感受音乐的魅力
感受音乐的魅力
时间：2019-08-10 10:03:04 | 作者：尹得羽
生命的水珠正在上升，它给世界带来奇特的宁静。细碎的波浪在轻轻拍打着岩石，一条条大鱼正在缓缓上升，这是《大鱼海棠》的场景，这是我们无法想象的美好景象。钢琴与古琴的结合，让这首曲子散发着一种奇特的优美。
我被这音乐震惊了，我从来没有静静地欣赏一首曲子。而此刻我被这首曲子迷住了。
现在，周深在演唱《大鱼海棠》，他的背后有一个蓝色的大屏幕——《大鱼》，他穿着一身白色的衣服和裤子，仿佛仙子降临。他紧接着又唱起了越剧。
从前我也听过戏曲，但我听不懂，但听了周深唱的《大鱼海棠》后，我才领悟到什么才叫真正的戏曲。他刚走上前就传来了一阵掌声，音乐一开始依然是一串串水珠正在缓缓上升，而周深越唱越沉醉。
我第一次听《大鱼海棠》的戏曲，说不出好在哪里，当我反复听了两、三次时才知道它像水一样慢慢浸润着我的心。这真是此曲只应天上有，人间难得几回闻。
我听这首歌（戏曲）是因为我被周深的那种动作和语言深深打动了，这首歌是我听过所有歌曲中最最迷人的一首了。
听完这首歌后，我伤佛想象出了那幅场景，一个小女孩在大海边上等着一条大鱼。
音乐作品欣赏的步骤和欣赏感受
音乐作品欣赏的步骤和欣赏感受 音乐是最古老的艺术之一，无论是在过去还是在现在甚至是将来,音乐都是祖先赐给我们的特殊的礼物。音乐可以给人听觉以愉悦，净化人的灵魂，使人们的精神得到一种高度的享受。音乐还能帮你排除忧愁和悲伤，使你从痛苦中解脱。因此，当我们在非常郁闷时，忽然一支优美动听的旋律飘至耳畔，烦恼、不快立刻烟消云散，无有踪迹。所以学会如何欣赏音乐作品对丰富我们大学生活乃至对以后生活都有十分积极的作用。而这个学期通过对民族器乐欣赏课的相关学习，让我对音乐作品欣赏的步骤和欣赏感受有了初步的认识。 一、音乐作品的欣赏步骤 1、对音响的感受 音乐是声音的艺术，声音只有靠耳朵才能感受，音乐也只有靠听觉进而通过思维才能理解。因此提高听觉对音乐音响的感受能力，可谓音乐欣赏的第一步。人的各种感官感受客观事物的能力，并不是一成不变的，听觉能力可以通过训练逐步提高。经过培养的耳朵，可以同时听出多个不同音高的音，可感受数十种不同的音色。因此要提高欣赏水平，必须先习惯用听觉品味各种音乐作品，只要在欣赏音乐时注意聆听，你就会发现各种音乐都能引起我们知觉上的种种快感。鲜明生动的节奏能使人不知不觉地合拍而动，甚至手舞足蹈。优美委婉的旋律，犹如飘忽不定的彩带，时起时伏，推动着音乐不断前进。主旋律与副旋律的交叉配合，作为背景的和声音组的衬托，各种音色的相互交叉对比，基础低音的起伏，节奏的律动，节拍的循环以及速度、力度的变化等等，这一切因素把音乐点缀成一幅幅五彩缤纷的锦缎，从而体现音乐之美感。 2、联想与想象 在日常生活中，人类的视觉、听觉、触觉、味觉等感官往往可以彼此打通，见红而暖，见青而寒，望梅止渴，听声能类形，这在心理学中称为“通感”或“感觉移借”。欣赏音乐的时候，一定要用心去听，一面听一面进行联想或想象音乐这门抽象的艺术，实在是对幻想的一种催生剂。妙音入耳，神驰千里，它能使欣赏者唤起多种不连贯的图景与联想，使人沉浸在瞬息万变的感觉之中。当然，也有不少乐曲没有具体的故事情节，而只是反映人们错综复杂的情感，当你听到这种乐曲的时候，其想象可不受任何限制和束缚地随意想象。想象力是欣赏音乐所必需的一种心理功能，它决定了欣赏者各自能达到的幻景与其逼真的程度。音乐作品更多地偏重于情感的抒发。人是最富有情感的动物，音乐一旦引起人们情感上的共鸣，即会产生意想不到的艺术效果。欣赏者只有从音乐中真正体验出喜怒哀乐等各种不同情绪，才算迈进欣赏艺术的殿堂。音乐有独特的语言及习惯的表现方法。一般来说，舒展匀称的节奏常表现辽阔、平和、优美的情绪；动荡不规则的节奏表现担忧、彷徨或惊慌失措的情绪。旋律线上行象征着情绪的高涨；旋律线下降象征着情绪的低落；直行的旋律线象征着坚不可摧、亲密无间的情绪；曲调大幅度的跳进象征着情绪的剧烈波动。此外，大调显得精神愉快，小调相对比较忧郁、黯然，不协和的和弦犹如在奋进、在挣扎，协和的和弦则表现平静、安详。总之我们可以通过这些音乐的表现要素去理解音乐，通过这些音乐表现要素提高我们对音乐的想象力。音乐听的越多，音乐想象力的积累就越多，有了较多的音乐语言的积累，就能不断提高我们对音乐的理解能力和感知能力。
感受音乐节奏的魅力
感受音乐节奏的魅力 资中一中音乐教师：庞婷 教材分析： 节奏是奥尔夫音乐构成的三大要素之一，是音乐艺术表现的重要手段，同时节奏感是音乐能力的重要组成部分，要感受音乐、理解音乐，首先就要感受节奏，通过节奏引起身体共鸣，从而达到欣赏音乐、感受音乐的目的，所以对学生进行节奏训练，培养节奏感是十分必要的。 教学目标： 1、通过体验不同形式的节奏训练，培养学生自主与合作的学习能力。 2、感受歌曲、舞曲中的节奏特点，能创编不同风格的节奏类型。 教学重点： 1、歌曲中的节奏训练，锻炼学生节奏感和合作学习的能力。
2、感受歌曲、舞曲中的节奏特点，能创编不同风格的节奏。 教学难点： 歌曲中的的节奏训练和创编不同风格的节奏。 教学方法及用具： 多媒体展示多媒体课件 课时安排： 一课时 教学过程： 复习旧知识： 雪绒花 1=F 3/4 3 — 5 2 —— 1 — 5 4 —— 3 — 3 3 4 5 6 —— 5 —— 通过此旋律复习 音的性质： 音高音值音量音色
导入：绕口令： 出东门，过大桥，大桥前面一树枣，拿着竿子去打枣，青的多，红的少，一个枣，两个枣，三个枣，四个枣，五个枣，六个枣，七个枣，八个枣，九个枣，十个枣；十个枣，九个枣，八个枣，七个枣，六个枣，五个枣，四个枣，三个枣，两个枣，一个枣，这是一个绕口令，一气说完才算好。 【运用绕口令，让学生体会有节奏和没节奏的练习，亲身感受节奏的魅力。】 一、体验节奏 1、多声部节奏（合作） ＸＸ︱ＸＸ︱ＸＸ︱ＸＸ︱……北京北京北京北京 ＸＸＸ︱ＸＸＸ︱ＸＸＸ 哈尔滨哈尔滨哈尔滨 ＸＸＸＸ︱ＸＸＸＸ︱ＸＸＸＸ 齐齐哈尔齐齐哈尔齐齐哈尔 2、歌曲中节奏（自主）
