东晋时期顾恺之的斫琴图和女史箴图卷赏析(下)
中华五千年第39集,顾恺之《女史箴图》艺术赏析
8/12
文化内涵
儒家思想体现
• 妇德典范：《女史箴图》通过描绘古代女性的行为准则，体现了儒家对于女性品德的理想化 追求，强调了谦逊、贞洁和顺从的社会期待。
• 礼教传承：作品中女性形象的举止端庄，服饰得体，反映了儒家文化中对于礼仪教育的重视， 以及对个人修养和社会秩序维护的要求。
• 和谐家庭观念：画面展现了女性在家庭中的角色和地位，传达了儒家思想中家庭和睦、夫妻 敬重的价值观，以及女性在维护家庭和谐中的作用。
• 主题内容：《女史箴图》通过描绘不同身份女性的生活场景，传达了对妇女贞操美德的推崇， 以及对当时女性教育的思考。
• 艺术成就：顾恺之运用 “骨法用笔” 和 “气韵生动” 的绘画原则，使画面既有力度又不失细 腻，成为中国古代绘画艺术的典范之作。
4/12
画面解析
人物描绘
• 女性形象的细腻刻画：通过精准的线条与柔和的色彩，展现女性的温婉与端庄，每一笔都透 露着古代中国对女性美的独特理解。
顾恺之《女史箴图》艺术赏析
Overview
1. 引言 2. 画面解析 3. 艺术成就 4. 文化内涵 5. 结语
2/12
引言
顾恺之简介
• 东晋著名画家：顾恺之活跃于公元 4 世纪，是中国历史上著名的画家，以其精湛的绘画技艺 和独特的艺术风格著称于世。
• “画圣” 之称：因其卓越的艺术成就，顾恺之被后人尊称为 “画圣”，在中国美术史上占有 极其重要的地位。
• 作品对后世影响深远：顾恺之的作品，尤其是《女史箴图》等，不仅在当时受到高度评价， 而且对后世的绘画艺术产生了深远的影响，成为中国绘画史上的经典之作。
3/12
《女史箴图》概述
• 作品背景：东晋时期，顾恺之以其精湛的绘画技艺创作了《女史箴图》，此画不仅展现了当 时的社会风貌，也体现了画家对女性品德的赞颂。
传世名画《女史箴图》欣赏
传世名画《女史箴图》欣赏中国美术史上最重要的名迹之一，晋代顾恺之（传）《女史箴图》，2022年10月3日到11月13日，在大英博物馆91号展厅“墨香堂”中，特制展柜内以它稳定的面貌呈现。
《女史箴图》这幅传世名画在异国他乡的每一次公开亮相，都会成为博物馆的内容焦点，令无数世人对中国艺术多了一份真切的感受。
它的展柜总是被人群包围，说明这件名迹的魅力所在。
这件藏于大英博物馆的绢本墨笔设色《女史箴图》则被学者公认为唐代摹本，也是最早、最好的一件摹本。
2010-2011年《女史箴图》入选《展示世界历史的100件文物》位列第39。
先看一段视频，简单介绍一下1600多年前的名画《女史箴图》。
东晋顾恺之（345-406）《女史箴图》（传唐摹本）。
历经千年，如今已无法寻得原作，但顾恺之在艺术史上仍享有很高的地位，被称为“画绝、才绝、痴绝”。
最早提到《女史箴图》的是米芾，但他并未说明是以什么方式认定这件是顾恺之的作品；到了宋徽宗时期，这幅画被记录在《宣和画谱》中，作为宋徽宗所藏九件顾恺之作品之一。
流转之中，画作上留下了大量藏家的印章，最后它进入清宫，成为乾隆的收藏。
画卷引首就是乾隆所书“彤管芳”包首题签上有乾隆御笔“顾恺之画女史箴并书真迹，内府珍玩神品”隔水上还有乾隆所绘兰花，当然还有大段的题跋与钤印。
直至1900年义和团运动，《女史箴图》辗转来到克拉伦斯·约翰逊（1870-1937）船长手中。
相传当时大英博物馆仅以25英镑的价格购入，1903年作为其收藏入库。
西晋时的皇帝晋惠帝司马衷（252-307），是历史上有名的“愚帝”，他的皇后贾南风趁机大权独揽、祸国殃民，导致了“八王之乱”，十几年来社会动乱、民不聊生。
朝中大臣张华（232-300）实在是看不过去了，又不便直接说，于是收集了历史上各代先贤圣女的事迹，在292年写成了《女史箴》来劝诫和警示皇后，教导嫔妃们的行为举止规范。
“女史”是女官名，后来成为对知识妇女的尊称；“箴”是规劝、劝戒的意思，这是一篇政治讽刺作品。
《女史箴图》鉴赏
《女史箴图》鉴赏2014年，《女史箴图》在大英博物馆现身，它据传为东晋顾恺之画作，原为清宫藏画，曾被多位文人、帝王收藏玩赏，在八国联军火烧圆明园后流落到英国。
在大英博物馆，我们再次见到的《女史箴图》画卷被截成四段，裱褙成平板式进行展示，不少业内人士表示，这种做法是对文物的伤害。
然而，割裂画作的做法毕竟发生在百年之前。
在今天的纷扰中，我们看到的是一段屈辱的历史和无法复原的珍贵文物，在无法改变的历史面前，解读画中涵义和寻找画作流失经过，也许能够给后人更多启示。
现存于大英博物馆的这幅《女史箴图》已然被整个世界视作一个能够代表中国文化的经典。
尽管学者们对作者年代和身份有着诸多猜想，但这幅长卷仍被公认是出自魏晋时期古典人物画派顾恺之；其次，长卷的每一段故事都以历史上确有其人的宫廷女性模范事迹为蓝本。
这些故事实际上反映的是儒家精炼总结后的关于古代女性应该如何立身处世、修养品德的戒律信条，是理想化女性美的标准。
后人对这幅教化图的推崇大抵是源于该作品在技法、内容到涵义等各个层面，树立了古代文化观念与艺术表现的规则与典范。
图①图②图③图④不美的大脸凤眼与“内在美”“女史”一词出自《周礼》，是指掌王后之礼，书内令的女性史官。
《女史箴》本意也正是借女史的口吻总结历代贤女的事迹以鉴戒讽刺贾后的专权善妒。
