动画造型设计教案
《动画造型设计》教案大纲.doc
要求：（ 1）画面干净整洁，绘制在 A4 纸上。
（ 2）造型比例正确
（ 3）正面图、正侧面图、 3\4 侧面图、背面图大小一致。
（ 4）要求上色
2．作业： 绘制动画角色造型的表情图
五、课程内容及学时分配
学时与学分： 48 学时， 3 学分
教学内容（章）
总学 时
讲课 学时
实践 学时
备注
第一章 动画造型设计概述 第二章 动画造型设计的形式 美法则与形的基本要素 第三章 动画造型设计基础 第四章 动画造型设计技巧
第五章 动画造型的基础训练 机动 合计
2
2
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10
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30
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48
【教学内容】
1.动画造型的设计技巧 （1） 演 绎法
（2） 借 鉴法
（3） 嫁 接法
（4） 发 现与提炼法
（5） 重 叠影印法
2.人物造型设计 （1） 人 体比例与结构
（2） 人 的形体特征与比较
（3） 人 物头部的造型
（4） 人 物的脸部表情
（5） 头 发的造型
（6） 手 和脚的造型
（7） 服 装与服饰的表现
（4） 变形
（5） 夸张
（6） 联 想综合造型
2.动画造型设计中形的基本要素 （1） 曲 线与圆弧形
（2） 直 线与方形
（3） 斜 线与三角形
（4） 多 种形的组合
【作业及思考题】创作一个动画故事
要求： 1. 内容不限
2. 故事情节完整
第三章 动画造型设计基础 [2 课时 ]
【教学目的与要求】 【教学重点与难点】
对教学内容中的
难、重点讲解与多媒体演示相结合， 进行现场操作，加强实践教学环节，以便使学生及时掌
动画造型教案
动画造型教案适合专业：动漫设计与制作授课教师：邹琦第一部分课程教学概述一、课程简介1、课程名称：动画造型2、课程类型：专业基础课3、授课对象：4、总学时及教学安排：161学时（每周8学时）5. 课程的类型：考试6、考核形式：学生作业的总评成绩。
7、课程在教学中的地位、作用及目的：（1）本课程为培养动画专业人才的重要专业课程。
（2）通过本课程学习，使学生掌握和具备动画造型的格式、规律及画面效果的知识和能力。
8、课程的主要内容和基本要求：（课堂讲授部分、作业训练辅导部分）9、课程教学重点和难点：（1）重点：掌握和具备动画造型的格式、规律及画面效果的知识和能力（2）难点：1）对人物形象特征的敏锐观察与准确把握；2）对学生想象潜能的充分开发。
作业规格：1、所有作业一律作成电子图片文件（包括素描速写等）。
以班为单位制成光盘，以学生姓名和学号命名的文件夹里需包括三个独立文件夹。
2、图片统一规格为21cm×29.7cm 分辨率为72二、教学手段及要求1、教室条件：多媒体教室与画室2、教学工具及材料：教具、示范作品、工具及材料：教学光盘或教学录像带。
3、其它教学条件：多媒体设备，学生用的画板。
三、本课程教材及参考数目[1] 翟翌翚．影视动画造型基础．中国宇航出版社.2003（4学时）[2] 孙立军李捷.现代动画设计．河北美术出版社.2001（4学时）[3] 贾否．动画创作基础．清华大学出版社. 2003（4学时）[4] 贾否．动画概论．北京广播学院出版社.2002（4学时）[5] 乔东亮. 动漫概论. 高教出版社. 2007（4学时）[6] 何云. 动画人体默写基础教程. 高教出版社. 2008（4学时）[7] 乔治.伯里曼. 伯里曼人体结构绘画教学. 广西美术出版社. 2002（4学时）[8] 耶诺.布尔乔伊. 艺用人体解剖. 中国青年出版社. 2003 （4学时）[9] 孙立军. 影视动画造型基础. 中国宇航出版社. 2003（4学时）四、学生用品计算机、画板第二部分理论教学课程教案。
动画造型设计概述PPT教案
动画角色造型的设计步骤
阅读剧本 浏览相关背景资料，参考学习类似风格的动演和制片部门沟通 定稿，绘制转面图、比imation Design Course
运镜式写作
使用镜头语言来写作，用文字形式来划分镜头。是一种具有完全分镜功能的文 字剧本创作方式，运镜式剧本使用视觉特征强烈的文字表达方式，把各种时间、空间 氛围用直观的视觉感受词语表现出来。
“诸葛亮悠闲自得的闭着双眼，下巴微微前推，胡子成‘人’字行翘起，右手拿 着鹅毛扇子轻轻摇动。“
角色面部表情设计
角色的面部表情设计是角色造型设计师根据动画角色的性格、身份等对制作中，要求角色的台词和口型大致吻合，以获得较为真实的视觉效果。 规范化的口型可以是三种、六种或是八种，口型的数量根据具体的动画片的风格进行确一般机械角色没有人类的特性，它们是具有 极大破坏性和毁灭性的机器。同时机器人没 有性别之分，不同的肢体和关节都要突出机 械质感，多采用直角几何体的拼装连接，从 而展现出巨大的能量。
人类在设计机械类动画角色的过程中往往赋 予角色拟人化或类拟人化的造型设计，就是 保留了人类最基本的特征，如四肢、头部、 五官甚至可以直立行走等。
