现代美术教育学
美术教育学
美术教育学导言美术教育学是研究美术教育的学科，旨在探索美术教育的教学方法和理论，培养学生对美术的欣赏能力和创造能力。
美术教育学主要包括美术教学的理论与方法、美术教学的心理学基础、美术教育的历史与现状等方面的内容。
本文将从这几个方面展开，对美术教育学进行系统的介绍和分析。
美术教学的理论与方法美术教学的理论与方法是美术教育学的核心内容之一。
在美术教学中，教师通过采用不同的教学方法，帮助学生提高对美术的认识和理解。
常见的美术教学方法包括讲解法、示范法、实践法等。
讲解法通过教师的讲解，向学生传递知识和信息；示范法通过教师的示范，帮助学生学习和理解技法和表现形式；实践法通过实际操作，培养学生的绘画技巧和创作能力。
不同的教学方法适用于不同的教学目标和学生特点，教师应根据实际情况选择合适的方法。
美术教学的心理学基础美术教学的心理学基础是美术教育学的重要组成部分。
在美术教学中，了解学生的心理特点和学习方式，对教师进行教学策略的确定和教学方法的选择都十分重要。
心理学研究发现，美术教学过程中，激发学生的兴趣和动机是非常重要的。
教师可以通过提供丰富多样的绘画素材和教学资源，激发学生的好奇心和创造力，培养他们的学习兴趣和主动性。
此外，适度的竞争和合作也是培养学生的艺术素养和创造能力的重要手段。
对于不同的学习者，教师还应根据他们的个体差异进行差异化教学，满足不同学生的学习需求。
美术教育的历史与现状美术教育的历史与现状是了解美术教育学的重要途径。
美术教育的历史可以追溯到古代。
古代文明中的绘画艺术，既是一种表达个体情感和思想的方式，也是一种记录和传承文化的手段。
随着社会的发展和美术教育的兴起，各国开始重视美术教育的地位和作用，逐渐形成了不同的美术教育体系和课程。
例如，西方美术教育注重个体创造和视觉表达能力的培养，而东方美术教育则更注重学生的审美素养和传统文化的传承。
然而，随着科技的进步和社会的变化，美术教育也面临着许多新的挑战和机遇。
（完整版）美术教育学新编
（完整版）美术教育学新编第⼀章美术教学的基本知识与技能第⼀节美术教学的实质——教育信息的传播◎信息传播的意图：发出指令——指导和要求学⽣完成⼀系列的学习⾏为传播知识——获得知识，形成进⼀步⽣发的知识结构传授技能——获得完成特定⾏为的⽅法、程序和处理材料的技能传达情感——形成喜爱、厌恶等情感与态度传递价值观——形成好与坏、有⽤与⽆⽤的价值态度第⼆节完成美术课堂教学的基本过程⼀分析教材⽂字类：课题、主课⽂、提⽰、说明、解释、祈使图像类：主题图、活动场景图、欣赏范作、步骤图、学⽣作品范例⼆了解学⽣◎学⽣的发展分期：⑴⼉童时期（6-12岁）⼩学阶段·⾝体发育迅速——黄⾦时期·记忆⼒发展迅速，能够逐渐理解抽象概念。
11岁左右，能够系统理解事物；12岁能⾃由组织抽象思维·热衷于与同学交往，“结党期”。
9岁开始，⾃我意识减弱，开始理解他⼈⽴场和思维⽅式⑵少年期（11、12岁-14、15岁），初中阶段·⾝体发育的第⼆次⾼峰，关注异性和⾃⼰在异性眼中的形象。
·最⼤特征是⾃我意识的觉醒·关注⾃⼰的⾝体、容貌、能⼒、性格和家庭环境，是从孩⼦到成⼈的发展阶段，控制⼒差，易冲动·对新事物充满好奇·抽象思维为主导，但具体形象在思维中仍占重要地位⑶青年时期（14、15岁-17、18岁）,⾼中时期·发育接近成熟·形成⾼度概括化的观察能⼒·记忆⼒成熟·形成抽象思维逻辑能⼒·语⾔成熟·热情、易激动，情感持续时间长·⾃我意识基本成熟◎学⽣美术能⼒发展：⑴涂鸦期：2-5岁，动觉快感⑵图式期：5-8岁，概括图式表现事物⑶写实期：9岁开始，尊重视觉感受三教案撰写※教案的要素与形式课题年级授课⼈教学⽬标（认知、情感、技能领域）教学⽅法（讲述法、⽰范法、演⽰法、实践指导法、提问法、讨论法、合作学习指导法、问题发现和探索指导）教学重点和难点教学准备教学过程(组织教学、导⼊新课、学习新课、布置活动、⼩结)课后反思四教学过程与教学评价五常⽤的美术教学⽅法第⼆章理解美术教育第⼀节美术教育的构成第⼆节美术教育的内涵与分类任何学科教育都是由学科本体和教育功能构成的。
美国现代美术教育理论发展概述
美国现代美术教育理论发展概述摘要：美国现代美术教育经历了由“图画课”到课程统整的四个阶段，美术教育的内涵不断扩大。
从为了满足工业社会需求的“图画课”到由罗恩菲德为代表的“自由创造”艺术教育思想，虽然改变了美术课程单一化的现状，但是由于过于强调“以学生为中心”的课程理念，此教学方法无法满足时代的需要。
作为对过度自由课程的反思，“以学科为基础”的艺术教育（DBAE）理论奠定了现代美国艺术教育的基础。
DBAE强调美术教育的自律性，在课程中涵盖了艺术世界的各方面，包括鉴赏、批评、历史与创作。
随着多元文化的兴起与对基础教育过度分科的反思，课程统整成为当下美术教育理论发展的趋势。
加德纳以多元智能理论为基础，将艺术课作为一般课程的核心，通过艺术的方式融合其他科目的学习，并且在课程中强调体验与思维的培养，对当下的艺术教育提出了新的思考。