《女史箴图》所有图像的内容和细节都能与张华《女史箴》的文字一一对应。
长卷中的最后一组题字为“女史司箴，敢告庶姬”即是原文最后一句(图①)。
“司”是主持、掌管；“箴”是劝告、劝诫；“敢”是大概；“庶姬”就是嫔妃。
和前面有名有姓的八女故事不同，这一组三人不是一个独立的故事，执笔而书的女性正如《汉书》里所记载的“女史彤管，书功记过”那样手执毛笔认真记录着前面那些女性的善思、善言和善行，她正是张华想象出的一位无名女史。
有二嫔妃做相视状，其中一人手放于胸前，好像对女史所云颇有感触。
这样，“女史司箴，敢告庶姬”八个字被无一遗漏地以形象表现出来。
《女史箴图》赏析
PS:双击文字部分，ctr+A，ctrl+C，然后粘贴到word即可。 未能直接提供word绘画史上当此巨赞者，唯有《女史箴图》 。 魏晋南北朝是我国历史上战乱频频、生灵涂炭的动荡时期，痛苦的社会现实促进了精神领域的全速 发展，并给此期艺术打上了鲜明的时代烙印。大一统的局面被打破，封建礼教的束缚松弛，各种学术思 想相对显得活跃，艺术要表现的主观情趣被凸现出来，画家把更多的注意力投放到刻画人物的性格方面
《女史箴图》赏析
“女史箴图”这个名字对我来说并不陌生，早在中学时期的历史和美术课本上都看到过它的出现。 但是当时并没有机会对它的艺术价值和背后的故事进行深入了解。直到这学期选修了美术鉴赏课，在老 师的讲解之后自己又查阅了资料，这才算对女史箴图有了些新的了解和认识。 《女史箴图》现存两个绢本，一本现藏故宫博物院，专家认为是南宋摹本，艺术性较差；另一本艺 术性较强，更能体现顾恺之画风与《女史箴图》原貌，专家认为可能为唐人摹本，为大英博物馆收藏。 大英博物馆收藏的《女史箴图》是中国唐代的摹本，神韵最接近顾恺之的原画，因而被后人奉为经典摹 本。它曾被许多文人墨客收藏过，画面上有子京题记，唐弘文馆“弘文之印” ，还有宋徽宗赵佶瘦金书《女 史箴》词句十一行。画本身及装裱部分压有宋、金、明、清内府藏印，及明清历代收藏者的私人鉴藏印。 唐本的《女史箴图》于 1900 年，八国联军洗劫颐和园之际被英军大尉基勇松盗往英国，后存大英博物馆。 不得不说，国宝流失在外格外让人心痛，扼腕叹息却无力。 《女史箴图》是目前世界上尚能见到的中国最早的专业绘画作品之一，被誉为中国美术史的“开卷 之图” 。原画作于东晋时期，故事源于西晋晋武帝时期。公元 290 年晋武帝司马炎死后，儿子司马衷即位， 史称晋惠帝。晋惠帝是中国历史上典型的昏庸无能皇帝。他从小就不爱读书，整天只懂吃喝玩乐，不务 正业，朝中大权尽落于皇后贾氏之手。贾氏为人心狠手辣，荒淫无度，引起朝中众臣的不满。大臣张华 便收集了历史上各代先贤圣女的事迹写成《女史箴》一文，以示劝诫和警示，当时流传甚广。后东晋著 名画家顾恺之根据文章分段为画，除第一段外每段皆有箴文，各段画面形象地揭示了箴文的含义，故称 《女史箴图》 。 鉴赏绘画作品则不得不提它的作者：顾恺之博学多能，工诗善书精丹青。沉浸艺术，孜孜不倦，有 “才绝、画绝、痴绝”之称，自谓“四体妍媸，本无关于妙处，传神写照，正在阿堵之中” 。其笔法如春 蚕吐丝，初见甚平易，细看则六法兼备；设色以浓彩微加点缀，不晕饰，运思精微，襟灵莫测，神气飘 然。女史箴图中，人物神态宛然，仕女端庄娴静，神态优美而庄重，布置闲雅，线条循环婉转，均匀优 美。女史们着下摆宽大的衣裙，修长婀娜。每款衣裙配之以形态各异、颜色艳丽的飘带，飘飘欲仙，雍 容华贵。在整个人物构图上，均以细线勾勒，只在头发、裙边或飘带等处傅染以浓色，微加点缀，不求 晕饰。整个画面典雅宁静又不失亮丽活泼，其卓越高妙的绘画技艺是无懈可击的。 “春蚕吐丝，流水行地， 以形写神，皆出自然。 ”中国古代绘画史上当此巨赞者，唯有《女史箴图》 。 魏晋南北朝是我国历史上战乱频频、生灵涂炭的动荡时期，痛苦的社会现实促进了精神领域的全速 发展，并给此期艺术打上了鲜明的时代烙印。大一统的局面被打破，封建礼教的束缚松弛，各种学术思 想相对显得活跃，艺术要表现的主观情趣被凸现出来，画家把更多的注意力投放到刻画人物的性格方面
论顾恺之《女史箴图》的绘画特点
论顾恺之《女史箴图》的绘画特点作者：刘霞来源：《东方教育》2017年第05期摘要：《女史箴图》是东晋著名画家顾恺之之作，是迄今为止存世最早的中国人物画作之一，在中国美术史上具有里程碑的意义。
本文将从“迁想妙得”、“以形写神”、“悟对通神”三个方面来分析其绘画艺术特点，从而提高读者对于画作的鉴赏力，能更好的解读绘画作品，更好的感受艺术作品本身所具有的魅力和艺术价值。
关键词：顾恺之；《女史箴图》；特点一、两晋时代，道释宗教画逐渐发达起来，人物故事画极为流行，纯粹的山水画业已成立，伴随着寺观的建立，又产生了大量的壁画，陆续出现了伟大的画家。
东西两晋之间，以画闻名于世的画家不下二三十人，东晋的顾恺之就是其中杰出的一个。
顾恺之遗品中属卓绝的当推《女史箴图》，该图是我国尚能见到的最早的专业画家的作品之一。
顾恺之，原名长康，小字虎头。
晋陵人，出身士族。
精通诗文、书画，善于谐谑，时人称“三绝”，即“才绝、画绝、痴绝”。
《女史箴图》是依据晋代张华所作《女史箴》一文创作而成，以图文相间的横卷形式再现了《女史箴》内容，《女史箴图》题文（即张华文《女史箴》）的大意主要在于规劝贵族女子要遵从妇道，要如同君子一样克制自己的欲念，如修饰外表形象一样修饰内在心灵，进而走向圣贤之路。
