王澍象山校区公共建筑设计案例

中国美术学院象山校区2期
长廊在悬挂在外墙表面，围绕着建筑盘旋蔓延，这与在象山的山路 中行走形成了一种呼应
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取景与造景是象山二期的一大特色，看风景的人往往也在风景里。在墙面上 开出看似随意的洞口，这些洞口不仅大小不一，甚至有时呈不规则状，透过这些 洞口就是一幅幅巧妙设置的画面。
那些校园建筑因此 不是孤立的设计出 来，而是在“自然” 与“城市”之间的 思考中显现出来。 在中国的建筑传统 中，这样的建筑被 称为“园林”。这 个词无法用西语的 “花园”去翻译， 它特指“自然”被 置入“城市”，而 城市建筑因此发生 某种质变，呈现为 半建筑半自然的形
态。
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中国美术学院象山校区一二期工程都是由王澍亲自操刀， 然而，同在象山脚下，仅一河之隔一二期工程却显示出了极 大的差异。这种差异已经大到不能用常规的思维来分析判断， 这不是简单的设计倾向或技巧手法层面的改变，也不是在数 量与规模的层次上的差异，从中可以很强烈的感受到设计者 在最初的判断——也就是基本价值判断上有了明显的变化。 这种变化使象山二期从某种程度上获得了真正的可游弋性， 也就是园林空间的终极寓意——在游弋与停顿中感受体悟。
中国是“一张可供创新的神奇空白画布”。 An incredible empty canvas for innovation.
当代中国快速城市化而又大 规模发展的过程中，如何使城市 的可持续发展符合理性的宏观规 划，是城市所面临的的挑战。在 思想尚未经过清晰的沉思，在缺 乏理论武装的状况下，就迅速投 入急遽的变革洪流之中。应当作 为手段的“变”与“新”成为城 市建设的目的，速度和形象优先， 理性和理想退居末位。在思想尚 未现代化的同时，追求超越精神 和物质水平的过度现代化，追求 物化环境的过度现代化成为城市 发展的不良导向。强调科学的城 市发展就应当引入数字城市的概 念和方法，使发展做到心中有数。
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总的来说，象山一期在造园问 题上还是成功的，无论从路径 的曲折多变，还是建筑的看与 被看——也就是说王澍所说的 “内观”与“外观”，抑或是 对于一个独立完整世界的追求 上，都已经达到了一定的高度。 然而抛开校园整体营造之后， 或者说在试图深入到每一个单 体世界时，所显示出来的品质 与生命力就显得过于潦草，难 免让人遗憾。
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象山美院屬於 回歸中國園林的 一種新建築的實 驗，采用了瓦片 竹子等中國古建 築的常用建材， 與鋼筋混凝土相 結合，帶來了一 種奇怪的特別的 建築體驗。下面 是一期的建築草 圖，可以明顯看 到中國式的圍合 的體現。
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一系列连续的路径在建筑内外环绕盘旋
王澍之建筑观
“我不做“建筑”，只做“房子”。 房子就是业余的建筑。 。 业余的建筑只是不重要的建筑， 专业建筑学的问题之一就是把建筑 看的太重要。但是，房子比建筑更 基本，它紧扣当下的生活，它是朴 素的，通常是琐碎的。在做一个建 筑师之前，我首先是一个文人，建 筑只是我的业余活动。比建筑更重 要的是一个场所的人文气息，比技 术更重要的是朴素建构手艺中光辉 灿烂的语言规范和思想。 业余的建筑首先是一种态度， 一种批判性的实验建筑态度，但它 可能比任何专业建筑学的实验更彻 底，更基本。在我看来，没有彻底 性，任何建筑实验活动都将是毫无 意义的。”
说王澍
王澍，一个60年代出生的建筑家，他的建筑 活动就如其所生的年代一样矛盾而敏感。 在建筑师同行里，王澍被公认是最有中国文 人气的。而他也是很早就对中国的现代建筑提出 尖锐看法的人之一。王澍在中国建筑师中的名气， 一方面是因为他在国际上受到的关注，另一方面 是因为他的另类。他是把建筑带入大学的引路人， 但他又一直表现着对于庙堂规则的不屑。当年， 硕士论文答辩的时候，他对着老先生说，“如果 说中国有现代建筑师，那只有一个半，半个是我 导师，一个就是我。” 但是，就是这个看起来有些狂妄的建筑师， 一直以来却又在传统的中国建筑中寻求着艺术之 根。他把中国古代“造园”的手法和方式融入现 代建筑。在别人看来，王澍已然是中国建筑师的 一个代表，很多人把他的作品当作某种形态的哲 学表现去关注，而他自己却只是用古代工匠的手 法去诠释着自己心中的当代建筑。
