浅谈室内设计中“空”的体现

浅谈室内设计中“空”的体现摘要：“空”是美学中艺术魅力之一，表现在中国古代的书法、园林同时还反映在中国的室内结构和装饰上。

建筑与室内的空间都要满足人的各种心理需求：美与丑的形态、安全与暴露的挣扎、隐私与开放的室内空间。

在满足功能的同时，又负载着丰富的内涵、艺术感、时代感。

关键词：空意境空间表现一对“空”的再认识1、“空”的概念“空”的概念包含二个意思。

一是，“空”—词源于德语Raumkunst，德国莱辛最早使用了这一概念。

“空”是造型必要手段和必备条件，造型艺术在一定空间中，空间艺术必然首先，因此，空间艺术在本质上是对造型的把握，但是，在造型艺术中，造型性质亦不尽相同。

一般说产生于视觉、触觉、运动感觉和这些意识感知的空间、触觉空间、运动空间。

从精神心理的审美及各种审美的形式：优美的、悲伤的，那么，在营造生活空间的同时，心理空间营造各式各样的精神氛围，这样的空间也就是艺术的空间。

这一方式的艺术一般包括建筑艺术、工艺美术、书法、篆刻等种类。

所谓这些空间即物质的广延性，心理感受被区分为实空间和虚拟空间、公共空间等类型。

因而，最狭义的空间种类是为满足人类的需求而营造的空间典型代表。

在现实中利用不同性质的空间来驾驭，与此同时，根据人的不同心理需要营造各种各样的室内外建筑空间。

空间是人类生存的必要需求之一，无论在虚拟社会还是在现实社会里，建筑艺术在虚虚实实的世界满足人们的心理需求，建筑空间的满足安全、温暖的心空间满足心理祈祷、净化的需求建筑空间满足人们的工作、交流、娱乐。

二是，我认为“空”的另外的定义是留空的部分，空的用处不在于空的本身，是实体的用处发挥了作用，中国传统建筑擅于运用“空”，中国美学的问题之一，即虚实问题。

几乎在中国艺术都存在对“空”的解读，不仅书画、园林中的空，就连房屋室内的陈设都讲究“空”。

（如图[1]）室内空间的多种类型，是基于人们丰富多彩的物质和精神生活的需要。

日益发展的科技水平和人们不断求新的开拓意识，必然还会孕育出更多样的室内空间，下面介绍几种常见的室内空间类型。

(图1)交错空间、凹入空间、外凸空间、下沉空间、迷幻空间、地台空间、虚拟空间等,交错空间是现代的室内空间设计，已不满足于封闭规整的六面体和简单的层次划分，在水平方向往往采用垂直围护面的交错配置，形成空间在水平方面的穿插交错，左右逢源；在垂直方向则打破了上下对位，而创造上下交错覆盖，俯仰相望的生动场景。

特别是交通面积的相互穿插交错，颇象城市中的立体交通，在空间中，也可增加很多情趣在交错空间中，往往也形成不同空间之间的交融渗透，因而一定程度上也带有流动空间与不定空间的特点。

