浅析法国音乐剧的优劣势
剖析音乐剧《歌剧魅影》的舞台魅力
剖析音乐剧《歌剧魅影》的舞台魅力《歌剧魅影》是一部由安德鲁·劳埃德·韦伯创作的音乐剧，于1986年在伦敦上演。
这部音乐剧以法国巴黎歌剧院为背景，讲述了一个神秘的魅影对歌剧院女主角克里斯廷的爱与控制。
这部音乐剧不仅在剧情和音乐上取得了巨大成功，而且在舞台设计和表演方面也有着令人惊叹的魅力。
本文将剖析音乐剧《歌剧魅影》的舞台魅力，并探讨其对观众的吸引力。
音乐剧《歌剧魅影》的舞台设计极具视觉冲击力。
从舞台布景到灯光效果，每一个细节都经过精心设计，为观众呈现了一个华丽而神秘的舞台世界。
在音乐剧中，巴黎歌剧院被还原得栩栩如生，壮丽的建筑和华丽的内部装饰让人仿佛置身于19世纪的巴黎歌剧院之中。
灯光效果的运用也为整个舞台增添了神秘色彩，尤其是在表现魅影的出现和神秘消失等场景中，灯光的变化起到了至关重要的作用，让观众充分感受到了歌剧魅影的诡异和神秘。
歌剧《歌剧魅影》还因其精湛的舞台表演而受到观众的喜爱。
从演员的演技到舞蹈和歌唱，每一个环节都展现了音乐剧的精湛之处。
尤其是主演们对角色的完美演绎，无论是魅影的神秘与痛苦，还是克里斯廷的美丽与纯洁，都给观众留下了深刻的印象。
音乐剧中的舞蹈设计也十分精彩，舞者们优美的舞姿和配合默契的动作，为音乐剧增添了不少视觉享受。
音乐剧《歌剧魅影》的音乐和歌曲也为其舞台魅力增光添彩。
安德鲁·劳埃德·韦伯的音乐天赋得以充分展现，在这部音乐剧中，他创作了多首耳熟能详的金曲，如《音乐之声》、《魅影的传说》等。
这些歌曲既有着悠扬的旋律和动人的歌词，又能与剧情相得益彰，为角色的情感和内心世界增添了深度。
配乐和音效的运用也为音乐剧的氛围营造起到了至关重要的作用，让观众在音乐的烘托下更好地融入剧情之中。
音乐剧《歌剧魅影》的成功离不开其对观众情感的触动。
这部音乐剧在塑造角色和表现情感上做得十分到位，观众在观赏这部音乐剧的过程中会不自觉地与角色产生共鸣，体验到他们身上的痛苦和快乐。
法国音乐剧及百老汇音乐剧的特点及分别
法国音乐剧及百老汇音乐剧的特点及分别第一篇：法国音乐剧及百老汇音乐剧的特点及分别音乐剧欣赏姓名尹剑锋学号 2010010306007系别地理信息系统法国音乐剧和百老汇音乐剧的区别音乐剧有五大特征：一是综合性，指音乐、舞蹈、话剧表演等各种艺术形式的有机结合。
二是现代性，用最符合当代观众需求的唱法，并采用多种现代舞蹈语汇以及先进的舞台技术。
三是多元性，演唱有古典唱法和各类通俗唱法，题材从古代到现代，从科幻到神话，无所不有，音乐不拘一格。
四是灵活性，不存在教条主义的东西，比较大胆。
五是高度的商业操作性。
法国音乐剧特点威尔第——浪漫主义意大利歌剧作曲家，一生的创作代表了意大利19世纪下半叶歌剧发展的历史。
26部歌剧中，两部喜歌剧，其余为正歌剧。
他不进行改革，而是通过创造来发展意大利歌剧。
早期创作代表作有《伦巴第人》、《欧那尼》、《麦克白》。
威尔第所采用的歌剧素材，寄寓了人民要求拜托奥地利统治的愿望。
他的歌剧包涵4幕，采用分曲歌剧的形式。
中期代表作有《弄臣》、《游吟诗人》、《茶花女》，题材转向现实生活，对於人物性格内心描绘更加细致，大歌剧《阿伊达》是他顶峰之作，华丽壮观，气势宏伟，创作以”场“为主，插进”分曲“结构。
晚期代表作有《奥塞罗》、《法尔斯塔夫》，前者每幕音乐连续发展，剧中人声与管弦乐达到前所未有的融合，后者是意大利喜歌剧的顶峰，也为这一体裁划上了句号。
法语音乐剧的特点舞台方面：先从舞台整体风格来说吧，法国音乐剧很现代了，融合多种现代风格，比如钟楼怪人中提取巴黎圣母院部分元素就开始舞台设计的创作是很大的创新，相比百老汇闪烁的霓虹灯舞台来说，法国音乐剧的舞台更让现代人所接受。
服装而言更加现代。
音乐：法国音乐剧的音乐很现代，也有融合摇滚风格的音乐剧产生。
而百老汇音乐剧爵士乐占多，还有康康舞XD 百老汇音乐剧特点以前初中時候看過《貓》，高中時候看過《悲慘世界》。
到了大三選修課上我選了“走進音樂劇”，開學幾次課上老師給我們看的是《奧克拉荷馬》，我覺得也很不錯，就向大家簡單推薦一下音樂劇好了音乐剧是一种结合了音乐、舞蹈、戏剧元素的独特艺术形式，简言之，即以音乐唱腔和形体表演来演绎故事，推动情节。
法国音乐剧罗密欧与朱丽叶赏析
法国音乐剧《罗密欧与朱丽叶》赏析第一次看法国音乐剧《罗密欧与朱丽叶》是在高中的音乐选修课上，老师断断续续为我们播放了其中的经典段落。
那还是没有字幕的片段，但绚丽的场景，咏叹调似的唱腔却深深震撼了我，当那个已非常熟悉的故事在小小的舞台上用音乐剧演绎时，还是会不禁被它所吸引。
罗密欧与朱丽叶是一个古老而沉闷的主题。
但是没有想到在一个小小的舞台上面，法国人可以把这个古老沉闷而又美丽的主题表现得如此淋漓尽致，如此完美。
法国人在尊重原著的基础上，加上了更多的情感和唯美元素，虽然服装设计上面更趋于现代的，但是却表现得很自然，使人没有丝毫抵触之情。
而且整部剧的服装设计非常精美，加上灯光效果整部剧可以说是一场视觉盛宴。
音乐剧的主角是两位新人而非名角，他们的年龄也更接近人物本身，所以在演绎的时候更加有贴切感。
