日本平面设计师
用设计影响日本的9位设计大师和他们的作品
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用设计影响日本的9位设计大师和他们的作品日本的设计一直是国际上的佼佼者,也有“设计大国”之称,工业设计、平面设计、建筑设计等都出了不少大家。
本期我们选出9位日本设计大师,他们的设计风格迥异,而且都有着各自的设计理念,但他们同样都在用创造推动日本设计的发展,用创造不断改变我们的生活。
01黑川雅之作为日本建筑和工业造型设计界的代表人物,今年81岁的黑川雅之本身就像是一部活的工业文明发展史。
“生命与性”的哲学理念是他设计的永恒主题,他如同一个诗人,在时间与空间中不断探索,寻找着人类灵魂的栖息地。
他对日本的设计美学总结出《日本的八个审美意识》——素、假、并、气、间、微、秘、破,及其背后反映的日本文化。
代表作品K-gom系列办公用品黑川雅之所创立的品牌K-gom系列办公用品,是有着40年历史的室内装饰橡胶制品公司,拥有多年橡胶形成技术,不仅得到许多日本大赏,而这一系列背后也富有许多意义。
IRONY R 系列这是黑川雅之最著名的设计之一,设计师将日本山形铸造具有600年历史的传统铸铁技术,赋予了崭新的现代表达,汇聚了日本众多优秀匠人的智慧与心血。
02原研哉原研哉,日本中生代国际级平面设计大师,一直活跃在设计领域,在重视 '物' 的设计的同时,还重视 '事' 的设计。
原研哉有一套自己独立且成熟的设计理念,从日常生活的再设计(RE-DESIGN)再到“白”和“无亦所有”,每一种理念都阐释得很严谨又完整,在实践方面,无印良品的品牌正是原研哉的一个设计理念实现的突破口。
代表作品2003年无印良品“地平线”系列平面宣传原研哉于2002年加入了无印良品的工作后,除了商品的开发计划以外,还必须同时进行将商品传达给社会大众的沟通计划。
2003年于是发布了这样一组广告,并不仅仅是要发布这种新形象,而更是希望它能够成为吸纳了各种各样的人对无印良品想法的载体。
茑屋书店1983年诞生于大阪枚方的茑屋书店,在2011年,在代官山诞生的新茑屋书店,进行了转型。
20位平面设计师设计师及其代表作
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德国设计大师赫尔姆特·朗格尔的“可持续设计”
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德国设计师赫尔姆
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特·朗格尔,致力于全
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球多元文化和可持
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续发展的设计课题
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的研究,他发起一系
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列视觉设计的国际
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合作交流活动,向年
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轻设计师们传达高质量的
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可持续发展理念。他的设
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计思想和实践活动体现了
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一个有国际视野的设计师
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高度的社会责任感,引起我
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❖ nanna ditzel南娜·迪策尔是丹麦当代著名女设计师,创造出许多别出心裁的独特 产品,其范围包括家具、室内、珠宝、纺织品等。南娜一直从事模数家具系统的
❖ 研究,她在20世纪50年代创作了许多家具和室内设计,其中包括用聚酯泡沫 制造几何造型模数组合家具、多层夹板儿童家具等,这些作品都很成功,而且非
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们对设计本质问题的反思。
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Alberto Pinto 法国设计师Alberto Pinto毕业于巴 黎卢浮宫学院。受孩提时代接触过 的各国文化影响,Pinto以熟练混搭 各种风格流派见长,不管是巴洛克 式的繁杂还是现代派的简约,他都 拿捏得恰到好处。 Pinto是室内设计行业不可多得的超 级巨星,他兼收并蓄的设计风格, 以及对精致完美的不懈追求,吸引 了世界上最顶尖的工匠与之合作。 他的设计作品遍布各大洲,包括商 用建筑和私人住宅,其中不乏皇家 宫殿。Pinto的客户一致认为他是把 室内设计提升到“高级定制”境界 的始作俑者。
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艺术留学之三大著名平面设计师介绍

艺术留学之三大著名平面设计师介绍福田繁雄(日)与岗特兰堡(德)、切瓦斯特(美)并称“世界三大平面设计师”,下面让艺术留学小编为大家介绍他们情况吧:1、福田繁熊福田繁雄1932年生于日本东京,1951年毕业于岩手县立福冈高等学校;在高中时曾想成为一名漫画家,但由于当时艺术学校里没有漫画专业,最终将其幽默和天赋投入到设计领域,由此其设计作品具有浓厚的幽默性特点。
1956年于东京国立艺术大学设计系毕业。