张华的原文本是12节，但现存的唐代摹本仅存9幅，每段箴言均配了画，诗与画相得益彰，可以说是古代不可多得的为文章配画的佳作。
人物用游丝描，笔法细密精致，沉着有力，衣带飘洒，形象生动，山石、树木勾勒无皴，风格古朴，色泽鲜艳。
有的直绘其形，有的托物比興，也有的借题发挥。
目的在于宣传女德规范，起到“成教化，助人伦”的作用。
全卷结构为典型的早期横卷式，每一段相对独立，而又前后呼应，有整体感。
全卷又通过不同层次的空间体现，来显示物体形象的深度与广度，以及形象与形象之间的构成关系。
空间本是物理学概念，用以区别与时间相对的具体物质的存在方式，用来表示在茫茫宇宙中具体物质之间的相互关系。
女史箴图详细解析
《女史箴图》详细解析《女史箴图》为中国东晋绘画作品，作者顾恺之。
原作已佚，现存有唐代摹本，原有12段，因年代久远，现存《女史箴图》仅剩9段，为绢本，设色，纵24.8厘米、横348.2厘米。
此图依据西晋张华《女史箴》一文而作，原文十二节，所画亦为十二段，现存自“冯媛挡熊”至“女史司箴敢告庶姬”共9段。
《女史箴》是西晋张华写的一篇讽谏贾后的辞赋。
贾后名南风，是为司马氏建立晋朝立过大功的贾充的女儿。
她在晋惠帝司马衷做太子时，就被册封为王妃。
后来成为皇后，独揽大权八、九年。
《女史箴图》的这个唐代摹本曾被许多文人墨客收藏过，画面上可以看到项子京题记，唐弘文馆“弘文之印”，还有宋徽宗赵佶瘦金书《女史箴》词句11行。
画本身及装裱部分压有宋、金、明、清内府藏印，及明清历代收藏者的私人鉴藏印。
故宫博物院另藏有宋代摹本，纸本墨色，水平稍逊，而多出樊姬、卫女2段。
唐摹本流传情况：唐朝：贞观十三年八月望日之前，可能流传于民间。
董其昌曰：“永兴曾见之耳。
”贞观十三年八月望日至贞观十五年六月丙辰之间（639-641）收入唐内府。
米芾《画史》说：“《太宗实录》载购得顾笔一卷。
”弘文馆藏，有弘文馆印。
又有唐太宗时期的皆作半字的编号“卷字柒拾号”和加盖的骑缝印玺长椭圆形“四端俱”双龙小玺。
到了唐朝末年，由于战乱，《女史箴图》流入民间，宋徽宗大观元年（1107）之前藏于刘有方家。
米芾《画史》著录。
宋朝：宋徽宗政和年间收入内府，《宣和画谱》著录，画面盖有“政”、“宣”、“御书”诸印。
至南宋绍兴年间藏于内府，有“绍兴”、“内府图书之印”、“睿赏东阁”诸印为证。
《墨缘汇观录》有所记载。
十三世纪中期，由贾似道收藏。
有“秋壑图书印”。
明朝：16世纪中《天水冰山录》记载藏于明代严嵩家。
1570年左右属中书顾正谊。
画面董其昌跋、何良俊跋可得知。
1580-1590年间属大收藏家项墨林。
印章极多，不逐一列举。
明崇祯至清顺治间归张孝思，有“张则之”印。
顾恺之《女史箴图》浅析
顾恺之《女史箴图》浅析摘要：东晋画家顾恺之的《女史箴图》堪称人物画的巅峰，对后世所产生的影响非常大。
关键词：顾恺之；《女史箴图》顾恺之（344-405），字长康，晋陵无锡人，东晋著名画家，绘画理论家，博学多能，工诗善书尤其精通丹青。
有“才绝、画绝、痴绝”的雅号，并提出著名的绘画理论“四体妍媸，本无关于妙处，传神写照，正在阿堵之中”。
其“游丝画法”和“传神写照”画论都在此幅作品中得到最充分的体现。
但此图真迹早已失传，现存两个摹本，一宋摹本现藏故宫博物院，而另外一唐摹本则由大英博物馆收藏。
顾恺之的个性正如《晋书·顾恺之传》上记：“恺之尝以一厨画，糊题其前寄（存）桓玄，皆其深所珍惜者。
玄乃发其出厨后，窃取画，而缄闭如旧以还之。
绐云未开。
恺之见封题如初，但失其画，直云：‘妙，画通灵，变化而去，亦犹人之登仙。
’了无怪色。
”他的狡黠，痴语痴相和当时社会达成一定程度的和谐。
在魏晋南北朝这种政局动荡的时代，实际上也不失是一种超脱，为他更好的绘画做学问节省下了时间。
在以后长达一千四百多年的历代文人画家中，很多有才情的在野文人画家承延顾恺之这种精神道路，既是充满了智慧，也是画家生存的一种无奈。
《女史箴》是晋代文学家张华所写的一篇旨在劝谏晋惠帝的皇后贾南凤而作，劝诫妇女如何立身处世修养品德的文章。
选文如下：玄熊攀槛，冯媛趋进。
夫岂无畏？知死不吝。
班婕有辞，割驩同辇。
夫岂不怀？防微虑远。
道罔隆而不杀，物无盛而不衰。
日中则昃，月满则微。
崇犹尘积，替若骇机！人咸知修其容，而莫知饰其性。
性之不饰，或愆礼正。
斧之藻之，克念作圣。
出其言善，千里应之，苟违斯义，同衾以疑。
夫出言如微，而荣辱由兹。
勿谓幽昧，灵监无象。
勿谓玄漠，神听无响。
无矜尔荣，天道恶盈。
无恃尔贵，隆隆者坠。
鉴于小星，戒彼攸遂。
比心螽斯，则繁尔类。
欢不可以黩，宠不可以专。
专实生慢，爱极则迁。
致盈必损，理有固然。
美者自美，翩以取尤。
冶容求好，君子所仇。
结恩而绝，职此之由。
中国传统绘画的名家作品赏析
中国传统绘画的名家作品赏析中国传统绘画拥有丰富而悠久的历史，其中涌现出许多杰出的名家和作品。
这些作品凭借其独特的艺术风格和技巧，以及对传统文化的深刻表达，成为了中国艺术宝库中的瑰宝。
本文将对几位中国传统绘画的名家作品进行赏析，展现其卓越的艺术成就。
一、顾恺之的《女史箴图》顾恺之（345年-406年）是中国东晋时期的著名画家之一，他以山水画和人物画著称。
