风景色彩小结

为期三周的风景色彩课很快就结束了，我们对这个课程又有了进一步的了解。

虽然课程名是风景色彩，但我们主要是手绘与马克笔的结合训练。其中我们第一周是在学校上课，另外两周是外出写生。

在第一周的时候，我们主要是临摹训练。当然我们在临摹的时候不仅仅只是画，要去体会人家的方法，看看人家比如各种东西是怎么表现，植物是怎么表现，还有一些圈圈，点点的比较能提画的方法都要注意。一个学手绘的人。不应该盲目去画，在画之前更重的是怎么去想，要懂得如何画怎么画。在临摹的过程中，我受益匪浅。

临摹别人的作品是最直接和有效地学习别人的经验、观察及表现的一种方法。临摹的时候要明确自己

的学习目的和方向，而不是一味地临摹。可以整体地去临摹，也可以以局部去临摹，着重形体和空间，表现技法上的学习。如学习塑造形体的时候，最好将临摹品和物体对照一下，观察和分析别人是如何把握和处理形体的大块面及细节上的变化。哪些可以忽略，哪些可以再深入刻画。手绘更重要的是着重线条的训练，对形体的把握很有帮助。

当我在临摹的时候感到很迷茫，因为我的线条很僵硬和呆板。我没有从一开始就专门拿纸来练习线条，而是一开始就找自己喜欢的画来临摹。其实我个人认为要老老实实练习各种线条，结合自己喜欢的作品进行大量临摹，临摹的同时一边思考一边学点理论知识。外出两周的写生，我们主要以马克笔为主。第一次用马克笔觉得它笔触很有力度感，一笔便是一笔。可以重叠图画，加盖在颜色上面，颜色非常的漂亮。但

由于我的手绘不太好，所以上的颜色也没那么好看。画面造型的细节总是不会，显得很模糊，感觉很随便，因此画面也没那么好看。

不过在经过一段时间的训练后，对马克笔有一定的了解。画面开始慢慢地有一点动感了，线条开始有生命力了。在写生的时候，老师每天晚上会帮我们指点画，在知道自己的不足后，在改正，手绘也进步的很快。但是我认为，我的手绘应该多练习，只要练习多了，才能进步的快。

色彩风景

风景写生：一对于风景写生的几点认识在水粉静物写生中，初步掌握了构图、色彩、步骤方法及表现技巧以后，可以说已为到室外去进行风景写生做了准备。到室外进行写生与在室内的静物写生，目的任务不完全一样，写生的条件也不同。室内的静物写生，对象是比较单纯静止的，它可以根据不同的程度和要求安排写生课题，还可以在稳定的光线和环境中，从容观察研究。室外风景写生的对象与条件要复杂得多，画风景要依靠自己选景，能不能在广阔的自然中，选准具有绘画表现价值的景色，是一个首先碰到的问题。在风景教学中，开始往往先由教师选定一个比较简单而能入画的景色，在规定的范围内，让学生根据这个景色，自己确定角度和地平线位置，以及构图时取景的空间大小，这样可以减轻初次风景写生时的负担，而且也便于教师的指导。此后，可逐步转入自己独立选景作画阶段。进行风景写生时常遇到的困难有：如何选景与确定构图。自然界中形象丰富、质感多样、气候、光线多变、色彩复杂，如何处理好广阔与深远的空间关系等等，这些都是水粉基础训练中的新课题，也是风景画习作的新要求。风景写生的进度，开始不妨选比较简单、平远的景色作写生练习。景色简单，便于集中精力研究外光的色彩规律和塑造生疏的形象。平远风景，便于画者认识天地景物的色彩关系和了解色彩与空间的关系，即同一色彩在不同距离和空间中，色彩在色相、冷暖及色彩含粉质状况的变化。所以一开始就选繁复的景色写生是不适宜的。在选定的写生取景中，必须去掉某些与主题无关的或有碍构图完美的景物。因此，往往需要采取移动、增添或改变自然物的形象等艺术处理方法，从而获得完美而生动的构图，并充分而集中地表现主题。其实，对取景中的景色稍加改动，并非凭想象虚构去创作。写生仍应坚持以客观的自然景色为依据，但若将所见到的一切如实描绘下来，那则是不可取的。367art，art367 风景画有创作与习作之分。风景画的创作，是通过表现大自然来抒发人的思想感情。一幅好的风景画创作，并不只局限于简单地模仿对象，而是以客观自然为依据，通过美术家独特的感受，创造性地将自然形态的美，升华到艺术形态的美，反映出作者的理想、愿望和感情。它应具有深刻的诗意和特有的情调。风景画的习作，是按照教学要求与目的，循序渐进地进行写生的作业，基本上应根据对象选取构图，表现自然形象和色彩，从而掌握风景画的方法和表现技巧。二风景写生的目的任务风景写生，应该有明确的目的和要求。通过写生能全面接触到风景画中的各类问题，如题材、选景、构图、色彩、技巧、意境等等。其基本任务归纳起来有以下几个方面：

风景速写要点

风景速写要点风景速写主要表现自然中的天、地、物三大关系。自然界的一切事物均发生在这三大关系中。在风景速写中，它们表现为对比关系，三大关系之间的描写手法要尽量区别，运用不同的线条，表现对它们的不同感受。从我们的感觉上讲，天空是空旷深远的，地面是连绵平坦的，物体是参差繁茂的。从造型的结构上讲，天是倾斜的，地是水平的，物是垂直的。我们的视觉中的一切形态都被安排在这三层关系中，受这三层关系的制约，尤其是造型上的透视比例变化。一、如何表现天空天空往往是风景速写画面中占面积较大的部分。天空的表现对象主要是云，云是飘浮在空中的水蒸气体，它的特点是漂浮不定，变化无常。云是天空中惟一可以施展造型手段的因素，所以云的表现决定了天空的造型质量。在描写云时我们应该注意以下几点: (1)要表现云的体积。在外形上要注意转折，在体面上要注意明暗层次，前后关系可以用重叠手法来表现。 (2)要表现云的形状。云的造型是一些弧形的团块，要注意区别外形上的弧度、大小和间距，还要注意它轮廓的虚与实。 (3)要表现云的透视。云的透视感是非常强的，这种透视是表现空间关系的主要手段，要注意云整体的透视大小变化，还要注意反映云的体积感的透视变形。 (4)要表现云的运动。云受风的作用不断变化和运动，这种变化是有联系的，要注意表现云的连接方式;云的运动是有方向的，要注意它方向的一致性。天空的造型除了云的变化，还有一种大气的透视变化。这种变化产生的原因是空气中所含杂质受光后折光率受密度的影响造成的。这种变化主要表现为明度变