关键词：创造力；以学科为基础；DBAE；艺术教育；多元智能；课程统整[获华南师范大学研究生创新计划项目资助，项目编号20XXwkxm78，项目名称：基础美术教育欣赏课程问题研究与教参编写] 美术教育及课程的概念是根据义务教育对创造力、德育、美育等要求而建立的。
时至今日，教育与课程理论界已达成共识，认为美术可以帮助完善人格、促进创造力的发展。
当下美术教育的理论基础来源于20世纪80年代美国“以学科为基础”的艺术教育理论。
而在此前的艺术教育中，美术课常常以图画课、设计课等强调动手制作能力为主，而非对美术世界的整体把握。
美国现代的美术教育理论经历了如下四个阶段：一、“图画—手工”课19世纪出现的公立学校运动（Common School Movement）是为了满足工业社会发展的需要，以及消除工业革命带来的社会不良后果所兴起的。
工业革命带来了大量的劳动力阶层，由于贫困，各种犯罪问题日益严峻，而学校教育被认为是一种确保社会规范的方式，声乐和图画课则被明确为提高修养及道德水平的途径。
在美国，最早引入图画课的公立学校地区为波士顿，并且公立学校的“图画课”与私立学校的“想象图画课”有明显区分而前者在于运用理性进行精确的绘图[1]。
美术教育的现状与发展趋势
美术教育的现状与发展趋势美术教育是培养学生的审美能力、创造能力和艺术修养的重要课程。
随着社会的发展和教育理念的改变，美术教育也在不断地发展和变革。
本文将浅谈美术教育的现状以及未来的发展趋势。
首先，我们来看一下美术教育的现状。
美术教育在多年的发展中，已经逐渐从单一的技巧培养转变为注重学生创造力和自主能力的培养。
过去，美术教育注重的是学生对传统技法和艺术作品的学习与模仿，而现在，美术教育更加强调培养学生的想象力、创造力和表现能力。
学生通过自己的感受和表达来发展艺术创造的能力，而不仅仅是照搬和模仿。
这样的转变使得美术教育更加符合现代社会的需求，能够培养更多富有创造力和创新精神的艺术人才。
其次，我们来探讨一下美术教育的发展趋势。
随着互联网和信息技术的发展，美术教育开始借助现代科技手段进行教学。
虚拟现实、增强现实等技术的应用，为艺术创作和表演提供了更多的可能性。
学生可以通过虚拟现实技术参观世界各地的艺术博物馆和画廊，观赏名画和雕塑，了解不同的艺术风格和流派。
同时，学生还可以通过增强现实技术，将自己的创作作品与现实世界进行融合，创造出全新的艺术形式。
这些新兴的技术对于提升美术教育的效果和质量具有重要意义。
另外，美术教育在国际间也呈现出一体化的发展趋势。
跨文化教育和交流日益增多，学生可以通过互联网直接与世界各地的艺术家和学生进行交流和合作。
这种跨文化的教育模式不仅可以拓宽学生的国际视野，也可以加强学生的艺术理解和创作能力。
同时，国际间的合作和交流也为美术教育提供了更多的资源和机会，学生可以更加全面地学习和了解各个国家和地区的艺术和文化。
此外，美术教育在大众教育中的地位也越来越重要。
越来越多的人开始意识到艺术对于人的全面发展的重要性。
美术教育可以培养学生的观察能力、思考能力和创造能力，对于培养学生的艺术素养和美育意识具有重要作用。
在现代社会，美术作品的展览和艺术活动也得到了越来越多的关注和参与。
学校和社会机构不断加大对美术教育的投入和支持，为学生提供更多的机会参与艺术创作和展示。
现代美术教育的意义是什么
现代美术教育的意义是什么美术教育作为现代素质教育发展中的一种，其在长期教育过程中对于提高学生的审美意识及综合素质有着重要的作用。
以下是店铺整理的现代美术教育的意义是什么，希望能够帮到大家。
现代美术教育的主要介绍当代素质教育将美术教育定义为学校为了能够培养与社会发展相适应的人才，能够促使学生全面综合素质的形成，最主要的是提高学生在应对生活和社会等方面具有良好的审美意识和审美能力，学校等管理机构在与美术教育人士的相互协作下有计划、有步骤的向学生开展有关美术教育教学等工作。
美术教育作为艺术教育中的一种能够提高学生的审美意识并且能够提高学生的创造力，陶冶学生的情操，完善学生的人格的学科项目，能够使学生在面向社会、人生、生活等方面具有良好的人生态度。
所以，美术教育能够从态度、意识、创造力等方面促进学生的全面创新发展。
现代美术教育对于学生的全面发展具有重要的意义，其无论是从实际上还是从理论上都不能磨灭其在现代素质教育中的地位，具体如下1、美术教育对于学生思想道德素质的提高具有重要的促进作用思想道德素质是每一个阶段的学生接受教育放在首位的教育项目，思想道德素质的培养是一个漫长而又非常复杂的过程。
12至18岁阶段的学生处于社会人格和思想道德素质形成的关键阶段，这一阶段教师除了通过专业的思想道德课程促进学生思想道德素质形成外，还可以通过其他学科进行渗透性的贯穿学习。
所以，美术教育作为一项能够激发学生学习兴趣与热情的学习项目，其对于培养学生的现代化道德素质，促进综合思想道德素质的提高有着非常重要的辅助作用。
现今，在面向学生进行美术教育的过程中，主要是通过优秀的美术作品的赏析和美术创作两个方面进行，当然贯穿于这两个项目之中的还有美术交流、美术展览等方面，教师可以综合利用这些不同的美术教育项目潜移默化的影响学生的思想道德素质。