《女史箴图》是他的代表作之一，该作以女史的形象为主题，通过精湛的技法展现了女性的美妙与智慧。
画中女史的面容秀丽，双眼含情而深邃，给人以灵动和思索的感觉。
整幅画色彩鲜明，构图合理，给人以饱满的艺术享受。
二、文征明的《千里江山图》文征明（1470年-1524年）是明代著名画家，他精通山水画和人物画。
《千里江山图》是他最广为人知的作品之一，以其群山叠嶂、江河起伏的创作手法而闻名。
画中的山水布局宏大而壮丽，每一个细节都表现出文征明对大自然的独到观察和绘画技巧。
观赏这幅作品时，仿佛身临其境，感受到了大自然所带来的宏伟和恢弘。
三、仇英的《风雨图》仇英（1210年-1298年）是南宋时期的著名画家，他擅长花鸟画以及人物画。
《风雨图》是仇英的代表作之一，画中展现了一片暴风雨中的景象。
绘画中鲜明的对比色彩和流动的线条，表现出了风雨交加的气氛。
画家通过绘画技巧，将风雨与自然景观融为一体，传达出生活的坎坷与困难，以及人类对自然力量的敬畏和脆弱。
四、吴昌硕的《虞美人图》吴昌硕（1844年-1927年）是晚清时期和民国初期的重要画家，擅长苏州花卉画。
《虞美人图》是他的代表作之一，该作以虞美人花为主题，表现了其柔美和娇媚的特点。
画中花瓣的色彩艳丽多彩，绘画细腻而精细。
整幅画给人以静谧和美好的感觉，展现了中国文化中对女性美的崇拜。
综上所述，中国传统绘画的名家作品凭借其独特的风格和技巧，以及对传统文化的深刻表达，成为了艺术史上的瑰宝。
从顾恺之的《女史箴图》到吴昌硕的《虞美人图》，每一幅作品都散发着艺术的光辉，给人以深深的震撼和思考。
女史箴图欣赏（全图）
女史箴图欣赏（全图）女史箴图欣赏《女史箴图》是东晋画家顾恺之所作。
顾恺之(约345～406)，东晋画家。
字长康，小字虎头，晋陵无锡（今属江苏）人。
多才多艺，工诗赋、书法，尤精绘画。
时有“才绝、画绝、痴绝”之称。
与曹不兴、陆探微、张僧繇合称“六朝四大画家”。
他的绘画理论，是以“以形写形”及“迁想妙得”为核心的“传神论”，对中国绘画的发展产生了极为深远的影响。
他的画作继承和发展了古代的现实主义的优良传统，打破了以前那种以宗教题材为主的风气，成为伟大祖国艺术宝库里最宝贵的遗产。
其作大都散失，现存《女史箴图》、《洛神赋图》等，均是后人”荆恢蔽尤缯浔Α绢本设色 24×248公分英国大英博物馆藏《女史箴图》为绢本设色，宽25厘米，长249．5厘米，现藏于英国大英博物馆藏。
此图系作者根据西晋张华《女史箴》一文而画的，是我国尚能见到的最早专业画家的作品之一。
“女史”是宫廷中侍奉皇后左右、专门记载皇后言行和制定宫廷中嫔妃应遵守制度的女官，“箴”是规劝、告诫的意思。
西晋惠帝司马衷昏庸无能，国家大权为其皇后贾氏独揽，其人善妒忌，多权诈，引起宗室诸王不满。
当时的文学家张华用韵文的形式作《女史箴》，以女史的口气写出宫廷的规箴，是一篇旨在劝说妇女如何立身处世，修养品德的文章。
顾恺之就以这篇文章为画题，故称《女史箴图》。
画面主要描写古代宫廷仕女的节仪行为，宣扬封建社会的女性道德。
全图按题材划分，共12段，现存9段，每一段画一个故事及小楷书写的箴文。
由于作者顾恺之对贵族妇女的生活比较熟悉，所以画面在一定程度上展示了中国古代贵族妇女生活的一些真实的侧面。
该作品在绘画技巧上，准确地描绘了各种人物的身份和特征。
画家善于用细线勾勒人物，我们看到，画面里的线条循环婉转，均匀优美，人物衣带飘洒，形象生动。
女史们那下摆宽大的衣裙修长婀娜，每款都配以形态各异、颜色艳丽的飘带，显现出飘飘欲仙，雍容华贵的气派。
在整个画图上，都以细线勾勒，只是在头发，裙边或飘带等处敷染颜色，稍加点缀，显得柔软而缠绵，就像是蚕丝一样细密流畅。
中国名画欣赏：魏晋南北朝顾恺之三幅名画欣赏
中国名画欣赏：魏晋南北朝顾恺之三幅名画欣赏魏晋南北朝绘画简述魏晋南北朝时期，政治混乱、社会动荡、战乱频仍，堪称中国历史之最。
精神生活却极度自由和解放，富于智慧，富于热情，富于艺术精神。
中国画坛上第一次出现了文人画家。
品评、鉴赏、收藏之风兴盛。
卷轴画流行于世。
人物画艺术成就之高，创作数量之大，前所未有。
文人士大夫隐逸、悠闲、清淡，贴近大自然，山水画藉此发展成为一门独立的画科。
花鸟画的兴起也得力于文人画家，壁画艺术非常活跃，承袭汉代遗风，开创魏晋气象。
石窟壁画首推敦煌莫高窟，外来的佛教艺术，本土的绘画风格，相互融合，影响深远。
墓室壁画，反映现实生活，富有时代气息。
中国的绘画艺术，从此脱离了稚拙的发展阶段，逐步走向成熟。
顾恺之顾恺之清上官周录自《晚笑堂画传》中国历史上的魏晋南北朝时期，是一个分裂、混乱和变革、融合的时代。
从魏晋南北朝开始，中国的绘画艺术真正脱离了稚拙的发展阶段，人物画最先成熟，山水、花鸟等其他画种在不断发展。
顾恺之（约345~406,另作348~409)是东晋著名画家。
字长康，小字虎头，晋陵无锡（今属江苏）人。
博学有才气，善诗赋、书法，尤精绘画，当时有“才绝、画绝、痴绝”之称。
画史以曹不兴、顾恺之、陆探微、张僧繇合称“六朝四大家”。
唐代张怀瓘评曰：“张僧繇得其肉，陆探微得其骨，顾恺之得其神。
”顾恺之精通画论，其“迁想妙得”、“以形写神”等论点，对我国传统绘画的发展，影响很大。