凹入空间是在室内某一墙面或角落局部凹入的空间，通常只有一面或两面开敞，所以受干扰较少，其领域感与私密性随凹入的深度而加强。

根据凹入的深浅，可作为休息、交谈、进餐、睡眠等用途的空间，在饭店等公共场合，可布置雅座、服务台等。

凹入空间的顶棚应较大空间的顶棚低，否则就会影响围护感和趣味性。

是否设置凹入空间，要视母空间墙面结构及周围环境而定，不要勉强未之。

外凸空间，如果凹入空间的垂直围护是外墙，并且开较大的窗洞，便是外凸式空间了。

这种空间是室内凸向室外的部分，可与室外空间很好地融合，视野非常开阔。

当外凸空间为玻璃顶盖时，就又具有日光室的功能了。

这种空间对室内外都可丰富空间造型，增加很多情趣。

下沉空间，室内地面局部下沉，可限定出一个范围比较明确的空间，称为下沉空间。

这种空间的底面标高较周围低，有较强的围护感，性格是内向的。

处于下沉空间中，视点降低，环顾四周，新鲜有趣。

下沉的深度和阶数，要根据环境条件和使用要求而定。

为了加强围护感，充分利用空间，提供导向和美化环境，在高差边界处可布置座位、柜架、绿化、围栏、陈设等。

在层间楼板层，受到结构的限制，下沉空间往往是靠抬高周围的地面来实现。

迷幻空间的特色是追求神秘、幽深、新奇、动荡、光怪陆离、变幻莫测的、超现实的戏剧般的空间效果。

在空间造型上，有时甚至不惜牺牲实用性，而利用扭曲、断裂、倒置、错位等手法，家具和陈设奇形怪状，以形式为主，照明讲究五光十色，跳跃变幻，追求怪诞的光影效果，在色彩上则突出浓艳娇媚，线型讲究动势，图案注重抽象，装饰陈设品不是追求粗野犷放，就是表现现代工艺所造成的奇光异彩和特殊机理。

为了在有限的空间内创造无限的、古怪的空间感，经常利用不同角度的镜面玻璃的折射，使空间感更加迷幻。

地台空间，室内地面局部抬高，抬高面的边缘划分出的空间称为地台空间。

由于地面抬高，为众目所向，其性格是外向的，具有收纳性和展示性。

处于地抬上的人们，有一种居高临下的优越的方位感，视野开阔，趣味盎然。

直接把台面当座席、床位，或在台上陈物，台下贮藏并安置各种设备，这是把家具、设备与地面结合，充分利用空间，创造新颖空间效果的好办法。

不定空间由于人的意识与行为有时存在模棱两可的现象，“是”与“不是”的界限不完全是以“两极”的形式出现，于是反映在空间中，就出现一种超越绝对界线的（功能的或形式的）、具有多种功能含意的、充满了复杂与矛盾的中性空间，或成“不定空间”。

这些矛盾主要表现在围透之间；公共活动与个人活动之间；自然与人工之间；室内与室外之间；形状的交错叠盖、增加和削减之间；可测与变幻莫测之间；正常与反常之间；实际存在的限定与模糊边界感之间等等。

对于不定空间，人们在注意选择的情况下，接受那些被自己当时心境和物质需要所认可的方面，使空间形式与人的意识流吻合起来，使空间的功能更为深化，从而能更充分体现室内空间的完美结构。

虚拟空间的范围没有十分完备的隔离形态，也缺乏较强的限定度，是只靠部分形体的启示，依靠联想和“视觉完形性”来划定的空间，所以又称“心理空间”。

这是一种可以简化装修而获得理想空间感的空间，它往往是处于母空间中，与母空间流通而又具有一定独立性和领域感。

虚拟空间可以借助各种隔断、家具、陈设、绿化、水体、照明、色彩、材质，结构构件及改变标高等因素形成。

这些因素往往也会形成重点装饰。

二空间的物质功能与精神功能空间是通过精心组合各种要素来表达情感艺术,各种“空”就是我们来创意的物质基础,不同的空间需要不同的构思去分析,不同的方法去解决,以一个大的空间概念来衡量,根据其使用功能的不同采取适当的手段进行更加艺术化设计,而不会局限于某个领域的某种常规的思维与表现手段,空间处理应从单个空间本身和不同空间之间的关系两方面去考虑。

单个空间的处理应注意空间的大小和尺度、封闭性、构成方式、构成要素的特征（形、色彩、质感等）以及空间所表达的意义或所具有的性格等内容。

多个空间的处理则应以空间的对比，渗透、层次、序列等关系为主。

空间的大小应视空间的功能要求和艺术要求而定。

大尺度的空间气势壮观，感染力强，常使人肃然起敬，多见于宏伟的自然景观和纪念性空间。

小尺度的空间较亲切宜人，适合于大多数活动的开展。

其次，应注重空的渗透和层次变化，主要可通过对空分隔与联系关系的处理来达到目的。

被分隔的空间本来处于静止状态，但一经连通之后，随着相互间的渗透，好像各自都延伸到对方中去，所以便打破了原先的静止状态而产生一种流动的感觉，同时也呈现出了空的层次变化。

