吉他简单乐理

入门乐理：
基本的乐理对于刚开始接触吉他的初学者非常重要，如果不懂乐理就不能更好的学习吉他，所下面的内容是学习吉他不可缺少的部分。

一、乐曲的基本组成
一首完整的乐曲是由一些固定的音乐单元组成，分清这些音乐单元，对于学习乐理是非常有好处的。

一首完整的曲子，由很多不同时值的音符组成不同的小节，再由这些小节组成不同的乐句，由不同的乐句组成不同的段落，由段落组成完整的乐曲。

关于这些不同的组成单位，我会在以后慢慢讲解。

1、时值
时值是音乐中非常重要的组成单位，它控制着音符发音的长短，按照一定时值演奏的音符才能奏出美妙动听的音乐。

一个人在演奏一首乐曲时，即使音符弹得非常正确，如果音符的时值不正确，那么它的音乐也是非常糟糕的，所以正确联系好不同时值的音符，对于我们初学者是极其重要的。

我们给予一个时值的定义：时值就是控制音符长短的单位，他的计算单位是：拍
我们目前的记谱方法有三种：五线谱、六线谱、简谱等。

在这三种不同的记谱方法中，它们表示时值长短的方法略有不同，但大体相似，他们都是以五线谱为基础形成的。

2、运用在吉他上的记谱方法：六线谱
六线谱是世界上通用的一种专为吉他设计的记谱方法，我们在学习吉他时，接触最多的也是他。

六线谱的基本结构是由六根间隔相等的线组成，这六根线分别代表吉他上的六根弦，最下面的一条线，代表吉他的第六根弦，注意，是第六，不是第一，这个要反过来理解的，然后依次是又上到下看谱，倒数第二根线代表第五根弦，下面的依次类推。

在六线谱上方有不同的英文字母表示不同的和弦，还有一些特殊的符号，表示一些特色音的演奏方法，这方面的内容会在学习这些技巧时候详细讲解。

手指疼了，再整理补充更新。

3.具体时值的表示方法
所有风格的音乐都是由众多不同时值的音符组成,他们是全音符,二分音符,四分音符,八分音符,十六分音符,三十二分音符,六十四分音符,二分付点音符,八分付点音符,十六分付点音符,切分音符,及一些组合音符等,这些不同的音符,以后再慢慢介绍.想要学习好吉他上,各种技巧的时值表示方法,我们首先要学习各种音符及节奏在六线谱上的表示方法.
(1)六线谱上音的表示方法
六线谱是一种非常通俗易懂的吉他记谱方法,六条线上的数字，分别代表这根弦上相应的品上的音。

如图：最上面一条线上的0、3、12、18，表示吉他一弦上的空弦、第三品、第十二品、第十八品的音符，其他线上的数字依次类推。

(2)六线谱上节奏的表示方法
节奏技巧不同于其他的演奏技巧，他要根据不同的节奏，来扫规定和弦中六根线的不同区域，而且扫弦的方向也要根据不同的节奏变化。

在六线谱中的扫弦方法，是用不同方向、不同长度的箭头表示，图中的第一个箭头表示拨片从六弦扫到一弦。

第二个箭头表示拨片，从第一弦扫到六弦。

第三个箭头表示拨片，从六弦扫到四弦。

第四个箭头表示拨片，从一弦扫到四弦。

这样，四个不同方向，不同长度的箭头按不同的时值来演奏，可变化多端，节奏丰富。

(3)拍的概念
拍是时值的计算单位，我们在学习时值的时候，最重要的是掌握平稳的拍速，拍速就是在演奏乐曲时候，每分钟弹多少的音。

不同的乐曲有不同的拍速，我们要严格的按照谱中规定的拍速来演奏，才能与乐队一起来演奏音乐。

如果你在演奏的时候，时快时慢，别人无法与你同步演奏，所以练习好拍速对于每一位演奏者来说，是非常重要的。

我们要经
过严格训练，把自己变成一个极其准确的节拍器。

(4)拍的表示方法
拍是用下图的形式来表示的。

一拍是由前半拍加后半拍组成的，时值中最长的基本单位是全音符，他是由四个这样的一拍组成。

二分音符是由两个拍组成，四分音符是由一个拍组成，八分音符是由半拍组成，十六分音符是由四分之一拍组成，三十二分音符是由八分之一拍组成，其他更快的音符同理类推。

二、音名和唱名
音名，顾名思义，既为谓音的名称。

我们把钢琴（键盘）上每七个一组的白键，分别用英文字母：C、D、E、F、G、A、B命名，就叫做音名，最中间的白键为C音，往右一个为D音，再往右一个为E音，依次类推，七个音重复（只限于白键）。