女主角所表现出来的朱丽叶那种甜美、纯洁和对真爱的渴望并不完全是天生的，而男主角所有的那种柔情也是经过锤炼才达到炉火纯青的。
剧中两人的默契和看对方时眼中流露的温情都会让我怀疑他们是不是现实生活中也是情侣。
虽然年龄小，但两位主角的音域都十分广，看过有评论说有大海的感觉，但我每次听到都有一种在草原上的感觉，天很高，地很远，让人非常舒服。
剧中的人物除了两位主角外，还有很多出彩的角色，比如BENVOLIO ，他作为故事的讲述者贯穿全剧，就像巴黎圣母院中的流浪诗人一般；还有蒙太古、卡布莱特夫人，以及朱丽叶的奶妈等我都非常喜欢。
他们都各有自己经典的唱段。
剧中有一个非常特别的角色：死神，她不同与我们想象中的死神，是一位年轻美艳的女子，身着白纱，漆黑的发髻，漆黑的眼线，冷峻而狡猾的神情，赤足而行，虽然她未曾开口演唱，却是全剧一个非常重要的角色，她游走于各位主人公之间，被她“青睐”的人也往往逃不开死亡的命运。
这是一个没有任何台词，没有任何歌曲的角色，有的只是舞蹈，但她却贯穿于全剧，成为一种宿命的象征。
一开场第一个出现的就是她，当凯普莱特和蒙太古冲突的时候，当墨古修被提伯尔特刺死，提伯尔特被罗密欧刺死的时候她便在其跟前不停地跳着死亡之舞。
音乐剧《巴黎圣母院》的音乐风格浅析
音乐剧《巴黎圣母院》的音乐风格浅析下面是关于电影电视的论文，欢迎借鉴参考，希望对你有帮助。
一、音乐剧《巴黎圣母院》音乐剧(musical)是以戏剧(尤其是剧本)为基本，以音乐为灵魂，以舞蹈为重要表现手段，通过音乐、舞蹈、戏剧三大元素的整合来讲述故事、刻画人物、传达理念的表演艺术娱乐产品。
为了迎合市场需求，音乐剧要融合各类舞蹈和相应的舞台效果。
在20世纪，“音乐剧”这种表演方式也就比歌剧或舞剧更具有吸引力。
音乐剧《巴黎圣母院》(Notre DamedeParis又名《钟楼怪人》)1998年9月16日首演于法国巴黎。
在其后的几年演出里创造出直接观众四万多人的记录，还在世界许多国家的大城市巡演，如加拿大的蒙特利尔、英国的伦敦、瑞士的日内瓦、黎巴嫩的里本、意大利的米兰、俄罗斯的莫斯科等。
音乐剧《巴黎圣母院》获得的奖项:在法国获得过“最佳演出年度奖”、“最佳曲目年度奖”、“最佳世纪歌曲观众奖”;在加拿大魁北克获得过“最佳年度演出奖”、“最佳唱片奖”、“最佳导演年度奖”、“最佳圣堂歌曲奖”;在摩纳哥获得子“世界音乐法语唱片最佳销售奖”。
剧中的单曲《美人》(或译《美丽佳人》)更是获得世界音乐奖，被众多著名歌手翻唱。
《巴黎圣母院》以其独特的艺术魅力和强烈的感染力立于音乐剧首列。
音乐剧《巴黎圣母院》是维克多?雨果(VictorHugo，1802-1885)的小说《巴黎圣母院》改编而来。
在法裔加拿大人吕克?普拉蒙顿(LucPlamondon)与意大利人李查德?科西安蒂(Rich Cocciante)的合作下，忠于原作，联手把它搬上了音乐舞台。
这部音乐剧生动地表达出原著中对人道主义仁爱精神的颂扬，对封建制度的揭露和抨击以及对教会人物的恶行在道德精神上的谴责。
与20世纪纽约百老汇和伦敦西区的音乐剧相比，音乐剧《巴黎圣母院》有极大的不同，有人甚至称其为另类音乐剧。
评论家则认为，《巴黎圣母院》一剧将引领当代音乐剧从20世纪80年代以来的韦伯式音乐剧的阴影中走出来。
音乐剧《巴黎圣母院》与《悲惨世界》比较研究
音乐剧《巴黎圣母院》与《悲惨世界》比较研究虽然音乐剧《巴黎圣母院》与《悲惨世界》都从法国文豪雨果的文坛名著改编而来，但因前者诞生于巴黎且由法国公司包装、制作与推销，而同样源于法国的后者却由伦敦西区的公司包装运作,所以两者在很多方面存在差异。
本文就以下几个方面对音乐剧《巴黎圣母院》与《悲惨世界》作一比较。
一、演绎风格：音乐剧《巴黎圣母院》由52首歌曲串联起来，每首曲子都具有流行音乐的风格。
歌曲没用现场伴奏形式来呈现，而是采用了另一种形式：电声乐器伴奏录音。
分析一下原因，可能现场演奏电声与现场播放演奏录音的效果没太大区别，并且考虑到多场次演出的成本问题而最终选择了录音。
每个歌唱演员都配有一个耳挂式麦克风，而在大多数音乐剧中观众是看不见麦克风的，麦克风被隐藏起来为的是更贴近戏剧表演形式，音乐剧《巴黎圣母院》却偏偏要营造出现场巨星演唱会的感觉，这种方法无疑是别出心裁的。
歌唱演员的唱腔似乎属于流行音乐演唱风格，没有美声唱法。
而音乐剧《悲惨世界》就与《巴黎圣母院》不同了，它更接近歌剧，其中有不少咏叹调，歌唱者既似说又似唱，且采用了现场交响乐团伴奏。
《巴》的另一特色是舞蹈演员与歌唱演员各司其职，我们可以看到歌唱演员在唱歌的同时并没有大幅度的舞蹈动作出现。
一首曲子出现，舞蹈演员在歌唱演员身后或是激情热舞，或是翩翩慢舞，他们通过身体的舞动来表现主人公内心的情感，我觉得这比单纯通过歌词的演唱更能同观众产生共鸣。
而演唱者则专注于很好地控制气息来把歌曲唱得更动听，更好地展现人物的音色。
这又和通常的音乐剧有所不同，但演出效果还是不错的。
《悲惨世界》中演员的舞蹈性动作不多，但演员在演唱的同时，他们的肢体语言很丰富，加强了观赏性。
比如德纳第的扮演者在客栈迎接客人入住时做的动作比较多，使人物更生动活泼。