化，依据光线方向的不同，明度变化的方式也不同。当景物为顺光时天空的上部暗，接近地面的下部亮;逆光时天空的上部亮，下部暗。表现天空的明暗，还要注意天空与云的明暗衬托关系和云与地面物体的对比关系。云的洁白要靠天空的灰度来衬托，地面物体的亮度也要靠天空的灰度来对比反衬。天空的表现性是很强的，它赋予线条极大的可能性。朗朗乾坤和急风骤雨都依靠线条的造型来表达。这种线型变化也为表现画者的主观感受带来了条件。因此，在描写天空时，画者可以充分表达自己的情感感受。总之，天空是风景速写的三大部分之一。天空的空间感与地面和物体的透视关系相协调，天空的动感与地面和物体的静态相对立，因此天空的表现手法应该与其它两大部分相区别，线条要流畅，明暗要轻捷。天空不但可以烘托画面的气氛，还可以表达画者的主观感受，因此不要忽视对天空的描写。 —————————————————————————— 1.要大胆 2.要经常画.当画到一定的时候有一个模糊期在这个时候要经常去想.去看下书. 3.要了解速写的重要几点1.线条的流畅2.比例.动态.3所画的对像的待征及所做的事(也就是动态)还要注意主次结构风景速写在各种速写中，风景速写的难度较小，因为自然景物本身是相对静止不动的，除了气象有变、时辰有别会使景色产生阴阳隐现的不同以及风吹草动、水起涟漪之类的局部变化以外，自然物体本身不会产生位置的移动，这就使我们有较多的时间选择作画角度，确定构图，描绘和润色加工。只要认真观察，用心描绘，画好风景速写并不十分困难。一、风景速写的方法步骤(1)取景取景是艺术劳动的组成部分，其道理与摄影师取景相同。取景角度的优劣关系到画面效果的成败。没有经验者动手制作一个取景框，甩它帮助观察和选景，可以明确地选出理想的角度，形成完整的构图。所谓理想的(或最佳)角度，一是有利于确定所画对象，二是有利于确定画面透视。确定所画

色彩风景教案

《色彩风景》教案课题名称：色彩风景授课老师：xxx 授课对象：高二美术班授课时间：2013年6月课型：理论，观察，实践教学方法：口述，观察，提问，多媒体课件教具：幻灯片课件、范画、风景照片、教案课时：90分钟教学目标 1.风景色彩是色彩教学中一个极其重要的组成部分，对提高学生的色彩写生能力和认识自然、表现自然的能力有着重要的意义。通过风景色彩的学习，使学生认识和发现色彩的空间美，增强色彩表现能力，能够进行场景色彩写生与表现。着重培养从大自然中发现美、感受美、表现美、创造美的能力，运用水彩画独特的表现语言从大自然的原始魅力中汲取创作的灵感与激情。 2.学会用概括的手法，表现繁杂的自然境象，构图简练，色彩整体，并有一定的设计意识，能动的去把握和控制画面的能力，熟练综合的运用水彩技法来表现不同的景物，画面丰富耐看，每幅画都有明确的明确的色调，格调高雅，有一定的个人特点和追求,为专业学习打下较好的色彩基础。 3.风景色彩写生课不仅仅是技法和技能的训练，更重要的是培养学生独立的审美眼光和高品味的画风。学会用概括的手法，表现繁杂的自然境象，构图简练，色彩整体，并有一定的设计意识，能动的去把握和控制画面的能力，熟练综合的运用水彩技法来表现不同的景物. 重点难点重点：1.着重解决画面的构图、色彩色调、表现手段及正常宽松的作画心态。主动的探索水彩画的各种表现技法，并就不同的境物用不同的技法来表现，画面画法随意大方，体现出表现方法的多样性和灵活性。 2.如何调动自然界所见的各种零散的物象有机地组成自己的画面，形成韵律、节奏、和谐以及个性鲜明的构成，形象上可以相似于对象，也可在“似

心得体会范文大学生外出写生心得

大学生外出写生心得外出写生课程是高职艺术设计类专业学生搜集创作素材的重要手段,是学生获得创作灵感的重要方式,是理论与实践、艺术与生活的紧密结合,是培养合格美术人才专业技能不可缺少的实践环节。你想知道大学生外出写生心得是什么样的吗?接下来就一起分享为大家整理的大学生外出写生心得吧! 大学生外出写生心得一 1、艺体生外出专业培训后的得与失。 XX届美术生培训已经告一段落，回看我第一次将近半年带队培训工作，快乐与责任同在，经验与遗憾兼有，下面结合个人工作浅谈一下对外出培训的几点体会。一、培训的收获 1、历练了学生一是增强了学生主动学习的意识。外出培训，像他们一样的美术生有很多，在这里的每一位学生都是为了实现考大学的理想而相聚在同一个地点。晚上查寝，12点钟了还有学生在画速写，因为他们有了理想，也看到了压力，所以就有了主动竞争的意识，每个学生都由平常的被动学习变成了主动学习。二提高了学生独立自主的能力。班里的学生几乎都是独生子女，从小就没有离开过父母的疼爱，外出培训的这段时间里，学生从一开始不会洗衣、不会整理自己的生活用品，慢慢的都变成了能够独立生活的优秀生，这为他们今后的独立学习生活起到了很好的历练。