著有画论三篇：《论画》、《魏晋胜流画赞》、《画云台山记》等。
画迹极多，其中传世之《女史箴图》卷，传为唐代摹本，现藏英国伦敦大不列颠博物馆；另传顾恺之《洛神赋图》、《列女传仁智图》卷，乃宋人所摹，现藏故宫博物院。
《女史箴图》（局部）东晋顾恺之绢本设色收藏于英国大不列颠博物馆《女史箴图》卷据西晋张华讽谏贾后宣扬封建女德的《女史箴》内容所作。
《女史箴》原文共12节，图卷亦分12段，前3段已佚，尚存9段。
9段内容据各段空隙所书箴文，依次为：冯媛挡熊、班姬辞辇、世事盛衰、修容饰性、同衾以疑、微言荣辱、专宠渎欢、靖恭自思、女史司箴。
《女史箴图》鉴赏
《女史箴图》鉴赏今年，《女史箴图》在大英博物馆现身，它据传为东晋顾恺之画作，原为清宫藏画，曾被多位文人、帝王收藏玩赏，在八国联军火烧圆明园后流落到英国。
在大英博物馆，我们再次见到的《女史箴图》画卷被截成四段，裱褙成平板式进行展示，不少业内人士表示，这种做法是对文物的伤害。
然而，割裂画作的做法毕竟发生在百年之前。
在今天的纷扰中，我们看到的是一段屈辱的历史和无法复原的珍贵文物，在无法改变的历史面前，解读画中涵义和寻找画作流失经过，也许能够给后人更多启示。
◎杜汭现存于大英博物馆的这幅《女史箴图》已然被整个世界视作一个能够代表中国文化的经典。
尽管学者们对作者年代和身份有着诸多猜想，但这幅长卷仍被公认是出自魏晋时期古典人物画派顾恺之；其次，长卷的每一段故事都以历史上确有其人的宫廷女性模范事迹为蓝本。
这些故事实际上反映的是儒家精炼总结后的关于古代女性应该如何立身处世、修养品德的戒律信条，是理想化女性美的标准。
后人对这幅教化图的推崇大抵是源于该作品在技法、内容到涵义等各个层面，树立了古代文化观念与艺术表现的规则与典范。
不美的大脸凤眼与“内在美”“女史”一词出自《周礼》，是指掌王后之礼，书内令的女性史官。
《女史箴》本意也正是借女史的口吻总结历代贤女的事迹以鉴戒讽刺贾后的专权善妒。
《女史箴图》所有图像的内容和细节都能与张华《女史箴》的文字一一对应。
长卷中的最后一组题字为“女史司箴，敢告庶姬”即是原文最后一句(图①)。
“司”是主持、掌管；“箴”是劝告、劝诫；“敢”是大概；“庶姬”就是嫔妃。
和前面有名有姓的八女故事不同，这一组三人不是一个独立的故事，执笔而书的女性正如《汉书》里所记载的“女史彤管，书功记过”那样手执毛笔认真记录着前面那些女性的善思、善言和善行，她正是张华想象出的一位无名女史。
有二嫔妃做相视状，其中一人手放于胸前，好像对女史所云颇有感触。
这样，“女史司箴，敢告庶姬”八个字被无一遗漏地以形象表现出来。
这整幅作品非常成功地完成了儒家对绘画“成教化、助人伦”功能的要求。
《女史箴图》赏析
《女史箴图》赏析
春蚕吐丝，流水行地，以形写神，皆出自然。
顾恺之的《女史箴图》是中国绘画史上早期人物画中的杰作，在中国绘画史上有着极高的地位，是目前世界上尚能见到的中国最早的专业绘画作品之一，被誉为中国美术史的〃开卷之图〃。
这幅珍贵的名画自诞生以来就被历代宫廷收藏。
现存《女史箴图》的九个片断为：冯姬挡熊、班婕辞辇、山水寓理、修容饰性、家族欢聚、同衾以疑、爱极则迁、静恭自思、女史司箴。
《女史箴图》中女性的着装多以白色为主，饰以红色飘带、裙尾或外裙，风格简单典雅；人物表情非颦非笑，她们的目光所及处如果不是画中人物就一定是落在某虚无处，从不投向画外，更不会与观者的你对视，这样的处理使人物不带半点挑逗，只余内敛与自持。
《女史箴图》蕴涵了妇女应当遵守的道德信条，但是对上层妇女梳妆妆扮等日常生活的描绘，真实而生动地再现了贵族妇女的娇柔、矜持,无论身姿、仪态、服饰都合乎她们的身份和个性。
《女史箴图》成功地塑造了不同身份的宫廷妇女形象，一定程度上反映了作者所处时代的妇女生活情景。
《斫琴图》》赏析
1. 《斫琴图》所绘人物，写实而生动。。从他们 认真专注、一丝不苟的表情，可以看到他们对 古琴的挚爱。
2. 画有14人，或挖刨琴板，或上弦听音，或制 作部 件，或造作琴弦，或一盘指挥，还有几 位侍者（或学徒）执扇或捧场。因画中表现 的多是文人， 所以都长眉修目、面容方整、 表情肃穆、气宇轩昂、风度文雅。人物衣纹 的线条细劲挺秀，颇具艺术表现力。此画与 顾恺之的其他作品一样， 画面中如春蚕吐丝 般的线条既能传神地勾勒出人物的形象特征， 也能恰到好处地把握人物的内在性情。
《斫琴图》赏析
顾恺之
顾恺之（约348年-409年），字长康，晋陵
无锡（今江苏无锡）人，是中国东晋时代的画 家，被时人称为“才绝、画绝、痴绝”，其与 曹不兴、陆探微、张僧繇合称“六朝四大家”。 代表作有《女史箴图》，《洛神赋图》。
1. 《斫琴图》是东晋画家顾恺之描绘古代文人 学士正在制作古琴的场景。
----------------《斫琴图》现藏故宫博物院。相传为东晋顾恺之所 作，宋人摹本。图为绢本，设色。纵29.4、横130厘米。
《斫琴图》是迄今仅见的一幅描绘制 琴过程的古画，也是中国历史上唯一 的反映乐器制造内容的绘画作品。现 存的是宋代摹本之一。此图虽不代表性，但在风格特征上仍 凸现出顾恺之的千古一绝
3. 现存的《斫琴图》为宋代摹本，引首 有“斫琴图”三字。画上钤有自北宋 以来内府的藏印，说明流传有绪。 《斫琴图》现藏北京故宫博物院。