具体而言，就是在进行美术作品赏析的过程中，选择那些具有代表性的，凝聚了作者非常大的心血，能够明显的表达高尚道德素质的作品。
从现代美术教育的角度探讨美术心理学与美术教育的关系
从现代美术教育的角度探讨美术心理学与美术教育的关系作者：顾佐佐，任静来源：《教育教学论坛》 2015年第47期顾佐佐1，任静2（1.安徽大学艺术与传媒学院，安徽合肥230011；2.合肥师范附属小学，安徽合肥231202）摘要：经过几十年的发展与创新，现代美术教育也得到了较快的发展，在人才培养方面也具有更高的要求，不仅对学生主干课程的学习具有较高的要求，也对学生创造性思维和较高的鉴赏能力提出了新的要求，力争培养具有综合能力的复合型人才。
美术心理学的教学方法在美术教育中逐步得到了美术教育者的重视，如何通过作品理解作者的心理，感受作品的社会心理，并且升华自身欣赏水平，已经成为现代美术教育的一个重要方面。
关键词：美术教育；现代教育；美术心理学；鉴赏能力中图分类号：G642 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2015）47-0070-02作者简介：顾佐佐（1982-），男（汉族），安徽合肥人，安徽大学艺术与传媒学院教师，研究方向：美术思潮、艺术管理和新媒体艺术发展等；任静（1985-），女（汉族），山东济南人，合肥师范附属小学教师，主要从事美术教育、美术教学方法的创新和探索。
一、现代美术教育现状研究当前，高校美术教育不断取得新的发展，正在向着市场、世界化进程迈进，其发展进程也逐步呈现多元化趋势。
由于不同国家以及不同地区之间存在着不同的经济和社会状况，这就使得高校在现代美术教育方向方面有不同的侧重点。
在这种多元化的市场环境下，现代美术教育也在不断改革，创新教学手段，调整教学目标，为满足不同的社会需求培养更多的人才。
传统的美术教育在人才培养方面注重专业知识的教学，使得专业划分较细，导致人才知识相对单一，知识结构不够全面。
随着教学改革的不断发展，有些高校为了片面地与市场接轨，在学科设置和教学内容方面提高了实用性的要求，使得一些高校现代教育更具有了功利性的倾向；另一方面，由于市场经济的冲击，当前部分高校学生在道德观念和价值取向等方面发生了不少改变，受到的冲击和影响比较大。
现代教育中美术教育的作用
现代教育中美术教育的作用美术教育是现代教育教学中不可忽视的一部分，也是我们提高综合素质的必要条件。
首先，美术教育能陶冶情操，开发智力，塑造健康的人格，提升学生的精神境界，对于促进学生全面发展具有不可替代的作用。
它是将人类在视觉艺术方面创造的理论、技法、成果，按照教育规律再创造成适合不同对象的材料，用科学的教育方法和手段来培养人们对美的认识、判断、创造能力的教育活动。
它的目的在于培养公民的素质，也是立足于提高学生的文化层次，培养和发展学生的能力。
在教育教学中我们不能只重视学生的德育培养，美术的学习也是促进他们各门成绩提高的有效途径。
其次，美术学习是美术教育的重要组成部分，美术作为视觉艺术，总是使人们在审美创作中获得思想启迪和理想的教育，因此，美术与其他门类的艺术一样具有强大的审美教育功能，美术本身就是美术教育的一种重要形式。
《高中美术教学大纲》明确了美术教学的目的、性质、任务，并且极力要求把美术教学的重点放在提高学生的美术素质、审美修养、培养能力和发展智力上。
可见我们在教学的过程中应利用课本的特点，根据不同的内容对学生进行思想品德教育，在学习基础之余进行简单的训练，进一步加强美术欣赏、艺术原理、美学知识的教育，让单一的教学知识技能成为多元的知识结构，使美术教育真正落实到素质教育之中。
美术教育对素质教育具有促进作用。
再次，美术教育是基础教育的一部分；也是素质教育的重要组成部分；对提高全民族的文化素质有着特殊意义。
自从九八年以来党中央确立科教兴国战略，提出切实把教育摆在优先发展的战略地位，全国上下重教兴教，教育战线出现前所未有的大好局面，由应试教育转向素质教育成了教育改革的方向，也成共识，并取得了一定成效。
其中美术教育也发挥了它的作用。
今天我们能把艺术教育从专门传授技法技能转换为培养素质这也是美术教育的革新。
也将符合我们当今的教育思想与规律，在基础教育教学中，学生应具备的素质主要是思想品德素质、科学文化素质、劳动技能素质、身体心理素质、审美素质等，学生的素质将是一个和谐的整体。
大学美术教案 学习现代艺术
大学美术教案学习现代艺术【大学美术教案学习现代艺术】1. 课程背景和目标现代艺术作为艺术史的重要组成部分，对于大学美术专业学生来说具有重要的学习和理解意义。
本课程旨在引导学生了解现代艺术的发展脉络与理论思考，并通过学习相关艺术家的作品和思想，培养学生对当代艺术的审美理解能力和创作能力。