2、充实了自己一是拉近了与学生的距离。外出培训，不仅要做学生的专业老师，还要做学生生活老师。每一次与学生聊谈，觉得自己又成长了一步。从一开始与学生就事论事，没有过多的话语交流，到现在沟通自由，谈心事，帮助他们解决生活、学习等等各方面的大小事，更加真实的了解了学生的所思所想，为今后更加科学的教育学生起到了很好的指导作用。二是拉近了与专业的距离。外出培训对我个人也是一次提升专业素养的学习之旅。通过与培训老师的交流以及个人所看所见，使自己的专业眼界得到开拓，更加深入的了解到目前的美术高考形式、审美标准、绘画风格，为今后的教学积累了知识与经验美术外出考察心得体会美术外出考察心得体会。 3、不足与遗憾第一次带队外出学习培训，虽然外出前同事跟我讲了很多他们在外管理学生的经验，但由于自己工作经验的不足，培训初期对学生的学习思想状况了解不够，导致个别学生的学习与心理状态有较大波动，影响到了学习的信心。在今后的工作中，要大力加强培训前期与初期的准备工作，特别是要加强初期对学生思想的开导、学习方式的指导，让每一个学生都能快速适应培训的节奏与生活。家长对外面培训情况了解不够，部分家长怕孩子在外面吃苦，给予的生活费过多，导致学生花钱大手大脚，养成了不良的消费观念，建议学校每学期开一次家长会，通过专业老师与家长沟通交流，让家

《色彩风景》教案新部编本

教师学科教案[ 20 – 20 学年度第__学期] 任教学科：_____________ 任教年级：_____________ 任教老师：_____________ xx市实验学校

《色彩风景》教案教学目标：知识与技能：学习并掌握风景画写生的作画步骤。过程与方法：讲解演示，学生实践。情感态度价值观：培养学生热爱家乡的感恩情怀，感恩大自然给予的灵感。教学重点：学生能掌握“色彩”的有关观念，学会用基本的颜色变化，能画出具有一定观赏度的作品。教学难点：通过欣赏作品掌握色彩表现风景画的色调，尝试大胆运用色彩和各种方式展现个性的风景画画表现。教具学具：教学设备及软件：实物投影仪。基本材料与工具：绘画纸、做取景框的卡纸。教学过程：一、导入教师放映几张家乡风景图片，问同学们认不认识引起学生的兴趣。二、讲授新课（一）风景画通俗地说是以风景为题材的绘画。刚开始中国画中的山水画属于风景画，以后才逐步发展为独立的画科。吴冠中的风景画富于民族情调。在西方，风景画在美术中有着重要的地位。西方的风景画讲究色彩，崇尚写实，注重再现。（二）说一说：这些色彩风景画在色彩表达上有什么不同之处？ 1、斑斓的色彩表现出湖面的反射。 2、相对于云的动感，湖水用笔变化应静一点，形成表达上的对比。 3、蓬松的笔触表现芦苇的干枯。（三）色彩风景画写生步骤：

1.取景选取主要写生物象，确定画纸的尺幅（横幅、竖幅、方构图等），明确远、中、近景的物象关系以及天气、光线、时间的特征。 2.构图确定地平线、主体物的位置，以及相关景物之间的远近、左右关系，注意透视变化。起稿的工具和方法，参见色彩静物写生第一个步骤。鉴于风景的光线与冷暖随时间而变化，作画时间以1~3小时为宜。 3.画大关系铺大色调参见色彩静物写生第二个步骤。由于风景的空间距离和冷暖变化较大，注意静物的远近虚实、冷暖关系和明部、暗部、投影的冷暖反差。 4.深入刻画与完成。参见色彩静物写生第三个步骤。（四）欣赏学生作品作业要求： 1、临摹一幅名家的色彩风景画，也可以色彩小稿的形式表达。 2、尝试用写生或创作的方式画风景画。

素描风景写生心得体会doc

素描风景写生心得体会在xxx的精心策划、安排下，组织了由xxx组成的5人写生组，于4月16日前往湖北XX州沐抚镇，进行为期近10天的写生采风。湖北XX州沐抚镇是土家族的一个集中居住地带，正犹如诗中描写的那般：神秘的北纬三十度现象，绮丽的八百里清江画廊。被崇山峻岭所包围的沐抚镇是其中的一小块盆地，虽然不大，但是这儿美丽的自然景色和独特的民俗风情却得以完好的保存。画家们所去的恩施大峡谷，若论风景之秀美、景观之丰富、层次之多样与美国的科罗拉多大峡谷难分伯仲，而且这里是巴文化的发源地，人文特色浓郁，与美国的科罗拉多大峡谷的印第安文化的魅力相媲美。这里属于典型的喀斯特地貌，而据说喀斯特地貌一般情形是有绝壁处无峰丛，有峰丛处无绝壁，但在这里不仅兼而有之，并且面积大，品味高。既有四面绝壁凹陷在丛峰之中，也有四面绝壁突兀于丛峰之上，更有20多公里长的裂谷地缝，真可是蔚为壮观。一路沿着山清水秀的清江，犹如半遮琵琶的少女，若影若现的点缀在群山之间，她没有黄河奔腾的汹涌澎湃，没有江南婉约的曲水流觞。或远或近的茶园、梯田、房屋、苞谷地，只有身临其境的人才能真正地体会到大自然在这里造化