其中，C音到D音的音程为一个全音，D到E为一个全音的音程，下面依次为：E-F为半音、B-G为半音、A-B为全音。

举个例子：在C调里面，1=C，意思是C调的1的音名是C，2的音
名是D，那么从C音到D音在同一个八度里面，D比C升高了多少呢，我们说，D比C音升高了一度。

在音乐体系中，虽然有着一百多个音高低不同的音，但音名只有这七个基本音，又称做本位音。

升音
将基本音升高半音程，叫做升音（声音？汗！:）。

用在表示特定音名的字母左上角记“#”来表示。

如：#C、#E。

这里只能表示在前面，不能表示在左上面，汗！
降音
将基本音降低半音，叫做降音，用在表示特定音名的字母坐上角记“b”来表示。

变化音阶：变化音阶是指包含升、降记号的音阶，它是在自然音阶的每个全音距之间加一个升、降半音。

#1=b2,#2=b3这是同音，但不
同名称。

音符和唱名
记录音乐的方式很多，如五线谱、简谱、六线谱等。

例如，在简谱中，记录音的高低和长短的符号，就叫做音符，它是由7个阿拉伯数字或缀以其他符号构成的。

而记录拟稿的基本符号，只是用七个阿拉伯数字来表示。

这七个数字各表示一个音名，其读法就是该音名的唱名：
简谱12345671
音名C D E F G A B C
唱名Do Re Mi Fa Sol La Ti Do
注意：在这个音阶中3——4相隔半音，7——1也相隔半音，其余相邻两音都相差全音，这也是吉它乐理中一个极重要的公式。

在吉它指板上，半音是相邻两格之间的距离。

三、大调与关系小调
每个大调都与其上行六度（或者下行三度）的小调互为关系调，它们所使用的音阶相同。

关系大调----关系小调
C<=======>Am
D<=======>Bm
E<=======>#Cm
F<=======>Dm
G<=======>Em
A<=======>#Fm
bB<======>Gm
四、和弦知识概述
这里指的和弦通常指同时响出三个或三个以上不同高度的音，音名的排列有C、D、E、F、G、A和B七个音其中任何一个音都可以作主音（即根音）加上其上三度音和上五度音，便构成最基本的三和弦，分述如下：
C：135
D：246
E：357
F：461
G：572
A：613
B：724
以上七和弦均由相隔三度的三个音组成，所以称为三度和弦，这七个三和弦便是一切和弦的根基。

三和弦
上述七个基础的三和弦，从音程上来说，可分出三种不同性质的三和弦
1、大三和弦
主音至三度音共有四个半音；主音至五度音共有七个半音。

上面七个三和弦中的C、F、G便是。

2、小三和弦
主音至三度音共有三个半音；主音至五度音共有七个半音。

上面七个三和弦中的D、E、A便是。

为了区别，写成Dm、Em、Am。

3、减三和弦
主音至三度音共有四个半音；主音至三度音共有七个半音。

上面七个三和弦中的B便是。

写成B-。

七和弦
由于上面的七个三和弦不够用，因此，在各三和弦的上方，加上一个三度音，便够成下列七个七和弦：
C7：1357
Dm7：2461
Em7：3572
F7：4613
G7：5724
Am7：6135
B-7：7246
七个七和弦中，在音名排列第五个音G、即属音作主音所成的七和弦，
是上述七和弦中最常用的一个，既属七和弦G7。