毕业后福田开始在起创作的作品中显示独特的个性和观念,并借此创出多中创作发展的方向和表现手法,成为当时较有名气的设计新秀。
1967年即在美国纽约IBM画廊首次举办个人展,随后其作品在欧洲、美国及日本等地广为展出,并获得多项大奖。
1982年他应美国耶鲁大学的邀请,担任客座讲师。
同时,福田还是日本平面设计师协会(JAGDA)副会长、国际平面设计师联盟(TADC)委员、国际平面设计师联盟(GAI)会员、英国皇家艺术协会(RDI)会员。
福田是继龟仓雄策、河野鹰思、早川良雄等日本平面设计大师之后的第二代平面设计师。
2、冈特兰堡冈特·兰堡1938年出生于新施特雷利茨/梅克伦堡.1955年至1958年在海德曼国立玻璃艺术学校受训成为玻璃画家,1958年至1963年他就学于凯塞尔美术学院的应用艺术设计.1974年他任凯这洋综合大学平面设计的教授,1987年任视觉通讯的教授.他的作品被世界各地收藏:Wiljanow招贴广告博物馆、科特布斯国立艺术藏品馆、巴黎招贴广告艺术馆、柏林美术图书馆、德国国立席勒文学档案博物馆、埃森德国招贴艺术馆、民主德国美术设计学院图书馆等.纵观兰堡的设计作品,可以看到兰堡在自己的平面世界里追求艺术的自由。
兰堡常常对自己的学生说:“诗、艺术和文学是人们每天都能感受到的,它无处不在,人们只要去观察它就能发现它。
”兰堡的作品发现了很多存在于生活中的艺术,他把一些生活中常见的主题作为创作元素,加之艺术的处理,使其具有另外的一些象征含义。
服部一成:设计的瞬间
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服部一成,平面设计师、艺术指导。
1964年出生,1988年从东京艺术大学设计系毕业后进入Light Publicity。
2001年独立。
主要作品有“Kewpie Half”、JR东日本平面广告,杂志《流行通信》编辑设计、林央子个人杂志《hereand there》编辑设计、平凡社PR杂志《月刊百科》平面设计,印刷、纸品公司竹尾的《TAKEO DESK DIARY 2006》等。
曾获ADC奖、ADC会员奖、东京TDC会员奖、原弘奖、第6届龟仓雄策奖、每日设计奖等。
好的平面设计师总能突破规则的限制,在意想不到的地方让人感到平面以外的深度与广度,服部一成就是这样一位平面设计师,他的设计有对图像、文字的自由处理,他对字体的独特感觉也让人过目不忘,2011年,他在获得每日设计奖时被评价为“开拓了新的表现方式”。
中学时代的服部是一个“热爱美术的棒球少年”,长他4岁的姐姐是美术大学的学生,在姐姐的影响下,他很早就接触到了平面设计。
在西武文化繁荣的80年代,每天经过池袋上学的服部,更是受到了街头文化的洗礼,他甚至每月跑到卖场里,取阅资生堂的刊物《花椿》。
“非常地向往,对于平面的东西。
”在东京艺术大学学设计时,周围的人都拼命地用亚克力颜料画画,服部却对照片、文字的自由组合更感兴趣,他觉得亚克力颜料这种直接让人感觉到创作者体温的方式“太难为情了”,而通过照片、印刷,以及通过机械过程制作的作品才能让他愉快而顺畅地表达自己。
他常常流连于银座的画廊,但这一时期的他还处于“非常想做而不能做”的状态。
大学毕业后,服部进入广告代理公司Light Publicity,在七八年的时间内,服部都没有做过独立的设计,但这一时期的他却乐此不疲地痴迷于照相排版与字形的实验中,比如模仿、研究细谷严、井上嗣也、仲条正义等设计师的字体设计,打磨着对字体的感觉。
充满野心的服部在Light Publicity拼命地做过很多设计,有时候有好的创意,但出来的效果却总是让他觉得不满意,他说“好像设计的回路还没有被打通”。
日本设计大师原研哉简介
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原研哉简介原研哉[1](Kenyahara,1958- ),日本中生代国际级平面设计大师、日本设计中心的代表、武藏野美术大学教授,无印良品(MUJI)艺术总监。
设计领域泛于长野冬季奥运开、闭幕式节的节目纪念册和2005年爱知县万国博览会的文宣设计中,展现了深植日本文化的设计理念。
在银座松屋百货更新设计中,横跨空间到平面实践整体设计的方向。
在梅田医院指示标志设计画中,则表现出触觉在视觉传达中的可能性。
原研哉的设计视野他以一双无视外部世界飞速发展变化的眼睛面对“日常生活”,以谦虚但同时尖锐的目光寻找其设计被需要的所在,并将自己精确地安置在他的意图能够被赋予生命的地方。
当我们的日常生活正在越来越陷入自身窠臼之时,他敏锐地感知到了设计的征候和迹象,并且自觉自主地挑战其中的未知领域。
他的设计作品显现出来的不落陈规的清新,在于他找到了设计被需求的空间并在其中进行设计。
在这样的态度下,他拓展了设计的视野和范畴,在他所经历之处,崭新的地平线不停地被发现和拓展。
原研哉在做的,是在修正现存的设计概念,将设计推向一个更高的层次。
原研哉的过人之处,是在于他精准的洞察力,他往往能够透彻地消化身边环境带来的讯息,再将这些无形的讯息转化为大众所能明白的、看得见的影像,这一种能力不是一般的设计师所拥有的。
原研哉的观点原研哉说:我是一个设计师,可是设计师不代表是一个很会设计的人,而是一个抱持设计概念来过生活的人、活下去的人。
就似是一个园子里收拾整理的园丁一样,我每天都在设计园子里做设计的果实,所以不论是设计一件好的产品、或是整理设计的概念、思考设计的本质、抑或以写作去传播设计理论,都是一个设计师必须要做的工作。
我们在强调团队的使命及共性的时候,团队个体的使命及思考应该得到充分的尊重和鼓励。
做设计不应该只看短期反应,而着眼于长远的教育性理想:若每一个设计师都有这一种追求,市场的品味、对设计的感受性就会不断地提升,社会了解设计意义的所在,设计师才会有更大的发挥。
福田繁雄个人简介及作品赏析
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平面设计教父-----福田繁雄我最喜欢的设计师是日本的平面设计师福田繁雄。
福田繁雄于1932年出生于东京,1956年毕业于东京艺术大学设计系.日本JAGDA副会长,东京ADC委员,GAI、RDI会员.曾在纽约的IBM画廓、旧金山亚洲博物馆、法国的Quimper近代美术馆等地举办个展.。
