试析海上音乐“丝绸之路”

上“丝绸之路”传入中国，也传向了世界各地，例如欧洲的“辛巴 龙”就是由波斯的“桑图尔”发展而来。
二、海上音乐“丝绸之路”区域文化鸟瞰 （一）东亚音乐文化区 海上“丝绸之路”向东出发，到达朝鲜半岛和日本列岛。朝鲜 和日本深受汉文化浸染，以儒学为思想核心，琴瑟筝筑等原发性齐 特类弹拨乐器成为主要乐器标识。日本和朝鲜的宫廷音乐中都有来 自中国宫廷的雅乐和燕乐，成为构成两国宫廷音乐的核心。中国的 琵琶、筝、笛、萧、琴等乐器传入朝鲜半岛和日本。琵琶在唐代传 入日本，称为“乐琵琶”，后经发展流变，形成了“萨摩琵琶”、 “筑前琵琶”等流派，成为日本邦乐的重要组成部分。朝鲜杖鼓舞 使用的杖鼓源自西域，隋唐时经过中原传入。 （二）东南亚音乐文化区 东南亚是连接亚洲、非洲、大洋洲和太平洋、印度洋的纽带， 是沟通三大洲、两大洋的世界性交通要道。越南、柬埔寨、马来西 亚、新加坡、印度尼西亚等东南亚诸国位于海上“丝绸之路”航 线，由于特殊的地理位置和历史原因，东南亚各国传统音乐受到中 国、印度、欧洲、阿拉伯音乐的多重影响，呈现出多元文明浸润的 特点。 东南亚各国的乐器颇具特色。缅甸最有代表性的民族乐器是弯 琴、围鼓、竹排琴。弯琴在我国唐朝时称为凤首箜篌，琴弦一般是 13根至16根，按五声音阶定音。围鼓是旋律性的打击乐器，按照五 声音阶排列，音域达4个八度，缅甸有各种以围鼓为中心的围鼓乐 队。竹排琴音色柔和抒情，是缅甸室内乐的常用乐器。 柬埔寨的传统器乐基本上是使用七平均律音阶，但在乐曲中一 般避免使用音阶中的第四和第七级音，造成音乐具有明显的五声倾 向，其调式结构也以五声音阶为基础。 泰国乐器以具有固定音高的旋律体鸣乐器为主，鳄鱼琴是泰国 独特的三弦弹拨乐器。这种乐器的外形很像一条小鳄鱼，背上张了 九根琴弦故而得名。鳄鱼琴早在公元八世纪就已存在，是泰国的古 老乐器。 （三）南亚音乐文化区 印度位于南亚次大陆，是陆路和海上“丝绸之路”的必经之 地。印度有着光耀人寰的灿烂文化，对中国古代音乐文化产生了巨 大影响。公元4世纪初，天竺乐传入我国，后来列入隋唐宫廷多部 乐。印度的乐器及音乐理论成果，经丝绸之路传入西域，后流入中 原，为华夏音乐增添了浓墨重彩的色调，也为秦汉以来的歌舞大曲 注入了新鲜的活力。隋唐时期龟兹音乐家苏祗婆带来的受印度调式
一、海上音乐“丝绸之路”的主要航线 古代海上“丝绸之路”是从中国东南沿海港口出发，穿越南 海，经马六甲海峡，跨印度洋进入波斯湾、红海，远达西亚和非洲 东岸的海上贸易商路。它形成于秦汉，繁荣于唐宋，明初达到鼎 盛，是古代联系东西方，实现人员往来，货物流通和文化交流的重 要海上通道，海上“丝绸之路”历时千年而不衰。 海上“丝绸之路”主要有2大航线，分别是东海航线和南海航 线。东海航线的开通早于南海航线，大约于西周初年建立。东海航 线从山东半岛出发抵达朝鲜半岛、日本诸岛。隋唐时期东海航线繁 荣起来，宋元时期达到鼎盛，明清时期逐渐衰落。随着海上航线中 国的养蚕、丝绸、印花等技术传入日本、朝鲜，大量的中国音乐和 舞蹈也随之传入。 南海航线略晚于东海航线，主要的航线起点有广州、泉州等。 