百幅历代名家画菊作品欣赏,真的很经典
清朱耷瓶菊图-朱耷
清朱耷瓶菊图:朱耷清朱耷瓶菊图。
《清朱耷瓶菊图》是清代画家朱耷晚年时期的杰出作品。
该画运笔用墨以及整幅构图。
都在平正简括中显出奇突。
一种刚劲兼浑朴的笔调。
令人玩味不尽。
中文名,清朱耷瓶菊图。
类别,中国古画。
年代,清代。
文物原属,私人收藏。
作者,朱耷。
材质,纸本水墨。
规格,纵91厘米。
横46.5厘米。
创作时间,康熙三十三年。
作品介绍。
《清朱耷瓶菊图》该画为纸本水墨。
纵91厘米。
朱耷横46.5厘米。
自题“甲戌重阳画”。
即康熙三十三年六十九岁时所作。
是其晚年最成熟时期的代表作。
作品赏析。
《清朱耷瓶菊图》运笔用墨以及整幅构图。
都在平正简括中显出奇突。
一种刚劲兼浑朴的笔调。
确是令人玩味不尽。
几朵菊花。
似乎随意勾去。
饶有韵致。
点叶发枝。
挺健稳重。
生趣盎然。
充分刻划出搏斗寒风。
经霜不凋的精神。
画瓶用了各种不同的线条。
有粗细。
快慢。
曲折。
干湿。
深浅多样的方法。
又有对比。
又有统一。
富有音乐的节奏感。
墨光浮动。
随笔点在瓶上的点子。
恰好表现出陶瓶的质感。
从描写物体的形象中。
充分流露出八大山人豪迈崛强。
磊落不羁的个性。
和大胆创新的精神。
创作背景。
朱耷六十岁以后。
也就是他开始以“八大山人”为号。
古人用所谓“哭之笑之”来解释它寓意的时代起。
已逐渐收敛起与世格格不入的行为。
特别在七十岁左右。
有一些举动可以窥见他心态的变化和生活状态的改良。
这时。
朱耷开始研究《庄子》。
多次画过《游鱼》。
以寄濠濮之思；并熟读《世说新语》反复书写《临河叙》。
对庄子超脱的心境与晋贤散淡的生存状态表示向往。
朱耷六十八岁时。
在一个扇面上这样写道：“静几明窗。
焚香掩卷。
会心处。
欣然独笑。
客来相与。
烹苦茗。
赏奇文。
久之。
霞光零乱。
月在高楹。
而客至前溪矣。
随呼童闭户。
放蒲团。
朱耷静坐片时。
更觉悠然神远。
”他已从一个狷介激越的厌世之士变成一个能于静中悟道。
苦中作乐的入世文士。
作者简介。
朱耷。
明末清初画家。
中国画一代宗师。
本名由桵。
字雪个。
号八大山人。
个山。
人屋。
国画菊花百图欣赏（1）《菊画配诗》
国画菊花百图欣赏（1）《菊画配诗》《咏菊》唐白居易一夜新霜著瓦轻，芭蕉新折败荷倾。
耐寒唯有东篱菊，金粟初开晓更清。
《兰确铭》晋王淑之兰既春敷，菊又秋荣。
芳熏百草，色艳群英。
孰是芳质，在幽愈馨。
《和郭主簿》晋陶渊明芳菊开林耀，青松冠岩列。
怀此贞秀姿，卓为霜下杰。
《赋得残菊》唐太宗阶兰凝暑霜，岸菊照晨光。
露浓希晓笑，风劲浅残香。
细叶抽轻翠，圆花簇嫩黄。
还持今岁色，复结后年芳。
《云安九日》唐杜甫寒花开已尽，菊蕊独盈枝。
旧摘人频异，轻香酒暂随。
《菊花》唐元稹秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。
不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。
《菊花》唐吴履垒粲粲黄金裙，亭亭白玉肤。
极知时好异，似与岁寒俱。
堕地良不忍，抱技宁自枯。
《菊花》唐李商隐暗暗淡淡紫，融融冶冶黄。
陶令篱边色，罗含宅里香。
几时禁重露，实是怯残阳。
愿泛金鹦鹉，升君白玉堂。
《赵昌寒菊》宋苏轼轻肌弱骨散幽葩，更将金蕊泛流霞。
欲知却老延龄药，百草摧时始起花。
《重阳后菊花》宋范成大寂寞东篱湿露华，依前金屋照泥沙。
世情几女无高韵，只看重阳一日花。
《九月十二日折菊》宋陆游黄花芬芬绝世奇，重阳错把配萸技。
开迟愈见凌霜操，堪笑儿童道过时。
《残菊》宋梅尧臣零落黄金蕊，虽枯不改香。
深丛隐孤芳，犹得车清觞。
《菊花》宋朱淑贞土花能白又能红，晚节犹能爱此工。
宁可抱香枝头老，不随黄叶舞秋风。
《赋十月菊》金元好问秋香旧入骚人赋，晚节今传好事家。
不是西风若留客，衰迟久已退梅花。
《菊》明沈周秋满篱根始见花，却从冷淡遇繁华。
西风门径含香在，除却陶家到我家。
《咏菊》宋杨万里物性从来各一家，谁贪寒瘦厌年华？菊花白择风霜国，不是春光外菊花。
《菊花》明唐寅故园三径吐幽丛，一夜玄霜坠碧空。
多少天涯未归客，尽借篱落看秋风。
《赏菊》董必武名种菊逾百，花开丽且妍。
秋容圃外淡，春意眼前旋。
造化功谁与？勤劳智自专。
赏心邀客共；歌咏乐延年。
《秋菊》陈毅秋菊能傲霜，风霜重重恶。
本性能耐寒，风霜其奈何！二、借菊言志《感遇》唐李白可叹东篱菊，茎疏叶且微。
赵令穰《陶潜赏菊图卷》-陶渊明山水画并题跋全卷高清大图赏析
赵令穰《陶潜赏菊图卷》-陶渊明山水画并题跋全卷高清大图赏析作品名称：陶潜赏菊图卷作者名称：赵令穰 / 赵大年创作时间：北宋作品规格：全卷纵30厘米，横416.4厘米，画心纵30厘米，横84厘米作品材质：绢本设色收藏现状：中国台北故宫博物院图片规格：55496x4000像素资源大小：109MB《陶潜赏菊图》，宋代，赵令穰，绢本设色，手卷，全卷纵30厘米，横416.4厘米，画心纵30厘米，横84厘米，台北故宫博物院藏北宋赵令穰《陶潜赏菊图卷》55496x4000像素高清大图赵令穰的《陶潜赏菊图卷》描绘了幽林内、小亭中，陶渊明与访友坐对赏花，江干水渚，群卉争发，树本、房舍、池沼、小路等表现很精致，具有化平凡的事物为美丽的事物的艺术效果，设色艳丽，画中人亦无特殊造形，但拖尾诸跋，均以陶潜赏菊故事为题咏，意境颇为优美。