中国音乐欣赏与感悟
中国音乐欣赏与感悟 摘要：中国是有着悠久历史的国度，其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗，走进这部史诗，你可以看到的不仅仅是一首首流传千古的诗篇，更能体会到作为一个大国所能折射出的深深的文化底蕴。 音乐作为人类文化的一种重要形态和载体，蕴涵着丰富的文化和历史内涵，以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展，满足人们的精神文化需求。音乐课则是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一，是基础教育的一门必修课。兴趣是指一个人经常趋向于认识，掌握某种事物，并具有积极情绪色彩的心理倾向。 关键词：中国音乐、传统文化、欣赏与感悟 在“中国音乐艺术赏析”这门课的学习中，我们了解到了从远古先秦到唐宋元明清的许多音乐种类和各式各样的音乐器材，我们深深的被中华名族先人的智慧和崇高的艺术修养所折服，也为中国传统文化的博大精深所感动。 一．中国音乐的渊源 中国音乐，文献一般追溯到黄帝时代，据目前的考古发现，中国音乐可追溯至7000多年前，中华民族在几千年的历史长河中，创造了丰富的音乐文化。中国音乐曾经对中国周边地区的音乐产生了深远的影响。同时从唐代的胡琴到孔子传六艺近代的西方音乐，中国音乐又在吸收外来音乐要素的过程过不断充实发展。 中华民族音乐的蒙昧时期早于华夏族的始祖神轩辕黄帝两千余年。距今六千七百年至七千余年的新石器时代，先民们可能已经可以烧制陶埙，挖制骨哨。河南舞阳县贾湖遗址的骨笛溯源于距今8000年左右，是全世界最古老的吹奏乐器。其中的一支七孔骨笛保存得非常完整，专家们进行过实验，发现仍然能使用该骨笛演奏音乐，能发出七声音阶。但中国古代基本上只使用五声音阶。)这些原始的乐器无可置疑地告诉人们，当时的人类已经具备对乐音的审美能力。 在长达1700年的奴隶制社会中，中国古代音乐有着很大的进步。这也是伴随着劳动力的发展和阶级制度的产生而来的。物质生活的相对充盈让百姓开始有机会去创作音乐，并且，处于奴隶主阶级的贵族也开始要求又文娱生活的享乐，价值生产技术的提高可以制作出更多的乐器，而曲谱等也能较为完整的记录和保存。因为，在这一时期，中国古代音乐有着空间大的发展。 从夏代开始，音乐的功能便具有多极化，在现在发现中的夏代音乐中，很大一部分是统治阶级来颂扬功德、祭祀祖先为目的的音乐。到了商代，更是出现了带有占卜意义的乐曲出现，而到了周代，更是将以前的音乐功能进行了进一步的发展。《礼记》中记载：“殷人尊神,率民以事神,先鬼而后礼”，歌舞的主要表
音乐带给我的感悟
音乐带给我的感悟 这个学期我们开始有了选修课，一开始不知道要选修什么好，当我看到音乐鉴赏这门课时，我想起了音乐是我们日常生活中不可缺少的一部分，音乐是人类最古老最具有普遍性和感染力的艺术形式之一。音乐以其独特、美妙的艺术魅力伴随人类历史的发展，伴随我们每一天的生活。生活中音乐带给我们各种各样的感受和回忆等等，所以我决定选择了它。学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。因此学习欣赏音乐是一门很重的课程！在这门课程的学习中学到很多东西。 音乐鉴赏课马上就要结束了，想一想这门课给我带来的快乐和知识真不少，课堂上老师不但教给我们一些基础乐理知识以便我们更好的学习，还叫我们视唱，还给我们能介绍乐曲和一些优秀歌唱家的作品。这不但使我们会唱，还让我们了解一些民族音乐，使我们受益颇多。课上我们了解了欧洲古典主义音乐，中国古典音乐，还看了关于莫扎特的电影，听了很多经典乐曲，我们课上还一起唱歌，课堂互动很丰富，大家在一起有说有笑，谈笑之间大家都学习了很多东西，我觉得音乐带给我们更多的是快乐，这样才能认识更多的东西。 欧洲古典主义音乐是历经岁月考验，久盛不衰，为众人喜爱的音乐。其特点是：理智和情感的高度统一；深刻的思想内容与完美的艺术形式的高度统一。创作技法上，继承欧洲传统的复调与主调音乐的成就，并确立了近代鸣奏曲曲式的结构以及交响曲、协奏曲、各类室内乐的体裁和形式，对西洋音乐的发展有深远影响。《命运交响曲》堪称经典，历史上表现命运的音乐很多唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运，一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地，成为了历史上无人挑战的经典。同时在这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等，其中印象深刻的是对幽默曲的欣赏，不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。 中国的古典音乐，在这课程的学习过程中在一定程度上了解到了中国古典音乐的美。笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的爱。，我对我国民族音乐又有了更深的认识。以前我一直觉得民族音乐不好听，或者说是听不懂，不了解。像大多数青年人一样，我们喜欢当今的流行音乐，我们对港台流行音乐更是趋之若鹜，不喜欢民族音乐，对民族音乐知识可以说了解甚少，说不出几种民族乐器的名称、叫不出几位中国民族音乐家的姓名。通过这一学期的学习，我深深地感受到我国民族音乐的优美、动人，我被吸引了，让我最为吸引的还是《梁祝》，之前也看过很多部有关梁祝的影视作品，其中有一部动画版的梁祝，印象很深刻。