《巴》中演员独唱较多，而在大多数音乐剧中，独唱、重唱和合唱的交相穿插演绎可以更好地表现跌宕的剧情，丰富的声音层次以及产生一种非比寻常的气势，《巴》剧相对来说合唱不多，所以也就不可避免地少了些音乐层次的丰富性。
音乐剧《巴黎圣母院》赏析
音乐剧《巴黎圣母院》赏析-CAL-FENGHAI.-(YICAI)-Company One1音乐剧《巴黎圣母院》浅析作为一部现代歌剧，钟楼怪人无疑在艺术史上画下了重重的一笔，无论从歌曲的编写还是舞蹈的编排还有舞台的设计来看，这部传奇般的歌剧都有着划时代的意义。
它带来的不仅仅是艺术的享受，更是一个新的时代的到来。
一)选材《巴黎圣母院》的剧本改编自法国著名小说《巴黎圣母院》。
小说无疑是经典中的经典，众所周知，要在经典之上创造新的经典着实不易。
然而音乐剧却创造了这样的奇迹，它延续了原作定下的悲凉基调，借用现代艺术的形式，表现出了各种各样的人物形象，或自由，或压抑，或痛苦，或释然。
而小说与歌剧主要表现了在强权压榨欺凌的社会中仍有不屈自由的灵魂与之抗争，赞美了人类的自由意志。
歌剧则以不同的方式再现了雨果先生对自由的赞颂。
二)舞台设计《巴黎圣母院》的舞台设计无疑是一个里程碑式的设计，移动的方柱，抽象化的布景，绝对堪称舞台设计的经典。
设计是抛弃了沿用百年的歌剧布景规则，运用了与京剧布景技巧如出一辙的简化布景，用少量象征性元素表现大体量的景物，如用怪兽雕像表示巨大的巴黎圣母院，不仅充满了现代感，又渲染了整部歌剧的基调：强权下的压制，黑夜中的抗争。
三)作词谱曲由欧美乐界顶尖才子Luc Plamondon谱词，Richard Cocciante作曲，本剧率先于1998年1月的法国嘎纳唱片大展中绽放异彩，同年9月16号正式在巴黎国会大厅推出首演，撼动人心佳评如潮。
词作家忠实于原作，以诗一样的语言来演绎古老的故事，将故事中人物的内心情感表现得淋漓尽致。
曲作家的作品更加令人拍案叫绝。
电声乐器的运用更是令人震撼，交响与电吉他，看似很不搭调的组合却为整部歌剧锦上添花。
电吉他具有很强的力量感表现力，摇滚与古典的结合创造了歌剧的又一神话！流行化的曲调重新演绎了《巴黎圣母院》这一经典之作。
此剧在法语系国家连演130场，盛况空前，同时荣获加拿大FELIX艺术奖项“年度剧作”、“年度最佳歌曲”与“年度最畅销专辑”多项殊荣。
浅析法语音乐剧的特点1
浅析法语音乐剧的特点1第一篇：浅析法语音乐剧的特点1浅析法语音乐剧的特点摘要：法语音乐剧能够在竞争激烈的市场中站稳脚跟，与其独一无二的特色是分不开的。
它无论是在音乐，剧本，还是舞台美术等方面都极具有创造力，在短短几十年的发展过程中，每一次的进步都给观众带来惊喜，每一次的创新都让人眼前为之一亮。
重写意的法语音乐剧给之前重写实的音乐剧注入了新鲜的血液，掀起了一股法语音乐剧热潮，更是为喜爱音乐剧的观众开启了另一扇全新的大门。
20世纪70年代之后，音乐剧不再专属于美国，开始走向世界。
在众多不同语言的音乐剧中，发展仅几十年的法语音乐剧以其独一无二的魅力虏获了广大观众的喜爱。
尽管法语音乐剧是在美国百老汇音乐剧的启发下发展的，但少受其影响，并且用“青出于蓝而不逊于蓝”来形容法语音乐剧是再贴切不过。
法语音乐剧之魅力所在，将从以下几个方面来分析：首先是法语音乐剧独树一帜的总体风格。
浪漫大于写实是法语音乐剧的一大艺术特点，观看法语音乐剧带给观众的不是那种仅限于花前月下式的简简单单的小浪漫，过目即忘，稍纵即逝，而是将感情的表现置于一切之上的浪漫主义艺术手法，把法国人与生俱来的浪漫因子散播至观众心中，切切实实，身临其境地感受法式浪漫。
在法语音乐剧《巴黎圣母院》中，音乐剧一开始就表现了写意大于写实的风格。
在空间有限的舞台上，几根高大的柱形物不停地变换着位置，气氛顿时变得沉重而压抑，即使是从未接触过《巴黎圣母院》的观众也能感受到在教会无形的权威控制下的人们内心的惊惧和压抑。
这种写意大于写实的手法，与中国国画中的留白有异曲同工之妙，让观看者的思绪适当地发散，有助于增强观看者的感官享受。
其次是音乐风格。
法语音乐剧的音乐类型主要采用的是流行音乐。
流行音乐风格多样，音色多样，能够满足大多数观众的喜好，较容易被群众所接受，因此法语音乐剧能够很快地打响知名度，赢得了不错的口碑。
法语音乐剧的流行取向是以动听为第一追求，主题音乐素材变化发展的手法无法消化音乐剧中庞大的音乐容量，因此只能努力去打到一种“形散而神不散”的境界。
浅谈百老汇音乐剧与法国音乐剧之不同
浅谈百老汇音乐剧与法国音乐剧之不同百老汇音乐剧起源于19世纪中期，当时的百老汇大道是美国戏剧艺术的活动中心，鼎盛时期时，这里的剧院达到80家至多。
百老汇歌舞艺术的特点是通俗易懂、舞台布景富丽堂皇，加上各种现代化的科技手段，配合声响、灯光，使得舞台表演变幻莫测。
百老汇艺术对于推动美国戏剧、歌舞表演艺术起到了不可估量的贡献。
而法国歌剧则是借鉴意大利的歌剧形式，根据法国的政治与文化的需要，在法国的文化沃土中孕育发展的。
法国音乐剧的特点是音乐形式舞台布景以及服装都更加现代更加流行。
在本学期的课堂上，我们欣赏了多部音乐剧，其中包括百老汇音乐剧和法国音乐剧，都给我留下了深刻的印象，下面将以《歌剧魅影》以及《钟楼怪人》为例，浅谈百老汇音乐剧与法国音乐剧的不同之处。