因G7的四个组成音：“5724”已包含了G和弦的“572”。

因此，在和声手法上，大调歌曲用C、F、G7这三个和弦，便可以伴奏一般简单的大调歌曲。

这里值得一提的就是，要弹出准确的音，或者说，要学习吉他，第一步要学会调弦，吉他音不准的话，怎么学也有问题。

下面转载一篇文章，可以说明以下吉他调音的问题
转载自〖古典吉他村论坛〗作者Relinsa
《律学与吉他调音》
记得前些天大家一同讨论了一下关于吉他调音的问题，可以说这是弹吉他的朋友每天必做的事情之一，有关调弦的方法，大致可以有以下几种：
（1）使用音笛或电子校音器，直接对六根琴弦的空弦音进行校准，这种方法理论上是应该没有误差的，但是对于音笛来说，通常其制造误差较大；
（2）对于经验丰富的演奏者，可以直接通过耳朵的听觉将6根琴弦调准，不但要保证各弦之间的音程关系正确，同时还要保证音高与标准音高基本相同，这对于一般爱好者来说，由于没有专门的训练，难度较大；
（3）通过音叉、钢琴、口琴等具有固定音高的乐器，将吉他上某一个音先定好，然后根据音程关系对各弦进行校准。

可以说第三种方法是最常用的，也是肯定会用到的，因为第一种方法对于需要特殊调弦的乐曲就显得不适用了，需要我们手动进行调弦。

那么，就第三种方法来说，又有实音调弦和泛音调弦两种方法。

实音调弦就是直接利用琴弦之间的音程关系进行调弦，因为同一个音我们可以在不同的琴弦上找到，那么只要通过调整使得这两个音的音高相同，那么就实现了琴弦的校准，为了方便起见，我们通常使用高音琴弦的空弦音与低音琴弦的某把位的音进行校准。

下面给出了对应关系：
6弦5品=5弦空弦
5弦5品=4弦空弦
4弦5品=3弦空弦
3弦4品=2弦空弦
2弦5品=1弦空弦
通常，这在学习吉他的初期就会学到。

另外，我们还经常会用到的是泛音调弦法。

其主要是利用相临琴弦上不同把位相同音高的泛音来实现调弦。

下面给出了如下对应关系：
6弦5品=5弦7品
5弦5品=4弦7品
4弦5品=3弦7品
2弦5品=1弦7品
5弦7品=1弦空弦
6弦5品=1弦空弦
由于2弦与3弦之间的大三度关系，因此不能够再用3弦的5品与2弦的7品相校音，而需要通过其他弦的校音来过度。

对于通常遇到的特殊调弦情况，如果是6弦需要调整为D，那么可以使用6弦的7品实音与5弦的空弦进行校音，或是使用6弦的12品泛音与4弦空弦校音。

5弦调整为G的情况则使用5弦的7品实音与4弦的空弦进行校音，或是使用5弦的12品泛音与3弦空弦校音。

那么，下面我们要讨论的问题是，对于实音和泛音调弦，到底哪一种调弦的方法最为准确？
通常我们见到的情况是，初学吉他的朋友一般是使用实音调弦，而有一定基础的朋友则是使用泛音调弦法，而且演奏家在进行调弦时也是采用泛音调弦的方式，那么应该来说，泛音调弦是使用得比较广泛的，而其得到的音高也是准确的。

但是在讨论种有的朋友提到说“泛音调弦得到的不是十二平均律“，“泛音所得到的是纯律“，这些都是怎么回事？
关于这个问题，我们查阅了一些书籍，包括音乐、律学、物理等各个方面，以期就这个问题得到满意的答案。

首先我们要引用北京大学物理系龚镇雄先生所著《音乐声学》（电子工业出版社，1995年）一书中有关音、律和音高标准的论述。

音与律，音高标准
音与律，律制
音与律有共同点，也有差异。

由各种调式产生各种音阶，音阶中的每一个单位称作一个音。

规定音阶中各个音的由来及其精确音高的数学方法叫做“律制“。

律制中的每一个单位称作“律“。

同一音阶，例如由音名为C、D、E、F、G、A、B组成的七声音阶，可能由不同的生律方法产生，如用十二平均律、五度相生律或纯律的生律方法产生。

用不同的律制生律，同名音的音高可能是不同的。

粗略的说，音是定性的或不太严格定量的，而律是严格定量的。

从物理上说，人耳对于音高差异的感受是由于频率不同而造成的，频率高的声音音高，频率低的声音音低，而不同的音名在不同的生律方法下所对应的声音频率实际上是不同的。

就上面所提到的十二平均律、五度相生律和纯律来说，就是不同的生律方法，因此说，如果以一个相同的频率作为C，那么使用十二平均律生出的D和用纯律生出的D就有不同的频率，而人耳听这两个音的音高也是不同的。