2. 教学内容和安排2.1 第一课时：引入现代艺术- 介绍现代艺术的概念和特点- 探讨现代艺术与传统艺术的不同之处- 分析现代艺术在历史、社会、技术等方面的背景和影响2.2 第二课时：表现主义- 介绍表现主义的发展及其代表性艺术家和作品- 分析表现主义的审美特点和艺术表达方式- 鼓励学生通过绘画、摄影或装置艺术等方式进行表现主义创作2.3 第三课时：立体主义与抽象艺术- 研究立体主义和抽象艺术的起源和发展- 介绍毕加索、布拉克等艺术家的代表作品- 引导学生通过雕塑、装置或绘画等方式进行立体主义和抽象艺术的表现2.4 第四课时：达达主义与概念艺术- 分析达达主义的思想与艺术实践- 探讨概念艺术的概念与表现形式- 鼓励学生进行几何构图、拼贴画或行为艺术等概念艺术的创作2.5 第五课时：装置艺术与行为艺术- 介绍装置艺术与行为艺术的历史背景和发展路径- 分析装置艺术和行为艺术作品中的观念与表达方式- 引导学生参与装置艺术创作或设计行为艺术项目2.6 第六课时：后现代主义与当代策展- 研究后现代主义思潮对艺术的影响- 探讨当代策展理论与实践- 指导学生撰写关于一位当代艺术家或一场展览的策展方案3. 教学方法和策略为了更好地实现课程目标和培养学生的艺术创造能力，本教案采用多元化的教学方法和策略：- 图像展示和讲解，使学生直观了解艺术作品及其特点- 课堂讨论，鼓励学生阐述自己的看法和思考- 实践创作，通过艺术创作实践增强学生的艺术表达能力- 小组合作，让学生在小组内与同学互助合作，共同完成创作任务- 策展规划，培养学生综合运用艺术知识和理论进行展览策划的能力4. 评估与反馈为了评估学生的学习效果和对课程内容的掌握程度，教师将采取以下评估方式：- 课堂讨论和提问，评估学生对课程知识的理解和运用能力- 作品展示和评论，评估学生的艺术创作能力和表达能力- 策展方案报告，评估学生对艺术展览策划的理解和综合能力- 课后反馈和讨论，了解学生对课程的反馈和建议，不断改进教学质量通过本课程的学习，学生将深入了解现代艺术的发展历程和思想内涵，培养审美意识和创作能力，为其未来的艺术实践和研究奠定良好基础。
西方现代美术教育理论中的工具论和本质论一、工具论里德的美术教育观
西方现代美术教育理论中的工具论和本质论一、工具论里德的美术教育观：英国著名艺术教育家、艺术理论家和评论家赫伯特•里德提倡通过美术教育促进儿童人格成长，他认为儿童具有许多与生俱来的潜能，并有不同表现类型（依思考、感情、感觉、直觉，将儿童分为八种表现类型），美术教学应该按不同类型分别予以指导。
里德对艺术在教育中的地位看得很高，把艺术看成是适应社会的人的个***的自我定位最有效的手段。
他认为人类的不幸主要溯源于个人自发创造力受到压制，人格自然的生长受到阻挠。
教育唯有运用艺术，才能摆脱这种状况，达到自我实现。
这就是说，艺术教育的目标是促使儿童自发创造力与人格自然地成长。
里德认为人类的艺术表现形式与人类的心理类型是高度相关的。
依据容格的观点，他把人类心理分为思考型、感情型、感觉型、直觉型，而每个类型有内向、外向之分。
这样，人类心理共有八种基本类型。
里德认为，这八种基本心理类型各自具有独特的美的表现形式。
以现代艺术为例：思考型——写实派；感情型——超写实派；感觉型——表现派；直觉型——构成派。
心理型中有内向与外向之分，相当于艺术型中的主观与客观之分。
具体到儿童艺术，里德便有了这样的看法：儿童生来具有艺术潜能，并具有不同表现类型。
它们是：有组织的、拟情的、节奏的模式、构造的形式、列举的、表现派的、装饰的和想象的，共八种。
这八种儿童艺术表现类型受到儿童特定的人格类型影响，相当于儿童不同的心理倾向：外向思考型——列举的，内向思考型——有组织的；外向感情型——装饰的，内向感情型——想象的；外向感觉型——拟情的，内向感觉型——表现派的（触觉的）；外向直觉型——拟情的，内向直觉型——构成的形式。
由于艺术类型与心理倾向之间这种依存关系的存在，教师在教学中就应该具有型的态度（typeattitudes ）而立于承认各种类型的地位，依照儿童天赋的气质予以鼓励和指导。
儿童美术不仅受儿童特定人格类型的影响，也受“由潜意识而来”的一系列原生印象或原型的影响。
中国现代美术教育.doc
中国现代美术教育中国现代美术教育，是以学校为园地，以适合于现代社会历史发展的美术观念为宗旨，以培养现代社会所需要的美术人材为目的的新型美术教育。
辛亥革命前的美术教育中国现代的美术教育，是伴随着封建社会晚期的资产阶级改良主义运动而兴起的。
在戊戌变法中，维新派把改革教育作为推行新政的重要内容，认为办学校是开明智以救国的必要措施。
1898年，光绪发布诏书，开办京师大学堂，废除旧式书院，在全国各地设立兼学中学、西学的学堂，并提倡派人出国留学，以造就专门人材。
1905年，科举考试制度被正式废除，清朝也设立了学部，资产阶级新学终于在封建王朝的最末几年取得了合法的地位。
美术教育就是这新学的内容之一。
辛亥革命前，为普及新学教育，急需大量师资，各地陆续出现了一批师范学堂。
师范学堂图画手工科的设置，成为中国最早的美术教育专业系科。
1902年在南京创立的两江师范学堂，是培养中学以上教师的优级师范，自其创办起就重视艺术教育，开设有图画、手工、音乐课程。
该校监督（即校长）李瑞清作为一名书画家尤重视美术教育，曾呈准学部，在学部规定的分科章程之外，特别设置了图画手工科，并于1906～1907年分别招收了甲、乙班3年半学制的学生。