《歌剧魅影》故事发生在传言中闹鬼的巴黎歌剧院。
歌剧院的“魅影”住在地下室里，用面具遮掩自己的伤疤脸，他爱上了美丽的歌剧演员克莉斯汀，并开始教她唱歌。
然而有一天，克莉斯汀青梅竹马的恋人劳尔出现了，“魅影”心生嫉妒，于是在一天晚上歌剧演出时绑架了克莉斯汀，劳尔冒着生命危险来到地下室解救克莉斯汀。
艾瑞克最终意识到自己的爱情理想是不可能实现的，于是他放走了克莉斯汀和劳尔，歌剧院的幽灵也从此消失了。
而在《巴黎圣母院》的故事中，天生畸形担任敲钟人的加西莫多，圣母院的副主教弗侯洛与侍卫队的队长腓比斯，同时爱上了美丽的艾斯梅拉达。
艾斯梅拉达爱上了腓比斯，引起弗侯洛的妒恨，他趁着艾斯梅拉达与腓比斯幽会时，刺伤了腓比斯，然后嫁祸给艾斯梅拉达，腓比斯由于不敢再触怒未婚妻，而宣布将艾斯梅拉达处死。
悲愤之中，加西莫多把弗侯洛从钟楼顶端推下，然后去解救艾斯梅拉达，只可惜为为时已晚。
这两部音乐剧都给我留下了深刻的印象，不仅因为他们扣人心弦的剧情更因为其中令人难忘的音乐，这些都是音乐剧的魅力，而在这两部音乐剧中分别有各自的特点，代表了两种音乐剧的不同之处。
首先，在剧情发展上，法国音乐剧《钟楼怪人》安排了一位游唱诗人葛林果，这一角色不仅是艾斯米拉达的丈夫，更担任了全剧的“主述”，剧目一开始，就由葛林果独唱为我们介绍了当时的背景环境，在全剧中，他并不参加剧情发展，只是为我们介绍背景，其他演员进行演唱推动剧情发展。
法语音乐剧创作特点浅析
法语音乐剧创作特点浅析摘要：本文从剧本创作，表现手法，音乐特点，演员阵容四个方面，结合《巴黎圣母院》，《罗密欧与朱丽叶》，《小王子》等经典法语音乐剧分析了法语音乐剧在创作上的特点。
主题：法语音乐剧特点正文：谈起音乐剧，百老汇音乐剧和伦敦西区音乐剧就立刻浮现在人们脑海。
这无可厚非，但不可忽视的是，继两者之后出现的法语音乐剧也以其独特的魅力吸引着世界各地的音乐剧爱好者。
法语音乐剧经历了三个时期：前《巴黎圣母院》时期，《巴黎圣母院》时期和后巴黎圣母院》时期。
代表作品分别有：《星幻》；《巴黎圣母院》；《罗密欧与朱丽叶》，《十诫》，《小王子》，《乱世佳人》等。
由于受百老汇和伦敦西区的影响很小，法语音乐剧有着独特的艺术风格。
现结合音乐剧中戏剧，音乐，舞蹈，舞美等要素浅析法语音乐剧的创作特点。
一、剧本创作法语音乐剧以改编居多，取材自名著、传说或其他深入人心的文艺作品。
因此，法语音乐剧又被称为“传奇音乐剧”。
例如《钟楼怪人》改编自法国作家雨果的名作《巴黎圣母院》(Notre Dame de Paris)；《罗密欧与朱丽叶》（Roméo et Juliette）改编自威廉莎士比亚的作品；“十诫”(Les dix commandement)本是《圣经》记载的上帝耶和华借由以色列的先知和众部族首领摩西向以色列民族颁布的十条规定，后也据此改编成了同名音乐剧。
除此以外，还有《辛迪》(Cindy)，《柳媚花轿》(Les demoiselles de Rochefort)等。
对于音乐剧来说，剧本创作从古典或当代文学作品中吸取营养，优势很大。
因为名著家喻户晓，其艺术成就举世公认，改编后自然很吸引观众的目光，相当于为音乐剧做了宣传。
也正是因为这个特点，大家对它的作品内容就比较熟悉，所以法语音乐剧也就不像英美音乐剧一样采用主题音乐素材变化发展手法。
舞台上的法语音乐剧往往只演绎传奇，而不局限于去叙述情节。
所以如果对作品背景知识了解不够，看的时候就会觉得法语音乐剧缺乏逻辑性。
略论法国音乐剧之特点
略论法国音乐剧之特点作者：李楠来源：《音乐时空》2013年第23期摘要：法国音乐剧在短短几十年的发展过程中，能够在竞争激烈的音乐剧市场中站稳脚跟，与其独一无二的特色是分不开的。
无论是在音乐、剧本、还是舞台美术等方面法国音乐剧都极具有创造力，每一次的进步都给观众带来惊喜，每一次的创新都让人眼前为之一亮。
重写意的法语音乐剧给之前重写实的英美音乐剧注入了新鲜的血液，掀起了一股法语音乐剧热潮，更是为喜爱音乐剧的观众开启了另一扇全新的大门。
关键词：法语音乐剧特征提到音乐剧大多数人第一反应就是英国的西区和美国的百老汇，20世纪70年代之后，音乐剧不再专属于美国，开始走向世界，发展仅几十年的法语音乐剧以其独一无二的魅力虏获了广大观众的喜爱。
法国音乐剧的发展史比英国、美国要短得多，主要是在上个世纪八、九十年代开始突飞猛进，现已成为了除伦敦和百老汇之外，另一个令世界瞩目的舞台。
尽管法语音乐剧是在美国百老汇音乐剧的启发下发展起来的，但受其影响较少，并且有“青出于蓝而胜于蓝”之势，发展至今，不仅诞生了近乎完美的四大经典音乐剧：《钟楼怪人》、《十诫》、《罗密欧与朱丽叶》、《小王子》，并平均每年都推出一部全法巡演的成功作品，另外还有《阳光下的孩子》、《太阳王》等等众多佳作。
法语音乐剧之众多魅力，将从以下几个主要方面来分析：一、表现手法——浪漫大于写实法语音乐剧的总体风格独树一帜，“浪漫大于写实”是法语音乐剧的一大艺术特点，观看法语音乐剧带给观众的不是那种仅限于简简单单的小浪漫，过目即忘，稍纵即逝，而是一种地地道道的法国的浪漫主义艺术手法，把法国人与生俱来的浪漫因子散播至观众心中，切切实实，身临其境地感受法式浪漫。