简洁化
角色造型设计需要用最简洁的造型语言塑 造出具有丰富内涵的视觉形象，使人们从 简洁的外形中感悟到丰富的内涵，并获得 审美上的满足。
简化归纳是动画角色造型设计中常用的手 法之一。
符号化
符号化是以单纯、简洁的造型为基础的， 符号化目的是强调造型特征的认知度。它 不只体现于形象的外形，也角色类型
固定角色的形象便于观众快速的识别他们。 动画片的角色是根据现实通过想象进行再创造的结果。 反面角色与英雄人物。
动画作品设计制作教案
动画作品设计制作教案教案标题：动画作品设计制作教案教学目标：1. 了解动画作品的设计和制作过程2. 掌握动画制作的基本技巧和工具使用3. 培养学生的创意和想象力4. 提高学生的团队合作能力和沟通能力教学内容：1. 动画设计的基本原理和流程2. 动画制作的工具和软件介绍3. 动画角色设计与创作4. 动画场景设计与制作5. 动画音效和配乐的添加6. 动画作品的后期制作与编辑教学过程：1. 导入：通过观看一些经典动画作品，引导学生对动画制作的兴趣和认识2. 理论讲解：介绍动画设计的基本原理和流程，以及动画制作的工具和软件使用方法3. 实践操作：学生分组进行动画角色和场景设计，使用动画制作软件进行实际操作4. 制作展示：学生展示自己的动画作品，并进行同学间的评价和交流5. 后期制作：指导学生进行动画作品的后期制作与编辑，添加音效和配乐6. 总结反思：学生总结动画制作的经验和收获，老师进行总结和点评教学评估：1. 学生动画作品的完成情况和质量2. 学生在制作过程中的表现和合作能力3. 学生对于动画设计和制作的理解和掌握程度教学资源：1. 电脑、动画制作软件2. 经典动画作品欣赏3. 动画设计和制作教程资料教学拓展：1. 组织学生参加动画设计比赛或展示活动2. 鼓励学生自主学习和尝试更多的动画制作技巧和方法通过以上教案的设计，学生将能够全面了解动画作品的设计和制作过程，掌握动画制作的基本技巧和工具使用，培养学生的创意和想象力，提高学生的团队合作能力和沟通能力。
同时，教师也可以根据实际情况对教案进行适当调整和拓展，以更好地满足学生的学习需求和兴趣。
动漫造型设计教学方案(教案)
目标群体
《动画造型设计》为动漫设计与制作专业第一学期开设的职业核心课程。动漫学生，为刚入学新生，学生在此之前对动漫的专业知识接触较少，与高中所学习得理论课程有所不同。在开设本门课程的同时开设动漫的相关专业技能课程，对本门课程的开设提供了较好的辅助作用。
5
分钟
评估(思考训练)
思考：进行动漫造型创作需要从哪些方面入手？
课外
拓展(任务拓展)
利用手绘表现手法画出最喜欢的动漫形象
教学反馈
通过讨论形式，指导学生利用教学参考书、参考影片、网络资源等信息来源，将自主学习与研究讨论相结合的方法。
（注：单元格可合并、拆分）
安排
教学
环节
教学过程
5
分钟
咨询(问题情境)
导入问题：展示国内外动漫造型
提问让学生分析典型代表的动漫形象特征
20
分钟
决策(问题分析)
讲授新课：
各国动漫发展分析
动漫造型风格特点分析
动画造型创意表达原则
10
分钟
计划(任务设计)
布置任务：
平面动画造型的风格类型和艺术特征
学生进行分组（进行分组讨论，总结）
40
分钟
实施(任务实施)
任务实施：
学生分组讨论：根据《动画欣赏》所掌握的动漫形象总结国内外动漫造型风格特点和艺术特征
美国动画造型分析
欧洲动画造型分析
日本动画造型分析
中国动画造型分析
10
分钟
检查(任务总结)
教师协助学生进行归类总结——动画造型设计的风格特征及创意表达原则
①创造性：动画是赋予生命的艺术，它是通过在对现实世界的观察和整理的基础上加以提炼和概括，创造出一个新的虚拟世界。动画艺术是对现实世界的重新定义，将许许多多无生命的物体赋予生命和个性，使之具有了具体的形态、语言、生活经历和外表特征。动画艺术的创造性是现实生活集中而又典型化的艺术反映，是现实形象的重新组合，是浪漫主义与现实主义相结合的艺术表现手法。
动画造型课程教案.docx
《动画造型》课程教案一、姿势与剪影■ 1、关于POSE■除了姿势，我们还应该感觉到角色的情绪。
研究POSE是掌握动画造型及动作表演如何反映生活的第一步。
合理的pose可以更加突出表现角色人物的特征。
■如何训练出良好的“POSE”感觉和把握能力？■从观察生活、大量临摹和创作开始，去记忆和提炼生活中典型的“POSE”语言，会有一天你会创作出情绪饱满、表达明确、剪影完美、张力十足的“POSE”。
2、动势曲线■动势曲线是指在动画片中，角色或者道具在任何表演过程中自身所拥有和呈现的主要动态趋势，为了便于理解和把握，将这种动态趋势进行提炼和归纳为一条明确的曲线。
■无论角色是静止还是运动的，同样要拥有合理的有说服力的动势曲线■设计完成后的角色造型提炼出其的动作曲线S线和C线■在动画中动势曲线一般分为S和C线两种，所谓S线和C线是指在动画角色的动势当中提炼和归纳出来的主要动势，以一条线来表现它的动态趋向，这条主要趋向线有时候会表现为S形，有时候会表现为C形，因此我们把它们叫S和C线。
■如果产生双S线，那么这个动势就会是松散和乏力的。