1. 顾恺之用如春蚕吐丝般的线条描绘出文人长眉修目的面貌和气宇轩昂的气 质。这种线描画法的特点是：细条均匀、圆润、挺秀、柔中带刚，用笔使 用中锋，行笔慢，力量含蓄，富有优美的韵律感。后人称为“高古游丝描” 或称“春蚕吐丝描”。
大英博物馆东晋时期《女史箴图》
大英博物馆东晋时期《女史箴图》这幅画卷纵24.8厘米、横348.2厘米，正静静地摊平存放在大英博物馆东亚绘画保存室。
而在东晋当时它是揭露时弊，劝度人遵循道德美学，怡养性情的作品。
无论形式与观念都深具历史的时代性。
公元290年，晋武帝司马炎死后，儿子司马衷即位，史称晋惠帝。
晋惠帝是中国历史上典型的昏庸无能皇帝。
他从小就不爱读书，整天吃喝玩乐，不务正业，大权尽落皇后贾氏之手。
贾氏为人心狠手辣，荒淫无度，引起朝中众臣的不满。
朝中大臣张华便收集了历史上各代先贤圣女的事迹写成了《女史箴》，“女史”是女官名，后来成为对知识妇女的尊称；“箴”是规劝、劝戒的意思，被当时奉为“苦口陈箴、庄言警世”的名篇，流传甚广。
东晋著名画家顾恺之根据文章内容分段配画，画面形象地提示了箴文的含义。
虽然《女史箴图》来自张华的《女史箴》，但顾恺之的《女史箴图》名气要大得多，这是由顾恺之在中国古代绘画史上的地位决定的。
”他与曹不兴、陆探微、张僧繇合称“六朝四大家”，更被当时人称为“才绝、画绝、痴绝”。
谢安曾惊叹他的艺术是“苍生以来未之有也！”千百年来，中国帝王都把这幅画卷当做艺术品珍藏。
“女史”是女官名，后来成为对知识妇女的尊称；“箴”是规劝、劝戒的意思。
西晋惠帝司马衷不务正业，国家大权为其皇后贾氏独揽，其人善妒忌，多权诈，荒淫放恣。
朝中大臣张华便收集了历史上各代先贤圣女的事迹写成了《女史箴》，以为劝诫和警示，被当时奉为“苦口陈箴、庄言警世”的名篇，流传甚广。
后来顾恺之就根据文章的内容分段配画，每段有箴文（除第一段外），各段画面形象地揭示了箴文的含义，故称《女史箴图》。
中国历史上的旷世名作《女史箴图》由此问世，它包含了中国人称为“诗、画、书三绝”的三种艺术形式，原来只供几位好友欣赏，但千百年来，中国帝王都把这幅画卷当做艺术品珍藏。
《女史箴图》大约公元400年左右创作，不同朝代曾有多位艺术家加以临摹，一直广受珍爱。
不过原版的那幅画应已遗失。
中国美术名作赏析—《女史箴图》
中国美术名作赏析——《女史箴图》：后宫女子要遵守哪些德行?这一讲，讲的是赫赫有名的顾恺之的《女史箴图》，原作已经佚失了，不过还有一件非常珍贵的唐代摹本存世，被公认是最接近顾恺之原作的, 现在收藏在大英博物馆。
这件作品不仅是中国美术史绕不过的经典，更重要的是，它已经超越了单纯的审美价值，深深植入我们的历史了。
不过，《女史箴图》虽然人人都知道，但大部分人都没有仔细看过，借此机会，我就带你仔细阅读一遍吧。
《女史箴图》总长度是348厘米,宽25厘米，尺幅很窄。
画面呈现岀深深的咖啡棕黄色，这是丝绢老化的结果。
这件作品经过多次装裱以及时代的磨损，已经千疮百孔。
这件作品原来是清朝宫廷的收藏，圆明园被掠之后不久，就在英国出现了。
有文章透露，在圆明园被烧那年的年底，很多圆明园的东西就岀现在了伦敦的拍卖行、古董市场上，直到今天,我们中国人提起这件事依然十分痛心。
这件作品原来有12段，但现在只剩下九段，每段都是一个独立的场景。
这些场景表达的是什么故事呢？这就要从题目说起。
《女史箴图》来自《女史箴》，这是西晋大臣张华写的一篇文章。
顾恺之生活的两晋时期，充满了混乱和战争，从上层到下层的价值体系也濒临崩溃。
西晋惠帝的时候，贾皇后独揽权力/扰乱宫廷。
贾皇后败落后，大臣张华收集了历史上各个朝代先贤圣女的事迹，写成了《女史箴》，"箴”就是规劝、劝戒的意思。
这篇文章告诫女官和妃子遵守规范，崇仰妇德，避免再岀现一个贾皇后。
这篇文章被称为"苦口陈箴、庄言警世"，产生了很大的影响。
顾恺之就根据他这篇文章，创作了一幅画。
现存的九段画，因为经过切割和重新装裱，我们无法肯定就是原本的顺序。
但既然这件作品是为《女史箴》作图，那么按照《女史箴》的文字来排列，是比较合理的。
下面，我先介绍这九段的内容，然后再挑出几段精彩的来做分析：1.第一段叫”冯婕妤挡熊“，"婕妤，是当时宫廷里地位比较高的妃嫔的称号。
描绘了冯的妃子站在黑熊前面，保护皇帝汉元帝。
晋·顾恺之《女史箴图卷》（摹）
晋·顾恺之《女史箴图卷》（摹）顾恺之，字长康，小字虎头，晋陵无锡人(今江苏省无锡市)。
东晋杰出画家、绘画理论家、诗人。
顾恺之博学多才，擅诗赋、书法，尤善绘画。
精于人像、佛像、禽兽、山水等，时人称之为三绝：画绝、文绝和痴绝。
谢安深重之，以为苍生以来未之有。
顾恺之与曹不兴、陆探微、张僧繇合称"六朝四大家"。
顾恺之作画，意在传神，其"迁想妙得" "以形写神"等论点，为中国传统绘画的发展奠定了基础。
《女史箴图卷》是根据西晋张华的《女史箴》创作的。
张华，字茂先，出身庶族,晋武帝时以伐吴有功封侯，仕武帝、惠帝两朝，为晋初的元老重臣。
政治上较有远见，生活作风也比较廉洁、正派。
《女史箴》撰于惠帝时。
以杀夺建立起来的西晋王朝一开始就潜藏着巨大的危机，惠帝即位以后，贾后专权，杀夺愈益激烈，大乱已不可避免。
作为封建统治阶级忠臣的张华，眼见大厦将倾，力图稳定正常的封建秩序，“尽忠匡辅，弥縫补阙”（《晋书·张华传》），多少延缓了西晋王朝的崩溃，维护了国家暂时的统一，这在客观上符合当时人民的利益。