而在听梁祝的时候，每到一个章节，就会不由自主的联想到梁祝里的一些情节，声形并貌，更觉此曲之美妙。当然，有可能是因为对梁祝本身故事的了解，音乐所渲染的气氛，会把人对故事本身动人的情感的反应牵引出来，在感人的旋律和感人的故事之中，达到一种精神的共鸣和享受。梁山伯与祝英台，为爱殉情，翩然化蝶，多么刻骨铭心，感人至深的爱情。我也不禁感叹，中国伟大而绚烂的文化。 好的音乐、优秀的音乐，充满了生命的活力，万年流长，多年以后再听依然历久弥新、耐人寻味、给人以启迪。音乐是心灵深处的一种宣泄，音乐是永不腐朽的一种艺术。音乐伴随着我们成长，从幼稚到成熟，音乐让我们回忆起成长岁月的点点滴滴。音乐，不但带给了我们最美的心情，而且带给了我们对朋友的思念，也带给了我们对往事的回忆，还带给了我们对美好生活的向往和追求。因为有了音乐，我们才生活的多姿多彩！当我悲伤的时候，它可以让我快乐；当我开心的时候，它可以让我更开心；当我幸福的时候，它可以让我感动的流泪；当我孤独的时候，它可以让我感觉温暖。音乐可以带来好心情，音乐能给我们带来快乐，音乐是一种艺术，它的艺术美不只在于它的高雅，更在于它是带给人听觉美妙享受的美。那些用乐器演奏的乐曲在音乐厅里演奏时展现出来的极致的魅力给我带来的是一种莫名的感悟。 音乐的最大功能是从精神上让我们超越有限的生命的围墙，把视野投向另一个关于美的音乐世界。她最奇妙的力量在于让我们日益漂泊的灵魂有回家的感觉，扩充我们生命的宽度和深度，寻找到生命的精神支柱，找到灵魂的归属。伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃
电影音乐的魅力
电影音乐的魅力 【摘要】电影音乐泛指电影中所用的一切音乐和歌曲，也专指作曲家为影片创作的音乐和歌曲。电影音乐的使用在凸显电影的情感、戏剧性与氛围方面有着独特的作用。它不但能调节电影的氛围、修饰电影角色、对影片情节推波助澜、增加整部影片的节奏感,而且很容易的就能让人们进入剧情,让电影主题愈发鲜明。 【关键词】电影原声音乐；视觉与听觉；主题音乐；电影音乐作用； 在全球化的今天，多种文化交织碰撞，多种艺术形式展现在世人面前。与其他艺术形式相比，年幼的电影艺术反而迅速的成为一种具有巨大影响力的全球性艺术。我想这其中除了电影的画面与现实生活的高度相似外，易于传递人类共通情感的音乐也发挥了巨大的作用。 众所周知，在人类发明电影之初，它仅仅是一门视觉艺术。但是，电影发展至今天，‘视’与‘听’已经成了构成电影的最不可分割的两大要素，电影也由一门视觉艺术发展为视听综合艺术。当然，在默片时代，电影中并非是没有任何音乐的，从那时的许多经典作品中可以看出，音乐（多是乐器伴奏曲）在电影中虽然从头至尾存在，但仅仅是起了伴奏的作用，比如卓别林的喜剧《淘金者》中贯穿影片的钢琴伴奏曲。而进入有声电影时期后，影片中的听觉形象除音乐之外，增加了语言和音响效果—这使得音乐从电影中得到了解放。人们开
始从更符合电影音乐艺术规律的角度去创造和使用它。 就这样，电影中的音乐从单纯的吸引人们的注意力慢慢变成一种具有思想与戏剧性的艺术表达形式，并在今天形成了专门的音乐类别，即所谓的电影音乐。实际上所谓的电影音乐泛指电影中所用的一切音乐和歌曲，也专指作曲家为影片创作的音乐和歌曲。 而本文将从电影音乐的简单分类、区别于通俗意义上的音乐的地方以及电影音乐在电影中起到的诸多作用等方面浅谈电影音乐。不足之处请老师批评、指正。 一、电影音乐的分类 电影音乐有许多种分类。比如根据它在电影中起到的作用不同，电影音乐可分为主题音乐、背景音乐、叙事性音乐、情绪音乐、节奏气氛音乐以及时空过渡的连续音乐等。 当然简单的来说，从出现在电影中的不同位置，电影音乐也可分为片头音乐、插曲、片尾曲以及贯穿始终的主题音乐。 而在电影音乐中又有两类比较特殊的存在—主题音乐和无声音乐。 （1）主题音乐又或主题曲 首先，主题曲和主题音乐其实还是有所不同的。一般来说主题音乐是指能够起到画龙点睛作用的音乐，而一部电影只有一首主题音乐，该音乐可以在特定的场景反复出现，特别容易出现在电影的结尾，以起到烘托主题的效果。而主题曲是在电影中用来代表作品的主要乐曲
我对于音乐的感受
音乐的感受 想想自己第一次听到流行音乐应该是自己上小学的时候在电视机上听到的。然而，那时仍然是孩童的自己，对流行音乐这个词还没有一点的概念，那是的自己就是一个现在人们口中的“熊孩子”。 听到祝帅老师讲流行音乐，自己也就是怀着好奇心，想去听一听，希望能够给自己每天面对工科的书籍带来点生活的乐趣。虽然自己偶尔也会听听音乐，可是自己听的时候从没有先纠结一番它是流行音乐还是乡村音乐。音乐对我来说不能说是必需品。同样，我对音乐了解也不是太多，自己也不追星，就是当自己听到好听的旋律，然后问问身边的人，自己下到手机上慢慢听。音乐带给我最大的作用或许就是当自己身心很累的时候，好一首自己喜欢的音乐，不管它是流行音乐，还是钢琴曲，它会特别容易让我跟着它的节奏去呼吸。那时候自己才应该真正去体会这段音乐，在我心里，也就是这时候自己离音乐的距离才算是最近的。平时，音乐离我永远是那么遥远。可能很大一部分原因就是，自己唱歌五音不全，而且不管一首歌我听多少时间，歌词我几乎连一句都记不住。以前学英语的时候，有好多人告诉我们听英语歌，可以很快的学习英语，但是这对我来说学习汉语写作都一点用没有，何况是英语呢？或许我就是个例外，一个奇葩吧？（貌似有点跑题了，赶紧回去，呵呵。。。）祝帅老师比我们年长几岁，对流行音乐比我们接触的更早。同时，他又是做艺术研究的，可能因为艺术都是想通的吧，他对于两岸三地中国流行音乐有着深入的研究。而我对于音乐所知实在不多，不敢说从他的课堂上自己学到了多少东西。可是，我还是知道了以前根本不知道，如果正常的话，我以后对这些经典可能还不知道。