卷尾分别有董其昌、詹同、蔡哲、中山居士、张羽、苏伯衡的跋文。
北宋赵令穰《陶潜赏菊图卷》画心全图北宋赵令穰《陶潜赏菊图卷》画心局部高清大图（一）《陶潜赏菊图卷》作者赵令穰，字大年，生卒年不详，河南开封人，宋太祖赵匡胤五世孙。
赵氏工画山水、花果、翎毛，笔致秀丽，尤长金碧山水。
赵大年远师李思训父子，雪景类王维，又学苏轼作小山丛竹，其画多描绘湖边水滨景色，运思精妙，清丽雅致，富有诗意，在宋代山水画中别。
一格，在士大夫中颇受称誉。
北宋赵令穰《陶潜赏菊图卷》画心局部高清大图（二）北宋赵令穰《陶潜赏菊图卷》画心局部高清大图（三）陶潜即陶渊明，东晋末至南朝宋初期伟大的诗人、辞赋家。
陶渊明以隐居出名，以诗出名，以酒出名，也以爱菊出名；后人效之，遂有重阳赏菊之俗。
旧时文人士大夫，还将赏菊与宴饮结合，以求和陶渊明更接近。
陶渊明更是留下了诸多与赏菊相关的名句，如“采菊东篱下，悠悠见南山”，“ 芳菊开林耀，青松冠岩列”，“秋菊有佳色，裛露掇其英”等。
北宋赵令穰《陶潜赏菊图卷》画心局部高清大图（四）北宋赵令穰《陶潜赏菊图卷》画心局部高清大图（五）明代董其昌行书题《陶潜赏菊图》隔水：“此赵大年学右丞（即王维王右丞）笔也，名家晚年一囊，无复漠效之迹，此其少壮时守法之精能者，董其昌题。
菊花构图（上、下）、水墨菊花图集
菊花构图（上、下）、水墨菊花图集菊花构图（上）此图开合既可以用具体的画材来完成，也可以用题款作为画材来完成。
此图即是用题款来完成开合关系的，题款、钤印与菊花花头呼应，使本来简单的构成变得十分耐人寻味。
↓↓此图为右开左合，开于平中有上冲之势，合则于上冲中有横出之势，丰富了开合的变化。
↓↓此图构图精确，笔精墨妙，是“井字四位法”构图形式。
画面主体与枝干的出枝布势都是按“井字四位”布置而成。
↓↓此幅作品构图精心，花朵的奇偶聚散，花枝的三线交叉都很典型。
↓↓此幅作品，浑朴凝练，蕴藉含蓄，构图精致，左开右合，左右钤印、题款与物象构成虚的三线交叉。
↓↓此图为单枝花卉，需靠题款、钤印来帮助完成构图。
在题款、钤印的帮助下，形成了虚的S形律动。
↓↓此图分为两段，下开上合，近景菊花为开，中间菊花作为过渡，使构图上下呼应，此法称为“接”。
这是一种以物象或题款连接的构图方式，通常称之为实“接”。
↓↓此图构图奇特，菊花、奇石分别构成两个S形律动。
↓↓此图右边的酒坛为起，下垂的菊花为承，左下角的螃蟹为转，题款自上而下为合。
此图同样是利用起承转合的多变性，使形与势都具有了很强的节奏感。
↓↓此图构思别致，盆中的菊花似乎是被右上的题款压弯了枝，而左下角的钤印赶忙与下垂的菊花进行呼应，从而使整个布局形成S形律动。
菊枝的三线交叉、女字交叉也很漂亮。
↓↓此幅作品构图精到，设色艳丽，由最上部的荷花，到中间的花瓶，到下部的黄菊与钤印、题款，形成了一个完整的起、承、转、合。
菊花花头的奇偶聚散，花枝的三线交叉也很明显。
↓↓此图仅取三两枝菊花单纯用墨加以描绘，但依然是花繁叶茂，极具趣味。
菊花的花瓣纯是篆笔双勾，菊叶则以大笔染出，浓淡相宜。
菊枝多枝三线交叉，两组菊花又是一个S形律动，整幅作品菊花摇曳多姿，但又不失骨力，画家的笔墨功夫可见一斑。
↓↓此图为井字法构图，作为画眼的菊花主花朵，被安排在井字的交叉处，菊花、石头的出枝、布势也安排在井字与画边相交处，是典型的“井字四位法”构图。
牛！花鸟画坛领军人物笔下的菊花，各领风骚数百年！
牛！花鸟画坛领军人物笔下的菊花，各领风骚数百年！菊石游鱼图黄山寿(1855-1919)菊花是我国传统名花，有悠久的栽培历史，被古人称为“花中四君子”之一。
菊花隽美多姿，然不以娇艳姿色取媚，却以素雅坚贞取胜，盛开在百花凋零之后。
中国赋予它高尚坚强的情操，以民族精神的象征视为国萃受人爱重，菊作为傲霜之花，一直为诗人所偏爱，古人尤爱以菊名志，以此比拟自己的高洁情操，坚贞不屈。
菊道图齐白石(1864-1957)“宁可抱香枝上老，不随黄叶舞秋风。
”菊花残谢后一般不会凋落，花瓣不会像桃花一样，一片一片掉下来。
故诗人说“堕地良不忍，抱枝宁自枯”。
诗人也因此赞赏其凌寒的品格，例如：白居易《咏菊》：“一夜新霜著瓦轻，芭蕉新折败荷倾。
耐寒唯有东篱菊，金粟初开晓更清。
”人们爱菊，不仅因为它高洁、韵逸，而且色彩缤纷，形质兼美，更由于它开放在深秋季节，傲霜挺立，凌寒不凋，因此被诗人誉为“花中君子”。
用它来象征坚贞不屈的意志和坚定顽强的斗争精神，“寒花开已尽，菊蕊独盈枝”，“凌霜留晚节，殿岁夺春华”，“ 宁可抱香枝头老，不随黄叶舞秋风。
”这就是菊最可贵的地方。
《翠竹黄花图》作者：王彀祥，明代，立轴，纸本，水墨;纵68.1厘米，横34.1厘米;上海博物馆藏此图以墨彩写竹、菊二君。
勾花点叶以成菊、浓墨撇写以成竹。
师法文徵明，笔墨潇洒，如大匠运斤，随手成形，风姿绰约。
画面清韵悠长，意境高远。
《山水花卉图》之秋菊，作者：李流芳，明代，册页，纸本，墨笔;纵24.6厘米，横25.6厘米;上海博物馆藏此图册共十三开，以水墨写生山水花鸟。
《秋菊》可以尽见李流芳俊逸豪纵、笔墨粗简的风格特点。
笔墨有草书行笔的特点，用笔疾劲爽利，韵足意长，神似天成，为大写意花鸟画的佳作。
《双猫菊石图》，作者：王中立，明代，立轴，纸本，没色;纵133厘米，横32.5厘米;上海博物馆藏图中画双猫嬉戏于湖石菊丛之下的草地上。
