浅谈色彩在动画创作中的重要性 (2)

浅谈色彩在动画创作中的重要性

班宁秋

沈阳理工大学辽宁沈阳

摘要：近几年来，动画片中的色彩的运用越来越大胆，越来越有风格，片中色彩能体现风格，风格能决定色彩，二者缺一不可。色彩对动画中角色和场景的表现起着重要的作用。是体现人的内心情感、心理、情绪和人的精神世界的外在显现。

关键词：色彩：风格：角色：场景设定：

动画中的色彩运用有着丰富的多样性，色彩的选择不仅决定了作品的风格，同时也使作品更加饱满，更加富有魅力。而且色彩是无处不在的，无论是客观的存在还是主观的创造，都能展现出丰富的视觉美。在动画中的角色、场景和情节气氛的渲染以及作品主题的揭示，起着举足轻重的作用。能直接关系到动画作品的观赏性、感染力甚至是内容意义的表达。

一．色彩在动画创作中的作用

1．色彩的象征意义

色彩在整个影片画面的运动变化中体现和完成的，在动画的某个静止的画面是整个色彩的局部，每个局部的色彩都是整体色彩的基本元素。当然，色彩对人的情绪和精神状态都有很大的影响，它之所以能影响是在于颜色源于大自然的先天的色彩。在纯红中看到一种高度的庄严和肃穆。红色由于其庄严而安全的特征而被当做象征王权的颜色；纯黄是欢乐而柔和可爱的；蓝色是空虚、阴冷的，表达的是一种兴奋和安全的矛盾.......颜色的对比越强烈，给人的心理感受也就越强烈。色彩艳丽与灰暗对具体场景的刻画也是颇为重要的。

色彩的设定要与镜头语言所要表达的情感紧密结合，这样才能促进情节的发展。在解读情感的过程中，画面的情感表达离不开色彩，在色彩中探索不同的情感。动画的画面就是在利用这一点，用独有的方式去大胆、夸张的表达其中的情感，在动画创作中，人们丰富的想象力，由于色彩的存在而得以实现。

2．色彩在动画中的作用

在动画片中，色彩用来表达情绪、心理特征、气氛渲染，确定风格基调等等。色彩不仅能营造气氛，能增强画面的丰富、真实，同时通过色彩的运用，还可以透射出动画设计师的

自然而睿智的独特艺术创造力，和对动画技巧的熟练运用，而作为色彩，它是视觉世界中生命和情感的象征。美学家鲁道夫·阿恩海姆曾经说过：人们在传统上把形状比作富有气魄的男性，把色彩比作富有诱惑的女性实在是并不奇怪的。形状和色彩的结合对于创造绘画是必须的，正如男人和女人的结合对于反之人类是必须的一样。色彩是通过动画的主观色彩和客观色彩来营造现实的人生空间，来表达人们的情感，解释出人的内心精神世界。当然，色彩是所有艺术表现形态中最易操动人们的知觉、心理与情感的催化剂。当我们看见某种颜色的时候，我们会对它产生形态、内涵、精神、意义等方面的联想。比如：黑色代表神秘、白色代表纯洁、黄色代表光明、红色代表喜庆、紧张、绿色代表安静、蓝色代表梦想。不同的色彩的鲜明的对比可以给人不同的心理感受。同一个色系的颜色受其明度和饱和度的影响给人的感受也是不相同的，比如同样是蓝色，天蓝色给人的感觉很温暖，海蓝给人感觉确是很深邃。色彩是表达情感的利器，它给观众留下第一视觉印象。动画的色彩应在真实的塑造客观事物的基础上，进行艺术的修饰与美化，使画面的色彩更加鲜明。把色彩的客观属性，变成自己的主观色彩呈现在动画的场景设计当中。在动画场景设计当中色彩的运用能力至关重要，直接关系到设计作品的成功与失败、高雅与低俗。色彩的真实和细腻会烘托美感，使整个画面更加真实完美。