空的对比是丰富空间之间的关系，形成空间变化的重要手段。

当将两个存在着显著差异的空布置在一起进，由于形状、大小、明暗、动静、虚实等特征的对比，而使这些特征更加突出。

空序列是关系到室内的整体结构和布局的问题。

当将一系列的空间组织在一起时，应考虑空间的整体序列关系，将不同的空间连接起来，通过空间的对比、渗透、引导、创造富有性格的空间序列。

在组织空间、安排序列时应注意起承转合，使空间的发展有一个完整的构思，创造一定的艺术感染力。

在长期的社会实践中，中华民族形成了不少与其他民族不尽相同的审美习惯，如注重完整性、喜欢情节性，偏爱含蓄性等。

这些审美习惯，在中国室内设计中有多种表现：一是空间形式大多完整无缺。

中国传统建筑的平面多为矩形、圆形、六角形、八角形和十字形。

很少使用不规则的形状，也不习惯在完整形中随意“砍”掉一块或“贴”上一块的非完形。

在多个空间组合时，喜欢形成序列，就像写文章，必有起承转合，有头、有尾、有高潮。

二是空间分隔常常“隔而不断”。

在空间分隔方面，多用虚拟分隔，以取得似分非分，似断非断，隔而不断的效果。

中国室内环境中的碧纱橱、落地罩、飞罩、屏风、博古架、帷幕等极有特色，为外国室内环境所少见，其最大特点就是“隔而不断”，并有很强的装饰性。

三是喜欢采用言蓄的装饰手法。

中国室内设计的装饰手法，最能反映人们偏爱含蓄、不喜直露的习惯。

传统的建筑中常用蝙蝠、鹿、鱼、鹊、梅等图案。

原因是“蝠”与“福”谐音，寓意有福；“鹿”与“禄”谐音，寓意厚禄；“鱼”与“余”谐音，可寓“年年有余”。

还多用“梅、兰、竹、菊”、“岁寒三友”等图案。

这是一种隐喻，即用生物的某些生态特征，附会人事，赞颂崇高的情操和品行。

用竹是因竹有“节”，寓意人应有“气节”，用梅、用松、是因梅、松耐寒，寓意人应具备不畏强暴、不怕困难的品格。

象征和隐喻是相似的。

在中国室内设计中用“石榴”象征“多子多孙”；用鸳鸯象征“夫妻恩爱”，用松、鹤象征健康长寿等手法极为常见，都是托物寄情、寄志，用以表达美好的意愿。

装饰中还有以数字表达某种含义的，如以“十二”表示十二个月，以二十四表示二十四节气等。

因此，许多建筑的开间数、踏步数，都不是随意确定的。

中国素有崇尚“阳数”(奇数)的习惯，并以“九”为最尊贵，故在宫殿建筑与装修中，常常选用九字或九字的倍数[2]。

上述种种手法都是一些比较含蓄的手法，它不仅符合国人的审美习惯，也确实能给欣赏者提供较大的想象空间和悉心揣摩的余地。

中国室内设计的精神层面内容十分丰富。

深入研究这些精神层面，有利于理解中国室内设计乃至室内设计整体的形成与发展；有利于理解室内设计何以有多种多样的风格特征；也必将有利于提高当代室内设计的文化内涵和设计的多样性。

我们常见的还有许多不同的手法来创造不同的空间，其中，结构的“空”，在中间古建筑中是最易于见到的。

如亭、廊的结构都是空的，但“空”并非无用，空是为了供人休憩，空是为了借景。

因为其“空”，眼前的景色才能透过我们的心灵变成一个蕴涵丰富的世界。

中国传统建筑认为“取景在借”，故营建房屋也善于借景。

如窗帘采用镂空的结构，便于将室外的景色引入室内，交融渗透。

李渔曾说：“开窗莫妙于借景”“窗帘以明透为先，栏杆以玲珑为主。

然此皆属第二义”。

而且窗帘易简不易繁，宜自然不宜雕啄[1]。

如此才空灵、有生机。

室内除窗之外，罩、割断、博古架等也都采用了“空”的结构。

比如罩，不管是天弯罩、落地罩还是月洞罩，并不是象实墙一样将空间阻隔，而是通过“空”的手法使空间得到了延伸。

再如隔断，有的采用屏风，有的采用帷幔，有的采用卷帘，无论怎样的形式，都有一个共同特点，即不将空间完全隔断，而是留出大片的空白，在不稳定的、开放的、无限的空间给人以无限遐想的空间。