福田是继龟仓雄策、早川良雄等日本平面设计大师之后的第二代平面设计师。
无论是在日本,还是在欧洲、美国等地,他都被视为一名设计天才。
福田繁雄与德国设计师岗特兰堡、美国设计师切瓦斯特并称为“世界三大平面设计师。
福田繁雄被誉为“五位一体的视觉创意大师”,即:多才多艺的全能设计人、变幻莫测的视觉魔术师、推陈出新的方法实践家、热情机智的人道关怀者、幽默灵巧的老顽童。
福田的每一种新观念都是他不断探索,尝试不同可能性的方法的结晶。
他总是弃旧图新,并系统地将各种创意、革新加以融会贯通。
每一批作品都反映出他主观想象力的飞跃以及他控制和营造作品的匠心。
他在看似荒谬的视觉形象中透射出一种理性的秩序感和连续性。
由于他在设计理念及实践上的卓越成就,福田繁雄教授被西方设计界誉为“平面设计教父”。
福田的创作范围相当广泛,除了书籍装帧设计、海报、月历、插图、标志设计等之外,也涉及工艺品、雕塑艺术、玩具、建筑壁画、景观造型等各种专业领域。
他所涉及的设计领域,均能将其创作灵感发挥到极至,给人一种印象深刻的视觉美感与艺术表现力,流露其独特的创作魅力。
他的大量的"福田式"的海报作品更为世人所熟知,现在的平面设计书籍中几乎都会出现他的作品。
他善于运用图底转换、矛盾空间等错视原理,以单纯简洁的元素,诙谐幽默的形式,创造出富有哲理性思维的视觉世界。
福田的海报语言简洁、幽默、巧妙并深刻,常以简练的线和面构成,具有强烈的视觉张力,充分显示了他对图形语言的驾驭能力。
福田繁雄先生曾经指出:“设计中不能有多余”。
从这个观点中不难看出他的设计理念与中国传统美学讲究的“恰倒好处”有某一个共通的契合点。
世界三大著名平面设计师
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• 西摩 ·切瓦斯特
• 国际著名设计大师 国际平面设计师联盟AGI/AIGA会员 Cooper州立艺术学院、视觉艺术学院教授 美国波什平Pushpin集团企业创始人
世界三大著名平面设计师
• 福田繁雄(1932-2023)是日本当代视觉设计大师,他旳设 计理念及其设计作品所取得旳成就,对当代平面设计界都产 生了深远旳影响。福田于1932年生于日本东京,1951年 (19岁)毕业于岩手县立福冈高等学校;1956年(24岁) 于东京国家艺术大学设计系毕业后,福田开始在其创作旳作 品中显示出独特旳个性和观念,并借此开创出多种创作发展 旳方向和体现手法,成为当初较有名气旳设计新秀。1967年 (35岁)即在美国纽约IBM画廊首次举行个人展,随即其作 品在欧洲、美国及日本等地广为展出,并取得多项大奖。 1982年(50岁)他应美国耶鲁大学旳邀请,担任客座讲师。 同步,福田还是日本平面设计师协会(JAGDA)副会长、国 际平面设计师联盟(TADC)委员、国际平面设计师联盟 (GAI)会员、英国皇家艺术协会(RDI)会员。
• 福田繁雄被誉为“五位一体旳视觉创意大师”,即:多才多 艺旳全能设计人、变幻莫测旳视觉魔术师、推陈出新旳措施 实践家、热情机智旳人道关心者、幽默机灵旳老顽童。
• 他善于利用图底转换、矛盾空间等错视原理,以单纯简洁旳 元素,诙谐幽默旳形式,发明出富有哲理性思维旳视觉世界。
• 岗特兰堡1938年出生于德国麦克兰堡, 1958年进入卡塞尔造型艺术学院学习绘画 和实用美术,毕业后担任了数年广告代理 机构旳艺术总监,创建了自己旳摄影工作室,1968年迁到法 兰克福,1974年担任卡塞尔大学平面设计 专业教授,国际平面设计师协会组员。
世界三大平面设计师
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福田繁雄教授是世界三大平面设计师之一(福田繁雄教授与岗特兰堡(德)、 切瓦斯特(美)并称“世界三大平面设计师”),他的设计理念及设计作品享 誉世界,对二十世纪后半叶的设计界产生了深远的影响,在现行的每一平面 设计教材中几乎都能发现他的作品。福田繁雄的设计作品在美国、欧洲及日 本等地广为展出,荣获多种褒奖,其中包括华沙国际招贴画双年展金奖、第 九届日本艺术节奖、21届奥运会国际纪念币设计竞赛一等奖、美国国际招贴 画展览奖等。多次获国际性大奖,包括: 1972年 华沙国际海报展金奖; 1976 年教育部新人艺术促进奖; 1985年莫斯科国际海报展金奖; 1995 年联合国教科文组织的海报展大奖; 1995年赫尔辛基国际海报展大奖等; 2005年台湾国际海报设计大奖。
射出一种理性的秩序感和连续性。
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福田繁雄既深谙日本传统,又掌握现 代感知心理学。他的作品紧扣主题、 富于幻想、令人着迷,同时又极其简
洁,具有一种嬉戏般的幽默感,并善
于用视幻觉来创造一种怪异的情趣。 由于他在设计理念及实践上的卓越成
就,福田繁雄教授被西方设计界誉为
“平面设计教父”。
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福田繁雄先生曾经指出:“设计中不 能有多余”。从这个观点中不难看出 他的设计理念与中国传统美学讲究的 “恰倒好处”有某一个共通的契合点。
60年代 绘画图形广告时期
70年代-80年代 摄影图形广告时期 90年代 符号性图形广告时期 兰堡60年代的绘画图形广告造型优美,表现自然,深刻,注重画面整体设计 意念的把握,尽可能摆脱纯绘画艺术中直观的写实表现;八十年代的摄影图 形广告风格是兰堡的又一个顶峰时期,兰堡风格也好,德国风格也好,摄影 图形都把广告艺术带入了一个新时代,引导了国际潮流,他为慕尼黑费舍尔 出版社设计的系列招贴作品表现了兰堡对现实主义的理解和发展。他善于用 摄影手段表现梦幻世界与现实世界,虚与实之间的关系,注重把一种元素的
世界三大平面设计师

• 最能代表兰堡风格的时期 应该是80年代左右 年代左右, 应该是 年代左右,在这 一时期的作品中, 一时期的作品中,除了表 现出一种非凡的想象力之 外,他的摄影蒙太奇手法 在当时还没有计算机技术 的条件下, 的条件下,用暗房手法来 完成, 完成,是我们今天难以想 象的。 象的。他本人认为他早期 的作品从艺术性来说, 的作品从艺术性来说,比 后期的作品要更和谐, 后期的作品要更和谐,由 于手头的设计任务越来越 多,他不得不常常把印刷 的事交给印刷厂负责, 的事交给印刷厂负责,这 一点他曾自责说这将给他 的作品带来灾难性的后果。 的作品带来灾难性的后果。
