了神秘的色彩，使得画面美轮美奂。
画中的竹子既沉静又精致，散发出一种祥和而又神秘的气息，若有所思。
竹子身上的螺纹反映出时空的变换，象征着流逝时间和老去；落羽松叶是静谧而细腻的，捕捉到了时间中柔软、持久的一面。
落日霞光将画面染上了神秘的色彩，更映衬出淡淡的忧伤。
画面中，竹子似乎充满了郑板桥深情的思绪，让人不禁想起古典文化的思绪，营造了一种梦幻而又缥缈的氛围。
他所勾勒的竹子，正如他的思绪一般，美好而凄美，神秘而又神圣。
郑板桥的画作，不仅是一幅艺术的杰作，更是中国古典文化的经典表达，它把宋代艺术的荟萃发扬光大，启示着我们对人生无常的思考，唤起人们内心深处对优美事物的向往，让千百年来西汉和宋代艺术文化的精华贯穿我们的灵魂柔软之处。
《郑板桥画竹》被誉为古韵艺术的精粹，不论是当时的宋人，还是现在的我们，都能从中获得感悟，得到一种崇高的艺术享受，并想
象出他画中深含的寓意，感受中国古典文化的精髓。
郑板桥开仓济民文言文翻译
郑板桥开仓济民文言文翻译原文郑燮，号板桥，清乾隆元年进士，以画竹，兰为长。
曾任范县令，爱民如子。
室无贿赂，案无留牍。
公之余辄与文士畅饮咏诗，至有忘其为长吏者。
迁潍县，值岁荒，人相食。
燮开仓赈济，或阻之，燮曰：“此何时，若辗转申报，民岂得活乎？上有谴，我任之。
”即发谷与民，活万余人。
去任之日，父老沿途送之。
注解：①后赫拉：抨击，责备。
②任：承担责任。
翻译：郑燮，号就是板桥先生，清朝乾隆元年科举得中进士。
擅于画竹和兰花，曾经在范县并作县令，爱惜百姓就鹿爱惜自己的孩子一样（其实可以轻易说道爱民如子）。
做官廉能，不受到行贿，兢兢业业，案件处置的很快，没积压。
郑公空闲的时间经常和文人们饮酒颂诗，文人们经常忘掉他就是一县的长官。
后来改任至潍县并作官，正逢荒年，百姓饥饿的喝人。
郑燮开官仓放粮赈济灾民，有人制止。
郑燮说道：“都至什么时候了，要是向上申报，只身往复，百姓怎么活命？要是上边加罪，我一力分担。
”于是开官仓赈济灾民，上万人以求活命。
任命到期的时候，潍县的百姓沿路二者送来，百姓对其的爱戴可知如此。
注释：1、为：做为，当。
2、长：擅长。
3、室：家。
4、贿赂：别人有求于某人而送的东西。
5、无留牍(dú )：没遗留下的公文；牍：公文。
6、之：的。
7、余：空闲。
8、辄：就。
9、至：甚至。
10、其：他，指代郑板桥。
11、长吏：地方最低的官员。
12、迁：工作调动，迁到。
13、值：突遇，碰到。
14、食：吃。
15、或：有的人。
16、岂：怎能。
17、后赫拉：抨击、责备。
18、任：承担责任。
19、活：救活。
20、去：离开。
附于写作答案：26．选出下列句中加点词的意思理解有误的一项。
（）a值岁荒，人相食（突遇，碰到） b燮开仓赈济，或阻之（或者）c去任之日，父老沿途送之（离开） d至有忘其为长吏者（他，指郑板桥）27．译者句子：即为发谷与民，活万余人。
28．阅读本文和下列链接材料，探究郑板桥是一个怎样的人。
材料一：郑板桥辞官后，“一肩明月，两袖清风”，只带着一条黄狗和一盆兰花返乡归隐。
郑板桥《潍县署中画竹呈年伯包大中丞括》：不要误解“难得糊涂”
郑板桥《潍县署中画竹呈年伯包大中丞括》：不要误解“难得糊涂”乾隆十一、二年间，郑板桥出任山东潍县知县，当时山东受灾，饥民无数。