■符合S和C线的动画Pose,可以给人以醒目、简洁、充满情绪和生命力的感觉3、静态情绪表达罗丹----- 《思想者》动画造型设计有必要充分考虑到角色不同的性格、文化背景、不同的生活状态，表现出不同的身体特征和动作习惯和表情状态等差异。
经典生动的动作POSE不同个性的角色表现不同动作特征4、动态情绪与张力动画角色依靠动作表现与观众交流，传递情绪■不同角色对同一事情的不同表现，体现在他们的动作动势上，如喝水再比如，当我们看到一个人在走路，通过其动作特征可清楚地看出这个人当时的心理状态、身体状态以及环境状况。
■一个小学生高高兴兴地去上学■一个在沙漠里迷路的人疲惫的跋涉■一个推销员急冲冲地赶去见客户■动画造型设计和动作表演的很重要的原则就是，在剧情允许的范围内，尽可能将将POSE 表现到极致。
动画造型设计教案
动画造型设计教案教案标题：动画造型设计教案教案目标：1.使学生了解动画造型设计的基本概念和原理。
2.培养学生的创造力和审美能力。
3.提高学生的动画造型设计技能。
教学重点：1.动画造型设计的基本原理和技巧。
2.动画造型设计的创意和表现力。
教学难点：1.如何将创意转化为具体的动画造型设计。
2.如何运用不同的材料和工具进行动画造型设计。
教学准备：1.投影仪和电脑。
2.动画造型设计的示例图片和视频。
3.各种动画造型设计所需的材料和工具。
教学过程：一、导入（5分钟）1.通过展示一些经典动画片的造型设计，引发学生对动画造型设计的兴趣和好奇心。
2.提出问题：你喜欢哪些动画片的造型设计？为什么？二、讲解动画造型设计的基本概念和原理（10分钟）1.介绍动画造型设计的定义和作用。
2.解释动画造型设计与角色塑造、故事表达之间的关系。
3.讲解动画造型设计的基本原理，如比例、形状、线条等。
三、示范动画造型设计技巧（15分钟）1.展示一些动画造型设计的示例，解释其中的设计技巧和思路。
2.讲解如何运用不同的材料和工具进行动画造型设计。
3.演示一些常用的动画造型设计技巧，如造型剪纸、塑料模型等。
四、动手实践（30分钟）1.让学生根据自己喜欢的动画片角色或故事情节，进行动画造型设计的创作。
2.鼓励学生尝试不同的材料和工具，发挥创造力。
3.提供必要的指导和帮助，确保学生能够完成自己的动画造型设计作品。
五、展示和评价（10分钟）1.学生展示自己的动画造型设计作品，并分享创作过程和心得体会。
2.班级或小组进行互动评价，鼓励学生给予建设性的意见和反馈。
3.教师进行总结和点评，肯定学生的努力和创意。
教学延伸：1.组织学生进行动画造型设计比赛，鼓励他们展示更多的创意和技巧。
2.推荐学生参观动画造型设计相关的展览或活动，拓宽他们的视野和学习资源。
3.引导学生学习使用计算机软件进行动画造型设计，提高他们的数字化创作能力。
教学评估：1.观察学生在实践环节的表现，包括创意、技巧和合作等方面。
2024年动画角色设计教案完整版
2024年动画角色设计教案完整版一、教学内容本节课选自《动画角色设计》教材第四章“角色造型设计”，详细内容包括：角色造型设计的基本原则、角色形象的创意构思、角色造型的视觉元素、角色表情与动态设计。
二、教学目标1. 让学生掌握角色造型设计的基本原则，能够运用到实际创作中。
2. 培养学生创意构思角色形象的能力，提高创新意识。
3. 使学生能够运用视觉元素，设计出具有个性的动画角色。
三、教学难点与重点教学难点：角色造型的创意构思与视觉元素的应用。
教学重点：角色造型设计的基本原则，以及表情与动态设计。
四、教具与学具准备1. 教具：PPT、动画角色设计案例、画板、投影仪。
2. 学具：画纸、铅笔、橡皮、彩色铅笔、水彩笔。
五、教学过程1. 导入：展示一组经典动画角色形象，引导学生思考这些角色为何让人印象深刻，激发学生的学习兴趣。
2. 理论讲解：a. 介绍角色造型设计的基本原则。
b. 分析角色形象的创意构思方法。
c. 解析角色造型的视觉元素。
d. 讲解角色表情与动态设计要点。
3. 实践操作：a. 让学生分组讨论，创意构思一个动画角色。
b. 指导学生运用视觉元素，绘制角色草图。
c. 学生根据草图，完成角色表情与动态设计。
4. 例题讲解：以教材中的案例为例，详细讲解角色造型设计的步骤与方法。
5. 随堂练习：让学生根据所学知识，设计一个简单的动画角色形象。
六、板书设计1. 板书《动画角色造型设计》2. 板书内容：a. 角色造型设计基本原则b. 角色形象创意构思c. 角色造型视觉元素d. 角色表情与动态设计七、作业设计1. 作业题目：设计一个具有个性的动画角色形象。
2. 答案要求：角色形象创意独特，造型美观，表情与动态设计生动有趣。
八、课后反思及拓展延伸2. 拓展延伸：鼓励学生在课后收集更多经典动画角色形象，分析其设计特点，提高自己的审美能力。
同时，鼓励学生尝试运用不同的视觉元素和风格，创作出更多有趣的动画角色。
重点和难点解析：1. 角色造型的创意构思2. 视觉元素的应用3. 角色表情与动态设计一、角色造型的创意构思1. 搜集灵感：鼓励学生从日常生活、经典作品、文化艺术等多方面汲取灵感，形成自己的创意库。
《我设计的动漫形象》教案(5篇)