湖石以枯笔钩勒，水墨晕染;菊花以勾花点叶法写出。
初秋赏菊，百幅名家画菊
初秋赏菊，百幅名家画菊▲吴冠中(1919～2010)《山菊花》▲林风眠(1900～1991)《菊花》▲清任伯年(1840～1896)《把酒持螯图》绢本设色39.5×72.3厘米天津艺术博物馆藏▲南宋朱绍宗《菊丛飞蝶图》纨扇绢本设色23.7×24.4厘米故宫博物院藏▲明徐霖(1462～1538)《菊石野兔图》绢本设色160×52厘米故宫博物院藏▲明王彀祥(150l～1568)《翠竹黄花图》立轴纸本水墨68.1×34.1厘米上海博物馆藏▲明徐渭(1521～1593)《菊竹图》立轴纸本墨笔90.4×44.4厘米辽宁省博物馆藏▲明陈淳《秋菊图》▲清朱耷(1626～705)《瓶菊图》水墨纸本51×28厘米 08年嘉德3136万元成交▲清恽寿平(1633～1690)《五色菊花图》绢本设色27×35.2厘米故宫博物院藏▲清李方膺(1659～1755)《菊石图》立轴纸本92×32厘米▲清李方膺《墨菊图》水墨纸本31×47厘米▲清蒋廷锡(1669～1732)《菊石图》立轴124×40厘米▲清蒋廷锡《菊石图》立轴171×82厘米▲清李鱓(1682～1756)《菊花图》▲清高凤翰(1683～1749)《雪菊图》册页纸本 23.7厘米(日)私人藏▲清郑板桥(1693～1765)《墨菊图》▲清钱维城(1720～1772)《盛菊图》镜心设色纸本179×83厘米▲清余省(1736～1795)《菊石图》立轴绢本设色136.7×64厘米南京博物院藏▲清余稺(～)《花鸟图册》绢本设色37×40厘米故宫博物院藏▲清虚谷(1823～1896)《瓶菊图》纸本设色126.2×57.7厘米故宫博物院藏▲清虚谷《还来旧菊花》立轴纸本设色145.1×80.9厘米上海博物馆藏▲清邓启(～)《菊花图扇面》▲清居廉(1828～1904)《菊花·蝗虫》广州艺术博物院藏▲清赵之谦(1829～1884)《篱菊图》▲清赵之谦《菊石图》▲清蒲华(1839～1911)《菊石图》▲吴昌硕(1844～1927)《秋菊傲霜》143×72厘米▲吴昌硕《秋华图》立轴设色纸本137×68厘米▲黄山寿(1855～1919)《竹篱菊石图》▲黄山寿《菊石游鱼图》▲齐白石(1864～1957)《秋菊》华艺国际2014春季330-430万估价▲齐白石《菊酒延年》▲王一亭(1867～1938)《菊花猫雀图》▲王震(1867～1938)《菊花麻雀图》▲蔡铣(1871～1946)《秋声丛艳图》▲蔡铣《秋菊白鹤图》▲缪谷瑛(1875～1954)《园林艳秋图》▲陈师曾(1876～1923)《秋花图》轴纸本设色177.8×89.8厘米故宫博物馆藏▲高剑父(1879～1951)《秋菊》1943年作▲冯超然(1882～1954)《菊石图》▲谢公展(1885～1940)《菊花图》▲陆小曼(1903～1965)谢公展《双寿图》绢本立轴85×59厘米▲符铁年(1886～1947)《秋菊图》▲陈之佛(1896～1962)《秋菊红叶图》▲汪慎生(1896～1972)《菊石清供图》▲潘天寿(1897～1971)《葫芦菊花图轴》▲陈子奋(1898～19766)《菊石小鸟》▲钱松喦(1899～1985)《延年益寿》▲钱松嵒《花鸟》1945年作▲马晋(1900～1970)《秋菊梧桐鸟》纸本设色97×50厘米北京画院藏▲常玉(1900～966)《幽蓝明菊》。
齐白石画菊花，一幅作品6000万，有2个不简单在画里面
齐白石画菊花，一幅作品6000万，有2个不简单在画里面很多人欣赏齐白石笔下的鱼蟹和昆虫这些小动物，他画的小动物非常灵动，而且形态各异。
在他的笔下，小动物们有着属于齐派画法的天性，尤其是那种童趣味，这是其他画家所模仿不了的。
当然在齐老的绘画世界之中，可以用画什么像什么来形容，他不仅仅是画鱼虾蟹非常的形象，就连一些水果和野花，还有山水也是画得非常出色。
有人形容齐白石画秋菊非常专业，而且有着属于他的独特绘画风格。
齐白石笔下的菊花秋色各异，一幅作品6000万，却有2个不简单在里面！他的绘画作品价值高，别说6000万了，就算是价值过亿也没有人会说买贵了。
但为什么说他画的菊花有2个不简单在里面呢？其实这一点还得从菊花的绘画风格，还有就是与其他绘画艺术家来对比，你就会发现他的作品有哪些了不起的地方了。
我们知道画菊花其实不简单，简单花的艳与花的繁复其实很难用中国笔墨绘画来表达。
它与其他的小动物或者是山水不一样，最直接的就是要过于细致的笔法与颜色才可以画好他。
我们知道齐白石的笔法是非常的儿化，甚至可以用简单来形容。
那菊花本来就是品种多，而且还有单瓣重瓣这些不一样的区分，有小长的也有短窄的，形态各异，齐白石该如何为来表达呢？对于这些问题，其实我们通过他的系列作品，就可以从中找到答案了。
首先他画菊花还是用自己的绘画风格来画，第一个不简单的地方就是“用简单代替不简单。
”什么意思？就是细看齐白石画的菊花系统，第一个元素就是用简单的颜色来代替整个花朵，第二个元素就是用藤条来充当绘画的结构！就仅仅只是用了二个元素，再结合不同的菊花形态，这样子的杰作就此诞生，甚至齐白石画出来的菊花，虽然颜色不够艳丽，但神态各异，非常有水墨绘画的风格。
这是他绘画的第一个简单！而第二个简单就是“用巧妙的布局来反衬菊花的丰富感”，这一点其实从他的每一个作品都可以看到。