• 1.福田繁雄既深谙日本 福田繁雄既深谙日本 • 2.福田繁雄的设计作品 福田繁雄的设计作品 传统, 传统,又掌握现代感知 在美国、 在美国、欧洲及日本 心理学。 心理学。他的作品紧扣 等地广为展出, 等地广为展出,荣获 主题、富于幻想、 主题、富于幻想、令人 多种褒奖, 多种褒奖,其中包括 着迷,同时又极其简洁, 着迷,同时又极其简洁, 华沙国际招贴画双年 具有一种嬉戏般的幽默 展金奖、 展金奖、第九届日本 感,并善于用视幻觉来 艺术节奖、 届奥运 艺术节奖、21届奥运 创造一种怪异的情趣。 创造一种怪异的情趣。 由于他在设计理念及 会国际纪念币设计竞 实践上的卓越成就, 实践上的卓越成就,福 赛一等奖、 赛一等奖、美国国际 田繁雄教授被西方设计 招贴画展览奖等。 招贴画展览奖等。多 界誉为“ 界誉为“平面设计教 次获国际性大奖, 次获国际性大奖, 父”。
五、平面设计工作是一个 主观认定强的创意工作, 大部分的平面设计师是 透过不断的自我教育来 做进修、提升设计能力。 譬如,平时就要多注意 各式各样的海报、文宣 品、杂志、书籍等的设 计手法并加以搜集,或 是上网浏览其它设计师 的作品,以激发自己的 设计灵感。
世界五大知名平面设计大师
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世界五大知名平面设计大师戴帆用天才向极峰探险戴帆是当今最有创造性和影响最广泛的设计师和艺术家之一,戴帆的平面设计的价值在于掀起了一场“美学革命”,打破源于西方的当代国际主义风格的常规与教条,也不同于当代日本平面设计的阴柔美学,把平面设计分割成诗歌、观念、宗教的载体,从民族的深层次文化中寻找基石建立自己美学的语言。
戴帆经常用分解、变形、抽象的手法处理物象,分解的极点,或仅具一目一羽;变形的极点,或类于行云流水;抽象的极点,是化为纯粹的曲线。
形固有失,神则兼得。
将异常的观念展开于同一个平面之上,边界彼此接续,并勾勒出一条虚线平面远未将多元体的维数缩减,而是对它们重新进行划分,令它们彼此交叉,以便使任意数目的多元体和情节得以并存。
融贯的平面是所有具体形式的交叉。
平面就是振动,就像海浪一样,就是展现于融贯平面之上的变动不居的边界,每个人都如一股海浪般推进,平面的语言是一股海浪般的振动沿着遍及整个平面的逃逸线而蔓延。
在平面设计的观念中,戴帆认为,平面其实是由许多累积之层(Ayer; F loor; Tier; Storey)所构成,层在于使物质成形,将强度限制于或将特异点固定于系统之中,层与层之间游弋着未成形、未经组织化、未被层化和去层化的意识。
昂首、辽阔的造型所构成的冥远、辽阔的空间与深邃、幽昧的平面所构筑的心理空间,地上、地下两个时空都是戴帆关注、谛视、凝想的永恒对象,圆的镜橼,方的扭周,两者之间是广大无垠、旋动不息的宇宙的缩影。
设计师在这里展示的是根本的事实,还有它转化成的想象、悲哀、希望、爱、欲望、美丽。
这个时代的中国的平面设计,不紧紧是设计师的,也属于这个国家的缩影,就像一个国家心脏跳动的心电图,是一种彷徨的心电图。
在这样的设计前面,你只有睁大眼睛,生怕错过任何细节。
美好的东西总是稍瞬即逝,记忆,是建立在经验之上。
人生最大的悲哀也许不是看不到美的东西,而是看过之后,再无法忍受不美和平庸的东西。
那种气质似曾相识。
福田繁雄简介[1]1
![福田繁雄简介[1]1](https://img.taocdn.com/s3/m/03df0a1fbf23482fb4daa58da0116c175f0e1e1c.png)
色彩运用具有象征意义表达深 刻内涵
注重色彩的情感表达引发观众 共鸣
简洁明快的线条注重画面的视觉效 果
作品特点
善于运用几何图形和抽象元素表现 形式感
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运用对比、对称等手法强调画面的 冲击力
作品主题多样涵盖了抽象、具象、 幽默等风格
作品分类
作品风格:简洁明快色彩鲜明
福田繁雄的作品风格对当代平面设计师的创作理念和设计手法产生了重要影响推动了平面设 计的发展。
福田繁雄的作品风格对当代平面设计的影响不仅体现在设计理念上还体现在设计手法和表现 形式上为平面设计的发展注入了新的活力。
设计的本质
福田繁雄的设计 哲学强调设计的 核心是传达信息 而非仅关注形式 的美观。
《F系列海报》: 以几何图形和黑 白色彩为主呈现 出独特的视觉效 果展现出福田繁 雄的创意和设计 才华。
《福田繁雄招贴 海报》:以简洁 的线条和色彩创 造出独特的视觉 效果展现出福田 繁雄的创意和设 计才华。
对后世的影响
福田繁雄的作品风格对当代平面设计产生了深远影响成为许多设计师的灵感来源。
他的作品风格独特注重简洁、明快、幽默和创意对平面设计的发展起到了推动作用。
贡献和影响
对现代设计教育的影响
福田繁雄担任多 所知名设计的客 座教授和讲师为 现代设计教育做 出了贡献。
福田繁雄的作品 和设计理念被广 泛引入到现代设 计教育中成为教 学案例和学生学 习的典范。
福田繁雄通过自 己的实践和创作 推动了现代设计 教育的发展为培 养优秀设计师做 出了杰出的贡献。
福田繁雄的设计 思想和教育理念 对现代设计教育 产生了深远的影 响为设计教育的 发展注入了新的 活力。
日本设计师

日本设计师20世纪涌现出了剑持勇、福田繁雄、龟仓雄策、永井一正、田中光一、山城隆一、早川良雄、栗津洁、杉浦康平、横尾忠则等著名设计师。
其中剑持勇主要从事室内设计和家具设计,1964年,他的作品《圆形藤椅》被纽约现代美术馆选为20世纪设计珍藏;其他代表作品还有1968年为日本航空公司喷气式客机的内舱设计;1971年京王广场饭店的内部装修与家具设计。
他十注意室内设计师的职能和它在整个设计师协会中的地位,因苦苦探索“日本式设计”而导致精神崩溃,在1971年自杀身亡。
出生于1932年的福田繁雄是日本当代天才平面设计家,昌日本战后现代平面设计的奠基人之一,在广告设计方面成就斐然,主要代表作有1976年《日本大阪万国博览会广告招贴画》、1976年《76’奥林匹克运动会纪念章》等。