的精彩与迷人。大家都赞叹这里是山水画绝好的写生之地，并且都迫不及待了。景美可醉人，但我们醉的沉着。我们在写生的这些天，几乎是没有越过这个小镇半步。天天早晨背着画具和中午的干粮，顺着小镇、顺着清江，自我式的陶醉着、创作着、吟诵着、风雅着。这里的天气是随时可变的，所以有时小雨霏霏、有时晴空烈日，有时倾盆大雨、有时大风呼啸。总能让你有很多的理由走马观花，泛泛而过的，可是，艺术家们没有一个人会因为天气的原因而中途终止挥毫泼墨、写生创作的激情，因为这种令人沉醉的美景总会让你无暇顾及其它了。随行的山水画家子川先生很有感触的自创了一幅对联：“雨洗花色香清水（八百里清江之水），风衔鸟语过龙门（大小龙门石峰）”，使美丽如画的风景在画家的情趣创作中得到了最好最充分的体现！住在小镇上的艺术家们，每天大包小包的走进走出在镇子上时，镇上的村民们常常会用一种善良、热情的眼神，“捕捉”着这道“亮丽的风景线”。好奇的村民还不时的向我们询问并了解相关的知识，在写生时给予他们很多的帮助和热情介绍当地民俗风情、山水特色，而艺术家们也乐此不疲还尽量用当地的方言和他们交流，有时带来很多漏洞百出的语言误区而导致大家心照不宣的莞尔一笑。景美，心境便自然而生，每天都有不同的心情来迎接新的一天，新的境界。在子川先生和秘书长的总结中提到了本次写生的

钢笔画入门简单画图片范文

篇一:[钢笔画入门简单画图片]零基础钢笔画入门教程（内有大量灵魂画手讲解草图和黑历史）作为一只园林狗学了四年钢笔画，景观设计师 LOFTER凉鱼鱼酱心血来潮写了点小心得～总结了一下个人学钢笔画的一些经历、步骤、得出的技巧、推荐书籍等等…带你从零开始学习钢笔画！每个人情况不一样，如果对你有帮助撸否君会很开心，如果觉得很鸡肋也请轻喷。内有大量本灵魂画手讲解草图和黑历史，答应我看完不取关*/ω＼*)！深夜互动如果你会画画，最想画什么？ ...... ◎以上图文由编辑再加工整理找到上方作品的Lo主很简单。只需要下载LOFTER，在搜索栏输入他们的 LOFTER ID（图片下方都有写呦~）, 就可以找到他们了。 ▼ 文艺连萌|覆盖千万文艺生活实践者回复以下关键词查看各标签精彩内容｜教程 | 摄影｜时尚搭配｜二次元 | 文艺 | 电影｜ | 正能量 |达人采访 | 产品建议｜美妆 | | 活动 | 专题 | 招聘｜合作 | 微信IDi-lofter 长按左侧二维码关注免费冲印20张照片？点击“阅读原文”获取解锁方法！ ▼

篇二:[钢笔画入门简单画图片]简单的钢笔画篇三:[钢笔画入门简单画图片]手绘钢笔画入门教程1 首先看看画完的效果。这是根据网络一幅图片临摹的哦。步骤一步骤二步骤三步骤四步骤五步骤六步骤七，完成！衣服的难点在于对线条的把控，衣服的纹理、褶皱都要通过勾勒线条来表现，流利轻盈的线条能将衣服画得更加生动。练习画衣服，不仅可以练习对形体的表现，还可以提高绘画线条的质量和对素材的取舍。在用钢笔画表现服装时，衣服上的纹理和褶皱都是表现服装结构的重要因素。可以说每一个皱褶都有它们存在的必要性。通过下面这个案例，和绘客君一起来看看钢笔画服装的表现技法吧。衣服的绘制 ▲这个裙子有许多的褶皱变化，一般是从一个点开始，推移绘制。用细腻流畅的线条勾勒，下笔前要仔细比较，下笔时则肯定、准确。 ▲按照这种勾线方式，依次推移勾画，在画的时候应先整体的比较形体，再对照小的细节。 ▲依次将裙子的上半部分画完整，勾画的线条要有粗细变化，以表现出衣服褶皱的阴影感。 ▲接着画裙子的下半部分，下半部分的线条勾画要求更为流利，确定好画的线条位置和

风景写生心得

创造中国式的现代油画山水 ——关于油画风景写生的几点心得崔建军骆耕野先生约我写篇关于油画风景写生心得的文章，作为林泉画展“东西方视角交集中物我相生的写生风景”学术研讨会的发言。我非常喜欢林泉的油画，无论他的荷花为题材的油画还是以风景为题材的油画都有令人赞不绝口的精品佳作。但我自知才学疏浅，没有信心将林泉的油画做一番专业性的评论，只能就自己的风景写生心得，以中西融创的艺术史段为背景，写一点关于现代油画山水艺术的设想。抛砖引玉，与同道中人一同研究当下的风景写生课题实属乐事。当以一种学术的目光在中西方的绘画资源中来回穿梭之时，我们发现二者有着太多的可以融合构架的可能。中国山水的构图方式所表现的大宇宙之感，较之焦点透视的西画风景，在精神纬度上已经不可同日而语（中国山水画的图式成为中国艺术“天人合一”精神情怀的直接反应）。但是西方的现代派（特别是立体主义）的构图方法，在打破不同时空进行构结的方式上，已经以另一种相类似的方式，自由地让更多的内容在画面上相逢，为以油画语言表达中国式的山水艺术提供了参照，奠定了基础。本人以为中国画传统图式如何在油画语言的探索、改造中焕发出生机，是21世纪东方表现主义有待研究的学术命题。如果用一句话来描述现代艺术的研究成果，“平面上将画面空间与自然空间假以区别，进而转化为精神空间”，是最直白明了的描述了。艺术家由此可以不做视觉自然的奴隶，而是以自然为媒介将自己对于自然、生命、社会的理解放到画面中去。绘画从先前的表达我与自然的关系，转向了表达我与画面的关系。表现某种地域性的风光再现成为摄影的专利，已经成为不争的事实。即使绘画可以涉及到这一领域，也往往是以一种消解绘画语言的方式表达某种观念的时候才有意义。西方现代绘画在艺术形式上，的确可以和中国传统绘画作比较、嫁接。将西方现代绘画对于画面空间的形式研究，“处理主题与背景的关系”研究，纳入到中国艺术家现代油画语言学习的过程中去，纳入到中国高等美术院校美术教学过程中去，必然对于中国的现代艺术体系的建设有实质性的意义（关于中国现代油画史的梳理本文暂不涉猎）。绘画语言形式问题的解决，意味着对于画面空间的自由的处理。之于风景油画写生而言，一旦具备这样的空间处理能力，中国绘画的图式就可以为我所用。吴冠中先生作过类似的试验，本人并非要对这位令人尊敬的大艺术家做什么评判，只是指出先生的油画风景作品还是以小品居多，先生孤单一人尚未开拓出中国大油画山水的面貌出来，更谈不上油画山水以一种集体强劲的面貌在中国的当代画坛出现。东方表现主义在此领域大有作为之处！之于色彩，南齐谢赫“六法”中有“随类赋彩”之说。中国绘画对于色彩以一种“类”的概括方式，将对于色彩的感性认识转化为一种与个人感受有关的精神体验。西方绘画对于条件色的准确表达，使得艺术家对于瞬间的自然变化达到了只可意会不可言传的境域。印象派艺术所含有的色彩之美以及背后的浪漫诗意，已经逐渐为国人所认可。只不过中国的文化传统不会将色彩与物质性紧密联系，而是强调气韵、传神等形而上精神层面的东西。对于视觉光色的感受必须升华到此时此刻心色相融的时候，色彩才会与中国的文化发生某种关系。精神性的参与使得光色转化为精神性的光色。似乎这就是中国式的现象学吧。之于书写，中国式的书写文化在油画语言实践中如何运用值得研究。油画材料的可以不断修改的特性，在无形中消解了中国水墨的一次性的书写特点。也恰恰就是这种材料特点，才为我们今天的油画创造出更多的探索空间。在反复的修正中渐渐地看到某种涂抹的诗意。换句话说，材料变了，对于中国文化精神的表达方式就会改变。当书写的文化应用到油画实践中时，在新的中国的笔墨文化体系中必然会有着油画语言参与方式的记述。