现在要先说明一点，吉他是一种十二平均律乐器，钢琴也是，目前绝大多数的音乐场合都是在使用十二平均律，这是伟大的巴赫为我们确立
下来的。

在无伴奏合唱中，为了求得各个声部之间的和谐，会自然趋于纯律。

既然十二平均律是一个标准，那么在这个前提下，当进行吉他的调弦时，也就应该使用十二平均律。

因此，如果网友所说“泛音调弦得到的不是十二平均律“的话，那么调弦得到的音高应该是“不准的“。

这里我们不想花费过多的篇幅来说明十二平均律和纯律的生律方法，只是在给出几个基本原理的前提下，通过计算，得到音高所对应的频率值，来判断音高是否正确。

（1）无论对于哪种律制，一个八度所对应的都是频率为2倍的关系。

即，标准音高a1的频率为440Hz，那么高一个八度的a2的频率一定为880Hz。

（2）我们通过计算得出吉他每一根空弦音的理论音高（十二平均律的），然后看泛音调弦方法得到的音高是不是与之相等即可。

对于标准音高a1=440.0000Hz，那么按照12平均律所生成的各弦空弦音分别为：
1弦空弦，音高e1，频率f=440.0000/2^(5/12)=329.6276Hz
2弦空弦，音高b，频率f=440.0000/2^(10/12)=246.9417Hz
3弦空弦，音高g，频率f=440.0000/2^(14/12)=195.9977Hz
4弦空弦，音高d，频率f=440.0000/2^(19/12)=146.8324Hz 5弦空弦，音高A，频率f=440.0000/2^(24/12)=110.0000Hz 6弦空弦，音高E，频率f=440.0000/2^(29/12)=82.4069Hz
而前面所提到的纯律，其生律方法是，以3倍频（包括1/3倍频）和5倍频（包括1/5倍频）进行，没有其他的设定。

所谓3倍频，就是弦的振动频率为基频的3倍。

根据弦振动频率的公式f=(1/2L)*(T/ρ)^(1/2)，可以得到关系弦长与振动频率成反比，也就是说，当弦长变为1/3时，频率就变为原来的3倍，当然前提时其他的参数不变，这一点我们是可以保证的，T是弦的张力，只要不旋转调弦器旋钮，T就不会变化，ρ是弦单位长度的质量，弦一定，这个量也就定了，因此我们说弦长与振动频率成反比。

吉他上7品的位臵，实际上正是整条弦长的1/3处，因此我们可以计
算得到7品处泛音的频率为：3*329.6276=988.8828Hz。

而吉他上5品的位臵是整条弦长的1/4处，该处泛音的振动频率应该是空弦音频率的4倍，即4*246.9417=987.7668Hz。

如果我们首先校准了1弦，然后用1弦7品泛音与2弦5品的泛音相校，那么2弦5品的泛音在理想状态下就会被调成988.8828Hz，比实际应该的987.7668Hz高了1.1160Hz。

而其他弦上使用这样的泛音调弦时，也有同样的问题。

也就是说，由于7品泛音的使用，造成了纯律的引入，使得调弦时搀杂了12平均律和纯律两种律制，因此，如果说这样调弦得到的音高“不准“，应该说不能算错。

吉他乐理知识入门（第一讲）
[这个贴子最后由索尔的吉他在2003/07/05 02:09pm 第2 次编辑]
我决定给喜欢吉他音乐的朋友们写一本教材，针对的是完全没有乐理知识的入门者或只
懂得少许乐理知识的初学者，希望你们能从我的教材中得到一些启发。