郑板桥挂念百姓的疾苦，日夜为灾民奔波，白天劳顿，晚上难以入眠，听着冷雨敲窗，风吹疏竹之声，他立刻联想到百姓饥寒交迫的号泣声，立刻起身作画，在画上题诗一首——《潍县署中画竹呈年伯包大中丞括》，它的原文如下：衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。
些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。
“衙斋卧听萧萧竹”点明诗人的状态，“衙斋”是衙门里供官员休息之处，郑板桥在休息时，听到竹子枝叶摇动发出的萧萧声。
一方面，萧萧竹声为全诗增添了凄凉悲伤之感，暗示百姓生活疾苦不堪；另一方面，萧萧竹声是诗人由竹声联想到民间疾苦声的起点，由此可见诗人的心怀百姓的心胸。
“疑是民间疾苦声”点明诗人的联想，诗人觉得那萧萧竹声是民间百姓饥寒交迫的哀怨声。
诗人由凉风吹竹联想到饥寒迫民，如果没有真正把百姓放在心头，诗人哪会产生这样的联想？作为父母官，诗人所关心的全是老百姓的疾苦，所以哪怕是听到萧萧竹声，诗人也会联想起百姓的疾苦。
“些小吾曹州县吏”，诗人在点明身份的同时，扩而广之，追求一种身份认同感。
前两句是写诗人自己的所见所想，这一句中的“吾曹”一词就把天下所有的州县官吏都包括进来了，一种身份认同感就此产生。
虽然大家的地位不高，但都是“州县吏”，都是州县百姓的父母官，既然是父母官，为百姓解忧责无旁贷。
“一枝一叶总关情”点明诗歌的主旨。
这一句既照应了画中的内容，又点明了诗歌的主旨。
诗人提醒州县的父母官们，百姓的一举一动就像衙门卧室窗外的竹子的一枝一叶，都牵动着我们的感情。
作为父母官，要把百姓的忧乐放在心头，先天下之忧而忧，后天下之乐而乐。
画完此幅画后，诗人上书请示开仓赈灾，救济百姓。
由于灾情严重，情况紧急，他等不及上级批复，毅然决定开仓放粮，因此得罪上级，被罢官。
朋友说郑板桥糊涂，他却写下“难得糊涂”表明自己的决心。
朋友说郑板桥糊涂，是因为在朋友们看来，郑板桥不等上级批复就开仓放粮影响了自己的前程。
郑板桥《竹石图》：春雨春风正及时，亭亭翠竹满皆迟
郑板桥《竹石图》：春雨春风正及时，亭亭翠竹满皆迟
郑燮(1693-1765)，字克柔，号板桥，世籍苏州，明洪武间迁居兴化，遂为江苏兴化人。
少孤贫，天资奇聪，慷慨啸傲，超越时辈。
应科举为康熙朝秀才、雍正朝举人、乾隆元年(1736)进士。
曾官任山东潍县、范县知县，有政声。
因荒年助民请赈，得罪豪绅大吏，遂托病辞官归里。
做官前后均居扬州以卖画为生，为“扬州八怪”之一。
擅画兰、竹、松、菊等，而画兰、竹五十余年，具有独特的风格。
郑板桥《墨竹图》
板桥画兰竹，取法于徐渭、石涛、八大山人，而变革创新，自成家法，将书法用笔融于绘画之中，以草书中竖长撇法运笔，多不乱，少不疏，体貌疏朗，笔力劲峭，自称“四时不谢之兰，百节长青之竹，万古不败之石，千秋不变之人”，借以寄托其坚韧倔强的品格。
擅诗文，诗意新奇，切合时事。
在书法和篆刻方面兼有很高成就。
著有《板桥全集》、《板桥先生印册》等。
郑板桥《兰竹图》
此幅《竹石画》用笔简练，技法纯熟，为板桥画竹的典型风格。