我们知道菊花是成片的出现，但在齐老的作品之中，有一种物以稀为贵的观念在里面！什么意思？就是他的每一张作品，总是习惯性的画几朵当红的菊花，之后就全由藤蔓来组图，如果不够，那再画上一只小昆虫来菊花上面。
经典赏析：百幅历代名家画菊作品欣赏
经典赏析：百幅历代名家画菊作品欣赏“菊，花之隐逸者也。
”菊花同时还渗透着“隐士”的文化精神。
中国的文人一方面胸怀“齐家治国平天下”的理想，另一万面又要准备在“道不行”之时，“乘桴浮于海”，寄情山水，从隐居的世界里寻求精神的休憩与解脱。
陶渊明的《饮酒》组诗，描绘了“采菊东篱下，悠然见南山”的闲适，为他自己，也为后世其他的文人营造了一个精神解脱的世界。
无论是孤高贞节，还是恬退隐逸，都是传统文人内心深处常有的情怀，因此写菊自然成为历代文人画家抒写情怀的重要选择。
据《宣和画谱》的记载可知，唐、宋之间，黄荃、赵昌、徐熙、滕昌佑、丘庆余、黄居宝等均为绘菊名手。
南宋以降，又有赵彝斋、李昭、柯九思、王若木、盛雪蓬、朱樗仙等诸逸士，慕菊之幽芳，作墨菊图。
经由这些名手的创作，菊的清高之气愈显，傲霜凌秋之态愈发。
到了明、清时代，画菊的技法更趋成熟。
明代的沈周、陈淳、周之冕以浓墨勾花作小写意，意趣盎然。
明之后的画家在此种画法的基础上，更重水、墨的相互交融与笔势的生发，色彩的运用也更趋大胆。
如明末徐渭的用笔恣肆，水墨交融;清代朱耷的用笔简洁，意境旷远;石涛、蒲华色墨交融;赵之谦水色华滋;虚谷或用浓墨双钩，或用淡墨枯笔，敷色清新，多苍秀之趣。
此外，清代尚有一白描画菊之法，邹一桂所撰《小山画谱》中附贡菊三十六种，可为此说之佐证。
近现代以来，擅画菊的主要有吴昌硕、任伯年、齐白石、潘天寿、吴茀之等。
他们都在各自的领域内，或因或革，取得了很高的成就。
宋苏汉臣秋庭戏婴图绢本设色108.7x197.5cm 台北故宫博物院藏宋佚名丛菊图绢本设色 24x25.1cm 故宫博物院藏宋朱绍宗菊丛飞蝶图绢本设色 23.7x24.4cm 故宫博物院藏宋佚名菊花草虫图绢本设色 43x96cm明吕纪桂菊山禽图绢本设色 107x192cm 故宫博物院藏明陈淳菊石兰竹图纸本水墨 60x116.5cm 广州美术馆藏明陈淳菊石图纸本水墨 32x87.3cm 首都博物馆藏明陈淳竹石菊花图纸本水墨 46x115.8cm 上海博物馆藏明郭诩杂画纸本水墨 28.5x46.4cm 上海博物馆藏明陆达菊花红叶图绢本设色 46.9x167.8cm 安徽省博物馆藏明陈洪绶折枝菊图绢本设色 22.6x24.6cm 美国克利夫兰博物馆藏明陈洪绶蝶菊竹石图纸本设色 22.8x51.1cm 美国纽约大都会博物馆藏明陈洪绶蓝菊蜘蛛图绢本设色 20.2x25cm 上海博物馆藏明陈洪绶梅菊图纸本水墨承训堂藏明陈洪绶铜瓶白菊图绢本设色 20.2x25cm 上海博物馆藏《芥子园画谱·菊谱序》曰:“时在深秋，菊称傲霜。
《画菊》：南宋文人范仲淹的菊花画赏析
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到⽬前为⽌，⾹蕉鱼⾖本已在⼴州、上海两个城市举办了专门的⾖本游牧展来和读者们互动，接下来⾖本将前往⾹港、成都、东京等多个城市。
⾖本开启形式 1 ：⼿风琴⼿风琴的开启形式给读者带来⾳乐的节奏感，像⼀段轻快的琴声。
握着⼿风琴折的⼩⾖本时，⼤概就能体会到这样的愉悦感呢。
⾖本开启形式 2：⼗字折页⼗字折页顺序更加复杂，也更加⼿⼯化，打开⽅式像翻开⼀本真正的书；并且折页⾖本完全打开后⼜会像⼀张⼩海报，⾹蕉鱼在做编排时，会将左右页联系性⽐较强和较实验性的创作内容置⼊折页⾖本中。
你好天真，你好天津！应天津市群众艺术馆的邀请，由天津市群众艺术馆主办，⾹蕉鱼书店协办的“你好天真”系列活动第⼀季⾯向天津市⼉童征集创意美术作品，并策划“⾹蕉鱼⾖本游牧展”到天津作客的展览活动。
105幅超群绝伦历代写菊图
105幅超群绝伦历代写菊图园林机械105幅群群绝伦历代写菊图咏菊的诗人可以上溯到战国时代的屈原，而当晋代陶渊明深情地吟咏过菊花之后，千载以下，菊花更作为士人双重人格地象征而出现在诗中画里，那种冲和恬淡的疏散气质，与诗人经历了苦闷彷徨之后而获得的精神上的安详宁静相契合。
在历代文人画家的笔下，菊花呈现出了或娇艳，或雅致，或冷峻野逸，或笔力雄健，或气势磅礴，或清高正气的风貌。
唐宋有黄荃、赵昌、徐熙、滕昌佑、邱庆余、黄居宝诸名家高手。
明陈淳洒逸，恽南田创造性地发扬了“没骨”写生，徐渭擅长大写意画菊，使其冷峻、疏朗、野逸之气达到极致。
清石涛、八大山人更善用笔用墨，不施脂粉，以墨勾勒，或点染有清高神韵之气。
近现代画家更是创作了许多笔力雄健、气势磅礴的佳作，使其赏傲霜凌秋之气，超群绝伦，凌众之先。