我保证在教材中用最浅显通俗的语言来阐述乐理。

在接下来的日子里，我计划每周讲一课，用大约六周的时间完成我承诺给大家的任务。

本教程是专门针对吉他爱好者的，因此主要是拿吉他来作为演示乐器。

大家都知道，音有高低之分。

我们平时最常用的是七个基本音１２３４５６７。

它们有两个名字，音名和唱名，就好比古时候的人除了有字还要有号一样，字与号不同，但都是指同一个人，比如诸葛亮的字是孔明，号卧龙先生，但不论我提到孔明还是卧龙先生时，你们都知道我指的就是诸葛亮。

音名和唱名也就是这样一种关系。

１２３４５６７的唱名分别唱作：“Do,Rui,Mi,Fa,So,La,Ti”，音名分别叫做“c,d,e,f,g,a,b”。

一般唱名大家都已经记得非常熟了，但对音名却不太熟悉，希望大家一定要记熟。

有的人可能会说，这很容易，有什么了不起的，不就是１２３４５６７的音名吗？不就是ABCDEFG 吗？：）一定要注意，是cdefgab而不是abcdefg。

现场考试：
［第一题］请根据下面音的唱名，立即指出他的音名是什么，要快，不能错：１５７２４３２５６２７４６３２６１４
［第二题］请根据下面音的音名，立即指出他的唱名是什么，要快，不能错： C F G A E D F C B G B D C F G A E B D E
如果在上面的考试当中，你们很快的回答出来，并且结果完全正确的话，证明你已经把音名和唱名的对应关系找得非常清楚了。

你可以接着往下学习。

否则，请多背诵多练习几遍，你可以自己随便写上几个音的音名，然后来想它的唱名，然后根据唱名想它的音名，多多练习，就会熟练。

熟练以后往下接着看。

除了１２３４５６７以外，比这７还高的音，就在１上面加一个点来表示；比１还低的音，就在７下面加一个点来表示。

这些大家都很明白了，无须我废话。

那么有人会问，高音的１，也就是上面加了一个点的１，它的音名是什么呢？
国际上是这样规定的，１２３４５６７的音名，分别用小写的英文字母abcdefg来表示，叫做小字组。

那么比１还低的音呢？也就是下面要加一个点的１２３４５６７呢？它们要用大写的英文字母CDEFGAB来表示，叫做大字组。

那么下面要加两个点的１２３４５６７又如何表示呢？这一组音更低沉，分别用C1,D1,E1,F1,G1,A1,B1表示，就是在大写的英文字母后加上数字１，C1,D1,E1,F1,G1,A1,B1就叫大字一组；继续往下低沉的音，也就是１２３４５６７下面要加三个点的，就用C2,D2,E2,F2,G2,A2,B2表示，叫大字二组。

依次类推。

以上是比１２３４５６７低的音（即下面加点的音）的音名表示方法。

那么，比１２３４５６７高的音（即上面加点的音）音名又如何表示呢？我们刚学了，１２３４５６７是cdefgab叫小字组，那么比它高的一组音（上面加一个点）就是c1,d1,e1,f1,g1,a1,b1，叫小字一组；更高的音（上面加两个点）就是c2,d2,e2,f2,g2,a2,b2，叫小字二组，依次类推。

今天的课就讲到这里，请大家好好复习，一定要把音名和唱名的对应关系找准。

因为我在这里发帖子，不可能在１２３４５６７上面或下面加点，所以今后的课中我一律用音名来表示音的高低。

如果今天的基础课没有学好，以后的课根本就没法上。

所以大家一定要背熟，其实一点都不难。

好，同学们再见！
一、基础知识
作曲家创作乐曲，也象文学家写诗歌、小说一样，有一套表情达意的体系，那就是音乐语言。

音乐语言包括很多要素：旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式、调性等。

一首音乐作品的思想内容和艺术美，要通过多种要素才能表现出
来。

【旋律】又称曲调，它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。

它是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂。

【节奏】各音在进行时的长短关系和强弱关系。

由于不同高低的音同时也是不同长短和不同强弱的音，因此旋律中必须包括节奏这一要素。

【节拍】强拍和弱拍的均匀的交替。

节拍有多种不同的组合方式，叫?quot;拍子''''，正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。