对于开创中国流行音乐的那些前辈大师们也就没有缅怀的机会了。 就像张雨生，罗大佑，张明敏这些一位位歌手，以前自己听了不少他们的作品，可是我在课堂上的时候，偷偷的翻番手机里面的音乐，发现一首他们的歌都已经没有了，慢慢的他们开始淡出了我的耳边。幸好自己去听这堂课，让我又重新去聆听他们的声音。就在晚上，夜深人还不静的时候，自己又听了听张明敏的我的中国心，自己突然之间又是那么激动，可能这算不上那什么音乐的共鸣，但是，我切身的感受到了他们带给我的那种感觉。或许，音乐我又离你近了一步…… 想想当初的满地乱跑的“熊孩子”，现在已经长大了，安静的坐在自己的书桌旁，书写着我和音乐的那不算故事的故事。 我现在终于能够确切的回答，音乐到底与我又没有交集，它在我的生活中占有多大分量。我们虽然已经长大，可是我还是希望不管你喜不喜欢那些经典，我们都应该向那些开拓者致敬！
音乐鉴赏心得体会4篇
音乐鉴赏心得体会4篇 音乐鉴赏心得体会1 都说“培训是给老师最大的福利”，今天我们所有代音乐的老师就有幸接受了这样一个有意义的培训，聆听了音乐方面的专家金亚文教授的讲座，音乐讲座心得体会800字。下面我就谈几点自己的感受。 这样的培训让我感觉很新鲜。上听讲座，而且还可以与各地的老师们在线互动交流，享受着络时代带给我们的便捷，足不出户就可以听到教育专家对于专业的精辟解读。短短的两个小时能向专家学些什么呢？只有珍惜每分每秒，能听多少是多少，尽可能多的学习、内化成自己的东西。 本来还以为自己在音乐方面还有那么点优越感，但在听讲座的同时我深深的感受到自己对音乐知识了解得是多么肤浅，很多东西只有个模糊的印象。通过听讲座我也学到了一些音乐知识。如目标的制定要具体，不能模式化。金老师举了一个案例《又见茉莉花》的教学目标进行说明，这样一听就很清楚了。又如合唱的姿势，我只知道要注意坐姿才能唱好，但对于怎么坐却不明确，现在知道了坐姿一般采取浅坐，站姿要虚实结合。姿势影响呼吸，呼吸影响发声，可见唱歌姿势的重要。 另外在二声部合唱时通常会出现低声部跟着高声部唱上走了的现象，金老师说这时可以采用“轮流让一个声部突
出些”的方法解决问题。还有指挥，左手“指”，右手“挥”，右手把握歌唱的节拍、节奏、速度，左手提示长音、力度、声部、呼吸和换气等等。对称式的打拍子尽量少用。我觉得这个有难度，让两只手各负其责需要付出多大的努力才能达到啊！ 在听讲座的过程中，我一边听，一边记笔记，有的比较浅显易懂，有的却不是很理解，还需要自己不断地去学习，去探究。我记住了一句话：“先要自己走进音乐，才能用音乐的情感力量来感动学生。”是啊，自己不能仅仅满足于已有的可怜的音乐知识，在要求学生进步的同时，自己也要每天进步一点点，努力把握音乐教学的本真。 音乐鉴赏心得体会2 通过本学期对音乐鉴赏课的学习，我对音乐的思想认识提升到了一个新的境界。从前，我只是喜欢聆听音乐，享受音乐给心灵带来的那份惬意和舒心。现在，我认识到，音乐它是一个有灵魂的东西。它不仅蕴含了丰富的思想，同时又是生活的真实反映。一个学期下来，我不仅聆听了各种各样的音乐，有古典派的，浪漫主义派的，遍及世界各地，也学到了不少音乐知识和一些伟大音乐家的成功事迹。 第一堂课，老师给我们听的是传统的古典音乐——《梁祝》。这是一首值得让人细细品味的优秀名曲。它源自于一个古老而优美动人的民间传说：讲述了一对青年男女因无法
电影《画壁》音乐配乐多重艺术魅力赏析
电影《画壁》音乐配乐多重艺术魅力赏析时间抓起来是金子，抓不住就是流水 电影《画壁》音乐配乐多重艺术魅力赏 析 电影《画壁》音乐配乐多重艺术魅力赏析 电影《画壁》于2011年国庆档期公映后,在强手如林的电影市场中取得了票房冠军的佳绩。电影讲述的是男主人公朱孝廉的赴京赶考期间,不小心进入了壁画里的仙境,从而发生一系列的奇幻冒险的故事,和仙女之间发生了几段非常感人的爱情故事。自从电影上映以来,其中的魔幻片段、美妙绝伦的仙境场景、亦真亦幻的情感纠葛都在电影主题音乐的渲染、烘托之下,让广大观众仿佛身临其境,实现了视听觉以及内心情感共鸣的完美结合,而电影中所蕴涵的人文艺术氛围也使广大观众产生了非常深刻的印象以及无穷的想象。 一、《画壁》中音乐配曲的分析 电影《画壁》中的音乐是由日本制作人藤原育郎作曲的。当年他所创作的歌曲《画心》,影片《画皮》的主题曲,就曾经荣获了XXXX年度香港电影金像奖的最佳原创电影歌曲。时隔三年之后,藤原育郎再次接到陈嘉上导演的邀请为《画壁》进行主题曲的作曲创作工作。电影《画壁》的所有配乐选择的是回旋曲式的风格,主题音乐持续、反复,中间也穿插了别的类型风格的音乐。随着剧情的逐步时间抓起来是金子，抓不住就是流水 发展,电影的主题音乐若隐若现,时而强时而弱,在表现的形式方面凸显了一个幻,与影片的魔幻题材有机结合。配器方面利用钢琴与小提琴充分反映人物的内心思想与活动。此外,在电影的片头与片尾曲的配合方面,作曲者也十分重视两者之间的遥相呼应,继而显得层次十分清晰、主次更加分明,片头曲非常注重引出影片的故