像《十诫》、《钟楼怪人》等众多名剧，都具备了一种“抛开形式，直逼精神”的浪漫实质，不乏精致豪华之作，例如：如《罗密欧与朱丽叶》、《十诫》、《小王子》等等，但这些剧目中表现出的无拘无束，以及情感的驰骋，均突破了一般大众的认知，这种写意的精神正是浪漫的精髓。
音乐剧《十诫》法语版与英语版的简要分析比较
音乐剧《十诫》法语版与英语版的简要分析比较作者：张舒展来源：《北方音乐》2018年第12期【摘要】音乐剧《十诫》的故事来源于圣经，讲述的是《圣经》中的《旧约·出埃及记》。
“出埃及记”主要是讲述以色列建国的一段悲怆的历史，这个古老的故事气势雄伟，声势浩大。
本文着重从法语版《十诫》与英语版《十诫》的相似与对比等方面简要分析了这部音乐剧的特点。
希望我们能够多多欣赏到这样优秀的音乐剧佳作，也希望我国也能拍出更多更好的音乐剧，让我们的音乐剧走出国门、走向世界。
【关键词】音乐剧；《十诫》；英语版；法语版【中图分类号】J605 【文献标识码】A一、音乐剧《十诫》的起源以及版本、内容的简介音乐剧《十诫》的故事来源于圣经，讲述的是《圣经》中的《旧约·出埃及记》的故事。
“出埃及记”主要是讲述以色列建国的一段悲怆的历史，这个古老的故事气势雄伟，声势浩大。
在世界各个领域中，《十诫》都受到艺术家的喜爱和追捧，纷纷奉献出电影、书籍、电视剧等各种体裁的艺术作品。
每个了解《圣经》并知晓西方宗教的人，都大概了解出埃及记是一个既充满民族史诗性，又具有个人戏剧性的古老故事，在这个故事里面主要涉及的是基督教早期的一些伦理基础。
事实上，要把这种极其沉重的关于民族斗争、权利争夺以及不同价值观的主题，用我们所看到的通俗的音乐剧形式来表现，对于演员和导演来说应该是一个非常冒险的尝试和极为巨大的挑战。
音乐剧《十诫》至今应该出现了两个版本，一个是2000年法语版本，另一个是2006年的英语版本。
二、《十诫》在圣经故事中的地位和现实生活中的延伸含义十诫，有时候也写成十戒，是《圣经》上记录的上帝耶和华向以色列民族颁布的十条规定。
圣经中记载，在耶稣复活之后，十诫就成为了颁布给全部人类的诫命和规定。
根据《圣经》记载，这十条诫命是耶和华亲手用自己的手指刻在石板上的，后来被存储在约柜内。
犹太人把它看作是为生活的法则，也可以说是当时法律条文的雏形。
浅析法国音乐剧英美音乐剧的优劣势
浅析法国音乐剧英美音乐剧的优劣势——以《西区故事》和《罗密欧与朱丽叶》为例内容摘要：音乐剧是一门综合舞台艺术，它是一种结合了音乐、舞蹈、戏剧元素的独特艺术形式。
音乐剧的风格迥异，各具特色，其中美国，英国和法国的最为典型。
法国音乐剧作为音乐剧中的后起之秀，与英美音乐剧相比，有其发展的优势和劣势。
关键词：音乐剧法国英美优劣势音乐剧是20世纪出现的一门新兴的综合舞台艺术，集歌、舞、剧为一体，广泛地采用了高科技的舞美技术，不断追求视觉效果和听觉效果的完美结合。
音乐剧的风格迥异，各具特色，其中以美国，英国和法国的最为典型。
从创作题材来说，法语音乐剧多取材于古典文学、传说或者其他深入民心的艺术作品。
因此,法国的音乐剧也被称为“传奇的音乐剧”，这些深入人心的文艺作品，混合着浓浓的法式柔情，不流于浮夸而追求经典，让法国音乐剧品质得到了极大的保证,。
由於故事内容早已家喻户晓，就算听不懂法语，欣赏起来也不会有多大的障碍。
如《巴黎圣母院》《罗密欧与朱丽叶》等都是脍炙人口的名作。
英美音乐剧的题材相对宏大深沉，反映社会现实，显得更加先锋。
如音乐剧《西区故事》，讲述了在五十年代的纽约贫民区，美国白人青年托尼与波多黎各姑娘玛丽亚在纽约西区相爱，两人分属不同帮派，拥有不同信仰，最终玛丽亚只能看着托尼在帮派武斗中丧生，沦为纽约街道帮派斗争的爱情牺牲品。
作品反映了生活充满暴力、憎恨以及偏见，展现出人性挣扎，具有非常深刻的现实意义，成为经典。
随着经济的发展，受商业化运作的影响，现在的英美音乐剧在题材的表现上越来越流于浮躁。
从音乐风格来说，法国音乐剧“淡化”叙事，以音乐的动听为第一追求。
在《罗密与朱丽叶》中除了主题曲《Aimer》（爱）的柔美温情之外，《Les Rois Du Monde》（世界之王）充满了青春的不羁与张狂，每每听到都会让人热血澎湃，《费加罗报》曾经如是评价：“（此曲）前奏一响，整座巴黎国会大厅的气氛即刻便趋于沸腾。
整曲音乐结构紧密，曲风浪漫活泼。
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《小王子》：由法国作曲家圣桑创作，以安托万·德·圣埃克苏 佩里的同名小说为蓝本，是一部 充满哲理和感性的音乐剧。通过 飞行员与小王子的对话，展现了 成人与孩子之间的情感隔阂与内 心交流。这部作品具有强烈的诗 意和独特的艺术魅力，深受观众 喜爱
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《猫》：由法国作词家勒克莱尔和作曲家伊维斯·莫尼奥根据T.S.艾略特的同 名诗集创作而成。这部作品以拟人化的猫群为主角，展现了它们的生活、爱 情与冒险。其独特的舞美设计、服装和音乐风格深受观众喜爱
