如何表现素描中不同光源下的明暗关系

1．光源与光感：有光即有光源，如常见的正面光、逆光、侧光、顶光、多向光等。

有光又会有反射光。

反射光通常表现在物体的暗部。

不同的光源产生不同的光感。

如正面光和逆光有单纯、统一、协调的感觉；侧光和顶光多变而丰富，丰富中又嫌繁杂。

比如在顶光和侧光下，老年人脸上的皱纹会比较清楚地暴露无遗，在平光下就不会有这种现象。

这种光既能造成形体的起伏感，又会造成形体的紊乱。

轮廓光可使形的轮廓突出，而多向光则会感到淳朴和自然。

在写生中选择光源时要有明确的月的。

譬如初学素描的人，宜多用一个光源的灯光去摆作业。

因为光源明确，反光不强，会产生明显的明暗交界线，亮部与暗部分明，体面也比较清楚。

因此被画对象中的各种绘画因素，较为容易把握，学习收效快。

有的人摆作业要求随意性，在光源与背景上不求过多的修饰，无模式定式，追求光与形的自然美。

有的人愿摆半明半暗的天窗光，追求古典绘画效果，既有明确的三大面，又有丰富的色调可追求。

有的人多摆平光作业，不去过多追求光的变化，意在集中精力研究结构，提高对形体的理解和对形体的主动表现能力，并在整体美上
下功夫。

如此等等都是有极为明确的追求目标的。

2．光性：各种光都具有自己的特性。

光线越强，受光面的层次就会减少，而在暗部受反射光的影响却较为明显。

明亮南光有明快感，如在日光下的景物。

在灯光下，特别是在烛光下，其受光面的层次趋于微弱，产生一种柔和感和微妙感。

光线弱反光也弱，调子和色彩感都趋向于单纯。

印象派画家们发现了在室外的阳光下，万物不但亮度提高了而且色彩绚丽，于是毅然走出画室，摒弃了一些古老的技法，专门描绘室外的大自然的美，为绘画开辟了一个新天地。

在素描作业中，要表现强烈的光线怎么办？由于纸本身不会发光，故必须通过降低暗部色调办法，加强黑白对比去提高亮度与光感。

在色彩上，强光不但使色彩艳丽，而且其明度和补色关系也随之加强了。

这也是在素描中造成黑白对比强烈和层次非常丰富的另一个原因。

颜色在受光以后，会完全改变固有色的感觉。

这种变化主要反映在三大区域之中。

1．受光的亮部：它受光最强明度也最高。

光越强，颜色之间的各种明暗差别越小。

2．受反光的暗部：它虽属不受光的部分，，但由于有反射光的影响，还可以清楚地看到它里面的各种形体变化和明暗变化。

光越弱，颜色之间的各种深浅差别越小。

3．既不受光，又不受反光影响的缝隙部分：在这些部分中，各固有色的差别几乎是没有的。

这三大区域是与区别色感直接关连的。

在素描作业中，有意识地锻练识别这三大区域不同感觉的能力，不仅在素描中能准确表达大的明暗关系，而不被各种颜色的深浅所左右，而且对色彩写生也起着极为重要的作用。

由于这三大区域在受光后的色感完全不同，影响着对色彩感的认识，许多人掌握写生色彩（即条件色）的能力提高很慢，老是色彩“不过关”，与这个问题没有解决好关系极大。

为什么色彩写生总是不过关呢？可以举个简单的例子：我们所看到的对象的色彩变化，都是在它受光之后产生的，没有光就什么
色彩也看不到，故画色首先要画出光对色的作用。

在色彩写生中，无纯粹的固有色，这一基本观念必须明确。

为了使受了光的颜色产生不同的三大区域的不同光感与色感，在画亮部的各种颜色时，往往在调色时要加入较多的白颜料。

这不但是为了提高色彩的明度，重要的是因为各种颜色本身是不发光的，加入白颜色是为了使这些受光面的颜色都产生一种受光的感觉。

在暗部，由于只受少量的反射光的影响，在画暗部的色彩时，就不宜多加入白颜料，加多了超过亮部所加入的白色的量，会使暗部也产生直接受光的感觉。

特别是那些不受反光影响的缝隙部分，就更不能加白颜料了。

到处都使用白色，不管是亮部和暗部还是缝隙部，结果到处都产生受光的光感，这就是我们常说的“画粉了”、“画白了”的主要原因；在色彩写生中，调入白颜料就是为了增强色的光感。

装饰画排除光感的因素，故在装饰色彩中只讲色感不讲光感，没有白色加多加少的问题。

在写生中慎重地使用白颜色主要指的是在画暗部时要慎重。

苏联列宾美术学院的莫依森柯工作室，在写生中由于他们的教室四周皆是大玻璃窗，非常明亮不亚于室外，所以他们的学生在油画写生中以使用白颜色多而闻名全校。

我想也是这个道理。