所授课程,图画包括中西绘画及用器画、图案画,手工包括各种工艺美术。
其后,设于浙江杭州的浙江两级师范学堂和设在河北保定的北洋师范学堂等校亦设立了图画手工科。
周湘于1911年在上海创立了中国第一所私立美术学校──上海油画院，传授西洋绘画。
辛亥革命前中国新型美术教育的兴起，为现代美术教育的发展准备了条件。
中华民国时期美术教育这一时期的美术教育是以一大批中高等美术（或艺术）院校和综合性大学美术系科的出现为标志的。
这些院校和系科按其创立期之先后，主要有：上海美术专科学校（1912，前身为上海图画美术院）、国立北平艺术专科学校（1918，前身为北京美术学校）、厦门美术专科学校（1918，前身为厦门美术学校）、南京美术专门学校(1919～1920)、私立上海艺术大学（1920，前身为上海艺术专科师范学校与东方绘画研究所）、私立上海艺术专科学校（1920，前身为人文艺术大学）、私立武昌艺术专科学校（1920，初名武昌美术学校）、私立苏州美术专科学校（1922，初称苏州美术学校）、私立京华美术学院（1924年，北京）、私立中华艺术大学（1925，上海）、私立西南美术专科学校（1925,重庆）、私立新华艺术专科学校（1926,上海）、国立杭州艺术专科学校（1928，杭州，初名国立西湖艺术院）、国立中央大学艺术系（1928，南京）、香港万国函授美术专科学校(1932)、私立中国艺术专科学校（1935，济南）、万国美术专科学院(1936，香港)、广西省立艺术专科学校（1938，桂林，初为艺术师资训练班）、四川省立艺术专科学校（1938,成都,前身为中华工艺社）、鲁迅艺术文学院美术系（1938,延安,原称鲁迅艺术学院）、广东省立艺术专科学校（1940，广州，初为省立艺术馆）、私立江苏正则艺术专科学校(1942)、私立南中美术院（1945，广州）、私立南华学院艺术系（1946，济南）、广州市立艺术专科学校(1947)等。
美术教育的现状与发展趋势
美术教育的现状与发展趋势一、美术教育的现状美术教育是传承和发展人类文化艺术的重要途径，其在人类社会发展中具有举足轻重的地位。
但是，在当前社会中，美术教育也面临着许多问题。
首先，学生的艺术素养普遍较低。
对于很多人来说，美术艺术只是一个附加的课程，难以引起他们的重视。
其次，美术教学方法传统，缺乏时代性和科技感，导致学生学习兴趣不高。
另外，大多数美术教师在专业素养和教学理念方面存在一定的瓶颈和局限。
二、美术教育的现状解析1. 美术教育应与时俱进随着科技的不断进步和人们思想、审美的变化，及时更新美术教育的内容和方法工具是很重要的。
教育者需要有创新思维，适时更新教学手段，提高美术教育的时尚感和科技感，增强教学的吸引力和实用性。
2. 强化专业素养和方法美术教育是一种综合性的艺术教育，需要教师有扎实的专业素养和精准的教学方法。
为了提高美术教师的专业素养，应该开设更多的实践课程和专业培训班，加强基础知识讲解、教学案例设计等实践教学环节。
此外，加强教师的教学风格和方法，注重艺术创新与实践等方面的教学，对学生的创新能力进行培养，形成自主学习的能力。
3. 突出个性化学习美术教育要根据学生的个性特点和兴趣爱好进行个性化、差异化的教学，强化学生的学习积极性和创造性，注重引导和激励学生，培养学生的审美素养和艺术创造能力，加强学生的交流和合作。
4. 加强教育评估和资源建设加强美术教育的评估机制，是让教育者更好地认识到美术教育的问题和解决方案，帮助学生发现属于自身优势和不足的方面。
美术教育的资源建设，是美术教育走向特色化的重要手段，它包括美术教学实验室、专业教学设备、实习基地、教学资源共享体系等，在当前的发展环境下，这些资源的缺乏与不足是美术教育普遍存在的问题。
三、美术教育的发展趋势分析1. 加强互联网与艺术教育的融合互联网时代对美术教育产生了极大的影响。
教育者可以借助互联网平台，优化美育普及方式，完善美育文化体系，提高人民群众素质，进而推动社会发展。
现代美术教育理论
（一）以儿童为中心：
• 杜威认为，传统教育的“重心在教师，在教科书以及 在你所喜欢的任何地方和一切地方，唯独不在儿童自 己的直接的本能和活动。”杜威提出“儿童中心论”， 把重心从教师、教材转移到学生。 • 他说：“现在，我们教育中将引起的改变是重心的转 移。这是一种变革，这是一种革命，这是和哥白尼把 天文学的中心从地球转到太阳一样的那种革命。这里， 儿童变成了太阳，而教育的一切措施则围绕着他们转 动，儿童是中心，教育的措施便围绕他们而组织起 来。”
杜威提出的“教育即生活”有两个方面的基本 含义： 一是要求学校与社会生活结合。 二是要求学校与儿童的生活结合。 这两个方面实际上是要求改革不合适宜 的学校教育，使学校生活成为社会生活与儿 童生活的契合点，从而既合乎社会需要亦合 乎儿童需要。
仁之见仁智者见智 杜威的学生陶行知提出 ——生活即教育
陶行知先生曾总结说：“从定义上说 ：生活教育是给生活以教育，用生活 来教育，为生活向前向上的需要而教 育。从生活与教育的关系上说：是生 活决定教育。从效力上说：教育要通 过生活才能发生力量而成为真正的教 育。”