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显然在象山二期工程中王澍意识到了这一点，在完成一个世界的建构之 后的问题，就是对这个世界内部每一个微观世界的关注。这种意识已经 渗入到象山二期的每一个单体的营造中。如果说象山一期是对于“园” 的关注，那么象山二期的关注重点便是——路径。仅从出发点的对比上 就已经可以看出象山一二期的差异。同样是从园林空间中吸取营养与启 发，同样是对于传统园林的效法与致敬，然而由于出发点的不同，以及 操作尺度的不同，便可以带来如此巨大的变化。从“园”到“路径”的 变化，是从“宏观”到“微观”的一次转变，也是从“整体性”向“差 异性”的一次转变。
说王澍
这是王澍喜欢说起的两句话， 在我看来这基本上是王澍的建 建筑师，首先得是个文人。 筑观。前一句，表现出他对中 国传统文化的关注与认同。 不谈建筑，只谈房子，所以就是业余的，业余建筑。“寻根”在他们那代知识分子 心里是难以割舍的。而无论是 苏州的园子还是从白居易到李 渔等文人的文章，都在感染着 他、召唤着他。王澍，学贯东 西方，所以他更能从比较中去 感知那以远去中国的美。古人 造园的足迹也影响着他的建筑， 去鼓励他去承袭与发展我们的 华夏建筑。后一句，则道出他 对当下的批判。把建筑看的太 神圣是会曲解建筑、扭曲建筑 的。抱着平常心，真心诚恳的 对待建筑。去解决问题，而不 是制造问题。把乐趣带进建筑 里，开开心心的设计。
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南方民居中常见的砖、瓦、檐、 竹、木，让王澍的建筑充满了江 南的灵性。整个象山校区的建筑， 片片鳞瓦，铺陈栉比;重重密檐， 错落有致。“你知道，南方诗歌 文化里一个非常重要的主题是下 雨，以及下雨之后看到雨水从哪 里下来。”他说，做瓦檐的时候， 一直在想象学生们从窗外看着雨 水从瓦檐上滴落的浪漫场景。另 外，瓦檐还有着奇妙的实用价值。 瓦片间充满了交叠出的缝隙，这 是天然的空调机，夏天的时候， 风从缝隙间吹出来，自然地形成 习习凉风;而冬天，这些缝隙又 会对风力形成自我调节。
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一个外来者对象 山校园的惊奇，一定 是从大门开始的。象 山校园的大门不是 “门”，而是“墙”。 是没有围合的墙的自 然延伸，墙身矮得经 常让人有翻过去的冲 动。但这是一堵砖砌 的墙，那砖也不是普 通的砖，而是从乡下 拆房现场收上来的老 砖。
这座带着时间的象山校园，建筑占一半，自然景观占一 半。校园中心是葱郁温婉的象山，山脚下一弯流水，10座已 完工的建筑像书法笔触一般顺着水势面山而建，建筑群随山 体扭转、断裂。王澍说，“这首先在于一座规模庞大的校园 与一座不大的山的共存，因为那山是先在的”。 象山脚下的这片空地，开工之前，原本是一片平坦的水 稻田。但王澍运用了传统园林建筑中“平地起坡”技法，顺 着山势和水势做出坡度。王澍说，中国人盖任何房子都会讲 究一个势。第一期完工的建筑是教学楼等公共建筑，在山的 北面，地势是北高南低，北边的房子要高，这是一个合院的 基本语言。
砖在校园中的运 用既实用又富有 趣味性。在每一 个“合院”中， 王澍都利用石头 基座等营造出地 势落差，造了很 多“下沉的院 落”。这些院落 的灵感来自传统 建筑中的“天 井”。院落种着 葱翠的树木和修 竹，地面是古老 的青砖，青砖的 缝隙里长着很多 青苔，踩上去滑 滑的，心里却有 一种沉沉的踏实。

只有继承和挖 掘民族文化的 精髓，为其恰 当地注入时代 特色，从而将 传统文化发扬 光大，才能赢 得世界的尊重。
——王澍
王澍的世外桃源
——中国美院象山校区
王澍生ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ简介