风景速写教案

第十二课《桌面上的物品》写生画 1课时一、教学内容：《桌面上的物品》——写生画二、教学目的：通过桌面上的物品，写生学习一些基本的美术知识，表现出物体的形状比例、位置的相互关系。教育学生养成爱整洁的良好习惯。三、教学重点：教育学生养成爱整洁的良好习惯。四、教学难点：学习一些基本的美术知识，表现出物体的形状比例、位置的相互关系。五、教学教具：选择与生活、学习在关的物体，如“书包与水壶”“手提篮与黄瓜”“茶杯与方茶叶罐”的布置在桌面上，供学生绘画。绘画步骤图，范作。六、教学过程：一、出示写生物品，“茶杯与方茶叶罐”。教师启发学生理解它们是什么形体的，想一想前课是怎样画立方体与圆柱体的，板书课题：〈桌面上的物品〉——写生画。二、讲授新课： 1、桌面上的东西，“茶杯与方茶叶罐”是生活用品，低中有高，大中有小，位置有前后，给人以节奏的美感，使人感到生活中的乐趣。在你自己的位置在看它们谁高谁大，谁前谁后？茶叶罐是什么透视？ 2、桌面上的物品，总有引人注意的地方，例如茶叶罐是什么颜色的，表面有什么装饰图案？绘画时要仔细刻画对茶杯的结构和外形特征，要引导学生分析。 3、绘画方法：教师出示步骤图，边讲边示范，

（1）找好位置，确定构图，用直线定位置。（2）先从前面主要的物体开始画，画出各物体相互间的比例、位置及透视关系。（3）根据美的原则进行深入刻画。（4）注意立方体和圆柱体透视变化，检查整体效果。三、学生练习。用线描表现对象，教师指导，特别是要求学生构图要饱满，大胆用线，画出各物体形体特征比例和空间位置的相互关系。四、小结：展览学生作品，表扬优秀作业，指出存在问题。第十三课《风景》速写 1课时一、教学内容：《风景》——速写二、教学目的：选择校园一角，以较短的时间，用线条把美丽的风景画出来。三、教学重点：学会对自然的风景有选择的构图，培养学生的观察能力。四、教学难点：掌握用各种线条表现各种物体的不同形象和特点。五、教学教具： 1、选择校园较美丽现时又简单的一角，作为学生练习速写的景点。 2、风景图片，风景速写范画。六、教学过程：一、出示风景图片和风景速写给学生欣赏，引起学生绘画兴趣。二、讲授新课。

风景写生实习报告范文

风景写生实习报告范文专业：工业设计班级：教师：风景写生实践报告九月，正是一个收获的季节，在这个收获记的季节里，我们进行了为期十天的风景写生实践课。我们的写生地点是河北省秦皇岛市抚宁县境内驻操营镇的画家村，在没去之前就听上一届的学长们说那地方不错，风景优美，多奇山峻石，还有很多果树，心里充满了期待。十九日一早，我们怀着激动的心情登上了汽车，往我们的目的地进发，在车上，同学们有的欢声笑语高谈画家村，有的却昏昏欲睡，直到一种气势恢宏，造型独特的大山映入我们的眼帘，车厢内顿时一片哗然，一扫萎靡颓唐之气。没错，我们已经进入到了驻操营镇的范围了。一路上时不时的能看到驻操营的字眼一闪而过。经过大约两个小时的车程，我们终于到画家村了，一下车，前面就是一座造型奇特的山，山虽不高，但却峻峭险伟，让人很有一种征服的欲望，远处还有长城，烽火台。这里就是画家村，也是长城写生基地。这里的长城就是那种最原始的长城，由于年代久远，很多地方都显得古老，由于破损，也显出一种残缺的美，气势也依旧在。这里的山大多是那种土石山，多悬崖峭壁。住进小四合院之后，也到了午餐时间，在来之前，有同学说这里的伙食不好，吃不习惯，我很担心吃不饱。来到餐厅一看，每个桌上都摆着七八个菜，看起来还不错，还有肉，比学校的伙食好多了，我知道，我的担心是多余的。中餐过后，在老师的带领下，我们开始出