画上有自题款识：“春雨春风正及时，亭亭翠竹满皆迟；主人茶口巡廊走，喜见新篁发几枝。
凤池同学长兄。
板桥郑燮。
”
郑燮《竹石图轴》
郑燮《竹石图轴》（局部1）
郑燮《竹石图轴》（局部2）。
古诗《郑燮·题画竹》原文赏析
古诗《郑燮·题画竹》原文赏析四十年来画竹枝，日间挥写夜间思。
冗繁削尽留清瘦，画到生时是熟时。
这是一首题画诗，系板桥晚年总结自己“四十年来画竹枝” 的历程和经验，重点在第二联上，属论画性质。
收在《郑板桥集·补遗·题画竹》中，原诗无题，今姑以总题为之。
落款云：“乾隆戊寅十月下浣，板桥郑燮画并题。
”可知作于乾隆二十三年(1758) 十月二十一日至三十日之间，时年六十六岁，六年后板桥去世。
从题诗所在画面上看，画的是三两竿“清瘦”的翠竹，旁立石笋数尺。
从题画诗的内容上看，不是绘景抒情明志，而是由画生感，以画为媒介，阐述自己一生从事绘画(以画竹为例) 的某些经验总结和艺术理论。
这种题画诗，基本上与画意无涉(指具体的画面)，而言及绘画理论，是题画诗的又一表现内容。
它虽因画幅所限，不能作长篇大论，但透过这散金碎玉般的只言片语，也闪耀着某些艺术理论的光辉。
经验和理论来源于长时期的实践和总结。
板桥一生，爱竹种竹，画竹颂竹。
为了画好竹，掌握好竹子的形态、特点，他在自家茅屋南面种许多竹子，以供观赏和揣摩。
风和日丽之时，日光月影之中，窗纸粉壁之上，“一片竹影零乱，岂非天然图画乎!”每当烟光日影雾气在竹子的疏枝密叶之间浮动时，他“胸中勃勃遂有画意”。
于是，“磨墨展纸，落笔倏作变相”、“浓淡疏密，短长肥瘦，随手写去，自尔成局，其神理具足也”。
(以上见《题画·竹》)这说明他画竹，是如何从“眼中之竹”到“胸中之竹”，再到“手中之竹” 的; 也说明他十分注意向生活学习，师法自然，而又不跌进自然主义、形式主义的泥坑。
不仅如此，他还注意向古人和同时代人学习，既博采百家之长，又不一概兼收并蓄; 既避免走复古主义、教条主义的老路，又重在写意传神和创新。
他画竹，学苏东坡、文与可; 画兰竹，学郑所南，说自己“兰竹之妙，始于所南翁”(《补遗·题兰竹石》); 对徐青藤更是佩服，愿作“门下走狗”(板桥印文); 学徐青藤、高且园，说“师其意不在迹象间”(《靳秋田索画》); 学石涛，“学一半，撇一半”，主张“十分学七要抛三，各有灵苗各自探” (《题画·兰》); 他钦佩八大山人，但仍以为“八大是八大，板桥亦是板桥”(《靳秋田索画》); 主张“自树其帜” (《与江昱、江恂书》)，坚持走自己的路，形成独特的风格。
郑板桥：胸中之竹，眼中之竹，手中之竹
郑板桥：胸中之竹，眼中之竹，手中之竹郑燮(1693—1765)，字克柔，号板桥，江苏兴化人。
康熙秀才，雍正举人，乾隆进士。
曾任山东范县、潍县知县，因为民赈济而罢官，居扬州卖画为生。
长画兰竹，工书法，以自创“六分半书”名世，为“扬州八怪”之一。
有《板桥全集》行世。
一、胸中之竹，眼中之竹，手中之竹江馆清秋，晨起看竹，烟光、日影、露气，皆浮动于疏枝密枝之间。
胸中勃勃，遂有画意。
其实胸中之竹，并不是眼中之竹也。
因而磨墨展纸，落笔倏作变相，手中之竹又不是胸中之竹也。
总之，意在笔先者，定则也；趣在法外者，化机也。