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法国音乐剧的经典作品分享
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《卡门》：由法国作曲家比才创作，根据法国作家梅里美的同名小说改编 而成。这部作品讲述了吉普赛女郎卡门与军人唐豪塞之间的爱情故事。这
20 xx
法国音乐剧介绍及经典作品分享
演讲者：xxx
演讲时间：xxxx
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目录 Content
01
法国音乐剧的起源和发展
02
法国音乐剧的特点
03
法国音乐剧的经典作品分享
法国音乐剧介绍及经典作品分享
法国音乐剧，或称为" 法国歌剧"，通常指的 是将歌唱、舞蹈、表演 和剧情结合在一起的综 合性艺术形式
其源头可以追溯到17世 纪，当时歌剧在法国宫 廷中开始流行
部歌剧被公认为世界上最受欢迎的歌剧之一，深受观众喜爱
《茶花女》：由意大利作曲家威尔第创作，根据法国作家小仲马的同名小
说改编而成。这部作品讲述了巴黎名妓茶花女与富家子弟阿尔芒之间的爱 情故事。这部歌剧以其感人的剧情、优美的唱段和动人的旋律深受观众喜
论述19世纪法国歌剧的艺术特色
19世纪法国歌剧的艺术特色引言19世纪是法国歌剧发展的黄金时期，许多著名的歌剧作曲家如梅耶贝尔、加布里埃尔·福热、查理·戴卓尔等相继涌现。
这一时期的法国歌剧以其独特的艺术风格和音乐特点，在整个欧洲乃至世界范围内产生了深远的影响。
本文将从剧情主题、音乐特色和舞台艺术等方面，全面、详细、完整地探讨19世纪法国歌剧的艺术特色。
剧情主题19世纪法国歌剧的剧情主题丰富多样，既有历史题材，也有传奇故事、爱情故事等。
这些剧情主题通常具有情节曲折、人物性格鲜明、情感丰富的特点。
1. 历史题材许多法国歌剧以历史事件或历史人物为背景，反映了当时法国社会的政治、社会状况。
例如，梅耶贝尔的《让·德·诺尔》以法国大革命为背景，表达了民主、自由的理念。
2. 传奇故事一些法国歌剧采用了传奇故事作为剧情主题，展现了奇幻、神秘的情境。
福热的《弄臣》就是一个典型的例子，该剧以中国传说故事为基础，呈现了东方文化的魅力。
3. 爱情故事法国歌剧中的爱情故事常常是温馨而动人的，具有浪漫主义色彩。
戴卓尔的《茶花女》是一部经典的爱情故事，描述了一个娼妓与贵族之间的感人故事。
音乐特色19世纪法国歌剧的音乐特色独特而丰富，涵盖了声乐技巧、管弦编曲和情绪表达等方面。
1. 声乐技巧法国歌剧要求演唱者具备出色的声乐技巧，能够驾驭复杂的音乐曲线和高难度的唱法。
这要求演唱者拥有较高的音乐素养和技术实力。
2. 管弦编曲19世纪法国歌剧作曲家善于运用管弦乐团，通过精心的编曲来表达音乐的戏剧性。
他们注重音色的变化和对比，注重声乐与乐器的互动，充分利用了管弦乐队的表现力。
3. 情绪表达法国歌剧注重情绪的表达和塑造，通过音乐来表现人物的内心世界。
音乐中常常运用各种情感的主题和动机，表达人物的喜怒哀乐，使听众能够深入地感受到角色的情感变化。
舞台艺术19世纪法国歌剧在舞台艺术方面也取得了重要的突破和发展，通过舞美设计和舞蹈表演等形式来增强观众的视觉享受和戏剧感受。
19世纪法国歌剧的艺术特色
19世纪法国歌剧的艺术特色
1. 音乐风格多样：19世纪法国歌剧的音乐风格非常多样化，包
括古典主义、浪漫主义、现实主义等多种音乐风格，使得歌剧的音乐
更加丰富多彩。
2. 剧情复杂：法国歌剧的剧情往往非常复杂，包含着许多情节
和角色，这种复杂的剧情给观众带来更多的想象空间，也更加吸引人。
3. 角色刻画深入：19世纪法国歌剧的角色刻画非常深入，人物
形象鲜明，个性鲜明，情感丰富，这些角色的性格特点和情感变化都
被深入描绘。
4. 舞台布景精美：法国歌剧的舞台布景非常精美，特别是在19
世纪中期，舞台布景更加复杂，更加注重细节和效果，使得观众能够
更加身临其境，感受到剧情的氛围。
5. 社会现实题材：19世纪法国歌剧开始注重社会现实题材，反
映社会生活和人民命运，这种现实主义的倾向使得歌剧更加贴近人民
生活，更加深入人心。
6. 艺术手法创新：法国歌剧在艺术手法上也进行了创新，包括
音乐、舞台、服装等方面的创新，使得歌剧更加具有时代特色和艺术
价值。
7. 代表作品丰富：19世纪法国歌剧拥有许多代表作品，如《茶
花女》、《卡门》、《弄臣》等，这些作品深入人心，成为法国歌剧
的经典之作。
8. 国际影响力：法国歌剧在19世纪时期具有很强的国际影响力，许多欧洲国家都开始学习法国歌剧的艺术特色和创新手法，这种国际
影响力使得法国歌剧成为了世界歌剧史上的重要组成部分。
剖析音乐剧《歌剧魅影》的舞台魅力
剖析音乐剧《歌剧魅影》的舞台魅力音乐剧《歌剧魅影》作为世界著名的音乐剧之一，自问世以来便深受观众喜爱，其精彩的舞台表演和扣人心弦的剧情成为了该剧的舞台魅力的关键。
本文将从舞台设计、服装造型、灯光效果、演员表演等方面剖析音乐剧《歌剧魅影》的舞台魅力。
舞台设计是音乐剧《歌剧魅影》的重要组成部分之一。