《我设计的动漫形象》教案（5篇）第一篇：《我设计的动漫形象》教案《我设计的动漫形象》教案教学目标：1、了解动漫画的基本知识及绘制、设计方法。
1、用丰富的表情手段添加或创作独幅、多格动漫画。
3、通过动漫画学习，体会动漫世界给人们生活带来的幸福与快乐。
教学重点、难点：重点：用添画（临摹）或创作的形式，画一幅或多幅动漫画。
难点：学生能作个性化的动漫形象设计。
教学准备：师：实物、范画、画报、图片等生：彩色笔，勾线笔。
教学过程：一、说一说介绍自己带的动漫形象（实物或图片），从形象、色彩上说明喜欢的原因。
二、想一想欣赏影视作品中精彩的动漫片段，边看边思考：1）动漫形象跟现实生活中的人物、动物、植物等的形象一样吗？有何区别？区别在什么地方？2）试以形象说明动漫形象的卫星特征（夸张、变形、比拟、象征等特点）。
3）动漫形象的颜色搭配如何？三、做一做教师示范：以人物或动物、植物想象，示范动漫画的创作绘制过程（铅笔定搞、设计外形---赋予其动作、神态---给予其色彩）。
出示各种造型、各种表现形式不同的动漫形象进行欣赏，以小组形式讨论： 1）你准备设计怎样的形象？2）你又准备以哪个动漫形象为基础，重新改画、添加成自己更喜欢的动漫形象？学生设计一动漫形象或在原有动漫形象基础上通过改画、添加成为自己喜欢的动漫形象或自己创作新的动漫形象。
巡回知道时学生准备充分的动漫形象图片，供学生欣赏、临摹或改画、添加。
四、评一评评价：比一比谁设计或改画、添加的动漫形象最可爱（从外形特征、颜色等评述）。
五、课外延伸利用自己设计的动漫形象参加校、社区等地的饿动漫大赛或展览。
以米老鼠的形象试分析早期的形象设计与现代的米老鼠形象设计有何不同？第二篇：《我设计的动漫形象》教案我设计的动漫形象教学目标：（1）认知目标：了解动漫形象设计的造型和色彩特点，感受动漫形象给我们带来的乐趣。
（2）操作目标：学习动漫形象设计的特点与方法，鼓励学生通过多样化的工具和方法来表现自己心中的动漫形象。
《动画造型教案》
《动画造型教案》一、教学目标1. 让学生了解动画造型的基本概念和特点。
2. 培养学生对动画造型的兴趣和创作热情。
3. 引导学生掌握动画造型的设计方法和技巧。
二、教学内容1. 动画造型的定义和分类2. 动画造型的设计原则3. 动画造型的表现手法4. 动画造型的创作步骤5. 动画造型的评价标准三、教学重点与难点1. 教学重点：动画造型的设计方法和技巧。
2. 教学难点：如何创作出具有个性化和创意的动画造型。
四、教学准备1. 教材或教学资源：《动画造型》相关教材或教学资源。
2. 教学工具：投影仪、电脑、白板、画笔、纸张等。
3. 制作材料：彩色铅笔、水彩笔、马克笔、剪刀、胶水等。
五、教学过程1. 导入：通过展示一些经典的动画造型，引起学生对动画造型的兴趣。
2. 新课导入：介绍动画造型的定义和分类，让学生了解动画造型的基本概念。
3. 教学互动：讲解动画造型的设计原则，引导学生进行动画造型设计实践。
4. 创作指导：讲解动画造型的表现手法，引导学生进行动画造型创作。
六、教学活动1. 小组讨论：学生分组讨论动画造型的设计方法和技巧，分享彼此的想法和经验。
2. 作品展示：学生展示自己的动画造型作品，进行互评和教师评价。
3. 创意拓展：引导学生进行动画造型的创新设计，尝试不同风格和形式的作品。
七、教学实践1. 练习：学生根据所学知识，独立完成一个动画造型的设计。
2. 作业：学生完成一个动画造型的创作，可以是手绘或数字绘制。
八、教学反思九、教学拓展1. 学生可以利用课余时间进行动画造型的创作实践，提高自己的设计能力。
2. 学生可以参加动画造型相关的比赛和活动，展示自己的作品和才华。
十、教学评价1. 学生作品的创意性和独特性。
2. 学生作品的技巧和表现力。
3. 学生在小组讨论和创作过程中的参与度和表现。
重点和难点解析六、教学活动小组讨论：学生在小组内分享彼此的想法和经验，促进思维碰撞和创意激发。
重点关注学生是否能积极参与讨论，提出有价值的观点。
《动画造型教案》
《动画造型教案》word版第一章：动画基础概念1.1 动画的定义：介绍动画的基本概念，包括动画的分类、特点和作用。
1.2 动画制作流程：讲解动画制作的整个流程，包括剧本创作、角色设计、动画制作和后期制作等环节。
1.3 动画造型设计原则：介绍动画造型设计的基本原则，如夸张性、生动性、简洁性等。
第二章：角色设计2.1 角色设计的基本要素：讲解角色设计中需要注意的基本要素，如角色性格、外貌特征、动作特点等。
2.2 角色设计的创作方法：介绍角色设计的创作方法，包括草图绘制、角色设定和细节刻画等。
2.3 角色设计实例分析：分析经典动画角色设计案例，让学生了解角色设计的过程和方法。
第三章：场景设计3.1 场景设计的基本要素：讲解场景设计中需要注意的基本要素，如场景氛围、构图、色彩等。
3.2 场景设计的创作方法：介绍场景设计的创作方法，包括草图绘制、场景设定和细节刻画等。
3.3 场景设计实例分析：分析经典动画场景设计案例，让学生了解场景设计的过程和方法。
第四章：动画制作技术4.1 传统动画制作技术：介绍传统动画制作技术，包括手绘动画、定格动画等。