二．色彩在动画场景中的重要性

1．色彩对于场景气氛的营造

在动画场景中，色彩能够绘制多姿多彩的世界，并给人以视觉的美感，使观众体会到创作者所要表达的内心世界。色彩对动画所表达的剧情起着衬托与暗示的作用，它的丰富的变化，一直是为剧情服务的。观众的情感会随着动画场景所烘托的气氛融入剧情，在动画创作中，营造欢快、热闹的气氛时，色彩可以运用为亮的、明快的高纯度色彩；但在表现悲伤、忧愁的气氛时色彩可运用大多是昏暗、低沉的低纯度色彩。所以，当创作者根据剧本剧情来定色调时，烘托环境、渲染气氛的为最佳方法就是冷暖色调的对比。比如美国的动画更加趋于写实和浓重的色彩来渲染场景的气氛；而日本的二维动画的色彩风格偏向于轻色彩来渲染唯美的氛围；但在中国的动画片中的色彩借鉴了中国的传统的绘画艺术，它更重于从色彩抒发情感来烘托氛围。

《再见萤火虫》在画面色彩方面有着突出点效果。此片利用灰黄的天和地这种不明确的色彩，用来暗示动画片中人物内心的恐慌和迷茫；用明朗的天空蓝天白云和纯净的蓝色来突出平静和祥和的气氛；并用灰暗的色调配合动画片中主人公的现实悲惨的生活，使动画片具

有视觉的张力和艺术的感染力。

2．色彩对于艺术风格的影响

色彩是风格的重要表达手段。有些动画片用轻松诙谐的画面风格来表现；而有些动画

片运用清新亮丽的画面风格来表现。所以说色彩的感官指定了动画的艺术风格；画面色彩决定动画的艺术风格，动画的艺术风格决定画面色彩，一部动画片风格的确立是基础，而风格决定整个影片的色彩，通常我们也是根据内容先确定动画片的风格，然后再根据风格决定画面的色彩。这就体现出色彩是随着动画的风格的确立而转变的。但色彩在画面上不和谐，或是改变了意境，那风格也会随之而改变。一部好的动画片要求内容与色彩紧密结合，在色彩

的运用上要拿捏准确、敢于创新，使风格更明确的传达给观众。

3. 色彩对于时间、空间的塑造

一部动画片，是时间和空间的综合体。通过对色彩明度和纯度的明确表达就可以塑造强烈的空间。还有就是时间和空间的交错的表现方面，综合了绘画描绘的静止空间和音乐体现的运动空间，它比较善于利用彩色与黑白的变化、同类色的变化、补色对比的变化和单色的变化等等。色彩为动画片的时间、空间的转换展示了相对可信的视觉效果，画面的空间利用色彩和色调微妙的变化拉开了时间的距离。例如《千与千寻》和《天空之城》就是这方面的例子。总之，各种色彩在作用于不同的时间、空间和不同的人群时，都将使人产生不同的心理和生理的变化。

三．色彩在动画角色塑造的作用

1.人物

游戏色彩要体现不同的年龄、性别、性格、身份、民族等特征。对所设计人物的性格描述，如性格内向安静的人，可使用一些冷色、偏灰色、亮灰色、纯度低的色系。活泼开朗、阳光外向的性格适合亮丽的暖色系、纯度高的色彩。性格严肃深沉或阴暗的人适合使用对比不明亮的深暗色彩。温柔内敛、成熟知性的人适合搭配对比微妙柔和的高级灰系列。年龄的不同，色彩体现亦不同，儿童多用浅嫩的颜色，不仅为了干净卫生，还能衬托儿童白嫩可爱，无瑕疵。少年多用色彩亮丽的纯色。成年人多使用有成熟感的复色和间色。

2.飞禽走兽

禽鸟类自身具有丰富的色彩,可根据游戏剧情的需要,选择合适的禽鸟颜色。比如说鸭子，既有白色、黄色,也有五颜六色的鸭子。白色的看起来纯洁素雅，而黄颜色的鸭子明亮热情,五颜六色的鸭子活泼生动，这是对固有色的选择。在固有色明确的基础上，我们要搭配好环境色。如鸭子身上的环境色是绿色，就会有清新朝气之感，环境色为蓝色就有阳刚、深沉之感。