―教师和书本不再是唯一的导师，手、眼 睛、耳朵、实际上整个身体都成了知 识的源泉，而教师和教科书分别成为 发起者和检验者。任何书本或地图都 不能代替个人的经验，它们不能取代 实际的旅行。”
从做中学
―从做中学”是杜威提出的教学方法。“从 做中学”就是“从活动中学”、“从经 验中学”。 这是杜威批判传统教育与生活的脱离 基础上提出来的。杜威反对传统学校把 教与学的关系变成了讲和听的关系，断 言凡是立足于直接传播书本知识的教学 方法都是不足取的，认为只有从做中学 才是改造传统教学方法的唯一途径。
第三节当代儿童美术教育理论与教学观点
第三节当代⼉童美术教育理论与教学观点第三节当代⼉童美术教育理论与教学观点⼀、当代⼉童美术教育的理论（⼀）阿恩海姆的视知觉和视觉思维的理论阿恩海姆原藉德国，⼀⽣从事教育和艺术⼼理学的研究，是格式塔⼼理学派的追随者。
他从格式塔⼼理学的⽴场出发，解释了⼉童美术发展中的现象以及产⽣这些现象的原理，其中不少的道理为⼉童美术教育⼯作者所信服。
阿恩海姆的代表作《艺术与视知觉》探讨了艺术形式与视知觉之间的关系，他的研究主要集中在探索美术是如何与视知觉和视觉思维联系在⼀起的。
他提出画并不是它所要表达的事物的复制品，⽽是原事物的等同物。
画中图形的选择和安排主要取决于原事物的“结构”，这些图形所表达的是原事物形式的基本⽅⾯。
阿恩海姆以格式塔⼼理学的为依据，认为感知⼒是从整体到局部，通过⼀个知觉分化的过程发展⽽来的。
⼉童笔下的简化图形并⾮是⼉童缺乏绘画技能，⽽是其感知能⼒Array尚未分化的反映。
例如，⼉童先会画圆，然后才会画矩形。
“并不是因为他们对圆形的发现⽐对⽅形和直线形的发现更早⼀些。
当⼉童画处于圆形式样为主的阶段时，他还根本不能分辨形状。
因此对于这些⼉童来说，圆圈并不代表圆形性，⽽是代表事物更为普遍的性质——事物性。
”“⼉童和原始部族的⼈画出的画中之所以充满了⼀般性的特征和未经变形的形状，恰恰是因为他们画的是⾃⼰看到的东西。
然⽽这还不是这个问题的完整答案。
毫⽆疑问，⼉童们看到的东西肯定不是他画在纸上的东西。
当⼉童发育到⼀定年龄时，就能够很容易地区别这个⼈与那个⼈之间的不同，并能注意到⾃⼰熟悉的那些事物⾝上的微⼩变化，然⽽他们画出的画却仍然是⼀些没有具体细节区别的⼀般性的东西。
”⼉童画并不像⼀般⼈认为的那样是依葫芦画瓢，⽽是对原物作了⼤幅度改造之后的形象，因⽽看上去极为简约。
这种现象归之于⼉童知觉中占优势的简化倾向。
因⽽，⼉童画⼤都是⼆维的，⼤都是较规则的圆形和椭圆形。
这种倾向似乎毫不顾及原形，只以简洁为准。
阿恩海姆指出，当⼉童致⼒于创造与所观察的物体结构上等同的形象时，他倾向于忽略所画的物体之间所存在的关系，这种忽略就是在⼉童画中常见的因局部解决问题⽽导致的忽略画⾯整体关系的表现⽅式。
中国现代美术教育发展史
中国现代美术教育发展史
一、建国初期的美术教育
1949年10月1日，中华人民共和国成立。
1949年12月教育部在北京召开第一次全国教育工作会议，确定了全国教育工作的总方针，明确了改革旧教育的方针、步骤和发展新教育的方向，大会提出“建设新教育要以老解放区教育经验为基础，吸收旧教育某些有用的经验，特别要借鉴苏联教育建设先进经验”的基本方针。
1964年7月14日，为贯彻中共中央和毛泽东的指示，教育部颁发了关于高速和精简中小学课程的通知。通知中规定：初中二年级图画课不再开设。初中的图画课只在一年级开设，每周2课时，总时数为31课时。
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1987年11月1日，在湖南长沙成立了中国美术教育研究会。它是中国教育学会领导下的美术教育工作者的学术团体，下设高等师范、中等师范、中小学和职业教育等几个专业委员会。它的具体任务有：①组织学习、研究马列主义学说。②开展对各级学校美术课的教育目的、任务、教材、教法等方面的研究和实验工作；协助各地区美术教育工作者进行学术交流；促进学校的和校外的美术教育的进一步普及和提高。③开展对我国各类美术教育的历史和现状的研究，探讨其规律，总结经验教训，供美术作者和教育领导部门参考。④开展对外国美术教育的研究，介绍外国美术教育动态和经验。⑤开展国际学术交流活动，发展同外国美术教育工作者的友好联系。
美术教育理论研究得到了前所没有的大发展，著作和译著大量出现：1950年温肇桐的《新小学的美术教育》；1951年温肇桐的《新美术与新美育》、吴洛的《小学美术教学经验点滴》、温肇桐的《中小学美术教学法》、北京市中小学教职员学习委员会的《劳美教学讲座》、秦兆阳的《美术教学参考资料》；1953年叶洪根、曹锦江的《小学图画科教学参考资料》、俞乃大的《小学美术科参考资料》；1954年丰子恺、丰一吟译孔达赫强（苏）的《中小学图画教学法》、严逸译Б?В?约干松（苏）的《论绘画与素描教学法》、蔡迪的《美育与体育》、朱韵海译O?N?加尔金娜（苏）的《小学美术教学》、丰子恺、丰一吟译加尔基娜（苏）的《小学图画教学》、清河译萨库里娜（苏）的《幼儿园中的艺术教育》、东北小学美术教材编辑委员会的《小学图画教学参考资料》、段千湖的《小学图画教学手册》、上海市中苏友好协会译《苏联的业余艺术活动》；1955年陆苹芳等译《苏联中小学图画教学大纲》、丰子恺译B?H?科茹霍夫（苏）的《学校图画教学》、丁由、金初高译伏米契夫（苏）的《苏联少先队组织中的艺术教育》、吴瑞华等译萨古林娜（苏）的《幼儿园绘画泥工教学法》、曾葆编译沙古莉娜等（苏）的《幼儿绘画和手工作业》、梓江译莎茨卡娅（苏）的《儿童在家庭中的美学教育》；1956年张佩琪译伏尔柯娃（苏）的《幼儿园小班绘画》、张同霞译奥西波夫（苏）的《俱乐部中的美术小组》、吴洛、蒋德舜的《小学图画教学经验》；1957年程逢如译伊凡诺地（苏）的《小学图画教学——教师工作经验介绍》。