龟仓雄策(1915-1997)被尊称为日本现代设计之父。
他的海报设计,尤其是1964年东京奥运会和1972年札幌冬季奥运会的设计,奠定了他在日本平面设计界不可动摇的地位。
1964年,他负责东京奥运会平面设计项目,包括标志、海报、视觉传达系统等,他在整个设计中贯穿了日本国旗中红色圆形——所谓太阳的符号,把这个圆形和国际奥林匹克运动会的5个圆环联系在一起,取得既有民族特征、又有准确的国际认同的效果,是国际奥林匹克运动会系统设计中的杰出作品(图8-14)。
出生于1929年的永井一正是20世纪60年代日本平面设计和艺术指导领导人之一。
同时也是一位多产的设计家,在他众多的设计中以1986年设计的三幅展览海报(图8-15)最具代表性。
出生于1930年的田中一光,十分喜爱日本传统文化中的纵横线条简单几何图形,同时对包豪斯发展起来的设计上的国际语汇和国际主义平面设计的风格非常感兴趣。
他把构成中的面和空间作为设计的核心,他采用方格网络作为平面设计的基础,以达到高度秩序性和工整性的效果,他采用色彩鲜艳、跳跃的几何面组成形象,色彩往往比较接近,达到色彩和谐的目的。
日本平面设计师秋山孝海报作品探析
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艺术研究丨艺术平台丨2020-5日本平面设计师秋山孝海报作品探析贵州大学/叶露露李戎摘要:秋山孝是日本当代著名平面设计师、插画家。
他创作了大量优秀海报作品,善于运用动感短线条元素,使画面生动、活泼,具有生命力;作品色彩明亮饱满,对比强烈,充满视觉冲击力;善用幽默的漫画艺术形式准确表达海报主旨,画面气氛轻松活泼,更易于受众接受与理解。
秋山孝在海报设计方面有着独特视觉语言,形成他自己的画面风格,对中国海报设计师有很好的启发和借鉴意义。
关键词:秋山孝海报漫画插图一、二战后的日本平面设计概况二战结束后的五十年间,日本海报设 计在世界范围产生深远影响。
日本海报设计虽受到西方设计的影响,但并未随波逐 流,开始将西方现代设计的风格流派同日 本传统艺术相结合,逐步形成了具有日本民族特色的海报风格。
在此期间产生几代 在国际上具有很大影响力的日本平面设 计师,共同筑成日本现代海报设计细腻、 精致、简约、大气的艺术魅力。
如龟仓雄 策、福田繁雄、田中一光等。
经过几十年的发展至今,日本现代设 计已经在国际设计舞台上占领重要地位, 并反过来影响国际设计。
在当代影响较大 的日本现代平面设计师中,秋山孝就是代表人物之一。
因此,通过对秋山孝海报作品的探析,学习其海报特点和优点,对我们学习借鉴国外优秀海报设计,来促进国 内海报发展,提升设计师自身水平,具有 非常重要的意义。
二、秋山孝概况秋山孝1952年在日本新泄省长冈市出生,是日本当代著名平面设计师、插图 画家,多摩美术大学平面设计系教授,上 海应用技术学院客座教授,名誉艺术博士。
秋山孝许多作品在国际赛事中获奖, 如非洲自然保护海报突尼斯大使馆奖、 华沙国际海报双年展金奖、墨西哥国际海报双年展荣誉奖、纽约ADC 国际展铜 奖、纽约艺术节银奖、铜奖、联合国奖等国际大奖。
另外分别担任了墨西哥、 赫尔辛基、意大利、乌克兰等海报展的国际审查员。
图1《这里没有吸烟场所》图2《秋山孝in 上海》20—1|—|十乏TltSff究I_R三三三戸民匚HI 图3《拯救野生动物》图4《秋山孝长冈博物馆海报展》因50年代时,手冢治虫创造了铁臂阿童木,这个漫画形象对秋山孝青年时期影响深刻,从此开始对漫画艺术产生浓厚的兴趣,十五六岁时,又被海报美的魅力深深打动,因此二十多岁时,他想当画家又想当设计师,思想斗争非常激烈,还因此受到老师严厉的批评。
日本著名平面设计师
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日本著名平面设计师——田中一光台湾著名舞蹈家林文中先生曾说过这样一句话:这是一件很美好的事情,就是一个人,可以凭借自己的力量去决定观众离开剧场时的心情。
对于日本设计界来说,田中一光无疑是这种人,这些观众甚至用这样的语言去评述他的生平:他开创了一个时代,是他一人的巨臂,让世界知道日本的现代设计。
【人物生平】田中一光,1930年生于日本,1950年毕业于日本京都美术学院,后与人合作创办日本设计中心,1960年成为该中心的艺术指导,1963年成立了田中一光设计工作室。
曾在"日本之历史"大型博览会(大阪)、"海洋文化"博览会(冲绳)中负责整体设计,在日本Seibu艺术博物馆、纽约Cooper协会、洛杉矶文化交流中心和巴黎Public博物馆举办过个人展,曾获得华沙国际海报双年展银奖、东京ADC(广告联盟)优秀奖。
田中一光是日本设计协会、AGI(国际平面设计协会)成员,日本卓有成就的平面设计家,对战后日本平面设计的发展有很大贡献,在世界平面设计界中,占有相当的地位。
后人的评价:他开创了一个时代,是他一人的巨臂,让世界知道日本的现代设计。
【设计理念】一直以来,田中一光都作为一名使者,一方面将日本传统文化融入到设计中去,让全世界了解日本传统文化,接受日本设计;另一方面,他又将现代设计概念引入日本,振兴了日本设计行业。
无印良品则在生活的“基本”与“普遍”间寻得新的价值观,在造型的“朴素”与“简约”中塑造出了新的审美形式。
无印良品,无疑是为我们提供了高度的标杆和可供反省的镜子。
1980年代是日本经济高速发展的鼎盛期,针对大众过剩消费带来大量浪费的社会现实,田中一光敏感地觉察到设计可以介入大众生活发挥社会影响力的作用,从日常角度人手,倡导“资源循环再利用”,为企业提供了将设计转化为生产力和核心竞争力的新方法,更从基本观念人手向社会灌输了“合适就好”的生活方式新理念,在社会上产生了极大影响。
设计大师福田繁雄
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设计大师——福田繁雄成熟、顽皮的男孩一一福田繁雄(平面设计大师)万年刘瑾瑶余晓嵇群晶 162114Shigeo Fukuda 百科名片福田繁雄,是日本的一位教授, 1932 年生于日本,毕业于东京国家艺术大学,在美术界有一定的影响力,2009年 1月 11日晚上在东京病逝。