【速度】快慢的程度。

为使音乐准确地表达出所要表现的思想感情，必须使作品按一定的速度演唱或演奏。

【力度】强弱的程度。

音的强弱变化对音乐形象的塑造也起着很重要的作用。

【音区】音的高低范围。

不同音区的音在表达思想感情时各有不同的功能和特点。

【音色】不同人声、不同乐器及不同组合的音响上的特色。

通过音色的对比和变化，可以丰富和加强音乐的表现力。

【和声】两个以上的音按一定规律同时结合。

和弦进行的强和弱、稳定与不稳定、协和与不协和，以及不稳定、不协和和弦对稳定、协和和弦的倾向性，构成了和声的功能体系。

和声的功能作用，直接影响到力度的强弱、节奏的松紧和动力的大小。

此外，和声的音响效果还有明暗的区别和疏密浓淡之分，从而使和声具有渲染色彩的作用。

【复调】两个或几个旋律的同时结合。

不同旋律的同时结合叫做对比复调，同一旋律隔开一定肘间的先后模仿称为模仿复调。

运用复调手法，可以丰富音乐形象，加强音乐发展的气势和声部的独立性，造成前呼后应、此起彼落的效果。

【调式】从音乐作品的旋律与和声中所用的高低不同的音归纳出来的音列。

这些音互相联系并保持着一定的倾向性。

而调性则是调式的中心音（主音）的音高。

在许多音乐作品中，调式和调性的转换和对比，是
[学习]基本乐理知识，和声理论基础知识。

--附图(不断添加与更新)
在我们用五线谱记录音乐的时候，并不是把所有的音符、标记堆积在谱面上就可以
了，而是要遵循一些标记规则的。

正确地掌握这些规则，可以使谱面清晰明了，从而能够准确地反映乐思，并且有助
于相互的交流。

前面我们讲过音符最多可以由三个部分组成——符头、符干、符尾，其中，音符的
符头可以记在五线谱的任意线或间上。

符头在五线谱上的位置越高，则它所代表的音就越高。

反之则越低。

在记录单声部音乐的时候，因为单声部音乐在同一个位置上的音符时值是相同的，即此位置上的音符可以共用一条符干。

所以我们采用单符干方式记谱。

用单符干记谱时，当符头在第三线以上时，符干朝下，写在符头的左边；当符头在第三线以下时，符干朝上，写在符头的右边；符头在第三线上时，符干朝上或朝下均可，此时要看邻近音符的符干方向而定。

符尾永远写在符干的右边并且弯曲指向符头。

如果同一时刻有多个音符同时发声，则各个音符纵向对齐记录，此一列音符共用一条符干，符干的方向以距离第三线最远的符头为准。

如果不同时刻、相互连续的几个（列）音符都有符尾，这时可用共同的符尾（符杠）相连。

如果符杠在两条以上，则相互之间要平行。

单声部音乐永远用单符干记谱，多声部音乐只有在节奏相同（同一时刻每个声部中的音符时值相同）时才可以用单符干方式记谱。

如，下面的音符：
也可以记成：
节奏不同时，要用双符干或多符干记谱。

在用多符干记录二声部乐谱时，高音声部的音符，符干朝上，低声部的符干朝下。

声部交错时（即高声部最低的音有时会低过低声部的音。

），其原则不变。

符干的高度一般保持八度音的距离，假如符干连着许多符头时，符干的长度应是符
头间的距离加上八度音程的距离。

如果符头在上加三线以上，符干必须延伸到五线谱的第三线或者第四线。

如果符头在下加三线以下，符干必须延伸到五线谱的第三线或者第二线。

音符如果带有符尾，则符尾形状不变。

当许多音符以共用符尾连结在一起时，会出现符干长度长短不一的情况。

这时要使符杠（共用符尾）与最近的符头之间的距离保持在八度左右。

符杠的角度要和音符在谱面上的走向基本平行。

符点要写在音符符头或休止符右面的间内，而不是线上。

休止符在单符干记谱时要写在第三线或尽量靠近第三线的位置。

二分休止符写在第三线的上面，全休止符写在第四线的下面。

双符干记谱时，如果是各声部共同休止的时候，休止符的写法和单符干记谱相同。