事情节,而片尾曲则高度重视将影片的故事情节结束之后的进一步升华,给广大观众以无穷想象的空间。陈嘉上导演对藤原育郎的作品非常满意,他认为就算是只听藤原先生的音乐就能够产生感人肺腑的效果。 二、电影的片头音画同步而展现出来的艺术魅力 音乐是影片的声音当中最具有感情色彩并且能够单独存在的一个非常特别的元素。它运用在电影当中务必冲破自身的种种限制,真正融入电影的故事情节中去。电影《画壁》的片头在悠扬的琴声以及欢快的笛子独奏当中慢慢展开,随着电影主题曲舒缓的节奏,一幅幅极富中国特色的神话画面,忽远忽近,不停变幻,使得广大观众仿佛置身于敦煌壁画当中,但是画中所呈现出来的那些静态的人物、神仙、妖魔、怪兽、植物伴随音乐节奏的变快而变幻,配以海浪拍打海岸的声音,时快时慢、断断续续,让广大观众在不知不觉当中步入仙境,最终在小提琴、扬琴、琵琶以及笛子的合奏加上钟声、波浪混合声中突然收起,呈现在我们面前的是一幅静态的画卷,将广大观众从仙境当中拉回到现实世界中来。整个片头曲选择的是一种回旋曲式的风格,中间反复运用弦乐组,凸显出小提琴主奏曲,所呈现出来的主题效果有那种幻的感觉。片头尽管只有短短两分钟,然而在音 时间抓起来是金子，抓不住就是流水 乐的带领下,使得广大观众在观看画面的时候有一种身临其境的感觉,然而伴随字幕的呈现又使得人们有一种置身其外的感觉,这种幻感和之前的魔幻电影完全不一样。就像陈嘉上导演在事后的感慨,他找了众多团队给他设计片头,但是自己设计的光线最为理想,从画面与字幕的变幻再到音乐的选择等,全都充满了浓郁的中国水彩画的特色,让人感觉美妙而又不失浪漫。因此电影《画壁》的魔幻风格已经完全融入每一个细节当中,给广大观众呈现出一种与同类魔幻电影完全不一样的感觉。 三、电影开始的音画对位所蕴涵的人文气息
教学中如何让学生感受音乐美8
教学中如何让学生感受音乐美 田家寨九年制学校许来娥新课标指出：音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术之一，是人类通过特定的音响结构实现思想和感情表现与交流的比不可少的重要形式，是人类精神生活的有机组成部分。作为人类文化的一种重要形式和载体，蕴涵着丰富的文化和历史内涵，以其人类文化的一种艺术魅力伴随人类历史的发展，满足人们的精神文化需求。对音乐的感悟、表现创造，是人类基本素质和能力的一种反映。 音乐教学是使学生获得音乐审美感受和体验。音乐课应充分发挥音乐艺术的特有魅力，以兴趣爱好为动力，让学生与音乐保持密切的联系、去享受音乐、用音乐去美化人生，创造人生。然而传统的音乐教学是从专业的角度对学生进行音乐理论的传授和音乐技能技巧的训练，或者是仅仅满足于学生会背一些音乐知识，会唱一些歌曲。课堂教学往往过分强调教师的主导作用而忽视学生的主体地位，学生往往成了被动接受知识的“容器”。课堂上，学生一切按教师的要求行事，这极大地束缚了学生的创新意识、创新思维及创造潜能。这样的教学培养出来的学生缺乏感受音乐、鉴赏音乐、表现音乐的能力，更缺乏创新的意识与能力。 培养学生的创新意识，就要激发学生的学习兴趣，激发学生的求知欲望。《音乐课程标准》中指出“兴趣是学生学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。”由于学生年龄小，好奇心强的特点，我经常利用讲故事、猜谜语、做游戏等喜闻乐见的教学手段，有意识地创设教学情境，唤起学生的注意，引起学生对内容的好奇心，使学生对学习歌曲产生浓厚的兴趣，从而诱发学生的创新意识。 一、创设音乐情境，激发学生求知欲。
就拿小学音乐第三册第七课《布娃娃弹琴》这首歌来说吧：《布娃娃弹琴》是一首优美抒情的三拍子的创作歌曲，由四个乐句构成，一段体，五声宫调式。歌曲的节奏舒展，旋律多为级进，作者巧妙地采用了重复与变化重复的手法，恰当地运用了四分休止符，自然、形象地描绘了“叮咚”的琴声和布娃娃弹琴的可爱形象，使仅有的五个音的旋律清新而优美，极富童趣。本节课我的教学目的是：1、学习用口琴吹奏歌曲《布娃娃弹琴》，感受三拍子的节拍特点。2、通过口琴的吹奏，准确地表现了歌曲的情绪，激发学生的表现欲望，培养学生创造性思维的能力。教学重点是：掌握歌曲《布娃娃弹琴》的吹奏。教学难点是：通过口琴的吹奏准确地表现音乐情绪。准备的教学用具有：钢琴、口琴、食物投影、自制课件、节奏卡片等。教学方法采用了创作法、引导法、讨论法、游戏法。 教学我一开始就让学生在《布娃娃弹琴》的音乐背景中进入教室，给学生创设了教学情景，让学生跟着《布娃娃弹琴》的音乐做律动，培养学生的学习兴趣。接着，继续调动学生学习的积极性，教师问同学们：老师先给你们演奏一首优美动听的小曲子《布娃娃弹琴》请你们听听，好不好听？琴声这样优美动听，每一位同学都希望自己有弹琴的本领。会弹琴是一种乐趣，连玩具中的布娃娃也会弹琴呢，她弹的琴可好听了，今天我们就来学习一首名字叫《布娃娃弹琴》的歌曲。 二、利用器乐游戏，萌发学生创新意识。 在课堂教学中，我将器乐教学与教材内容进行合理的整合。根据新课标和每个学生客观存在的个别差异，进行因材施教和因人施教。充分挖掘学生潜能，在乐声中擦亮思维的火花。这其中我将器乐教学渗透到课堂教学的每一个环节，淡化技能，选择合适的教学内容（例简单的歌曲旋律、视唱等），将技能性训练融会在各种激趣、益智的游戏中，并根据不同的学生设计相应的环节，以使所有学生的能力都
中国音乐给我的感受
中国音乐给我的感受 Document number：BGCG-0857-BTDO-0089-2022
中国音乐给我的感受 学院：土木工程学院班级：13土木11班姓名：武小琳说到音乐，对我来说有着特殊的意义。很小的时候，我是个内向的孩子，不爱动也不爱说话，但是父亲发现我只要一有音乐，无论是什么样的乐曲，我就立刻变得有精神了。父亲经常放文革时期的歌曲，一次我无意中用自己的玩具钢琴把录音机里的曲调弹出来了，后来父亲就送我去学了电子琴，再后来又转了钢琴。在几年的学习中，音乐给了我很多生活中感受不到的东西，每欣赏或弹奏一首曲子的时候，就好像自己就是作者，在或悲伤或快乐或兴奋或凄凉的旋律中感受着作者的感受，通过不同的历史背景，感受在不同时期不同年代的人们不同的生活。在对音乐的深入学习和体会中，我自己也在不断成长。 学习中国音乐，虽然只有短短的几节课，却让我对音乐有了很多和从前不一样的理解和感受。有人说，音乐是人类最真实的体现。中国的文明上下五千年，中国的文化在五千多年的积淀中更是博大精深，而中国音乐就像是这漫长的历史中的一条长河，在不断流淌的过程中不断累积，不断融合，不断向周围扩散，不断向前发展。对于中国音乐的感受，实在是无法用语言来形容，因为任何语言都显得太浅薄了。下面我只能结合这几节课学习的内容，简单的谈谈自己的一点感受： 一、中国音乐的乐曲 中国音乐的乐曲给我的感觉可以用两个字来形容——淳朴。中国人自古以来与大自然有着亲密的关系，在中国的每个地域都有着属于自己地方特色的音乐，而这些特色大多都是直接受当地的自然环境所影响，例如：陕北的民歌昂