南海航线穿越印度洋，进入红海，抵达非洲，是中外贸易和文化交 流的大通道，积极的推动了沿线各国的贸易和文化交流。各国、各 地区的优秀民族音乐文化，在历时千年的流转中碰撞、融合，为世 界民族音乐增添了浓墨重彩的华章。明代末期，源自于波斯、阿拉 伯地区的“桑图尔”经过海上“丝绸之路”传入我国，被称为“洋 琴”，后经过不断的“中国化”，正式定名为“扬琴”，现在已 成为我国传统乐器中极具特色的乐器之一。“桑图尔”不仅随着海
◎ 民族音乐学与传统音乐理论
黄河之声 2019年第8期 总第533期
试析海上音乐“丝绸之路”*
闫 铮
（山西大同大学，山西 大同 037009）
摘 要：与法国汉学家沙畹提出的“海上丝绸之路”相对应，海上也有一条音乐的“丝绸之路”，在这条路上，音乐成 为跨越国界、超越语言传播交流文化的媒介。这条路贯穿起了东亚、东南亚、南亚、西亚乃至非洲的广阔地域上的音乐 文化元素，体现着“和平合作、开放包容、互学互鉴、互利共赢”的丝绸之路精神。弘扬海上“丝绸之路”的文化和精 神，音乐和音乐文化不可或缺，要做好“一带一路”音乐的教育、传播与创新，促进“一带一路”文化交流与融合，让 音乐融入“一带一路”主题，不断提高海上“丝绸之路”音乐的影响力。 关键词：海上丝绸之路；民族音乐；音乐文化区
“丝绸之路”一词是1877年德国地理学家李希霍芬在其著作 《中国》中首先提出的，他将古代中国与中亚、中国与印度间以丝 绸贸易为媒介的道路命名为丝绸之路。①此后，随着新考古资料的 不断发现与研究，将“丝绸之路”延伸到地中海西岸和小亚细亚半 岛，确定了“丝绸之路”是古代中国经过中亚通往南亚、西亚及欧 洲、北非的陆上贸易交往的通道。法国汉学家沙畹将古代中国与 世界其他地区进行经济、文化交流的海上通道称为“海上丝绸之 路”。②通过陆路和海上丝绸之路，中国和日本、朝鲜、印度、孟加 拉、蒙古、哈萨克斯坦、伊朗、阿拉伯、马来西亚、缅甸、越南、 柬埔寨、埃及等国家进行了频繁的音乐交流，多姿多彩的音乐形 式、丰富动听的各种乐器及基于不同音乐体系形成的音阶理论，在 相互交融、流转中传承、变异、生根发芽。
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◎ 民族音乐学与传统音乐理论
黄河之声 2019年第8期 总第533期
理论影响的五旦七调宫调体系，丰富了燕乐二十八调，为当时丰富 活跃的音乐实践提供了乐调支持。
印度古典音乐分为北印度斯坦和南印度卡纳塔克两大体系。 北印度斯坦音乐受到中亚、波斯的影响较多，音乐具有世俗化的特 点。北印度斯坦音乐包含了德儒帕得、克亚尔等形式。南印度卡纳 塔克音乐具有严谨、缜密、虔诚的特点，保留了印度传统音乐的源 流和根本，主要形式有克里提、瓦尔拉姆、拉商贸交易之路，更是思想 文化交流的重要渠道，不同文明因丝绸之路得以延续发展和相互融 合。音乐跨越国界、超越语言，成为丝绸之路传播及交流的重要内 容。“一带一路”沿线各国各民族的音乐文化，是在漫长的历史发 展中积淀和传承的民族优秀文化，是人类文明的成果，是各国人民 相互交流、认识、了解的基石。