中文名: 福田繁雄职业: 艺术设计师国籍: 东京毕业学校 :东京国家艺术大学出生地: 日本代表作品 :1945年的胜利 ; 《贝多芬第九交响曲》出生日期: 1932年海报系列 ;《 F 》海报系列 : 逝世日期: 2009 年1月 11日个人简介福田繁雄教授,1951毕业于岩手县立福冈高等学校, 1956 年毕业于东京国家艺术大学,1967 IBM 画廊个展(纽约),1997 日本通产省设计功劳奖-- 紫绶主席、勋章, 1998 东京艺术大学美术馆评委,曾任日本平面设计协会国际平面设计联盟(AGI)会员、美国耶鲁大学、中国四川大学、东京艺术大学客座教授、日本图形创造协会主席、国际广告研究设计中心名誉主任,2009年1月11日晚上 10:30 时于东京因脑溢血过世。
获得奖项 : 布尔诺国际平面艺术双年展银奖华沙国际招贴广告双年展金奖莫斯科国际广告招贴双年展第一名等个人影响 : 他的设计理念及其设计作品所取得的成就,对当代平面设计界都产生了深远的影响。
荣誉 1. 福田繁雄被誉为“五位一体的视觉创意大师”,即 : 多才多艺的全能设计人、变幻莫测的视觉魔术师、推陈出新的方法实践家、热情机智的人道关怀者、幽默灵巧的老顽童。
2. 福田繁雄教授是世界三大平面设计师之(福田繁雄教授与岗特兰堡(德)、切瓦斯特(美)并称“世界三大平面设计师”)。
他的设计理念及设计作品享誉世界,对二十世纪后半叶的设计界产生了深远的影响,在现行的每一平面设计教材中几乎都能发现他的作品。
福田繁雄教授曾在世界各地举办过多次个人展览。
其设计作品多次获国际性大奖。
由于他在设计理念及实践上的卓越成就,福田繁雄教授被西方设计界誉为“平面设计教父”。
三位大师的作品分析
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西摩· 切瓦斯特
国际著名设计大师,毕业于美国Cooper州立 艺术学院,1954年创立著名的波什平 (Pushpin)集团公司,国际平面设计师联盟 AGI、AIGA会员,导向了20世纪新美国视觉 设计运动,他与福田繁雄(日)、岗特兰堡(德) 并称“世界三大平面设计师" 。
《三分钱的歌剧》( The Three Penny Opera )是切瓦斯特的一幅画册封面作 品,他利用平面设计中不同的风格,如 德国表现主义的木刻、超现实主义的空 间布局以及大胆的色彩表现与画册的宣 传功能、歌剧的音乐调性相呼应,打破 以往传统刻板的写实面貌,正是这幅作 品的魅力所在,卡通的造型,诙谐幽默 的表达了他别具一格的风格与天马行空 的思维方式,作品因此充满生机,与众 不同
由于土豆在德国历史中有着重要影响性,所以对
于此类的招贴更能够勾起人们对以往的回忆,引 起人们的共鸣.
“书”系列海报招贴
Representative works
式样的转换
兰堡借助一个元素,如手、窗户和灯泡,轻
易地将平面上本来仅存的一个式样转变成了 两个式样或者三个式样。如以上作品中,背 景是第一个式样,书本是第二个式样,手、 笔、窗户和灯泡构成了第三个式样,如此几 个式样重叠出现,简单的一维空间就转变成 了复杂的三维空间,这就给了观赏者一个追 根究底的理由,也达到了为出版社宣传的效 果。
总结
土豆系列作品中,兰堡将色彩的对比和空间
的叠加相结合,呈现出诗一般的层次感和韵 律感;"光明书"的设计中,将画面式样在一维 和三维中转换,类似诗歌中的平仄跳转;元 素的密集中,不同的密集带来不同的视觉享 受,一如诗歌般的紧凑与跌宕不平,平面的 张力得到膨胀。
The main experience
永井一正招贴设计探究
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塞尚 曾经认为 「世界上的一切物体
都可以概括成几何形体」
前期:永井一正受到西方构成主义影响较大,永井一正背景多为黑色,颜色组成较多,有红黄 蓝三原色为基调,线条感表达强烈,几何线条,或曲线,或直线,或三角形,或圆形,甚至是 根据疏密程度来区别的散点,在图案上有一定的相似性。在这些招贴画中永井一正将这些宇宙 中自然的星体,甚至是生活中熟悉的物体都简化为几何形体,同时去掉表象不必要的装饰和特 征。
日本现代平面设计的开始主要是在二战之后,从20世纪50年代起进入较快的发展,各个领域受 到西方冲击,经过几代设计师的探索找到了民族文化发展道路。永井一正是日本战后成长起来 的平面设计大师,与田中一光同属日本当今在世数一数二的设计界顶尖人物。
永井一正作为二战成长起来的第一代设计师,与日本平面 设计风格趋势相似,设计风格受社会影响较大并且有着明 显的风格转变,永井一正的招贴风格经历了几何抽象风 格,东方抽象风格,东方具象风格和空寂风格这四个时 期。
今天,历史主义在设计的多元化发展时代扮演着重要的角色。随着世界频繁交流的大趋势下, 民族文化日趋融合,我们不得不审视到如今设计语言的地域性的印记被逐渐淡化,招贴设计正 是其中一个不可忽视的分支。如何将传统融入到现代设计是新一代设计师需要面临的重要问 题。
参考文献: [1]邓超群. 永井一正海报形式语言分析[D].华中师范大学,2007. [2]陈波.自然的梦 生命的歌——永井一正招贴古典唯美风格形成研究[J].文艺争鸣,2010(06):101-
永井一正出生于日本本州西南部的大阪,有着浓厚的历史 文化渊源,因此永井一正受到日本民族传统的审美意识和 精神建构的影响,在青年时候喜爱文学,在作品当中也体 现出他对自然、家国、和平以及美好的生活的向往。
日本知名平面设计师
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二、成长经历
• 福田繁雄1932年生于日本东京,1951年(19岁) 毕业于岩手县立福冈高等学校;在高中时曾想 成为一名漫画家,但由于当时艺术学校里没有 漫画专业,最终将其幽默和天赋投入到设计领 域,由此其设计作品具有浓厚的幽默性特点。 1956年(24岁)于东京国立艺术大学设计系毕 业。毕业后福田开始在起创作的作品中显示独 特的个性和观念,并借此创出多中创作发展的 方向和表现手法,成为当时较有名气的设计新 秀。
部分作品图片展示
谢谢观看!