写生蛱蝶图北宋赵昌园林机械菊丛飞蝶图南宋朱绍宗菊石图扇面明陈淳(1438-1544) 园林机械秋菊图明陈淳(1438-1544) 园林机械菊花图明唐寅(1470-1523) 园林机械桂菊山禽图明吕纪(1477-?) 园林机械翠竹黄花图明王榖祥(1501-1568) 园林机械菊石灵芝图明王榖祥(1501-1568) 园林机械秋花图明徐渭(1521-1593)菊石图明徐渭(1521-1593) 园林机械菊竹图轴明徐渭(1521-1593) 园林机械兰竹菊图清王铎(1592-1652)玩菊图清陈洪绶(1598-1652) 园林机械园林机械瓶菊图八大山人(1626-1705)菊石图八大山人(1626-1705) 园林机械菊石图八大山人(1626-1705) 园林机械菊花图清石涛(1630-1724) 园林机械竹菊石图清石涛(1630-1724) 园林机械四清图清石涛(1630-1724) 园林机械五色菊花图清恽寿平(1633-1690)菊花图清恽寿平(1633-1690)园林机械菊花图清恽寿平(1633-1690) 园林机械园林机械菊石图清李方膺(1659-1755)墨菊图清李方膺(1659-1755) 园林机械园林机械菊石图清蒋廷锡(1669-1732) 园林机械园林机械菊石图清蒋廷锡(1669-1732)菊花图清张同曾园林机械园林机械菊花图清李鳝(1682-1756)锦鸡菊石图清沈铨(1682-1762) 园林机械雪菊图清高凤翰(1683-1749) 园林机械墨菊图清郑板桥(1693-1765) 园林机械园林机械盛菊图清钱维城(1720-1772)园林机械菊谱清王延格园林机械花鸟图册清余稺园林机械菊有黄华清虚谷(1823-1896)园林机械还来旧菊花清虚谷(1823-1896) 园林机械菊花图扇面清邓启昌(?-1896) 园林机械菊虫图扇面清邓启昌(?-1896) 园林机械菊花?蝗虫清居廉(1828-1904) 园林机械园林机械篱菊图清赵之谦(1829-1884)菊石图清赵之谦(1829-1884) 园林机械园林机械菊石图蒲华(1839-1911)把酒持螯图任伯年(1840-1896) 园林机械东篱秋菊图吴昌硕(1844-1927) 园林机械墙根菊华图吴昌硕(1844-1927) 园林机械秋华图吴昌硕(1844-1927) 园林机械竹篱菊石图黄山寿(1855-1919) 园林机械菊石图黄山寿(1855-1919) 园林机械菊石游鱼图黄山寿(1855-1919) 园林机械菊道图齐白石(1864-1957) 园林机械菊花蜻蜓图齐白石(1864-1957) 园林机械园林机械秋色秋声齐白石(1864-1957)延年齐白石(1864-1957)园林机械园林机械菊花猫雀图王一亭(1867-1938)。
唐寅《菊花》赏析
唐寅《菊花》赏析唐寅的《菊花》是一幅清代画家唐寅创作的作品，画面描绘了一株盛开的菊花。
这幅作品以其独特的构图和细腻的笔触赢得了广泛的赞誉，被誉为中国绘画史上的经典之作。
唐寅的《菊花》采用了工笔写意的画法，画面色彩鲜明，层次分明。
整幅画以一株盛开的菊花为主题，菊花绽放艳丽，姿态优美。
画家巧妙地运用明暗对比，使菊花的色彩更加鲜艳，形态更加立体。
同时，画家还用细腻的笔触描绘了菊花的纹理和细节，使整幅画更加真实生动。
在构图上，唐寅的《菊花》通过巧妙的布局和运用透视法，使观者可以从不同角度欣赏菊花的美丽。
画面中的菊花盛开在一个空旷的背景中，没有其他的元素干扰，使菊花的美丽得到了最大的展现。
同时，画家还运用了对比的手法，将菊花的盛开与背景的空旷形成鲜明的对比，增强了菊花的视觉效果。
《菊花》的创作背景是清代，这个时期菊花在中国文化中有着重要的地位。
菊花被视为高洁、坚贞的象征，被赋予了许多美好的寓意。
唐寅的《菊花》通过绘画的形式，将菊花的美丽和文化内涵完美地结合在一起，展现了中国传统文化中对菊花的崇敬和赞美。
唐寅的《菊花》不仅仅是一幅美丽的画作，更是一种艺术的表达。
通过绘画的形式，唐寅成功地传达了他对菊花的独特感受和理解。
他用笔墨描绘出了菊花的美丽和高洁，同时也表达了他对生活的热爱和追求。
这种艺术的表达不仅仅是对菊花的赞美，更是对生活的赞美和对美的追求。
唐寅的《菊花》在中国绘画史上具有重要的地位。
它不仅仅代表了唐寅作品的高水平，也体现了中国绘画艺术的独特魅力。
唐寅的笔墨技巧和艺术修养在这幅作品中得到了充分展示，使观者可以感受到他对绘画的热爱和对美的追求。
同时，《菊花》也表达了唐寅对生活的热爱和对美好事物的追求，给人以积极向上的力量和启示。
唐寅的《菊花》是一幅具有独特魅力的作品。
通过细腻的笔触和精湛的技巧，唐寅成功地将菊花的美丽和文化内涵完美地展现在画布上。
这幅作品不仅仅代表了唐寅作品的高水平，更体现了中国绘画艺术的独特魅力。
国画“四君子”之菊之淡泊！
国画“四君子”之菊之淡泊！陶渊明有诗“采菊东篱下，悠然见南山。
”菊花是名士隐士的最爱，但入画稍晚，大略始于五代。
比起梅兰竹来说，表现菊花的作品则相对要少得多。
据《宣和画谱》所记载，宋代黄签、赵昌、徐熙、滕昌祐、黄居寀等名家都画有寒菊图。
《菊花图》清张同曾绢本设色纵41厘米横55厘米南京博物馆藏到了元代及明清，在菊花的画法上发展了水墨写意，丰富了技法的表现。
如元代苏明远、柯九思，明代的沈周、唐寅、陈淳，都是水墨写意的画菊名家。
清代画菊者更是名家辈出，明末清初邹显吉善画菊，清人陆廷炯与周颢齐名，有“陆菊周竹”之称。
吴昌硕也是画菊的大家。
此作绘粉、黄、白、紫四色折枝菊花。
用笔工整，设色秀雅。
自题仿恽寿平之法，仍有钩勒之笔，画面清隽娟丽。
尤其白菊直接以绢为底，铅白勾画，显得晶莹剔透，别有神韵。
《菊花图》明唐寅纸本设色纵135厘米横55.5厘米天津市艺术博物馆藏唐寅是一位放荡不羁的旷代才子，在琴棋书画方面均有很深的造诣，尤其在山水画方面，他那才子型的才思敏捷与自由飘逸的思维方式，更是造就了他那潇洒的笔法墨法以及独特风格。
画中画家自题：“彭泽先生懒折腰，葛巾归去意萧萧，东篱多少南山影，挹取荷花入酒瓢。
唐寅。