《女史箴》便是他“弥縫补阙”的产物。
《女史箴》写作的圭要目的是讽谏贾后。
贾后是权贵贾充的女儿，惠帝司马衷的皇后，性酷虐凶残，荒淫暴戾。
政治上她以血腥的屠杀消灭异已。
生活上则肆意淫乱，贪婪成性。
在她身上集中了封建统治阶级一切丑恶、腐朽的特征。
当时一些比较正直的大臣曾提出废黜她的主张。
可见，张华采用《女史箴》进谏，完全是一种政治上的特殊需要。
“女史”是负责后妃礼仪教化的宫廷女官，“箴”是一种规戒性的文体。
张华这篇文章就是专对贾后的所作所为而提出的指责和劝谏。
不过假借女史的口气罢了。
《女史箴》绝不是如某些评论所说，“实际上这就是封建社会重男轻女的礼法。
被用来束缚女性的教条”。
可以想像，最高的封建统治者为满足极端的私欲，堕落到连一块封建道德的遮羞布都不要，哪里还有什么“礼法” ？贾后以至高级士族妇女胡作非为，肆无忌惮，又哪里有什么“教条”可以束缚？当然，张华作为封建统治阶级的一员，他所进行的一切政治活动。
女史箴图赏析
女史箴图赏析女史箴图赏析美术鉴赏教学是以美育为基础的,是引导学生开展审美活动的课程,在培养学生审美能力和理解力、提高审美素养、陶冶学生情操、发展学生的创造力和想象力,健全学生人格等方面起着重要作用。
在学习的过程中，我对《女史箴图》产生了极大的兴趣，让我们一起来赏析一下吧。
首先来说一下它的作者。
顾恺之，(346—407年)〔东晋〕字长康，小字虎头，晋陵(今江苏无锡)人。
义熙初年(405-418)任通直散骑常侍，博学多能，工诗善书精丹青。
沉浸艺术，孜孜不倦，有“才绝、画绝、痴绝”之称。
绘画尝从师卫协，擅作佛像、人物、山水、走兽、禽鸟，尤善点睛，自谓“四体妍蚩，本无关于妙处，传神写照，正在阿堵之中”。
其笔法如春蚕吐丝，初见甚平易，细看则六法兼备；设色以浓彩微加点缀，不晕饰，运思精微，襟灵莫测，神气飘然。
兴宁中在建康（今江苏南京）瓦棺寺壁作《维摩诘像》，容貌清羸，神态忘言。
为之当众点睛，观者如堵，施舍钱顷刻超过百万，轰动一时。
尝为裴楷画像，颊上添三毫，倍觉有神采。
又为谢鲲造像，布以石岩之中，可谓别出心裁，其对此自云：“此子宜置丘壑中”。
画中兴帝相列像，妙极当时。
唐代张怀瓘对其画评价甚高，云：“张僧繇得其肉，陆探微得其骨，顾恺之得其神。
”史称曹不兴、顾恺之、陆探微、张僧繇为“六朝四大家”。
又通画理，著《论画》一篇，对后人颇有启迪。
画迹甚多，有《司马宣王像》《谢安像》《刘牢之像》《王安期像》《阮脩像》《阮咸像》《晋帝相列像》《司马宣王并魏二太子像》《桂阳王美人图》《荡舟图》《虎豹杂鸷鸟图》《凫雁水鸟图》《庐山会图》《水府图》《行三龙图》《大禹治水图》等。
传世作品有《列女仁智图》卷、《洛神赋图》卷(为宋人摹本)，现均藏故宫博物院。
下面对画名进行简析。
“女史”是女官名，后来成为对知识妇女的尊称；“箴”是规劝、劝戒的意思。
西晋惠帝司马衷是个弱智，国家大权为其皇后贾氏独揽，其人善妒忌，多权诈，荒淫放恣。
朝中大臣张华便收集了历史上各代先贤圣女的事迹写成了九段《女史箴》，以为劝诫和警示，被当时奉为“苦口陈箴、庄言警世”的名篇，流传甚广。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
东晋时期顾恺之的斫琴图和女史箴图卷赏析（下）
顾恺之的作品真迹，今已无传。
只有若干流传已久的摹本。
其中最精美的是《女史箴图》（隋代摹本，现藏英国伦敦不列颠博物馆）和《洛神赋图》（宋代摹本，故宫博物院藏），都很能说明顾恺之时代的画风和艺术水平。
《女史箴图》可以算作一篇文章的几段插图。
《女史箴图》一文是西晋张华所作，他撰写这篇文章的目的，据说是用以讽刺放荡而堕落的皇后贾氏。
其内容是教育封建宫廷妇女们如何为人，如何自保的一些人生经验和道德箴条。
顾恺之这一《女史箴图》画卷，描绘一系列的动人形象，从她们的身姿仪态中透露出了这些古代宫廷妇女的身份和丰采。
画家的笔墨是“简澹”的。
古人称其勾勒轮廓和衣褶所用的线条“如春蚕吐丝”，也形容为“春云浮空，流水行地”。
顾恺之像
在《女史箴图》中保留了这些线条的联绵不断、悠缓自然、非常匀和的节奏感。
《斫琴图》是宋代摹本之一。
此图虽不及《洛神赋图》有名，也不及《洛神赋图》更具代表性，但在风格特征上仍凸现出顾恺之的千古一绝。
这幅图描绘的是古代文人学士制琴的场景。
由于没有具体的历史故事背景，也没有相关的文字说明，因此很可能是脱离文字的故事性而强调人物的各自
特征。
从画面上看，也确实难以找到故事发生的连贯性和时间的迁移性特点，只是呈现一个制作场面。
各人制作的工艺虽有个同，但从画面的空间布局上看，工艺流程的先后次序不明显，而且人物之间的关系也缺乏确定性与连续性。
在古代的长卷人物画中，通常都注重故事的敷演，表达一定的伦理道德观念。
此画恰在这一点上忽略不计。
此画在人物的神态表现上是颇为传神的。
如右上角的一文土独坐于一长方席上，右手食指尖在木架丝线的中部轻轻地拨动，其目光下注却又不驻于何物，整个脸部呈全神贯注倾听状，这正是调定音律时所特有的表情神态，此态可谓传神矣。
顾恺之简介 1.《中国画鉴赏》：顾恺之(348 409)字长康，小字虎头，晋陵无锡(今江苏无锡)人。