整个舞台设计以法国巴黎歌剧院为背景，通过布景、道具和特效的精心设计，将观众带入了19世纪的法国巴黎。
歌剧院的宏伟气势以及古老而神秘的氛围通过舞台设计展现得淋漓尽致，让观众在浓厚的历史氛围中感受到音乐剧的神奇魅力。
巧妙的舞台设计也为剧情的发展提供了有力的支撑，让观众更加投入剧情之中。
音乐剧《歌剧魅影》中的服装造型也是其舞台魅力的重要组成部分。
在该剧中，每一个角色的服装都经过精心设计，不仅符合角色的性格特点和时代背景，还能够突出演员的气质和表演。
尤其是魅影的服装，黑色斗篷下的神秘面具和黑色礼服的帅气造型，给观众留下了深刻的印象。
而女主角克里斯汀的华丽舞台服装和柔美的造型，也让人印象深刻。
服装造型的精心设计为音乐剧《歌剧魅影》增添了视觉上的享受和观赏价值，让观众不仅能够欣赏到精彩的表演，更能够在视觉上得到满足。
灯光效果也是音乐剧《歌剧魅影》舞台魅力的重要因素之一。
灯光的巧妙运用不仅让整个舞台更加生动、立体，更为表演增添了戏剧性和神秘感。
在剧情的发展中，灯光效果的变化与音乐的起伏相得益彰，营造出一种梦幻般的氛围，让观众沉浸感受音乐和剧情带来的情感冲击。
尤其是在魅影的出场和歌舞场景中，灯光的变化让观众仿佛置身于神秘的世界之中，感受到魅影角色的迷人魅力。
灯光效果的精心设计与表演的深入刻画相得益彰，共同打造了音乐剧《歌剧魅影》独特的舞台魅力。
演员的表演也是音乐剧《歌剧魅影》舞台魅力的关键之一。
在该剧中，演员们不仅有着优美的歌舞表演，更能够通过精湛的演技将角色栩栩如生地呈现在观众面前。
魅影那嗓音宏亮的歌唱和充满张力的表演，让观众为之动容；克里斯汀那柔美婉转的歌声和情感真挚的表演，更是让观众陶醉其中。
法国音乐剧的艺术表现力
法国音乐剧的艺术表现力作者：竺期来源：《音乐爱好者》2016年第05期音乐剧是二十世纪新兴的一种综合性舞台艺术，它风格迥异，各具特色，美国、英国和法国的音乐剧是音乐剧中的点睛之笔。
美国百老汇音乐剧和英国伦敦西区的音乐剧可以说是其他各种音乐剧的母体，法国的音乐剧虽然深受百老汇音乐剧的体裁及其艺术形式的启发，但同时也营造出了自己所独有的特色。
法国音乐剧依托于法国特有的艺术审美及法语的语言特点，并常与法国传统的古典艺术形式如芭蕾和轻歌剧等相结合，塑造出独特而富于魅力的身份特征及艺术效果。
近年来，法国音乐剧已广泛传播到全世界的舞台，催生出诸多脍炙人口的作品，如《巴黎圣母院》《罗密欧与朱丽叶》《1789，巴士底恋人》等，其中，《罗密欧与朱丽叶》无疑是最具代表性，也是最受欢迎的作品。
2001年1月19日，法国音乐剧《罗密欧与朱丽叶》被搬上了巴黎的音乐剧舞台，法国作曲家普莱斯居尔维科（Gerard Presgurvic）将这部经典的戏剧作品以音乐剧的形式呈现出来。
由于莎翁的原著早已为人们所熟知，法国作曲家柏辽兹、古诺，俄罗斯作曲家柴科夫斯基、普罗科菲耶夫等也先后以该题材创作过清唱剧、歌剧、交响诗、芭蕾舞剧等，因此，音乐剧版的《罗密欧与朱丽叶》并不需对情节进行过多的交代，而是用三十七段音乐将故事融为一体。
尽管法国音乐剧承袭于英美音乐剧，但更以独特的性格特点传承于世，其在剧本选择、音乐本体特征、演唱特点及语言上均显现出独立的、渗透着浪漫主义风格的身份特征。
法国音乐剧《罗密欧与朱丽叶》全剧谢幕上海巡演站浪漫大于写实不同于百老汇音乐剧中主要表现底层人物的叙事风格，法国音乐剧侧重于宏大的历史性题材，多取材于古典文学、传说或者其他深入民心的艺术作品，因此，它也被称为“传奇的音乐剧”。
法国音乐剧的剧本经常选用经典的文学名著，如《罗密欧与朱丽叶》《巴黎圣母院》《亚瑟王传奇》《亚当与夏娃的第二次相遇》《德库拉——爱比死亡更强大》《十诫》等，尽显浪漫主义特征。
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《西方音乐鉴赏》课程论文
学生姓名宋月琪王玟琦
成绩
任课老师
提交日期2013年12月11日
浅析法国音乐剧在市场中的优势
——《罗密欧与朱丽叶》为例内容摘要：音乐剧以其视觉享受与听觉享受的完美结合，风靡了整个世界。
其中以英美法的音乐剧最为出名，英美音乐剧历史久远，而法国音乐剧作为音乐剧中的后起之秀，有其自身独特的发展优势，在市场上占据了一定的地位。
关键词：音乐剧法国英美优势
音乐剧是20世纪出现的一门新兴的综合舞台艺术，集歌、舞、剧为一体，广泛地采用了高科技的舞美技术，不断追求视觉效果和听觉效果的完美结合。
音乐剧的风格迥异，各具特色，其中以美国，英国和法国的最为典型。
以下主要从三个不同的方面对法国音乐剧的优势进行分析。
从创作题材来说，法语音乐剧多取材于古典文学、传说或者其他深入民心的艺术作品。
因此,法国的音乐剧也被称为“传奇的音乐剧”，这些深入人心的文艺作品，混合着浓浓的法式柔情，不流于浮夸而追求经典，让法国音乐剧品质得到了极大的保证,。
由於故事内容早已家喻户晓，就算听不懂法语，欣赏起来也不会有多大的障碍。
如《罗密欧与朱丽叶》是莎士比亚笔下四大悲剧之一，表现了家族之间的矛盾以及恋人之间生死相依的感情，让人心醉而又心动。
而这一故事也被人们熟知，这样弥补了语言不同带来的障碍，有利于观众更好地融入剧情与表演之中。