”点出了画意和画家胸臆。
《竹石菊花图》明米万钟绫本墨笔纵181厘米横54厘米北京故宫博物院藏米万钟（1570—1628），字仲诏，号友石、湛园，陕西人，居北京。
万历二十三年进士，授江宁令，官江西按察使、太仆寺少卿，米芾的后裔，当时有人将他与董其昌并称为“南董北米”。
此图画的是几块湖石边杂生的菊花与嫩竹，布局超逸，用墨浓淡相映，用笔细致工整。
两块湖石，其一用墨稍浓而透明，其一用清逸的淡墨画出，勾皴上都有“范宽”的“雨点皴”的笔法。
细竹也或以秀逸的浓墨勾染而成，或以淡墨写成，笔法老健秀挺。
《菊花图》扇页，清，虚谷绘，金笺，设色，纵19.6cm，横52.3cm。
扇页有自题：“博山尊兄先生清玩。
虚谷。
”钤“虚谷”白文印。
八雅轩丨 八雅丹青 十幅菊画 十首菊诗 美不胜收
八雅轩丨八雅丹青十幅菊画十首菊诗美不胜收
中国自古以来就被誉为国粹之乡，八雅轩中有著不少珍稀的文化书画，而其中最为出名的便是八雅丹青和十幅菊画，更不要说其伴随的十首菊诗了。
这一套闻名中外的中国传统文化，艺术性与精神层面带给人们无穷的启迪，给中华文化注入了新的活力。
八雅丹青是中国古代书画的典型，在古老的文物之中，其艺术价值与文化价值完全不可比拟。
八雅丹青的笔墨用法古朴稳健，自然流畅，其线条变化以及赋色无不充满着气韵，其作品整体给人以完美的感受，凝聚着古代中国美学的精髓。
十幅菊画正是以菊花为题材，以自然的用笔力度拉出菊花的精灵，把自然的美景投射到画布上，以及菊花的吉祥寓意，体现其艺术魅力，充分表现了古代中国绘画的高超技艺和文化背景。
最可贵的便是伴随着十幅菊画的十首菊诗，它们的文字以及语言的运用上都是著名的，流畅且婉转，使人无不沉醉其中。
在深浅适宜的语言里面，对菊花的美好、对美好生活的追求，都得以如此精彩的渲染出来，在唐宋乐府时期乃至清末，都是不可多得的好文学作品。
虽然八雅轩在中国文化历史上是很重要的，但也不可否认它还有一些瑕疵，就是它偏重线条构成，忽视颜色组合技巧，因此从视觉冲击度上可能稍逊一筹。
但这也成为了八雅轩的一大特色，使其闪耀着独特的魅力，真可谓“美不胜收”。
三千多年来，中国文化的发展一直很有活力，而八雅轩的出现，更是让这份文化更加显著、更加灿烂。
就像八雅轩中的菊花，它虽然
美丽，但却又不失其高雅，是传统文化和现代文化完美结合的象征。
在这样一个文化背景下，让八雅轩的八雅丹青、十幅菊画和十首菊诗相融，给人们更多的启迪，也让中国文化显得更加美丽与凝重。
齐白石最爱的菊花，看一眼都是上万的价值！
齐白石最爱的菊花，看一眼都是上万的价值！齐白石一生画菊花很多，除了陶渊明和历代文人的影响，主要是因为菊花与他的早年记忆有很多关联，而他也喜欢菊花所象征的秋天和“独耐人间冷”的品格。
我们先欣赏拍卖成交价超过人民币三百万元的十二幅齐白石菊花：齐白石菊酒延年纸本设色北京保利2010年秋拍成交价：1904万元尺寸：130×65cm，1951年作。
郭秀仪作为齐白石的得意女学生之一，深得老人的赞许和喜爱。
老人曾多次来家里作客，并单独进行指导、即兴挥毫。
白石老人送给郭秀仪夫妇的画作也是不胜枚数。
此件《菊酒延年》就是其中一件。
长寿、幸福、吉祥、有余等是白石老人一生的渴求，《寿酒》、《美意延年》、《菊酒延年》便成为白石老人常画的题材。
齐白石常把菊花和酒画在一起，寓意“菊酒延年”。
菊花在万物萧疏的秋天开放，喻年高而体健；酒则与贺岁、祝寿相关，与菊花一样皆寓有长寿之意。
此幅《菊酒延年》是白石老人九十一岁时创作的，赠与郭秀仪夫妇二人，以期传达长寿幸福的美好祝福。
此幅画中菊花，先用洋红勾菊瓣，再以淡红色罩染，令花朵浑然一片。
菊叶用墨重勾淡染，但笔画纵逸，与花瓣的笔法大不同。
画中花篮用篆书写出，聊聊数笔则形神兼备，四只形态不一的螃蟹，亦是描绘的栩栩如生。
黄酒配熟蟹，无疑属秋深赏花时的最佳佐品。
此作堪称白石老人晚年创作《菊酒》题材中的精品之作，也是与郭秀仪夫妇感情深厚的见证。
1946年作菊酒延年纸本设色北京保利十二周年春拍成交价：RMB 9,430,000尺寸：103.5×34cm白石老人常画的题材。
此幅《菊酒延年》是画赠同乡原国民党南京卫戍司令张镇（字真夫）的，创作之时，喜得家书，愉悦之情，尽付笔墨之中，即兴佳作，殊为难得。
在中国的传统文化中，红色与黑色是有着特殊寓意的两种色彩。
红色与喜悦相关联，代表了民间审美趣味；墨色象征生机，是历代文人画的基本要素。
此幅所画红菊用老人擅长之西洋红与中国画颜料调配，鲜艳无比，弥久益新，堪称用色一绝，为世人称道。
菊花著名画作赏析
菊花著名画作赏析菊花，作为中国传统的名花之一，自古以来就受到人们的喜爱和赞美。
在中国绘画中，菊花也是一个常见的题材，许多著名的画家都曾经创作过以菊花为主题的作品。
这些作品不仅在艺术上具有很高的价值，而且也反映了画家对菊花的独特情感和审美观念。
在这篇文章中，我们将对几幅著名的菊花画作进行赏析，探讨菊花在中国绘画中的意义和价值。
首先，我们来看一幅著名的菊花画作《菊花图》。
这幅作品是明代著名画家陈洪绶的代表作之一，他以工笔细描的技法，将菊花的形态和色彩表现得栩栩如生。
在画面中，一株高大挺拔的菊花植物盛开着鲜艳的花朵，花瓣的纹理和色彩都被描绘得非常细致。
画家还用淡墨勾勒出菊花的叶片和茎杆，增加了画面的层次感和立体感。
整幅作品给人以清新淡雅的感觉，展现了菊花的高洁和坚韧的品质。