顾恺之博学有才气，工诗赋、书法，尤善绘画。
精于人像、佛像、禽兽、山水等，时人称之为三绝：画绝、文绝和痴绝。
谢安深重之，以为苍生以来未之有。
顾恺之与曹不兴、陆探微、张僧繇合称“六朝四大家”。
顾恺之作画，意在传神，其“迁想妙得”“以形写神”等论点，以及提出的“六法”。
为我国传统绘画的发展奠定了基础。
2.《中国大百科全书》（简明版）：顾恺之 (约348409) 中国东晋画家，绘画理论家，诗人。
字长康，小字虎头。
晋陵无锡(今属江苏省)人。
曾任参军、散骑常侍等职。
出身士族，多才艺，工诗词文赋，尤精绘画。
擅肖像、历史人物、道释、禽兽、山水等题材。
画人物主张传神，重视点睛，认为“传神写照，正在阿堵(指眼睛)中”。
注意描绘生理细节，表现人物神情，画裴楷像，颊上添三毫，顿觉神采焕发。
善于利用环境描绘来表现人物的志趣风度。
画谢鲲像于岩堑中，突
出了人物的性格志趣。
其画人物衣纹用高古游丝描，线条紧劲连绵，如春蚕吐丝，春云浮空，流水行地，自然流畅。
顾恺之的作品无真迹传世。
流传至今的《女史箴图》、《洛神赋图》、《列女仁智图》等均为唐宋摹本。
顾恺之在绘画理论上也有突出成就，今存有《魏晋胜流画赞》、《论画》、《画云台山记》3篇画论。
提出了传神论、以形守神、迁想妙得等观点，主张绘画要表现人物的精神状态和性格特征，重视对所绘对象的体验、观察，通过形象思维即迁想妙得，来把握对象的内在本质，在形似的基础上进而表现人物的情态神思，即以形写神。
顾恺之的绘画及其理论上的成就，在中国美术史上占有极其重要的地位。
顾恺之著有《启蒙记》3卷，另有文集20卷，均已佚。
但仍有一些诗句流传下来，如“干岩竞秀，万壑争流，草木蒙笼，若云兴霞蔚”等，细致生动地描写了江南的秀丽景色，充满诗情画意。
《晋女史箴图》
晋朝时期的妇女妆饰顾恺之《女史箴图》，彩色绢本，根据西晋文学家张华《女史箴》一文而绘。
全卷共九个部分，这是其中一个部分，画面为一贵妇席地而坐，一侍女为其理发梳妆。
侍女（站立者）头梳高髻，上插步摇首饰，髻后垂有一髾。
这种发式早在汉代就已经出现，魏晋以后，再度流行，成为广大妇女的主要发型。
在顾恺之的另一幅图卷《列女图》里也有描绘。
（顾恺之《女史箴图》局部）。
女史箴图（局部）东晋顾恺之绢本设色纵24.8厘米横3 48.2厘米英国大不列颠博物馆藏
顾恺之《女史箴图》
顾恺之《女史箴图》
此卷为流传有绪的著名画迹。
最早见录于北宋的《宣和画谱》，后人认定为顾氏的传世绝品，原画早已残缺一半。
它以连环形式，宣扬古代妇女应遵守的清规戒律，是儒家传统思想的反映。
原件于一九OO年八国联军攻入北京时劫往英国，故现藏于英国不列颠博物馆。
其画人物面目衣纹无纤媚
之态，气味古朴，笔迹周密，紧劲连绵，如“春蚕吐丝，流水行地，皆出自然”。
所表现的男性宽袍大袖和女性裙带飘舞，生动流畅。
对人物面部的勾画，则细处求工。
在设色上，则“薄染以浓色，微加点缀，不求晕饰”。
充分体现了顾恺之所提倡的“以形写神，迁想妙得”的法则。
顾恺之《女史箴图》卷东晋画家顾恺之传世名画.此图绢本,设色,纵25厘米,横349厘米.此图系根据西晋张华《女史箴》所画,主旨宣扬封建社会妇女的道德和节操,以为后人教诫.原为11节,现存9节,每节均有小楷书箴文.人物用游丝描,沉着有力,衣带飘洒,形象生动,山石、树木勾勒无皴,与人物的比例则大小不称,风格古朴,色泽鲜艳.末署“顾恺之画”4字.现藏于英国伦敦博物馆.
英国不列颠博物馆藏
女史箴图是教导宫中的女官，如何修养自己的生活规范教科书，「女史」是指宫廷中的妇女，「箴」是规劝的格言。
女史箴图有图有字相互说明，虽然有劝戒的性质，但画面仍然生动。
每一段的主题人物，都根据不同的内容，被赋与了各种动作。
女史箴图不慌不忙地画出稳定匀细的线条，呈现了沉静的一面。
女史箴图 (局部) 女史箴图 (局部) 女史箴图 (局部)
女史箴图是据西晋张华讽谏贾后宣扬封建女德的(女史箴)内容所作。
《女史箴》原文共十二节，图卷亦分十二段，前三段已佚，尚存九段。
九段内容据各段空隙所书箴文，依次为，冯媛当熊、班姬辞辇、世事盛衰、修容饰性、同衾以疑、微言荣辱、专宠渎欢、峭恭自思、女史司箴。
其中 "冯媛当熊" 及 "班姬辞辇" 描写封建仕会宫廷妇女忠於君主的道德操守。
前者描绘汉元帝游乐遇险，蜨妤冯媛挺身而出，卫护皇帝；後者表现汉成帝女官班睫妤，为君主不致贪恋女色而忘朝政，辞谢与成帝同车。
其余各段亦以可视形象解释箴文的抽象说教。
卷末款署，顾恺之画，当为後人所添。
图中人物神态宛然，细节描绘体物精微，所画妇女端庄娴静，符合封建箴规。
笔法细劲联绵，设色典丽秀润，画风较传为顾恺之的《洛神赋图》为古，与北魏司马金龙墓屏风漆画风格相近。
其山水与人物关系则人大於山，山石空勾不皴，也反映了早期山水画的面貌。
明代陈继儒以为是宋初人摹本，清代胡敬则以为当属唐人摹本。
今人多以为唐人摹本。
顾恺之(约公元345～406年)，字长康，晋陵无锡 (今江苏无锡) 人。
曾任大司马参军、荆州刺史、散骑常侍。
他是
东晋著名画家，多才艺，工诗赋，擅冉法，尤精於绘画。
画学卫协，长於佛道、人物、肖像、禽兽、山水，尤善传神。
曾在建康瓦棺寺作维摩诘壁画，为世所称。
著有 (魏晋胜流画赞)、(论画)及 (画云台山记) 等论画名篇，对後世影响深远。