4.2 数字动画制作技术：讲解数字动画制作技术，包括Flash动画、三维动画等。
4.3 动画制作软件介绍：介绍常用的动画制作软件，如Adobe After Effects、Maya、Flash等。
第五章：动画创作实践5.1 动画短片创作流程：讲解动画短片创作的整个流程，包括剧本创作、角色设计、动画制作和后期制作等。
5.2 动画短片创作实践：指导学生进行动画短片创作实践，锻炼学生的动画制作能力。
5.3 动画短片作品展示与评价：展示学生创作的动画短片作品，进行评价和交流，提高学生的创作水平。
第六章：动画色彩与光影6.1 色彩基础理论：讲解色彩的基本概念，包括色彩的三要素、色彩搭配原则等。
6.2 光影处理技巧：介绍光影在动画中的作用，讲解光影处理的基本技巧，如透视、光影变化等。
2024年《动画形象设计》教案
2024年《动画形象设计》教案一、教学内容本节课选自2024年《动画形象设计》教材第五章“动画角色造型设计”，具体内容包括：动画角色设计的基本原则、角色造型的创意构思、角色表情与动作的设计要领。
二、教学目标1. 理解并掌握动画角色设计的基本原则，能够运用到实际设计中。
2. 学会创意构思角色造型，培养学生的创新意识和审美能力。
3. 能够设计出具有表现力的角色表情与动作，提高学生的动画制作技能。
三、教学难点与重点教学难点：角色造型的创意构思，角色表情与动作的设计要领。
教学重点：动画角色设计的基本原则，创意构思的方法，表情与动作的设计技巧。
四、教具与学具准备1. 教具：多媒体教学设备、PPT课件、动画角色设计案例。
五、教学过程1. 导入：通过展示经典动画角色形象，引发学生对动画角色设计的兴趣。
2. 理论讲解：（1）介绍动画角色设计的基本原则；（2）分析角色造型的创意构思方法；（3）讲解角色表情与动作的设计要领。
3. 实践操作：（1）教师示范设计一个动画角色，展示设计过程；（2）学生分组讨论，创意构思自己的动画角色；（3）学生根据创意构思，绘制角色草图，并逐步完善；（4）学生互相展示作品，进行评价与反馈。
4. 例题讲解：以教材中的案例为例，讲解角色设计的方法和技巧。
5. 随堂练习：学生根据所学知识，设计一个简单的动画角色。
六、板书设计1. 动画角色设计的基本原则2. 角色造型的创意构思方法3. 角色表情与动作的设计要领七、作业设计1. 作业题目：设计一个具有特色的动画角色，包括角色草图、表情与动作设计。
2. 答案要求：创意独特，角色形象鲜明，表情与动作具有表现力。
八、课后反思及拓展延伸2. 拓展延伸：鼓励学生课下观看更多经典动画作品，学习优秀角色设计，提高自己的审美和设计能力。
重点和难点解析1. 动画角色设计的基本原则2. 角色造型的创意构思方法3. 角色表情与动作的设计要领4. 教学过程中的实践操作和随堂练习5. 作业设计的要求与评价标准一、动画角色设计的基本原则1. 独特性：角色形象应具有鲜明的个性特点，避免与已有角色雷同。
动画造型设计教案
动画造型设计教案第一章：动画造型设计概述1.1 教学目标让学生了解动画造型设计的概念和意义。
让学生掌握动画造型设计的基本原则和方法。
1.2 教学内容动画造型设计的定义和作用。
动画造型设计的基本原则：夸张性、生动性、独特性、适合性。
动画造型设计的步骤：观察和研究、创意构思、草图设计、细节刻画、修改和完善。
1.3 教学方法讲授法：讲解动画造型设计的概念和原则。
实践法：让学生进行动画造型设计的实践操作。
1.4 教学评估学生课堂参与度：观察学生在课堂上的发言和实践活动。
学生作品：评价学生的动画造型设计作品。
第二章：动画角色的造型设计2.1 教学目标让学生了解动画角色造型设计的要求和技巧。
让学生掌握动画角色造型设计的方法和步骤。
2.2 教学内容动画角色造型设计的要求：符合角色性格、具有独特风格、适合动画制作。
动画角色造型设计的方法：夸张法、简化法、装饰法、拟人法。
动画角色造型设计的步骤：确定角色性格、创意构思、草图设计、细节刻画、修改和完善。
2.3 教学方法讲授法：讲解动画角色造型设计的要求和方法。
实践法：让学生进行动画角色造型设计的实践操作。
2.4 教学评估学生课堂参与度：观察学生在课堂上的发言和实践活动。
学生作品：评价学生的动画角色造型设计作品。
第三章：动画场景的造型设计3.1 教学目标让学生了解动画场景造型设计的要求和技巧。
让学生掌握动画场景造型设计的方法和步骤。
3.2 教学内容动画场景造型设计的要求：符合故事背景、具有独特风格、具有视觉冲击力。
动画场景造型设计的方法：夸张法、简化法、装饰法、写实法。
动画场景造型设计的步骤：确定故事背景、创意构思、草图设计、细节刻画、修改和完善。
3.3 教学方法讲授法：讲解动画场景造型设计的要求和方法。
实践法：让学生进行动画场景造型设计的实践操作。
3.4 教学评估学生课堂参与度：观察学生在课堂上的发言和实践活动。
学生作品：评价学生的动画场景造型设计作品。
第四章：动画道具的造型设计4.1 教学目标让学生了解动画道具造型设计的要求和技巧。
动画造型设计教案