■1963年，生于新疆乌鲁木齐
■1985 毕业于南京工学院建筑系 学士
■1988 毕业于东南大学建筑研究所 硕士研究生 ■1988至1995 在浙江美术学院（现中国美术学院）工作 ■2000 毕业于同济大学建筑城规学院 ■建筑设计与理论专业城市设计方向 博士 ■现在中国美术学院环境艺术系任教
外国建筑师能否善待我们的城市，我们的 文化。全球化不能代替地域化，文化不可能全 球化。相当多的境外建筑师在处理中国的旧城 改造问题时，往往将城市看作是一张白纸，在 上面随心所欲地勾画蓝图，气势雄伟，图面效 果夸张，但是与现实相差甚远。
卡洛斯·奥托
国际客运中心
2001
北京奥运会主会场
上帝从空中俯瞰赫尔佐格的鸟巢从空中俯瞰也许会感到结构清晰，充满结构 理性和丰富的肌理，而我们凡人从地面上看，也许就不那么壮观，甚至有点凌乱。
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每一幢单体都有自己独特的空间主体与路经组织，在路径行进中运用了对景， 框景，移步环境的手法，使得人们在游弋的过程体会趣味甚至会感到惊喜。
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白色墙面、木墙面和大面积的玻璃用于建筑内部、建筑的正立面，以及建筑师所 有有意开放的界面，这些材料亲和、宜人，好像建筑的皮肤。
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“游走”应该是象山二期的一个关键词。每幢建筑单体内部，建筑与建筑之间， 建筑与景致之间，景致与景致之间，都有了这种“游走”的可能性，可以说在这 里获得了真正自由的空间漫步。
一系列连续的路径在建筑内外环绕盘旋
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长廊在悬挂在外墙表面， 围绕着建筑盘旋蔓延， 这与在象山的山路中行 走形成了一种呼应。然 而过于复杂的交通空间 使得这里一度出现使用 混乱而不得不依靠各种 指示符号来辨认方向， 并且在18号楼由于两个 长廊的竖直距离不够而 出现了无法正常使用的 空间。这些可能是设计 者在驰骋灵感之后的负 面作用吧，然而对于公 共建筑来说方便使用依 然是一个很重要的问题。
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在象山校园中，刻意简化处理的立面、为满足功能要求而略显庞大的建筑体 量，都与自然和土地有一种亲近的交接，普遍种植的燕麦增进了环境的“中 国”品质。在地球上不同的地方，自然环境之间的微小差异，较之文化之间 的差别，更能赋予环境乡土的特质。黑瓦、石墙、长草、斑驳的泥土、水渍 和青苔、有意营造的粗犷，这一切都在灰绿色的天空下塑造着淡远的荒疏。 这是有节制的荒凉，有别于日本式园林的无所不在的精致，是地道的中国风 味。与自然风物之间的对话，并不是观光客般的欣赏、或风水先生般的推算。 场所感的营造需要的不是理性而是感触，这一点，在王澍不乏诗意的自述中， 我们可以清楚的读到。
杭州中国美术学院的王澍在该校象山校 区的规划与设计中，成功地把中国传统 的空间概念、传统的诗意与审美带入当 代建筑，以达到平衡一座规模庞大的校 园与一座不甚高大的山的目的。 理解象山校园，先要理解王澍对时间和 传统的感情。2002年，杭州南山路开始 改建，杭州市政府想把这条路建成上海 的衡山路，西湖边上的很多民居就开始 拆毁。为了阻止这一切，王澍沿西湖拍 了400多张幻灯片，一张一张地讲给负责 改建的官员看:每一幢房子，都带着不同 历史时期的风格，他说:你们知道南山路 的历史有多久吗？从你们改建完成那天 起，南山路的历史就只有1年了。 象山校园正是建立在王澍对时间和 传统的理解之上。
中国美术学院象山校区1期
王澍对传统的运用并不拘泥，所有的合院 都不是闭合的;在有的院子里，王澍把面山 的一面彻底打开，而在图书馆这处院落里， 围合处会有一个缺口，种上一棵树。王澍 说，等树长大，学生们会在树荫下看书。 而在建筑的内部，所有的内部设计，都非 常现代主义:线条感极强的灯、屋顶的水泥 质感、管道和线路的裸露。 在象山建筑中，王澍最大的突破，在 于尺度。中国传统合院尺度是很小的，但 王澍的建筑尺度观念即使在现代建筑里也 是相当大胆的。