另一幅著名的菊花画作是清代画家郑板桥的《菊花图》。
郑板桥是中国近现代著名的文学家、书法家和画家，他的画作以墨色淡雅、构图简洁而著称。
在这幅作品中，郑板桥运用了极为简练的笔墨，勾勒出了一株孤芳自赏的菊花。
画家用淡墨勾勒出菊花的轮廓和花瓣的纹理，而花心则用浓墨点染，使得整个花朵显得清新脱俗、高雅典雅。
画面的构图简洁大方，给人以一种恬静宁静的美感，展现了菊花的高洁和高雅的气质。
除了陈洪绶和郑板桥，还有许多其他著名的画家也曾经创作过以菊花为主题的作品。
比如明代画家唐寅的《菊花图》、清代画家石涛的《菊花图》等等。
这些作品都以不同的艺术手法和表现手法，展现了菊花的美丽和高洁的气质，反映了画家对菊花的情感和审美观念。
菊花在中国绘画中的意义和价值是非常深远的。
首先，菊花在中国文化中有着特殊的象征意义，代表着高洁、坚贞、忠诚和高雅的品质。
因此，画家们选择菊花为题材，既是对这些品质的赞美和颂扬，也是对这些品质的追求和表达。
其次，菊花作为一种自然界的美丽花卉，在中国绘画中也被视为一种优美的艺术对象，具有很高的审美价值。
画家们通过对菊花的描绘，不仅展现了自然界的美丽和生命力，也表达了对美的追求和对生活的热爱。
太全了！国画菊花画法技巧教学！适合新手学习！（附历代名家菊花图）
太全了！国画菊花画法技巧教学！适合新手学习！（附历代名家菊花图）愿你此刻拿起笔，一起学学“国画”国画花鸟画之“菊花”——三境书画院「梅兰竹菊」四君子在中国绘画界的地位无可替代。
就梅、兰、竹而言，菊花的形态简洁、变化不多、墨色不多，画起来相对容易，画法也比较全面。
练习画菊，可以为多种花卉绘画打下夯实基础：◆ 学会画菊，其他类似菊科的植物，比如海棠、凤仙花...画起来也会简单很多。
◆菊花的勾花点叶可旁及多种以线表达的花卉题材，比如牡丹、百合、玉兰、荷花等。
四君子从菊画起，先易后难更能坚持，从而化解学画中的徘徊，建立熟练笔墨工夫的信心。
秋天万木萧疏、群芳凋零，而菊花却傲然开放，象征着高贵与长寿。
今天三境书画院就给各位带来菊花的技法教学，快和我一起在秋季画上一幅菊花图吧！先来认识菊花在画菊教学之前，我们先来了解一下菊花的结构。
我国种植菊花，最早可以追溯到两千五百年前。
截止目前，已经繁育出3000多个不同品种。
菊花虽然品种繁多，但在写意画中可被归纳为两种花型：平顶型菊花与攒顶型菊花。
平顶型菊花头状如车轮形，又称车轮菊，颜色多为白或黄。
有单层瓣与多层瓣之分，内层花瓣窄且紧密，外层花瓣宽且疏松。
形状多露出肥大花蕊，因此需要先点出花蕊，再补齐花瓣。
攒顶型菊花多瓣菊花，中心花瓣攒抱见不到花蕊，画花头时应先从花中心开始，然后逐渐向外勾瓣。
此类菊花多画其侧面与半侧面，这是最容易表现也是花形最美的角度。
平顶型菊花画法比较简单，因此初学画菊花应先从平顶菊花练起。
准备画菊花工具■ 毛笔：兼毫■颜料：藤黄、曙红、胭脂、花青■纸张：生宣或半生宣接下来，文章将从菊花的“花”、“叶”、“枝”三个部分展开演示国画技巧、画菊步骤。
讲解完之后，还给大家整理了历代名家画菊图，可以保存作为绘画素材使用。
菊花的“花头”菊花花瓣密且精致，由里向外内紧外松。
瓣有尖团、长短、疏密、粗细之分，也有卷瓣、折瓣、刺瓣、缺瓣之别。
花头的画法一般有三种：双钩法、勾勒填色法以及没骨法。
历代名家画菊大全
历代名家画菊大全梅兰竹菊指：梅花，兰花，竹，菊花。
品质分别是：傲、幽、坚、淡。
梅、兰、竹、菊成为中国人感物喻志的象征，也是咏物诗和文人画中最常见的题材。
在中国画里，通常把菊花与不同的事物组合在同一幅画中，以此来体现不同的深层寓意，如画中若有寿石、菊花、猫、蝶组合在一起，则寓意着长寿。
画家多用工笔、写意来表现菊花，当代画家笔下的菊花以写意菊为主，或是直接用水墨表现傲霜隐逸品性的墨菊，或是直接用色来衬托菊花的脱尘超俗。
金秋赏菊，今天开始，小编带领大家欣赏下宋以来历代名家笔下千姿百态的菊花图。
五色菊花图清恽寿平(1633-1690)菊花图清恽寿平(1633-1690)菊花图清恽寿平(1633-1690)菊谱清王延格菊谱清王延格菊花图清石涛(1630-1724)四清图清石涛(1630-1724)竹菊石图清石涛(1630-1724)玩菊图清陈洪绶(1598-1652)瓶菊图八大山人(1626-1705)菊石图八大山人(1626-1705)墨菊图清郑板桥(1693-1765)还来旧菊花清虚谷(1823-1896)菊有黄华清虚谷(1823-1896)花鸟图册清余稺锦鸡菊石图清沈铨(1682-1762)雪菊图清高凤翰(1683-1749)菊虫图扇面清邓启昌(？-1896)菊花图扇面清邓启昌(？-1896)菊花·蝗虫清居廉(1828-1904)菊花图清李鱓(1682-1756)菊花图清张同曾菊石图清李方膺(1659-1755)墨菊图清李方膺(1659-1755)菊石图清蒋廷锡(1669-1732)菊石图清蒋廷锡(1669-1732)篱菊图清赵之谦(1829-1884)菊石图清赵之谦(1829-1884)兰竹菊图清王铎(1592-1652)盛菊图清钱维城(1720-1772).jpg把酒持螯图任伯年(1840-1896)菊石图蒲华(1839-1911)。
精品国画菊花鉴赏水墨画菊花
精品国画菊花鉴赏水墨画菊花幽怀甘伴野篱栽，哪管香寒蝶不来。
莫叹柔枝霜里弱，欣欣偏向冷秋开!这是画家郑晓京所作诗词中的菊花的形象，不惧霜寒，不畏冷秋，凌霜飘逸。