美术教育专业特色课程
美术教育专业特色课程
美术教育专业特色课程包括以下方面：
1. 素描课程：素描是美术基础中重要的一门课程，培养学生对形体、线条、明暗、透视等基本绘画技巧的理解与能力。
2. 色彩课程：色彩是绘画中的重要元素之一，色彩课程可以帮助学生掌握颜色的运用和组合，培养学生的色彩感觉和创作能力。
3. 设计课程：设计课程可以培养学生的设计思维和创意能力，包括平面设计、产品设计、环境设计等方面的内容。
4. 人像课程：人像画是美术学习中的重点之一，人像课程可以培养学生对人物形象的观察和表达能力。
5. 写生课程：写生是美术学习中的重要方式之一，通过观察和描绘实物，培养学生对形态、构图、细节等方面的观察和表达能力。
6. 数码美术课程：数码美术是现代美术的一项重要内容，包括数码绘画、数码影像、动画设计等方面的内容。
7. 表演艺术课程：表演艺术与美术有着密切的联系，学习表演艺术可以提高学生的表达能力和创作技巧。
8. 艺术史与理论课程：学习艺术史与理论可以帮助学生了解各
个时期的艺术发展和流派，培养学生的审美理解和批评能力。
以上课程是美术教育专业的一些特色课程，可以根据不同学校和专业设置的不同而有所差异。
美术教育专业学什么有哪些课程(二)2024
美术教育专业学什么有哪些课程（二）引言概述：美术教育专业是一门融艺术实践与教育理论为一体的学科，培养学生在美术教育领域的专业能力。
本文将探讨美术教育专业学习的内容和相关课程，以帮助学生更好地了解这一专业的知识体系。
正文：一、艺术史与美学1. 学习各个历史时期的艺术流派和代表作品，了解艺术发展的历程和不同学派的特点。
2. 探讨美学理论的基本概念，深入了解审美价值和艺术观念的形成与变化。
3. 学习分析和评估艺术作品的方法，培养对艺术品的鉴赏能力。
二、美术基础与技能训练1. 掌握绘画、照相、雕塑等创作技巧，培养良好的艺术表现能力。
2. 学习色彩理论与配色技巧，掌握表现色彩在艺术创作中的重要性。
3. 了解材料和工具的使用方法，熟练掌握各种绘画工具的技巧。
4. 学习艺术构图、透视法等基本原则，提高作品的艺术呈现能力。
5. 进行实地写生和素描训练，锻炼观察与表现的能力。
三、美术教育原理与教学方法1. 学习教育心理学理论，了解学生的认知发展和心理特点。
2. 研究美术教育的基本原理和教学方法，培养合理规划和组织课堂的能力。
3. 实践教学技巧，包括如何引导学生进行创作和评价作品。
4. 学习美术教育研究方法，提高科研和创新能力。
5. 掌握教育评估和反馈的方法，促进学生的艺术成长。
四、美术教育实践与实习1. 参与校内外美术教育实践活动，积累丰富的教学经验。
2. 实习于学校或美术馆，学习美术教育的实际操作和管理。
3. 参与组织艺术展览和活动，了解艺术行业的运作和展示方式。
4. 与学生和艺术家交流互动，拓宽艺术交流与合作的渠道。
5. 参与学术研讨会和讲座，跟进美术教育领域的最新动态。
五、艺术活动与综合实践1. 参与艺术创作活动，培养自主表达和创新的艺术能力。
2. 参加团队合作和跨学科项目，提升综合解决问题的能力。
3. 进行美术批判和评论，培养批判性思维和分析能力。
4. 学习艺术治疗和社区艺术的实践方法，了解艺术的社会作用。
美术教育的现代理念
02 现代美术教育理念
以学生为中心的教学理念
强调学生主体地位
现代美术教育注重学生的主体地位， 倡导学生积极参与教学过程，激发学 生的学习兴趣和创造力。
培养学生自主学习能力
鼓励学生自主学习、自主探究，培养 学生的独立思考和解决问题的能力。
关注学生需求
教育过程中关注学生的个性化需求， 根据学生的兴趣、特长和发展方向提 供有针对性的教学指导。
04 师资队伍建设与培训机制 完善
师资队伍现状及问题分析
师资队伍结构不合理
缺乏高层次美术教育人才，教师队伍整体素质有待提高。
教育理念落后
部分教师仍停留在传统教育观念上，缺乏创新精神和实践能力。
培训机制不完善
教师培训机会不足，培训内容与实际需求脱节。
选拔标准和培养路径探讨
选拔标准制定
注重教师的美术素养、教学能力 和科研潜力，选拔具有创新精神
实践案例分享
通过分享成功的美术教学案例，如主题性创作、跨学科融合课程等，为教师提 供可借鉴的教学经验和策略。
评价方式改革及其实施效果
评价方式改革