去爬山了，我们的目标就是最高的那座山。就这样我们开始了我们的爬山之旅，最后差点回不来了，因为那山是在太陡了，我们上去之后下不来了。最后还是从山另一边的山谷里下来的，所幸的是，我们还赶在了晚餐之前回到了住所。经过了一天的劳累，晚上我们都睡的特香。在随后的近十天里，我们每天写生画画，或者是出去拍照采景，整个的写生过程都是我们美好的回忆。记得有一次，我和宿舍几个哥们一起，为了能找到更美的风景，走了好远好远，最后中餐都没吃上，不过那边风景也确实不错，我们还是很开心的。晚上回去的时候，刚到饭点，放下画袋，我们立即奔上餐厅，然后狠狠的吃了几大碗米饭。写生的日子是快乐的，虽然每天画画回来很累，课仍然开心，因为我们被大自然拥抱，远离了城市的喧嚣，那里清新的空气也净化了我们的身心。在这样的坏境中写生真是一种享受，你可以什么都不用去想，仿佛可以达到天人合一的境界。我才知道，学校为什么要组织我们出来写生了，在风景如此优美的地方，可以更好的激发我们的创作激-情。不会像我们在学校一样画画时缺乏激-情缺乏创造力。在这么优美的地方写生，不知不觉中自己也成了画里的一部分。画山，水和树的时候，我感觉进入了一种状态，我想画，并且要画好，意识这样提醒我。当画画很有感觉时，周围的一切都会被淡忘，时间也因此凝固，画了一遍又一遍，虽然屡次失败，但是并没有想到

《色彩丰富的风景画》教案

《色彩丰富的风景画》课时教案学号：20085171020 姓名：杨中军年级：七年级教学时间：45分钟教师：杨中军课题：色彩丰富的风景画课业类型：绘画（写生）本课就有“造型·表现”课程类型的性质与特征，最好采用独立完成的形式。教学目标：知识与技能：引导学生观察、分析自然界丰富的色彩变化，并思考它们形成的原因。过程：课题引入——传授新知——实践体验——拓展延伸——总结反思；方法：学生通过对照的比较方式了解色彩的变化（如何让画面具有空间感？这个知识技能是学生以前所没学过的，通过对大师作品的欣赏与讨论解决，在解决画面效果问题之后，可让学生使用讨论的方法，加深学生对色彩的认识）情感态度与价值观：使学生充分的感受到风景画的观赏价值和艺术价值。设计思路：本课程的特点：不讲枯燥的“作画步骤”等概念，强调直接通过观察表现色彩关系。课题引入一个成语可以吸引许多学生的兴趣，先是从教学中所采用的方法来切合此课题。罗列一些图片，结合书上的一些大师的作品让学生对“颜色”这一概念进行回忆，在对范画进行欣赏时，结合知识与技能和教学目标提出“如何让颜色更具有表现力的问题？”可以提示学生们就与前面有关颜色的变化的问题进行思考。教学重点：学生能掌握“色彩”的有关观念，学会用基本的颜色变化，能画出具有一定观赏度的作品。教学难点：通过欣赏作品掌握色彩表现风景画的色调，尝试大胆运用色彩和各种方式展现个性的风景画画表现。教具学具：教学设备及软件：实物投影仪、基本材料与工具：绘画纸、做取景框的卡纸参考资料：一些具有观赏性，深度感强烈的作品图例《世说新语·方正》学生准备：画纸、水粉颜料、水彩、笔、小水桶教学过程：组织教学（1分钟）

关于风景写生教学的几点看法

关于风景写生教学的几点看法风景生教学可以弥补固定的室内课堂教难以达到的学习效，能够拓展学生的美感受空间，培养学敏锐的感觉力和瞬间而得的捕力，从而使学生掌握风景型的基本规律，因此，它是整个学中相当重要的一个环节。就笔者拟从以下几个面谈谈对风景写生教的感受与认识。一、引学生户外风景写生大自是最好的老师。将室内生的“静”与户外风景写生的“动相结合，促使我们授松紧有度，极大地调动了学生们绘画热情。学生在户外的写生中以色彩和速写的形式积累作的素材会让他们的路日益开阔，对创作有很的帮助。景写生教学能够补充室内生教学的不足，给学生限广阔的思维与想的空间，从而激活学生创作与再创作的灵感能力。只有走出画室，出象牙塔，到大自然中去，才能找到无真实、充满活力、丰多彩的表现对象，只有进行景写生，才能使枯燥味的教学理念形象化。外众多绘画大师都是从写生中获得材和灵感、从自然获得顿悟和突破的。所以在风景生教学中，每个教师都需鼓励学生走出画室，利用有限的时，多画课外风景写生画，以便更快高自己的绘画表现能力。二、要临摹与写生相结合在园美术教学中，为了尽快高学生室外写生的适应能力在课堂上讲清理论基础知识是必要，但更重要的是要求学生室内临摹室外写生相结合。具体做法是摹中外经典的风景作品，学生从中熟悉风景写的方法

规律、画面的构图理、色调的处理、强烈的创精神以及色彩风景独有审美特等，进一步体会认识今中外绘画大师精湛技艺风格。经过必的临摹获得了一定的绘技艺之后再让学生室外进行写生，初学风景生，不宜选过于复杂的景物应该先选有近景、中景、远景平远风景进行写生，可以更快地明确地线在画面中的地位作用，了解色彩由于空间离关系所产生的变等等规律。另外，不要是画色调类同，环境似、取景一般的景物，应选择具有鲜明特点的，有区别的环来写生。只有在有化、有对比的景色中，才易培养自己的观察感受能力从而有利于逐步加强对于不同环境构图，色彩，形象等特点的识。现在高等院校园林术风景写生课程一般分为校内生和校外写生两部分，它们在教学相辅相成，各有侧。在校内写生面，要选择一些合适的景点，学生由浅入深地进行构图、彩、空间、调子等写生练，并让学生将所学理论知识运用到写生践中去，遇到问题，返回画室，摹大师作品或问指导教师，问解决后再返回大自然中去创作。外写生与校内写生不尽同，外出后学生有一定的鲜感，这种新鲜感够驱使学生带着真挚感情感受具体形象，大自然之美能激发生的作画欲望，使生在作画时考虑用怎样的图、色彩、造型语言来营造风景氛围，这是单纯呆在画室作画所能得到的。三、要创作性的写生创作性写生就是在对景象感受基础上进行理性的想象和联的写生。一般地说学在对某一景象进行反复推敲多描绘后，注入自己的象联想就能准确把握作的形式语言与意境，从使作品更加完整。观看对象总一