动画造型设计（卡通绘画)教案第一教案课题: 动画造型设计的艺术特征目的与要求:通过教学让学生了解“简洁有力"是动画造型设计的总体特征重点难点：将复杂结构进行简化与归纳教学过程(附后）:以讲授示范为主作业布置：查阅世界优秀动画作品动画造型设计的艺术特征是简洁有力简洁：是指运用尽可能概括的造型手段来塑造动画角色的形象；有力:是指能够充分地表现出动画形象的性格、内涵与外在特征。
设计创作的前提:首先要了解不同人的外在特征与内在性格的差异;每一个动画角色都是一个演员，不论其外型与性格如何变化,都是人的特征的折射,掌握了这一点，则动画艺术的受众就会产生认同与共鸣.这是动画形象的生命力所在，也是动画造型设计的关键。
示范:经典动画形象《米老鼠与唐老鸭》第二教案(实习实训一）题目：默写几个自己有印象的卡通动画形象.目的与要求：考察学生对卡通动画形象的记忆度以及兴趣点重点难点：能否将此典型形象的重要特征描绘出来课时:4课时第三教案课题: 动画造型设计的风格类型目的与要求：通过教学让学生了解“夸张与写实"是动画造型设计的基本风格类型重点难点:夸张与写实风格区别的具体表现教学过程(附后):以讲授示范为主作业布置:熟悉国内外著名不同风格的卡通动画形象娱乐性是动画艺术的重要特征，也是动画艺术产生、存在与发展的重要依托，每个独立的造型设计师会基于自身的审美情趣与艺术素养等诸多因素，应该在设计中体现出独有的个人风格特征。
夸张风格：是指对客观现实的自然形象进行一定程度夸张变形处理的造型表现，夸大其某一特征，强调角色的某种性格的一种造型方式.写实风格：是指以自然形象的额比例、形态的基准设计的动画造型.名词：CG——Computer Graphics（计算机图形技术)示范：动画马的写实风格造型与夸张风格造型第四教案（实习实训二)课题:临摹几个经典卡通形象目的与要求：体验优秀卡通形象绘制的要领。
动画造型设计(夸张) 教案
三明学院海峡动漫学院教案2016 至 2017 学年第 1 学期课程名称：动画造型设计总学时/周学时： 32/8 学分： 3 自第 11 周星期 1 至第 14 周星期 4 授课年级、专业、班级 16动画高职班使用教材：《动画造型设计》凌清编著，南京师范大学出版社授课教师：章节教案授课章节第九章简化与夸张变形授课类型理论课（√）、实践课（√）、实习（）授课时间4课时教学要求：通过学习角色造型简化与夸张变形的要点及创作思路，使同学们有方向地去设计符合动画制作的角色造型，不但要充分体现角色造型特点，也能考虑到动画制作的其它环节的应用性。
重点：对于造型的提炼能力以及夸张变形的技巧。
难点：培养造型感觉，准确抓住造型特点与重点，并将其进行夸张与变化。
主要教学内容9.1 简化（量的简化与形的简化）9.2 夸张（定义、目的与表现形式）9.3 变形（归纳、组合、伸缩、加减、位移）9.4 案例的发掘与讲析教学方法及手段1. 理论讲授2．穿插启发性教学与学生互动讨论结合3. 结合实例进行分析讲解4．实践操作，对每一个学生进行所需指导提高参考书目1.《动画造型设计——打造动画明星》编著:凌清、单晓文,南京师范大学出版社；2010年06月2.《动画造型》编著:翟翌翚，中国电影出版社，2012年03月3.《动画造型设计》编著:凌清，苏州大学出版社，2009年08月授课类型理论课（√）、实践课（√）、实习（）时间设计教学方法授课内容1.回顾与导入对之前造型课程所讲的基本造型基础知识进行回顾,这一节课要进入到真正的造型创作与设计方法的学习，在以后的工作中做到有的放矢。
2．为何要简化夸张与变形?动画的特性(从动画艺术的特点与制作工艺的限制方面来讲述并启发同学们按照所学专业知识自己举出例子)第一节.简化（1）量的简化（2）形的简化a、优秀的造型师在任何情况下都明确地知道什么是最重要的应予保留,这种能力称之为提炼.简化而不简单.b、造型师通过对形的大小、粗细、长短、曲直、位置、深浅以及色彩等诸多因素及其关系进行反复调整达到认为最为满意的造型。
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动画造型设计（卡通绘画）教案第一教案课题:动画造型设计的艺术特征目的与要求：通过教学让学生了解“简洁有力”是动画造型设计的总体特征重点难点：将复杂结构进行简化与归纳教学过程(附后):以讲授示范为主作业布置: 查阅世界优秀动画作品动画造型设计的艺术特征是简洁有力简洁：是指运用尽可能概括的造型手段来塑造动画角色的形象；有力：是指能够充分地表现出动画形象的性格、内涵与外在特征。
设计创作的前提:首先要了解不同人的外在特征与内在性格的差异;每一个动画角色都是一个演员，不论其外型与性格如何变化，都是人的特征的折射，掌握了这一点，则动画艺术的受众就会产生认同与共鸣。
这是动画形象的生命力所在，也是动画造型设计的关键。
示范：经典动画形象《米老鼠与唐老鸭》第二教案(实习实训一)题目:默写几个自己有印象的卡通动画形象.目的与要求:考察学生对卡通动画形象的记忆度以及兴趣点重点难点:能否将此典型形象的重要特征描绘出来课时:4课时第三教案课题: 动画造型设计的风格类型目的与要求:通过教学让学生了解“夸张与写实”是动画造型设计的基本风格类型重点难点:夸张与写实风格区别的具体表现教学过程(附后):以讲授示范为主作业布置:熟悉国内外著名不同风格的卡通动画形象娱乐性是动画艺术的重要特征，也是动画艺术产生、存在与发展的重要依托，每个独立的造型设计师会基于自身的审美情趣与艺术素养等诸多因素，应该在设计中体现出独有的个人风格特征。