建立多元化、综合性的评价体系，注重过程性评价和表现性评价，关注学生的个 体差异和进步情况，促进学生的全面发展。
实施效果
通过改革评价方式，激发学生的学习动力和自信心，提高学生的美术素养和审美 能力，同时促进教师教学水平的提升和专业成长。
线下平台
在校内设立美术教育资源中心，提供实体书籍、画册、教学模型等，供师生借阅和参考；同时，定期组织线下美 术教育活动，如讲座、展览等，促进师生之间的交流与互动。
优质课程资源推广途径探讨
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官方渠道推广
通过学校官网、教务系统等官方渠道，发布优质 美术课程资源信息，引导师生关注和使用。
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• 二、传媒信息社会中美术教育的课题
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信息社会中人类生活的异化： 信息社会中人类生活的异化： A. 被动的信息接受和消极的信息发布 B. 趋于自我世界的生活方式 C. 亲身感受的游离 信息社会中人的生存环境与美术教育将担当的课题： 信息社会中人的生存环境与美术教育将担当的课题： A. ”观察”的教育 观察” 观察 B. 开放自我世界，营造个性 开放自我世界， 化的表现魅力； 化的表现魅力；培养适应现 代社会、 代社会、发挥能动作用的能力 C. 通过躯体、手等制作表现 通过躯体、 活动， 活动，培育影像世界的视觉化 能力
• 二、关于开放自我与沟通他人
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• 三、动手表现的现实意义
本章思考题： 本章思考题：
• 1、谈谈人类发展史中的传媒进步和社会 变革的关系。 变革的关系。 • 2、当代传媒信息化呈现出哪些感觉错位 的状况？ 的状况？ • 3、社会出现了哪些诸如传媒知觉的异化 等副面的现象， 等副面的现象，对当今的美术教育提出 了哪些Βιβλιοθήκη 可回避的课题？ 了哪些不可回避的课题？
现代美术教育学
厦门大学艺术学院美术系
第二章 信息社会与现代美术教育
传媒信息社会中的时间、 第一节 传媒信息社会中的时间、 空间
一、关于“看”的剖析 关于“
• 视觉形态的全面推出导致人们过分的依 赖“看”的行为 • 用眼睛来观察事物具有很大的优势，不 用眼睛来观察事物具有很大的优势， 用接触物体的本身就能看到、 用接触物体的本身就能看到、了解它的 肌理或质感。没有吃或者闻， 肌理或质感。没有吃或者闻，就知道或 把握物体的状况。 把握物体的状况。但是眼睛的这些能力 是建立在以往亲身体验的基础上。 是建立在以往亲身体验的基础上。
下章预习题
• 1、谈谈感性教育的基本出发点 、 • 2、谈谈弗朗兹.西泽库的美术教育观点及对东西 、谈谈弗朗兹 西泽库的美术教育观点及对东西 方美术教育的影响 • 3、探讨一下艾斯纳的美术教育思想和 、探讨一下艾斯纳的美术教育思想和DBAE的教 的教 学理念 • 4、简述现代美术教育思想的演变 、 • 5、斯洛依德体系和俄罗斯法的工艺教育的区别在 、 哪些地方？ 哪些地方？ • 6、后工业化与工业时代的不同特征，及其与现代 、后工业化与工业时代的不同特征， 工艺教育的内在联系
•
二、人类历史上的传媒出现与社 会变革
1、第一次信息传播革命是文 字传播的诞生
• 文字的发明使人类信息的传播第一次完 全突破时间、空间的限制， 全突破时间、空间的限制，能够广泛的 流传的长期保存。 流传的长期保存。
2、第二次信息传播革命是印刷 传播的诞生
3、第三次信息传播革命是 模拟电子传播的诞生
第五节
•
今后的现代美术教育
• 一、关于“观察”的美术教育 关于“观察”
阿恩海姆认为： 所谓观察， 阿恩海姆认为：“所谓观察，是指抓住对象 认为 的二、三个特征。 的二、三个特征。” 认同表现的差异性与多样性 将复杂的东西视觉化（ 将复杂的东西视觉化（实施制作视觉艺术的 表现形态），能够以视觉性的方式（ ），能够以视觉性的方式 表现形态），能够以视觉性的方式（形象思维的 方式）来考虑现象或问题， 方式）来考虑现象或问题，从而把握视觉性的思 考。
第四节 传媒信息社会与美术教育
• 一、信息社会对人类存在和教育的反思
• • • 人类与其他生物的区别： 人类与其他生物的区别： A. 人类的社会次序混乱 B. 人类适应和改造自然的能力更有效率，导 致人类与自然的关系得不到协调发展 • C. 在人类社会中生活的人类自身也缺乏协调 • 结论：通过教育不断增进个人与社会的协调关 系，是由为发挥个人的独创性而衍生出来的
4、第四次信息传播革命是数字 电子传播的诞生
第二节 传媒信息化的感觉错位
• 一、图像传媒的错觉 • 人的判断能力的弱化 • 人的观察注意力变缓 慢 • 二、声音传媒的错觉 • 造成了人们之间的心 理距离，难以沟通 理距离，
第三节
传媒知觉的异化
• 传媒的发达与知觉的异化
• • • 快餐式文化的暂时性 知觉个人性 知觉散漫