菊花不仅是“四君子”之一，也是中国的十大名花之一，还是世界四大切花之一。
菊花独特的魅力征服了众多的文人墨客，历史之中赞咏菊花，画菊花的人有很多，在当代，画家郑晓京的国画菊花可谓是别具一格。
实力派画家郑晓京写意花鸟画《秋韵》(作品来源：易从网)精品花鸟画郑晓京小尺寸写意菊花作品《秋韵》(作品来源：易从网)菊花以高风亮节，品质高洁而深受人们赞赏。
爱国诗人屈原以“朝饮木兰之堕露兮，夕餐狄菊之落英”的名句，歌颂菊花高贵品质。
不慕荣利的晋代诗人陶渊明赞美菊花“芳菊开林耀，青松冠岩列，怀以贞秀枝，卓为霜下杰”。
菊花入画则稍晚，大略始于五代，根据画史来看，五代徐熙、黄筌都画过菊。
菊花象征着一种君子的情怀，隐逸的情结，人淡如菊，菊花的幽雅和耐寒一直是文人士大夫最爱的品质，千百年来屡屡入画。
菊花螃蟹实力派画家郑晓京《秋之味》(作品来源：易从网)菊花独有凌寒胆，再与霜天战一场。
菊花螃蟹实力派画家郑晓京《秋之味》(作品来源：易从网)硕蟹新烹酒一觞，金秋意味满重阳。
作为秋季的代表性花卉，菊花多开放在九月，有人甚至将九月称之为“菊月”。
身为梅兰竹菊四君子之一，既有着梅花那种凌寒开放的不屈不挠的品格，又有着兰花那种遗世独立的情怀，品质高洁，被文人志士作为世外隐士、君子自得其乐、儒道双修的象征。
也因此许多文人喜爱在家中养菊，或挂上几幅国画菊花。
实力派画家郑晓京三尺竖幅诗画作品《重阳菊花》(作品来源：易从网)郑晓京三尺竖幅诗画作品《菊花砚台》(作品来源：易从网)人生争似雨行舟，亦载风波亦载愁。
且喜砚田余老墨，心香聊写一枝秋。
诗人画家郑晓京擅长写意花鸟画创作，他笔下的国画菊花水墨画清新高雅，内蕴诗意，乃是不可多得佳作，画家简单介绍(信息来源：易从网)：郑晓京，号侪石、1963年生于北京。
菊花构图100例（三）
菊花构图100例（三）此图为折枝法构图，画中菊花四边不靠边，菊花与画外没有联系，开合呼应与起承转合等构图方式借助了题款与钤印来完成。
此种构图法来源于古人写生的粉本。
↓↓此图构图精确，开合有致，笔精墨孙，茶香花利融为一体，令人不得不拍案叫绝。
↓↓此图中画家以草书入画，笔精墨妙，构图精致。
菊花的动势与题款构图S形律动。
↓↓此图运用的也是井字四位法构图。
菊花主花朵作为画眼，其位置正在井字的交叉点上，菊花的配枝、篱笆的出枝布势，都是按井字四位法构成的。
↓↓此图菊花作品，构图为上开下合，物象与题款形成呼应，行笔爽利，不受拘束，水墨运用达到了很高的成就。
总的来说，简练、淋漓痛快而生动。
↓↓此幅作品构图均衡合度，化险为夷。
菊花由右向左斜出，造成险势，画家画出数秆撑拉，效果不够，其又在左边浓墨题款，与画中的物象造成呼应，使构图达到了均衡。
另外，菊枝的三线交叉、全图的S 形律动在画面中也很清晰。
↓↓此图作品存在着多种构图形式，花枝由多个三线交叉构成，花朵、花叶和构成是典型的奇偶聚散，花束与题款又是一个完整的开合形式。
↓↓此图的虚实疏密关系处理得极为精到，物象面罩的密与大面积空白的虚，使画面变化丰富、节奏分明。
菊花的大密不仅使其成为画眼，而且叶子中间保留的小空白（即小虚）同样妙不可言。
野竹、芦草、小菊花的穿插叠压，不仅精到地利用三角交叉与女字交叉组织的错落有致，而且空白处（虚处）无一雷同，确有“疏可走马、密不透风”“疏中疏，密中密”之妙。
↓↓此幅作品向观者展现了一种含蓄、凝练、淳朴、秀劲的景色。
一只小猫独卧于盛开的菊丛之下，菊花苍润的枝叶和怒放的花朵是以篆隶的笔法写出的，而这墨色相浸的效果既沉着饱满，又烘托出花叶的神采气韵，造成了浑然一体的效果。
↓↓此幅作品的构图是平实的，但蕴含着变化；这里的笔墨是含蓄的，但透射着精练。
这里的题跋之书法、压角之古印与菊簇对应呼唤，表现着整体的格调，张扬着金石之味，在黑白对抗的感觉中洋溢着敦实古茂，散发着田园之趣。
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百幅历代名家画菊作品欣赏，真的很经典
“菊，花之隐逸者也。
”菊花同时还渗透着“隐士”的文化精神。
中国的文人一方面胸怀“齐家治国平天下”的理想，另一万面又要准备在“道不行”之时，“乘桴浮于海”，寄情山水，从隐居的世界里寻求精神的休憩与解脱。
据《宣和画谱》的记载可知，唐、宋之间，黄荃、赵昌、徐熙、滕昌佑、丘庆余、黄居宝等均为绘菊名手。
南宋以降，又有赵彝斋、李昭、柯九思、王若木、盛雪蓬、朱樗仙等诸逸士，慕菊之幽芳，作墨菊图。
经由这些名手的创作，菊的清高之气愈显，傲霜凌秋之态愈发。
到了明、清时代，画菊的技法更趋成熟。
明代的沈周、陈淳、周之冕以浓墨勾花作小写意，意趣盎然。
明之后的画家在此种画法的基础上，更重水、墨的相互交融与笔势的生发，色彩的运用也更趋大胆。
如明末徐渭的用笔恣肆，水墨交融;清代朱耷的用笔简洁，意境旷远;石涛、蒲华色墨交融;赵之谦水色华滋;虚谷或用浓墨双钩，或用淡墨枯笔，敷色清新，多苍秀之趣。
此外，清代尚有一白描画菊之法，邹一桂所撰《小山画谱》中附贡菊三十六种，可为此说之佐证。
近现代以来，擅画菊的主要有吴昌硕、任伯年、齐白石、潘天寿、吴茀之等。
他们都在各自的领域内，或因或革，取得了很高的成就。
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