夸张风格：是指对客观现实的自然形象进行一定程度夸张变形处理的造型表现，夸大其某一特征，强调角色的某种性格的一种造型方式。
写实风格：是指以自然形象的额比例、形态的基准设计的动画造型。
名词：CG——Computer Graphics(计算机图形技术)示范：动画马的写实风格造型与夸张风格造型第四教案(实习实训二) 课题:临摹几个经典卡通形象目的与要求:体验优秀卡通形象绘制的要领重点难点:抓住每个形象的主要特征课时:4课时第五教案课题:造型的漫画（夸张）风格特征目的与要求: 通过教学让学生了解漫画风格造型的基本特征是“简洁而夸张。
”重点难点: 个性特征与外在特征的结合教学过程(附后): 以讲授示范为主作业布置: 临摹国内外著名不同风格的卡通动画形象漫画（夸张）风格一直是动画造型的主流形式，其造型的基本特征是“简洁而夸张。
”简洁：是指运用的造型语言要少，要尽量提炼概括；夸张：是指造型的形态是经过主观的改造，夸大某些特征。
但并不意味着夸张（漫画）风格动画造型设计是简单的变形或无目的的夸张。
塑造一个动画角色须由表及里去用心体验每一部分的夸张变形都是基于角色特有性格的外化需要，同时又是符合动画制作的特定要求。
在具体设计中要注意以下几个方面的问题：1、造型要有明显的符号化特征2、造型语言要简洁而丰富3、影像效果及其表现力4、造型的结构与体面关系5、表情的刻画6、联想创造角色形象7、角色的组合关系8、风格的系列化第六教案(实习实训三)课题:造型漫画（夸张）风格特征的符号化特征与语言特征目的与要求:通过教学让学生了解漫画（夸张）风格要有“明显的符号化”特征以及造型语言如何：“简洁有力而丰富”重点难点: 造型艺术中“少既是多”的原则如何做到“符号化”，以及理解强调造型的符号化目的是为了使每一个角色的个性更突出、易于识别，但又要防止设计中的概念化倾向。
课时：4课时第七教案课题:漫画（夸张）风格造型影像的效果及表现力目的与要求:通过教学让学生了解物体的形状轮廓给人带来的不同心理感受重点难点: 影像的效果及表现力与构成要素之间的组合关系教学过程(附后): 主要以讲授示范为主作业布置：有针对性临摹国内外外轮廓差别较大的的卡通动画形象影像：就是一个物体的外轮廓，动画造型的外轮廓不单能明显地体现角色的外形特征，同样具有独特的表现力。
利用角色影响的差异可以构成丰富的视觉效果，并能营造出特别的场景气氛。
造型的外轮廓是角色性格的外延，因此要特别注意其造型与结构构成要素的组合关系。
特性：从抽象的角度来看，不同的形态给人的心理感受是不同的，如锐角给人以“冷峻”之感，而圆弧形则有温暖与亲切感。
示范：迪斯尼经典动画片《白雪公主》中的造型第八教案(实习实训四)课题: 漫画（夸张）风格造型的结构与体面关系目的与要求:通过教学让学生了解外在的形态结构与内在的本质结构重点难点: 用“圆雕”的意识去审视造型。
课时：4课时第九教案课题: 漫画（夸张）风格造型表情的刻画目的与要求:通过教学让学生了解角色表情设计均是以人物的表情为参照物重点难点: 眼与嘴的表情变化。
教学过程(附后): 主要以讲授示范为主作业布置：速写人的面部表情变化数张（尤其关注眼与嘴）每一个动画角色的头部与面部结构不同，表情的刻画亦有差别。
漫画（夸张）风格造型表情的刻画大多较为夸张，根据剧情需要，夸张的度有大有小，因此分“常态表情”与“非常态表情“两个主要方面，无论什么样的动画角色都是以人物的表情作为主要参照物，因为这样使观众更易于产生感情上的共鸣。
面部是表情表达的重要部位。
其中，眼神和嘴形的变化最为突出，但两者要相互配合、灵活运用。
同时，眼神与嘴形需根据常用的表情如喜、怒、哀、乐等做必要的简化与归纳，以强化角色的特征与性格。
示范：《海底总动员》中的鱼类表情造型第十教案(实习实训五)课题: 漫画（夸张）风格造型联想的创造角色形象目的与要求:通过教学让学生了解联想能力是艺术创造者的必须素质重点难点: 联想的科学性与尺度把握课时：4课时第十一教案课题: 漫画（夸张）风格造型角色的组合关系目的与要求:通过教学让学生了解构成形态的多样性和视觉秩序的丰富性重点难点:角色之间即独立又统一的特殊关系教学过程(附后): 主要以讲授示范为主作业布置：尝试创造多个有关联的动画形象总体关系：既独立又对比整体风格：多元而统一多个角色的造型设计要将每一单个造型纳入整体风格中进行比较，从主、配角之间的对比与呼应关系排列出不同的层次和清晰的主从关系，构成形态的多样性和视觉秩序的统一与审美的丰富性。
在多个角色的造型设计中，每个角色的形态与量感的控制非常重要，尤其是经常搭配出场的角色，如动画片《狮子王》中澎澎猪与丁满，他们巨大的体形差异就有极佳的视觉效果。