• 福田的创作范围相当 广泛,除了书籍装帧 设计、海报、月历、 插图、标志设计等之 外,也涉及工艺品、雕 塑艺术、玩具、建筑 壁画、景观造型等各 种专业领域。
三、海报作品
• 《1945年的胜利》海 报 采用类似漫画的 表现形式,创造出一 种简洁、诙谐的图形 语言,描绘一颗子弹 反向飞回枪管的形象, 讽刺发动战争者自食 其果,含义深刻。这 张纪念二战结束30周 年的海报设计,获得 了国际平面设计大奖。
日本知名平面设计师
——福田繁雄
个人简介
• • • • • • • 文名:福田繁雄 国 籍:日本 出生地:东京 出生日期:1932年 逝世日期:2009年 职 业:艺术家、设计师 毕业院校:东京国立艺术大 学 • 代表作品:1945年的胜利; 《贝多芬第九交响曲》海 报系列;《F》海报系列.
一、工作
• • • • • • • • • • • • 国际著名设计大师 国际平面设计师联盟AGI会员 日本大师创造协会主席 国际图形设计协会会员 设计艺术研究中心名誉主任 1932 生于日本东京 1951 毕业于岩手县立福冈高等学校 1956 年毕业于东京国立艺术大学 1967 IBM画廊个展(纽约) 1982年应耶鲁大学之邀担任客座讲师 1997 日本通产省设计功劳奖--紫绶勋章 1998 东京艺术大学美术馆评委 2004年10月应四川大学之邀担任客座 教授
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佐藤晃一
多摩美术大学教授。群马县高崎市出身。1944年出生于日本群马县高崎 市,1969年毕业于东京艺术大学视觉艺术设计专业,毕业后进入日本著 名的化妆品公司--资生堂公司广告宣传部,两年后离开资生堂,成为独立 的自由设计师。1982年至1987年在东京艺术大学设计专业任客座讲师, 现为社团法人日本平面设计家理事,多摩美术大学教授,东京ADC会员。 中文名: 佐藤晃一 外文名: さとう こういち 出生地: 日本群马县高崎市 出生日期: 1944年 职业: 教授 毕业院校: 东京艺术大学 主要成就: 图形设计奖、华沙招贴海报奖
福田繁雄《F》海报系列,主画面为福田名字的首字母"F",对该字母进 行变化。该系列又不同于"贝多芬"系列中以发部轮廓为基本形态,在 其轮廓内部根据主题内容进行图形元素的置换,而是以"F"为基本型, 作者对其以往在众多平面作品中惯用的图形符号或表现方式进行的重 现。如矛盾空间、图底反转等错视原理和手法的运用,坐着的女孩和 奔跑着的动物形象的运用等。使其作品打上福田的符号,成为其异质 同构中的又一代表性作品。
福田繁雄
福田繁雄 求助编辑百科名片 福田繁雄,是日本的一位教授,1932年生于日本,毕业于东经国家艺 术大学,在美术界有一定的影响力,2009年1月11日晚上在东京病逝。 中文名: 福田繁雄 国籍: 东京 出生地: 日本 出生日期: 1932年 逝世日期: 2009年1月11日 职业: 艺术 设计师 毕业院校: 东京国家艺术大学 代表作品: 1945年的胜利;《贝多芬第九交响曲》海报系列; 《F》海报系列;
1984年《UCC咖啡馆》海报, 他以搅拌咖啡的杯中漩涡正负 纹理交错,造型成众多拿着咖 啡杯子的手,并呈螺旋状重复 并置,突出咖啡这一主题图形 又不失幽默情趣。我们称这种 将主题图形分置并列呈现出相 互回转展开的动态意味的手法, 为"放射状图底反转"。
福田就开始利用"图"、 "底"间的互生互存的 关系来探究错视原理。 作品巧妙利用黑白、 正负形成男女的腿, 上下重复并置,黑色 "底"上白色的女性的 腿与白色"底"上黑色 男性的腿,虚实互补, 互生互存,创造出简 洁而有趣的效果,其 手法为"正倒位图底 反转"。[6]作品中的 男女腿的元素,也成 为福田海报中有代表 性的视觉符号。
胜井三雄1931年生,1955年毕业 于东京大学教育学系。他涉猎所 有平面设计领域,包括为1970年 大阪国际博览会、1975年的冲绳 海洋博览会以及1985年的筑波科 学博览会担任艺术指导。 JAGDA(日本平面设计师协会)创 始人福田繁雄前不久去世, JAGDA(日本平面设计师协会)会 长职务自此空缺,经理事会一致 决定,推选资深设计师胜井三雄 担任新一届会长。
《贝多芬第九交响曲》 海报系列(1985年-2001年) 在这一系列作品中,福田以贝多芬头像作为基本形态,对人物的发部进行元素的置换。从 一定距离观察这些作品,可以辨识出海报中的人物形象。但当我们仔细观察人物的发部时, 它又是由不同的图形元素组成。在这里,音符、鸟、马等并不相关的图形元素,都被福田 运用到他的这一系列海报中,这些元素丰富了同一主题海报的内涵,同时充满趣味性,更 体现出设计者丰富的想象力。
日本戏剧演出海报
田中一光是日本设计协会、 AGI(国际平面设计协会)成员, 日本卓有成就的平面设计家,对 战后日本平面设计的发展有很大 贡献,在世界平面设计界中,占 有相当的地位。他把现代设计观 念揉和到日本传统艺术中,作品 带有明显的个性:优雅、素净和 单纯,富有一定的表现主义色彩, 设计语言简洁洗练、意境清新、 形式优美,在融合东西方传统美 学观念与东西方文化特征之间, 有独到的思路与手法,以其独特 的表现形式和视觉语言,以及鲜 明的个性,在日本设计界掀起了 一场对传统精神的再创造运动。
佐藤晃一的设计作品有着明显的 民族风格。他不但继承了日本文 化中肃静、悠远、清雅、柔和的 民族风格,还将这种风格更近一 步地推向完美和充实,提炼了日 本文化中最精要的精神内涵。民 族的才是世界的,佐藤晃一的设 计作品以民族风格为中心,得到 了国际设计界的认同,使他多次 受到美国各大学邀请,举办日本 文化和设计讲演。同时获得了包 括布尔诺图形设计奖、华沙招贴 海报奖、捷克海报设计奖、莫斯 科招贴设计奖等众多的大奖。