风景写生实习报告

风景写生实习报告专业：工业设计班级：教师：风景写生实践报告九月，正是一个收获的季节，在这个收获记的季节里，我们实行了为期十天的风景写生实践课。我们的写生地点是河北省秦皇岛市抚宁县境内驻操营镇的画家村，在没去之前就听上一届的学长们说那地方不错，风景优美，多奇山峻石，还有很多果树，心里充满了期待。十九日一早，我们怀着激动的心情登上了汽车，往我们的目的地进发，在车上，同学们有的欢声笑语高谈画家村，有的却昏昏欲睡，直到一种气势恢宏，造型独特的大山映入我们的眼帘，车厢内顿时一片哗然，一扫萎靡颓唐之气。没错，我们已经进入到了驻操营镇的范围了。一路上时不时的能看到驻操营的字眼一闪而过。经过大约两个小时的车程，我们终于到画家村了，一下车，前面就是一座造型奇特的山，山虽不高，但却峻峭险伟，让人很有一种征服的欲望，远处还有长城，烽火台。这里就是画家村，也是长城写生基地。这里的长城就是那种最原始的长城，因为年代久远，很多地方都显得古老，因为破损，也显出一种残缺的美，气势也依旧在。这里的山大多是那种土石山，多悬崖峭壁。住进小四合院之后，也到了午餐时间，在来之前，有同学说这里的伙食不好，吃不习惯，我很担心吃不饱。来到餐厅一看，每个桌上都摆着七八个菜，看起来还不错，还有肉，比学校的伙食好多了，我知道，我的担心是多余的。中餐过后，在老师的带领下，我们开始出去爬山了，我们的目标就是的那座山。就这样我们开始了我们的爬山之旅，最后差点回不来了，因为那山是在太陡了，我们上去之后下不来了。最后还是从山另一边的山谷里下来的，所幸的是，我们还赶在了晚餐之前回到了住所。经过了一天的劳累，晚上我们都睡的特香。

速写丘陵风景画绘画步骤图文

速写丘陵风景画绘画步骤图文丘陵为世界五大陆地基本地形之一，是指地球表面形态起伏和缓，绝对高度在500米以内，相对高度不超过200米，由各种岩类组成的坡面组合体。速写丘陵场景，坡度一般较缓，切割破碎，无一定方向，一起学习速写丘陵的绘画步骤教程吧。速写丘陵风景的入门技法 1、用概括的线条将丘陵的轮廓画出来，注意丘陵层层造型的透视关系。 2、接着修改轮廓线，并将造型清晰地表现出来，注意造型的准确性。

3、在上一环节的基础上，加强丘陵暗部的绘制，使立体感更加突出 4、将地面砖缝的暗部细节画出来，这样就能更好地表现出地面的体积感。 5、强调近景中的地面明暗，注意要比之前较远一点的砖块的调子重

6、添加画面的小细节，并用细线条排列的方式将丘陵暗部强调出来 7 、继续强调明暗细节，注意不要画得太过，要根据画面的整体效果一些。

来调节中国自北至南主要有辽西丘陵，江淮丘陵和江南丘陵等。黄土高原上有黄土丘陵。长江中下游河段以南有江南丘陵。辽东，胶东两半岛上的丘陵分布也很广。桔子树北京学唱歌培训班课程内容通常分为：少儿声乐培训班、成人声乐培训班、流行唱法培训班、民族唱法培训班、美声唱法培训班、童声培训班。北京学唱歌少儿声乐培训班：北京学唱歌少儿声乐培训班分为以下七个班级，包括：少儿综合声乐培训班、少儿音基班、少儿声乐考级班、少儿声乐一对一班、少儿声乐一对二班、少儿声乐一对二班、少儿声乐精品小班。北京学唱歌少儿声乐培训班

课程介绍: 桔子树少儿声乐培训班充分利用童声时期的嗓音条件，结合自然气息运用等发声技巧的一种少儿演唱形式。基于少儿嗓音条件的特殊性和柔嫩性，训练中的教学方法就显得非常重要。北京学唱歌少儿声乐培训班适合人群：3-12岁少儿，零基础学唱歌，唱歌兴趣培养，艺术气质培养，增加才艺特长，演出集训，童声合唱等。北京学唱歌少儿声乐培训班型设置与开课信息：北京学唱歌成人声乐培训班: 北京学唱歌成人声乐培训班分为以下十二个课程，包括：美声唱法课程、民族唱法课程、流行唱法课程、声乐考级课程、成人声乐1v1课程、成人声乐1v2课程、成人声乐1v3课程、声乐循环班、K歌系统班、成人声乐精品小班、基础乐理班、K歌训练营。北京学唱歌成人声乐培训班课程介绍：桔子树成人声乐培训班根据每个学生的嗓音特点，分别推荐适合唱的