而英美音乐剧的题材相对宏大深沉，反映社会现实，显得更加先锋。
如音乐剧《西区故事》，讲述了在五十年代的纽约贫民区，美国白人青年托尼与波多黎各姑娘玛丽亚在纽约西区相爱，两人分属不同帮派，拥有不同信仰，最终玛丽亚
只能看着托尼在帮派武斗中丧生，沦为纽约街道帮派斗争的爱情牺牲品。
作品反映了生活充满暴力、憎恨以及偏见，展现出人性挣扎，具有非常深刻的现实意义，成为经典。
随着经济的发展，受商业化运作的影响，现在的英美音乐剧在题材的表现上越来越流于浮躁。
从音乐风格来说，法国音乐剧“淡化”叙事，以音乐的动听为第一追求。
在《罗密欧与朱丽叶》中，音乐更富有动感，节奏感更强烈。
它有很多柔情的段落，例如主题曲《Aimer》（爱）的柔美温情。
但乐句与乐句之间，衔接得更紧，一层层音乐的波浪推进得更快。
它的方式是很直接的，甚至是暴力的。
《Les Rois Du Monde》（世界之王）充满了青春的不羁与张狂，每每听到都会让人热血澎湃，《费加罗报》曾经如是评价：“（此曲）前奏一响，整座巴黎国会大厅的气氛即刻便趋于沸腾。
整曲音乐结构紧密，曲风浪漫活泼。
管弦与电子合成的遥相呼应，体现了古典与现代的融合。
男声的娓娓切入让我们感觉到这很像首斑斓的舞曲。
”而开场曲《Vérone》（维罗纳）则显现出既磅礴又忧伤的旋律，时尚现代感很抓人心。
剧中两个家族决斗的场面，从家族对峙，到罗密欧一怒之下将提伯尔蒂杀死。
整个过程，音乐铺垫层层推进，一浪高过一浪，最后达到高潮时近乎失控。
电吉他犀利地尖叫，强烈的鼓点层层推进，真让人听得血脉贲张。
不像百老汇音乐剧爵士乐居多，法语音乐剧融合更多摇滚风格，电声乐器和流行歌曲成为了首选。
这部剧的音乐采用古典兼现代的风格，不仅有优雅的管弦乐，还有电子合成音乐的danse d'industrie（工业舞曲）元素。
它非常讲究舞蹈，那些danseurs和danseuses不但个个有着深厚的芭蕾根基，而且也有些特技的，跟音乐搭配简直就是天衣无缝，甚至还不时出现凌空翻越的高难度动作。
当他们舞蹈时，音乐是用相当现代化的电子舞曲，也不会让人感到任何的协调。
在
电子舞曲结束之后，接着出现的又往往是非常典雅的古典音乐，就这样来回穿梭于古今间的音乐似乎是一体的，所以说这部音乐剧一开始就在视觉和听觉上带来了强烈的震撼。
而且普莱斯居尔维科在这部音乐剧中做出了一个非常大胆的尝试，那就是将现代电子先锋音乐与古典音乐的旋律结合起来，并引入了在法国颇为风靡的现代芭蕾（有兴趣的话可以去找罗兰·佩蒂Roland Petit的芭蕾舞剧《卡门》和《阿莱城的姑娘》看看）的元素。
音乐家擅用提琴弦乐及多声部重唱的方式来营造出一种英气勃勃的骑士风骨氛围，极具感染力。
音乐在营造悲剧冲突的过程中发挥了第一重要的作用，这使得普莱斯居尔维科超越了他的前辈勋伯格。
最为难能可贵的是，作为先锋音乐家的普莱斯居尔维科竟然把比才（Bizet）的音乐遗产非常完好地继承了下来，这使得《罗密欧与朱丽叶》几乎毫无世界主义的气息，而仍是一部纯粹的法国音乐剧。
相对而言，英美音乐剧则显得朴实得多。
《西区故事》在表现上是唱中有说,说中有唱,说说唱唱,衔接自如,唱法并不以意大利美声求得统一,而是以演员的综合实力、全面技能、塑造角色性格为前提。
人物对话生活化,歌词口语化,演唱大都像说话一样平易、亲切。
没有法国音乐剧那么撼动人心。
从表现形式来说，浪漫大于写实是法语音乐剧的另一艺术特点。
法国音乐剧在舞台上放弃写实繁冗的布景，取而代之的是整体气氛性的营造，让法国人与生俱来的浪漫因子得到极致体现。
法国人在尊重原著的基础上，加上了更多的情感和唯美元素，虽然服装设计上面更趋于现代的，但是却表现得很自然，使人没有丝毫抵触之情。
而且整部剧的服装设计非常精美，加上灯光效果整部剧可以说是一场视觉盛宴。
《罗密欧与朱丽叶》中，演员们个个唱腔宽广，旋律优美，感
情丰富，有点咏叹调的感觉。
虽然舞台设计都是现代的，但是却非常唯美，有种法国深层里的浪漫气质。
这部剧灯光和服装都用了两种主色——蓝色和红色，代表着两个家族。
舞台设计、灯光变化和无边无尽的音乐会把人慢慢带进那个罗密欧与朱丽叶的世界。
这部剧还有一个为人所乐道的地方：就像周星驰的电影一样，剧中没有小人物，每个人都会给观众留下深刻的印象，每个人都可以说是重要人物，每个歌者都有一首歌。
从罗密欧到朱丽叶，从蒙太古夫人到卡布莱特家奶妈，从王子到子爵，没有一个落单。
所以也有人评价“法国的音乐剧舞台是一个展示传奇人物的舞台”。
综而观之，法国音乐剧与英美音乐剧各有各的特点。
法国音乐剧的优势在于题材多源于名著，内容为大众所熟知，便于欣赏；表现更为细腻，更加前卫和现代。
凸显了法国一以贯之的创作特质――重音乐，轻戏剧；重情感，轻理性；重氛围，轻逻辑。
这些特质，如同德彪西、拉威尔写下了《大海》《牧神的午后》《达芙妮与克罗埃》一样，也如同莫奈画出了《睡莲》和《向日葵》，是法国艺术独特于欧洲艺术之林的基因。
这样感性的气息，这样注重音乐的表达，和英、美音乐剧细腻精致、强调戏剧节奏和视觉真实的叙事方式全然不同，也因此法国以其独特的优势占领了音乐剧相当一部分的市场。