独画云乎哉!(《板桥题画》)二、胸有成竹与胸无成竹文与可画竹，胸有成竹，郑板桥画竹，胸无成竹。
浓淡疏密，短长肥瘦，随手写去，自尔成局，其神理具足也。
藐兹后学，何敢妄拟前贤，然有成竹无成竹，其实只是一个道理。
(《板桥题画》)三、书画互通其关纽与可画竹，鲁直不画竹，然观其书法，罔非竹也。
瘦而腴、秀而拔，欹侧而有准绳，折转而多断续。
吾师乎？吾师乎？其吾竹之清癯雅脱乎？书法有行款，竹更要行款；书法有浓淡，竹更要浓淡；书法有疏密，竹更要疏密。
此幅奉赠常君酉北，酉北善画不画而以画之关纽透入于书；燮又以书之关纽透入于画，吾两人当相视而笑也。
与可山谷亦当首肯。
(《板桥题画》)（原书第347页）四、无法与有法石涛画竹好野战，略无纪律，而纪律自在其中。
燮为江君颖长作此大幅，极力仿之，横涂竖抹，要自笔笔在法中，未能一笔逾于法外，甚矣，石公之不可及也。
功夫气候僭差一点不得。
鲁男子云：“唯柳下惠则可，我则不可。
将以我之不可，学柳下惠之可。
”余于石公亦云。
(《板桥题画》)五、极工而后能写意徐文长先生画雪竹，纯以瘦笔破笔燥笔断笔为之，绝不类竹，然后以淡墨水钩染而出，枝间叶上，罔非雪积，竹之全体在隐跃间矣。
今人画浓枝大叶，略无破阙处，再加渲染，则雪与竹两不相入，成何画法？此亦小小匠心，尚不肯刻苦，安望其穷微索渺乎？问其故则曰：吾辈写意，原不拘拘于此。
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郑板桥画竹的故事
篇一：郑板桥的故事
郑板桥的故事
出场人物：郑板桥、茶馆老板、店伙计
旁白：“传说清代著名的书画家郑板桥有一次出游时到了一家茶馆饮茶。
”
郑板桥（走进茶馆）
老板（正在算账，听见声响，抬头。
见来客其貌不扬，穿着普通，于是漫不经心）：“坐。
”
老板（转头，对着倒茶的伙计）：“茶。
”
郑板桥（欣赏墙上的字画）
老板（自言自语）：“咦，看上去是个有学问的人。
”
老板（走到郑板桥身边，郑板桥回头）：“请坐。
”
郑板桥坐到凳子上。
老板（回头对伙计叫了声）：“上茶。
”
伙计（端着茶上台）：“茶来喽。
”（看到郑板桥，呈惊喜状）：“呦，这不是郑板桥先生吗！”
老板（弯腰抱拳）：“噢，原来是大名鼎鼎的板桥先生！失敬失敬！”郑板桥（站起，抱拳回礼）：“哪里哪里。
”
老板（扶郑板桥坐下）：“来来来，请上坐。
”（对着伙计催促）：“快，上好茶。
”伙计端上茶，郑板桥喝完茶，准备起身。
老板：“板桥先生，您的到来真是令小店蓬荜生辉。
不知可否留一副墨宝？”郑板桥：“其实老板您刚才的话就是一副对联。
”
老板：“哦？怎么讲？”
郑板桥：“三联式：坐，请坐，请上坐。
下联是：茶，上茶，上好茶。
”（排成一排，鞠躬谢幕）
篇二：郑板桥“画竹三段论”的研究
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郑板桥“画竹三段论”的研究
作者：王鹏开杜松
来源：《美与时代·美术学刊》20XX年第05期
摘要：清代郑板桥的艺术成就包括很多方面，郑板桥在画竹的过程中形成了自己独特的理论，即“画竹三段论”，他阐述了客观存在、主体意象以及艺术作品之间的联系，表达了在艺术创作过程中的三个“变相”以及其他的一些规律，即“此相非彼相”，“手中之竹”不是“胸中之竹”。