福田繁雄1932年生于日本东京, 1956年(24岁)于东京国家艺术大 学设计系毕业。毕业后福田开始在 起创作的作品中显示独特的个性和 观念,并借此创出多中创作发展的 方向和表现手法,成为当时较有名 气的设计新秀。 1967年(35岁) 即在美国纽约IBM画廊首次举办个 人展,随后其作品在欧洲、美国 及 日本等地广为展出,并获得多项大 奖。1982年(50岁)他应美国耶鲁 大学的邀请,担任客座讲师。同时, 福田还是日本平面设计师协会 (JAGDA)副会长、国际平面设计 师联盟(TADC)委员、国际平面 设计师联盟(GAI)会员、英国皇 家艺术协会(RDI)会员。
在色彩、形体与光三者的 关系中寻求平衡,既不完 全归入西方古典的光线照 射法,也不归入东方传统 的几乎抛尽光源,只求色 彩与体积的表现法,而是 把装饰色彩、变形形体和 折中了古典派与印象派的 光表现在色渐变手法中融 为一体。在色渐变的隐隐 约约依然清晰肯定的形体、 弱化了的明暗和相对强化 了的色彩,构成了佐藤晃 一作品的基本特征,三者 融而合一,自然和谐,开 出了一块融合东西方的新 天地。
青叶益辉
日本设计大师青叶益辉的设计作 品,以作纪念。青叶益辉 (Masuteru Aoba)1939年生于东 京,1962年毕业于东京的桑泽 (Kuwasawa)设计学院。他是东 京艺术指导俱乐部(Tokyo ADC) 委员、日本平面设计师协会 (JAGDA)理事和国际平面设计 联盟(AGI)成员。
他把现代设计观念揉和到 日本传统艺术中,作品带 有明显的个性:优雅、素 净和单纯,富有一定的表 现主义色彩,设计语言简 洁洗练、意境清新、形式 优美,在融合东西方传统 美学观念与东西方文化特 征之间,有独到的思路与 手法,以其独特的表现形 式和视觉语言,以及鲜明 的个性,在日本设计界掀 起了一场对传统精神的再 创造运动。
1986年福田繁雄作品 展海报,他将女人躯 体的轮廓从中部横向 分割,并且被分割的 图形做重复的平移式 交错重组,造成图底 交叉汇合的错视,我 们可称之为影像的"水 平交错式图底反转"。
1987年在《福田繁雄招贴展》 的招贴设计中,福田将静止 坐在台前的人的四个不同视 角的状态,表现于同一画面, 用单纯的线、面造成空间的 穿插,大面积的黄色与人物 黑色剪影对比,使整个画面 产生强烈的视觉效果。这种 空间意识的模糊,在视觉表 现上具有多重意义的特性。
青叶益辉(Masuteru Aoba) 1939年生于东京,他1962年 毕业于东京的桑泽 (Kuwasawa)设计学院。 1969年他成立了青叶益辉设 计工作室。他获得的奖项包 括:朝日广告奖,每日广告 设计奖,东京ADC奖,芬兰 国际平面设计双年展第二名, 布尔诺国际平面设计双年展 全场大奖,华沙国际海报双 年展金奖,纽约ADC金奖和 JAAC Yamana奖。他是东京 艺术指导俱乐部(Tokyo ADC)委员、日本平面设计 师协会(JAGDA)理事和国 际平面设计联盟(AGI)成员。
1999年福田为日本松 屋百货集团创业130 周年的庆祝活动设计 的海报,在同一画面 中呈现两个视角不同 的人形,一个是仰视 的角度,一个俯视的 角度,由此产生了视 觉的悖论,从而带来 视觉趣味。
田中一光
1930年出生于奈良市,一个世代以“鱼万”为商号的商业 之家。2002年1月10日晚田中一光因病抢救无效逝世,终 年71岁,终身未婚。 中文名: 田中一光 国籍: 日本 出生地: 日本奈良市 出生日期: 1930年 职业: 平面设计家 毕业院校: 日本京都美术学院 代表作品: 《日本舞蹈》,《第二十八回产经观世能》
福田繁雄(日)与岗特兰堡(德)、切瓦斯特 (美)并称“世界三大平面设计师" 福田繁雄被誉为“五位一体的视觉创意大师”, 即:多才多艺的全能设计人、变幻莫测的视觉魔 术师、推陈出新的方法实践家、热情机智的人道 关怀者、幽默灵巧的老顽童。福田的每一种新观 念都是他不断探索,尝试不同可能性的方法的结 晶。他总是弃旧图新,并系统地将各种创意、革 新加以融会贯通。每一批作品都反映出他主观想 象力的飞跃以及他控制和营造作品的匠心。他在 看似荒谬的视觉形象中透射出一种理性的秩序感 和连续性。由于他在设计理念及实践上的卓越成 就,福田繁雄教授被西方设计界誉为“平面设计 教父”。
福田繁雄的设计理念及设计作 品享誉世界。 对二十世纪后 半叶的设计界产生了深远的影 响,在现行的每一平面 设计 教材中几乎都能发现他的作品。 福田繁雄的设计作品在美国、 欧洲及日本等地广为展出,荣 获多种褒奖,其中包括华沙国 际招贴画双年展金奖、第九届 日本艺术节奖、21届奥运会国 际纪念币设计竞赛一等奖、美 国国际 招贴画展览奖等。 多次获国际性大奖
胜井三雄
胜井三雄 求助编辑百科名片 中文名: 胜井三雄 外文名: Mitsuo Katsui 国籍: 日本 出生日期: 1931年 职业: 平面设计大师 毕业院校: 东京大学教育学系 主要成就: 第一届国际主观主义写真展秀 作奖东京ADC铜奖第叁届讲谈社出版文化奖全 国年历展通商产业大奖第9届国际平面设计大赛 银奖
胜井已当之无愧地被称为利用印刷术、电脑等技术手段进行平面设计表 现的日本第一人。胜井三雄致力于与计算机技术的结合,创作出一批色 彩强烈,个人风格突出的作品,丰富了数字化时代的设计语汇。胜井三 雄是日本以电脑进行视觉设计的开 拓者之一,成果辉煌,一些作品在号 称平面设计的传统领地的欧洲,也曾引起轰动,胜井充分利用了电子技 术并有机的渗透到他的设计表现之中,借助形态,图象构成以及蒙太奇 加工等特有手段,使时间和空间上本来相互无缘的要素彼此交锋,由此 产生新的时间和空间。他之所以有这样的成就,关键在于他能根据时代 的变迁,及时的变更自己的设计思维、立场和手段。