示范：动画片《狮子王》中澎澎与丁满的造型第十二教案(实习实训六)课题: 漫画（夸张）风格造型角色的系列化目的与要求:通过教学让学生了解将一相对确定的造型元素纳入到每一个角色造型中的方法称为“系列化”或“家族化”重点难点:难度在于公用的造型元素的设计，其需要有明显特征及“角色”的兼容性课时：4课时第十三教案课题: 写实风格的人物造型目的与要求:通过教学让学生了解人物外在结构和内在性格的观察是创作的前提重点难点: 对人物结构的熟悉与了解教学过程(附后): 主要以讲授示范为主作业布置：以结构为目的画速写人物数张写实风格：是指对客观现实中的一切事物如实的描绘的造型样式。
特点：以依据自然形象的比例、形状、结构进行客观准确的刻画。
人物写实风格：首先，人物的比例、形状、结构特征其次，年龄、性别、相貌、服饰特征同时，地域、民族、国度、文化特征再者，身份、职业、家庭、时代特征都是“立体”、准确、生动地塑造好一个角色的要素。
示范：宫崎骏动画《千与千寻》中千寻的造型第十四教案(实习实训七)课题: 写实风格造型的风格特点目的与要求:通过教学让学生了解写实风格要依据自然形象进行客观刻画重点难点: 自然形象的比例、形状、结构课时：4课时第十五教案课题: 写实风格造型的动物造型目的与要求:通过教学让学生了解动物造型是超越了动物性而更多的是具有动物符号特征的“人”重点难点: 需要改变客观（动物）的结构，以适合角色表演的需要教学过程(附后): 主要以讲授示范为主作业布置：塑造一个写实风格动物形象生存种类：陆地、水下、飞行、两栖基础：掌握好动物的内在结构与外在形状，经过简化了的形象更应体现出准确的结构。
特别注意：在感情交流方面动物有自己的特有方式，比如使用肢体语言：舔、闻、挠、咬等示范：《小鹿斑比》中的动物形象第十六教案(实习实训八)课题: 写实风格造型的幻想角色的造型目的与要求:通过教学让学生了解幻想角色的造型是许多客观现实中的事物生命状态的符合体,但又有独特性.重点难点: 关键是设计要有“想象力”也要有“合理性”课时:4课时第十七教案课题: 写实风格造型的绘画性特征目的与要求:通过教学让学生了解绘画性特征能够最大限度地体现不同创作者的情感与心理轨迹,同时也显现出动画艺术最具人性化价值的一面.重点难点: “线”是最简洁概括而又强有力的动画绘画手段教学过程(附后): 主要以讲授示范为主作业布置：练习各种线的表现方式任何绘画手段都可以做成动画：油画、水彩、素描、水墨画等。
离间效果：动画艺术中的绘画特性有别于现实中所见的情形，这种差异被称做：“离间效果”，它在所有艺术样式的存在价值中具有审美的意义。
线与动画：每个人不同的构思与绘画技巧的不可重复性，无疑更增加了动画的绘画性特征的魅力，从造型手段而言，运用最普遍的是以线造型的绘画形式。
线是造型艺术，尤其是绘画艺术的基本语言，是最简洁、概括而又有很强表现力的绘画形式，因此，“线”是动画制作中最优化的造型手段之一。
示范：《千与千寻》中的场景描绘第十八教案(实习实训九)课题: 写实风格造型的色彩设定目的与要求:通过教学让学生了解色彩是造型设计的构成元素之一,对造型风格的体现有突出的作用.重点难点: 色彩应倾向于单纯、明确、符号性强课时:4课时第十九教案课题: 写实风格造型的与背景的配合目的与要求:通过教学让学生了解一部动画片的角色造型风格与背景风格是在整体的美术风格定位时就确定下来的.重点难点: 背景是泛指给角色的表演提供特别的空间环境教学过程(附后): 主要以讲授示范为主作业布置：创作一幅动画片的情节背景.角色与背景从造型至设色，首先是对比，然后是谐调统一的关系。
角色色彩的明度、纯度、倾向及色调，直接关系到能否在背景中实现出来，并能与背景构成统一的调子。
这是画面节奏变化的需要，并确保角色始终处于第一视觉层次。
因此，角色的色彩设定也是对动画画面视觉秩序的设计。
示范：《千与千寻》中背景的设计第二十教案(实习实训十)课题: 动画造型的格式要求目的与要求:通过教学让学生了解其要求是为动画制作提角色各部分细节的规范化重点难点: 格式每个部分的具体执行课时:4课时第二十一教案课题: 动画造型的漫画和写实造型设定目的与要求:通过教学让学生了解从全片角色比例图到非常态动作的各个造型设定步骤重点难点: 单个角色比例、转面、透视变化图教学过程(附后): 主要以讲授示范为主作业布置：练习按照每个步骤进行设计漫画风格造型设定：a.全片角色比例图b.单个角色比例、转面、透视变化图c.确定每个角色的细节要求d.角色头部结构、全身结构分解及展开设计图e.五官表情变化及活动范围图f.常用表情g.常用嘴形变化h.手足常用动态i.各种常用动态及情绪化动态j.非常态动作写实风格造型设定a.全片角色比例图b.单个角色全身比例图c.确定每一角色全身转面图d.头部及表情变化e.嘴形与手形变化f.常用动态及特殊动态第二十二教案(实习实训十一)课题: 动画造型漫画风格与写实风格造型设定步骤的练习目的与要求: 通过每个步骤的练习逐步完成一部动画片的角色造型重点难点:面部及手足常用动态塑造课时:4课时第二十三教案课题: 作业的评审目的与要求:正确客观地为学生打分重点难点: 公正客观教学过程(附后): 无布置作业:无第二十四教案(实习实训十二)课题: 作业讲评目的与要求:通过对每个同学对自己作业的自评与教师的讲评,令每个人意识到自身的不足与进步.重点难点: 自评优、缺点课时: 4课时。