扬着黄土的气息，有一种无限辽阔、一马平川的的感觉；而江南的小调听起来却有着一种婉转的美妙，既有江南美女的娇羞又有小桥流水的温柔。 给我感觉最震撼的还是原生态，原生态是没有被特殊雕琢，存在于民间原始的、散发着乡土气息的表演形态，是民间流传的“原汁原味”的民间歌唱乐形式。原生态民歌保留了民族生存过程最精炼的信息，是本土文明延续生长最基本的精神要素。通过课上欣赏的原生态民歌，虽然听不清歌词，也不明白其中的含义，但看着表演者那投入的神情，极致的表现，真是一种陶醉的享受。 还有《梁祝》（小提琴协奏曲）这首曲子是我不得不提的，此曲改编自越剧梁祝，综合采用交响乐与我国民间戏曲音乐表现手法，依照剧情发展精心构思布局，从鸟语花香经过草桥结拜、同窗三载、十八相送、长亭惜别、英台抗婚、哭灵控诉到最后的坟前化蝶，段段动情，句句入心。静静聆听，情到深处，不由自主为之动容。 二、中国的民族乐器 中国的民族乐器是中国的独特乐器。在不同的时期，随着历史的发展和人类文明的不断前行也在不断地变化着。由先秦时期的鼓、罄、缶，秦汉魏晋时期的筝、琵琶、笛，到元明清时期的胡琴、唢呐，每一件乐器都代表着一个时代的进步。 中国的民族乐器的选材、做工是极其精致和讲究的。在学习中对古琴的印象最为深刻。古琴琴长约三尺六寸五，象征着一年的三百六十五天，琴体下部扁平，上部呈弧形凸起，分别象征天地,与古时的天圆地方之说相应和，整体形状依凤身形而制成，其全身与凤身相应，有头、颈、肩、腰、尾、足，古琴最初只有五根弦，内合五行，金、木、水、火、土。古琴的每一部分都典藏着其
大学音乐欣赏课的感受
大学音乐欣赏课的感受 音乐是一门艺术，一门陶冶情操的艺术，美妙的音乐经过几千年的传承，成为了经典。欣赏音乐，使我们的心情愉悦，荡涤心灵的疲劳，忘却尘世的纷纷扰扰，回到过去那纯真年代，欣赏音乐，让我们暂时放下尔虞我诈的功利心态，融入神奇的音乐世界，在那里，没有激烈的竞争，没有为了利益厮杀的画面，留给我们的，只有那一个个悦动的音符和宛转的旋律。欣赏音乐，进入最纯洁的世界，在那里，你剩下的只是一颗聆听的心，别无他物…… 选择音乐欣赏这门课程，是为了在繁忙的课程学习中留给自己一个休息的空间，一张徜徉于音乐世界的门票，一次和音乐面对面接触的交流。作为一个大学生，如果不懂得音乐欣赏，只知道苦读于课本海洋中，那么他的人格也许不是健全的，我们从小就在倡导德，智，体，美，劳的口号中成长，缺一不可，音乐欣赏对于大学生的人格塑造重要性不言而喻。有时候，音乐欣赏就是一种心灵疗伤的过程，所以，请不要在忙碌的生活中迷失了自我，暂时停下来，静静地欣赏音乐，然后带着满格的心灵电池，继续上路，在音乐欣赏的过程中去重新认识自我，定位自我。 每一次的音乐课都有不一样的收获，贝多芬，莫扎特，约翰施特劳斯父子……不同的作曲家带给我们的是不同的风格，不同的感受， 音乐课上老师给我们看了维塔斯的演唱会。他的舞台风格相当另类。除歌喉外，维塔斯还有着招牌似的眼神和微笑。被歌迷形容他的眼神“如鬼魅一般”。 2009年4月24维塔斯在圣彼得堡开了个主题为回家的演唱会。维塔斯一首《拉美莫尔的露琪亚》，我就被他那天籁般的声音给吸引住了。听不懂俄语的我，就只好看着屏幕上的中文字幕，突然间我发现他写的歌不仅可以让人享受他那完美的声音，而且还会教育人，总能唱出很多人的心声。记者采访台下的观众时，观众都是听得哭了。他们说维塔斯是一个真正的明星，听他的歌是一种心灵的释放，有些还说维塔斯是俄罗斯的一种现象，他们和维塔斯生活在同一个年代感到很荣幸。 随后他献上了很多歌曲，大家完全沉醉于他的歌声。《星星》有多少次我将失败，有多少此我将重新开始，不管这一切是否有意义，我们都要耐心等待，为自己准备那通向我梦想和希望的旅程。《智者》这首歌告诉我们不需要为自己的命运巧心安排，一切终有时，要学会耐心等待。《微笑吧》这首歌让我们明白了要分享自己的微笑，别人也会以微笑相报。“难以诉说，我此时内心的感受，不知该如何解释一切。很多夜晚我因苦思而无眠。我时常地忆起你，妈妈，亲爱的妈妈，请你原谅我总是那么固执地选择了条条荆棘之路。”几乎每个人听到这几句话时，都想起了自己的妈妈，维塔斯深情的演绎，让无数人泪流满面，让无数人喜欢上这首《妈妈》。接着维塔斯和他的爷爷共同演唱了《友谊》，当看到他和他爷爷一起面对着面合唱着，此情此景又怎能不让人心中涌上一种温馨的感觉呢。 演唱会的最后，维纳斯演唱了他的成名曲《歌剧2》，这首歌是俄罗斯年度最受欢迎的单曲。在这首单曲中，维塔斯展示了自己横跨五个八度的音域，极富震撼力。被称为“俄罗斯音乐教母”的著名歌唱家普加乔娃在听了Vitas演唱的《歌剧2》之后称：“我激动得流泪了，无论是为了音乐，还是为了他的表演。 维塔斯，生于1981年2月19日，小的时候在祖父的影响下学习演奏风琴，并在祖父的带领下经常在位于乌克兰境内的敖德萨进行业余演出。十几岁的时候进入敖德萨音乐学院学习，音乐学院院长安那托利?帕多卡惊叹维塔斯是“上天赐予的礼物”。他是俄罗斯在克里姆林宫举办个唱最年轻的歌手。他特别喜欢鱼，而且令人佩服的是，他是个服装设计师。维塔斯第一次出现在俄罗斯舞台上是在2000年12月，成名曲《歌剧2》。对于想要采访维塔斯的记者，他的制作人普多夫金通常会索要几万美金的采访费用，让所有媒体望而却步。普多夫金称，此举的目的是希望公众把注意力集中在维塔斯的音乐而非私生活上。 维塔斯拥有很多称号，“俄罗斯音乐天才”，“俄罗斯海豚音王子”，“年度俄罗斯人”等等。