风景画色彩的基本原理

风景画色彩的基本原理色彩风景写生不同于静物人物写生，有很多同学素描很好，但是色彩风景写生却不行，因为相对于素描，色彩写生是一门完全不一样的学问，有特定的科学道理。一、源色,固有色,条件色光源色:户外风景的光主要来源于太阳.阳光是有红,橙,黄,绿,青,蓝, 紫色光混合而成,色光混在一起呈现白光.由于物体的质地不同,本身存在着不同的色素,阳光照射下就能够吸收掉非本色素的色光,反射出本色素的色光,所以有光才不管看得见色,无光色也就看不见了. 所以光源色就是光的颜色.太阳光一般是白色,在早晨则出现红色,黄昏则出现金黄色. 所以在阳光下，物体的受光面是暖色的。固有色:它是物体在白光之下呈现的颜色. 条件色:就是在不同的光源,环境的条件之下,物体所呈现的颜色.例如我们看固有色本来是绿色的一片树林,在正面被阳光(白色光)照耀下,亮面是绿色的,而背光面则是墨绿色或棕绿色,甚至是黑色.同一树木,在早晨阳光照射下呈橙绿色,在晚霞的气氛中几乎完全失去了固有色而呈现暖棕色. 任何物象都存在于一定的环境之中,一切物象的色彩都存在两个方面的特点:第一,它们都有各自的固有色,以此区别于其它物象的颜色.第二,由于存在于一定的环境之中,它既要受到当时光源色的影响,又要受到周围环境的影响.所以,任何物象的色彩都是以条件色的面貌呈现在我们面前.作为画者来说,既要了解物象的固有色,又要了解条件色,还要了

解二者之间矛盾统一的关系,并且在实践中灵活运用,才能提高色彩的表现能力. 二、色相,色度,色性色相:不同种类的颜色相貌,称为色相.它们是由红,黄,蓝三原色派生混合而来的, 如:橙,绿,紫等等,相临颜色按不同比例派生出无数种颜色. 色度:各种色相从明度上来区别,又有深浅之分,如:深红,粉红,深蓝,浅蓝,深黄,淡黄等,这种不同色层的明度称为色度.有的颜色色度广,如:蓝,绿,紫等色,可以很深也可以很浅.黄色和黑色和色度领域就很窄,变化过大就会改变其色相. 色性:颜色有千差万别,归纳起来有两大类,有倾向于红,橙,黄的暖色,有倾向于蓝,绿,紫的冷色,这种冷暖不同的倾向称为色性.暖色使人联想到火,灯光,阳光等,冷色使人联想到冰,霜,鱼,雪等,自然中物象的颜色随条件的不同而产生了极其复杂的微妙变化,但是无论怎样变化都离不开这两种倾向,画者要对色性有敏锐的观察力,善于区别细致微妙的冷暖变化. (非常重要，这个概念将贯穿始终) 三、补色,间色,复色补色:两种相混合能够成黑色的颜色称为补色.例如:红与绿,黄与紫,橙与蓝,这些在色相环中180度角的一对颜色,互为补色的颜色对比十分强烈,生硬地放在一起会不和谐,但是绘画中常利用这一特点,处理好面积大与小色彩纯与灰的对比,达到互相映称的效果. 间色:红,黄,蓝三原色中的两色相混合产生的橙,绿,紫,称为间色. 复色:间色与一个原色相混合,或者除了三原色直接相混合之外,任何三

写生实训总结

实训总结这次的写生实训一周的时间，因为每天的忙碌，使我懂得了一点：勤能补拙。中学期间我们并没有接触过手绘等绘画知识，从现在开始只要我们对它产生了兴趣，有一个好学的心，我想我们一定能够做得很好。按照计划，同学们开始背着画具走街串巷寻找合适的景点作画.令人满意的景色无处不在；幽长的巷子,古老的官宅,斑驳的墙壁,都留在了我们的画纸上.第一次沿街作画时,我有点难为情,因为水平实在拙劣的可以,手法更是生涩,真不敢面对过往行人偶尔飘来的眼光.但后来发现,多数人是无暇在乎你的画作的,即便他们觉得你画的不好,也只会鼓励地对你笑笑或简单指点一下.我也明白过来,正是水平不行才需要多加实习勤加练习嘛,管别人怎么看啊.一下午的时间没有什么成果,我安慰自己才第一次不要灰心,老师也细心地指出我们画作的缺点并鼓励我们多画. 画的过程中不能只为了画画而画画，我们要看、要领会事物的内在，一个事物，我们要知道并且要很清楚得知道其结构组成，这样才是我们画好这个东西的前提，对于风景图我们要知道自己所取景的那部分画面中各个元素之间的关系，并且要知道各个元素本身的特点，各个单独的元素画好了再按照一定的关系组合起来就一定是一份不错的作品。对于人物，首先我们要知道人体是有哪几部分组成以及各部分之间的比例关系，再就是人物表现出来的不同形态和神态，总之一句话：

抓住细节，多思索勤动手就是速写的关键所在。每次作画都有不小的提高，有时一个不经意的指点却让我们受益颇深的，所以一定不能不专心，这就是所谓的茅塞顿开吧，写生使我们对建筑有了进一步的了解不在单纯的认为只是学校开设的一门填充学时的无关紧要的课程了。提高艺术修养和审美能力，有些平凡的事物尽管平凡，但它是美的，要用我们的眼睛去发现美，用我们的观察力去研究美，用我们的表现力去表现美，对自然风景和环境进行美的提炼，不在漫无目的的去做一件事，像老师说的那样，即使是不画也不能为了完成任务而匆忙的乱画，因为那根本就不能算是作品，只是为了完成作业而做的。所以说艺术也是一门哲学，从中可以体会出人生的哲理。对速写而言，事物的表象也不停留在他们的造型，而更在于发掘造型线条的秩序特征上，更在于使各个特征有机散布于画面的线条，或构成它的节奏的特殊价值。构图当然对速写重要，按照整个画面来改变形态，组织区域和线条。从山、石、草、木等种种形象中发现造型与结构秩序，用点、线或线组成的面来解释和描绘自然中的生动形态。我们不仅关注造型的有趣，而且关注散布于整体画面的线条——组成形象的线条，构成点线面形式节奏的特殊价值。这里所意味的，不仅仅只是线条语言的表现，更是空间与光影的参与。艺术是相同的，在我没选择专业之前我认为不管是我选择了哪个专业，我们的这次写生时训给我们带来的东西都会影响到我们的以后的专业发展，对我们的欣赏和创作上都会有很大的帮助，这样的训练