而艺术创作最重要的就是“意在笔先，趣在法外”。
在变的过程中要有“法”与“趣”，趣法相投才是艺术的最高境界。
也就是说，一切艺术的美的创造正在于此。
关键词：眼中之竹胸中之竹手中之竹意在笔先趣在法外
前言
郑板桥（1693～1765），名燮，字克柔，以号行世，是清代乾隆年间
著名的书画家、文学家。
他除精湛的艺术创作实践外，还有诸多深具洞见并自成体系的艺术创作思想散见于诗文、信函、书画题跋中。
其中最著名的就是《板桥题画兰竹》中的“画竹三段论”：“江馆清秋，晨起看竹，烟光、日影、露气，皆浮动于疏枝密叶之间。
胸中勃勃遂有画意。
其实胸中之竹，并不是眼中之竹也。
因而磨墨展纸，落笔倏作变相，手中之竹不是胸中之竹也。
总之，意在笔先者，定则也；趣在法外者，此机也。
独画云乎哉！”。
在清代，“扬州八怪”在中国花鸟画上的贡献可谓是人人皆知，我个人对花鸟画十分欣赏，尤其欣赏“扬州八怪”之首——郑板桥。
其实在很多人看来，郑板桥只是“扬州八怪”之一，我在这里把他列为“扬州八怪”之首，我个人认为毫不为过。
郑板桥的生平，无论从仕途还是艺术成就上，都有过丰富的经历，而他能在仕途如此坎坷的情况下成为一位艺术的集大成者，实属不易。
郑板桥的艺术成就，我认为最突出的就是他所画的大量的《兰竹图》和他创作的书体“六分半书”。
郑板桥在画竹上的成就，从古到今是没有哪位画家可以比拟的，我在刚接触中国画的时候，就被郑板桥画竹的韵味深深地吸引，他的作品之所以能够产生这么强的吸引力，除了绘画的韵味，还有就是他的“六分半书”，书画结合，才是中国画特有的魅力。
下面主要介绍郑板桥的绘画和书法以及我个人对他艺术成就的看法和见解。
一、郑板桥传略
（一）郑板桥生活的时代背景
郑板桥是清雍正、乾隆间江苏兴化人。
幼家贫，好读书，博闻强记，
应科举进士，任山东范县知县、潍县知县，因帮助乡民胜诉和赈济饥民，得罪豪绅，遭劾罢官。
长居扬州，书画诗文名重一时，为“扬州八怪”之一。
善写兰竹，尤以墨竹为胜，以草书竖长撇法入画，风格明快劲峭。
好以题跋形式论画，几乎每画必题。
尝言：“不泥古法，不执己见，惟在活而已矣。
”主张“以书法之关钮透入于画”。
对于画竹，提出“胸有成竹”、“胸无成竹”、“眼中之竹”、“手中之竹”、“心中之竹”的名言。
认为“必极工而后能写意，非不工而能写意也”。
篇三：郑板桥竹子赏析
丛竹图赏析
梅兰竹菊一直以来均是画家们所喜爱的画中之物，又因其各自具备不同的风格，被后人称为国画四君子。
在老师的指引下，我们对竹的知识有一定的了解，更加体会到画家所画竹的一种精神。
就中国的传统国画来说，国画竹子，算是一种常见的画作，许多名人都画过竹子，但是真正被流传下来的却少之又少！而到了现代，国画竹子依然被很多近现代画家所追捧。
其中一种原因是因为竹子有气节，清高！另外一种原因则是因为，竹被象征为平安，所以说常常会听到这样的话，竹报平安，炮竹声声辞旧岁等等和竹子相关的话语。
都体现了竹子另外一层精神含义。
所以国画竹子经久不衰也是有原因的。
国画竹子对于中国文人来说，是一种精神象征，是一种精神寄托，对平常百姓来说，是一种平安，是一种安定。
所以来说，中国的竹子也被冠以特殊的文化色彩和精神印记。