我对音乐的认识
在大学音乐的选修课上，我被音乐的博大精深，韵律深深吸引了，我更深入地体会到音乐其中的奥妙。音乐是人类情感的表达，思想的呈现，自然万物声息的再现。渐渐地，我发现大学音乐成为了我们大学生活不可缺少的一部分。虽然我不怎么懂得音乐，但是听音乐对我来说是一种享受，一种心灵的陶冶。大学音乐这门选修课对我们大学生来说真的很有意义。 音乐是一门艺术。艺术的风格、艺术的形式，正如大千世界千姿百态、绚丽多彩。它们之间是互补互存，百花齐放，而绝不是什么竞争关系。我们从中可以得到启迪，促使我们呼唤：音乐对于人的道德，情操的影响，内修的作用。 音乐欣赏选修课作为一门学科，首先是一种基本素质音乐选修课。它通过教授音乐这门听觉艺术，来反映人们的思想、情感以及社会生活，使学生对音乐产生浓厚的兴趣、爱好，具有对音乐美的感受、表现能力和初步的鉴赏、创造能力，教会学生如何认识生活、感受生活促进学生的全面发展。 首先，音乐欣赏选修课有助于学生记忆力的发展。在音乐教学中音乐能改变人的情绪，诚如马克思所言：“一种美好的心情，比十副良药更能解除生理上的疲惫和痛楚。”其次，音乐欣赏选修课能激发学生的想象力和思维力，使学生的想象力得到淋漓尽致的发挥。第三，音乐选修课能培养学生的节奏感，促进时间知觉的发展。会我们认识生活、感受生活的同时，音乐欣赏选修课还可以帮助学生如在教何更好的适应社会。音乐选修课因其独特的优势，将成为学生更好的与自然、与社会相互沟通的一种有效手段。 音乐是一种情感艺术，音乐的魅力在于能给人们一个驰骋想象的空间。没有想象的人生是苍白的人生，没有想象的民族是没有希望的民族。我们学生正处在富于想象的年龄，音乐可以打开我们学生想象的闸门，培养我们的发散性思维能力，使我们学会以审美的态度感悟人生、认识社会。 音乐的声音是富于创造性的，它具有不可指向性的特点。各人的领悟和情感不同，对音乐的创造也会不尽相同。教师创设一个环境，把每个学生对音乐的理解和创造充分表现出来，有益于培养学生的思维多样性，这也是其他学科无法比拟的。教师的作用是给学生们提供一个自由的创作空间，让他们插上想象的翅膀，尽情施展自己的才华。但敢于想象，敢于创新，敢于发表与别人不同的意见，这对于中学生来说是难能可贵的，这正是新世纪人才应具备的素质。
电影音乐为什么这样有魅力
音乐欣赏课程论文 论文题目电影音乐为何如此有魅力 院（系）城市与环境科学学院 专业地理科学 学生姓名徐丹 学号2011210045 指导教师胡建 完成时间2013 . 11
电影音乐为何如此有魅力 摘要：电影音乐，简单地说就是电影中的音乐，随着电影业的发展，电影音乐也越来越流行，越来越受到人们的青睐，电影音乐之所以如此有魅力，主要有六点原因：一是与剧情结合，对观众情感的调动；二是能够渲染剧中人物内心情感，引起观众的共鸣；三是渲染气氛，反映影片主题思想；四是与画面配合出现，容易听懂；五是电影音乐本身很优秀，能够吸引人；最后一点就是与它的演唱者有关。电影音乐的发展离不开电影就像电影的发展必须依靠音乐一样，所以，两者是相辅相成、互相促进的。 关键词：背景音乐魅力情感气氛 电影音乐，顾名思义就是电影中的音乐，是作曲家为影片所写的、经过音乐录音和混合录音进入电影，作为电影综合艺术一个重要的组成部分，随电影放映而被观众所感知的音乐。[1]对于人们，尤其是年轻人来说，电影音乐并不陌生。自从有声电影出现以后，电影音乐也随之产生，并逐渐走进了我们的生活。如今，随着影视业的迅速发展，电影音乐也越来越受到人们的欢迎，变得越来越流行。 每当欣赏一部电影，除了美丽的画面，精彩的故事情节会给我们留下深刻的印象外，就是电影中的音乐了。一部好的影片往往有一段或者多段优美的音乐，或许就是有了这些音乐，有些电影才被人们记住。若干年后，每当那熟悉的旋律再次响起，思绪就会把我们带回那段特定的画面中去。很多时候，我们也许会忘记一个电影的名字，但是对它的主题曲、片头、片尾曲甚至它的背景音乐却可以如数家珍，随时随地哼上几句也是不成问题，这就是电影音乐的魅力，一种历久弥新的魔力。为什么电影音乐具有如此大的魅力？作为一个偏爱电影主题曲的人来说，我觉得主要有以下几点原因： 一、音乐与电影剧情结合，增强了观众的情感体验 在电影中，片中的音乐是紧密地与画面联系在一起的。随着故事情节的发展，画面的步步展示，观赏者的情绪逐渐被调动起来，但是仅仅依靠画面，观众的情感可能很难达到高峰，这时候音乐的魅力就会展现出来，因为心理学方面的知识，音乐对情感的调动要比视觉上来得快，而且效果更加强烈。其实，我们自身也会在生活中感受到：当人们看到阴险恐怖的片断时，没有声音的画面对你来说根本
在高中音乐教学中如何让学生感受音乐的美感
在高中音乐教学中如何让学生感受音乐的美感 所谓音乐的美感，就是指音乐中蕴含的美的因素，能让学生在欣赏中激荡学生的心灵，产生情感上的共鸣。在高中音乐教学中，感受音乐的美感应是音乐课堂的主要内容。学生在欣赏音乐时，能得到一种美的感受，从而吸引学生徜徉在音乐的殿堂之中，感受音乐的魅力。那么，在具体的教学实践中，音乐教师要怎么做，才能让学生感受到音乐的美感，提高音乐的鉴赏力呢？笔者结合自身的教学体验，提出了以下四点看法 一、营造一个完美的环境，适合学生聆听音乐 适合学生聆听音乐的环境包括两个方面，一方面是音乐聆听的硬件要过关，另一方面，教师要建设完美的音乐聆听的软件环境，两个方面相辅相成、缺一不可。 1.具备良好的硬件条件。这里所说的良好的硬件条件就是指应该有完美的音响设备，以便更好地进行音乐的传输。众所周知，音响设备是演绎音乐的重要设备，是音乐传播的载体。在教学中，如果音响设备不过关，那么，就算是教师理论讲解再透彻，将音乐境界描绘得再优美、动人，但学生听到的是粗糙的音质、难以入耳的声音也不会产生音乐的美
感。所以，学校要想创造一个良好的音乐体验环境，音响设备的质量是重中之重。必须要买好的音响设备，保证音乐的播放是原汁原味的，才能达到良好的音响效果，只有好的音响效果才能达到好的聆听环境，在这样的环境下，学生的学习兴趣才能被激发，课堂教学效率自然能够得到提高。 2.建设完美的音乐聆听的软件环境。所谓音乐聆听的软件环境，是指学生在听音乐时的准备以及周边的环境。现在人们去听音乐会的时候，都会穿上正式的礼服，为的就是能够让自己全身心地融入到音乐的环境中，从而在心灵上得到感染与共鸣。我们的音乐课堂教学也是如此。教师在欣赏音乐之前，要给学生讲述音乐背景，让学生对词有一个大概的了解，形成一个大概的印象，在聆听音乐的过程中，教师和学生都要严肃对待，认真聆听，将自己的感情融入到音乐中，让真正优美的声音传递到学生的心中，让学生感受到音乐的纯净和秀美，只有学生亲自感觉到音乐的美好，在心中树立了音乐的纯净与美好，才能激发学生学习音乐知识的兴趣。 二、设计音乐背景，以便于学生学习 音乐背景是指创作音乐时发生的故事，作者的思想感情等。教师在给学生讲解音乐的时候，一定要认真讲解音乐的背景知识，学生只有明白音乐的背景知识，才能了解蕴含在音乐中的作者的思想感情，才能更好的体会音乐本身的魅
民族音乐欣赏心得体会
民族音乐欣赏心得体会 这学期学了《少数民族音乐赏析》这门课程。虽然只有短短的八周课程。可是真的学到了挺多的知识。虽然现在已经是大二的后半学期了，在新疆待了快两年了，但是新疆的地域特色，少数民族的民族风情一直是一无所知。 老实说，跟其他同学一样，我也很少认真听选修课，但是这个课我听起来还是比较认真的。因为感觉这个讲的挺有意思的，每天上完课之后很疲惫，晚上还可以听听不同风格的音乐，放松一下，感觉挺好。我知道了新疆有7个自治州6个自治县5个直辖市，知道了，南疆北疆以天山为划分等一些基本常识。 记得老师说过一首歌，刀郎的新疆好，其中有一句歌词是：弹起你的冬不拉啊。在一次演唱时，有人说冬不拉不能代表新疆的乐器，于是改成了：弹起你的热瓦普啊。因为冬不拉是一种哈萨克族民间流行的弹拨乐器。音箱是用松木或桦木制成，或扁平或瓢形，琴杆细长，上面有8—10个品位，两根丝弦或钢丝弦，可奏出三至八度的和音。演奏的基本方法是弹与挑，一般弹用于重拍，挑用于轻拍。这是哈萨克族人民喜爱的一种艺术表演形式，他们用冬不拉伴奏，自弹自唱。在音乐上可分为歌唱性和说唱性两种，歌唱性有固定的唱词，旋律悠扬、宽广、而明快，擅长演奏哈萨克族民间的
混合拍子，伴奏、合奏、独奏都能应用自如，是冬不拉弹唱艺术在音乐上的主要特征。人们把即席作词演唱歌者称为“阿肯”，意即游唱诗人。曲调分为歌唱性和说唱性两种，节奏多用混合拍子。可奏出三度、四度、五度、六度和八度的和音。音量较小，一股用于自弹自唱、独奏和合奏等。热瓦甫，又称热瓦普、拉瓦波、喇巴卜。维吾尔族，乌孜别克族弹弦乐器。流行于新疆维吾尔自治区。相传创制于十四世纪。毛拉·艾斯木吐拉穆吉孜《乐师史》中记载，热瓦普起源于南疆喀什。民间流传的喀什热瓦普，全长130厘米。 民间歌曲，是各少数民族用以表达思想、感情、意志和愿望的艺术形式。许多少数民族地区被称誉为歌海、音乐之乡。歌声伴随着他们的劳动生产、社交、娱乐等活动。他们在放牧、从事农业生产时唱歌，婚礼或丧葬时唱歌，谈情说爱，思念故土时也唱歌。许多民族都有歌唱节日，如壮族的歌、回及撒拉等族的花儿会、苗族的龙船节及绕三灵、侗族的采桑节对歌、布依族的老鹰坡歌会、族的温泉水边赛歌节、瑶族的耍歌堂、彝族的火把节等。情歌在少数民族民歌中占有很大比例，或在草原、山野、森林或在月光下、火塘边、公房(供男女青年社交活动的房屋)，都荡漾着优美动听的歌声。 在我国新疆西南部，在那雪山冰峰高耸的帕米尔高原上，居住着勤劳、勇敢、有悠久历史与文化传统的塔吉克族人民。
音乐欣赏心得体会
音乐欣赏心得体会
《中国民族音乐欣赏》课心得体会 中文系09心理 SY0910148 郑卫荣 这学期选上了音乐欣赏这门课我感到十分庆幸。我原本是想通过音乐欣赏这门课调节一下平日紧张的学习情绪。经过一个学期的音乐熏陶后，不仅能舒缓平日紧张的学习气氛，而且还能掌握许多音乐的相关知识以及提高我的音乐修养。所以我要感谢张又丹老师给了我这样一个欣赏音乐的平台，让我在那么优美宁静的环境下以一种轻松的心态欣赏音乐。我很珍惜每周仅有一次的音乐欣赏课，每一节课我都提早到场，完整听好老师所讲的全部内容。在课上我会把好听的歌曲的名子记在笔记本里，课后我会简单的写下自己的感受，再课后找找音乐听。现在翻起我的笔记本感触真的很深：原来我在欣赏音乐的道路上是那么的丰富多彩。 音乐是艺术的一种，是通过有组织的乐音所形成的艺术形象来表达人们的思想感情、反映社会现实生活的实践艺术。而音乐欣赏则是音乐艺术实践的一个方面，是音乐创作、演唱、演奏的延伸，是一种审美活动。
说到音乐欣赏，很多人会感到音乐很神秘，不容易听懂，尤其是对于古典音乐来说，似乎更加难以理解。其实，这主要是因为不清楚音乐语言的特点，听觉与音乐之间没有建立起有机联系，对音乐的一些规律性的东西没有能够很好的把握。其实音乐之所以能被欣赏，就在于其具有内在的美，音乐的旋律线条、节奏律动、和声织体、调性色彩、曲式变化与统一等，都能产生美感，而音乐欣赏本质上就是在聆听的过程中对这些因素进行捕捉和有效感知。那么，音乐和音乐欣赏之间存在怎样的联系，音乐欣赏又应该从哪些方面入手呢？下面是我的上课笔记，谈谈我的看法。 王洛宾，一个大江南北无人不知无人不晓的名字，一位被誉为“西部歌王”、“西部民歌之父”和民族文化交流使者的音乐家，他的人生，正如他在写给台湾著名女作家三毛的诗中所说，“本是一场迷藏的梦”。这个梦仿佛一段交织在时空中的五线谱，却无始无终，永远与那一支支一首首如诉如泣响彻灵魂的歌谣回荡在祖国的山水之间。他创作了《老乡上战场》、《风陵渡的歌声》、《洗衣歌》《达坂城的姑娘》、《青