彩陶纹饰的符号意义

合集下载

浅析马家窑彩陶的装饰纹样及文化内涵

无论以上观点是不是可以作为该问题的全部答案。

总之，陶器的出现，是古代人类由渔猎和采集为主的游牧生活方式，发展到以农耕粮食为主的定居生活方式的产物。

它标志着人类告别了茹毛饮血的蒙昧时代。

不仅大大改善了古代人们的原始生活状况，促进了原始农业生产的发展，而且也推动着原始社会组织形式与结构的变革。

２彩陶的发生及背景彩陶是陶器发展到一定阶段的产物，也是原始人类为了进一步满足自身生存和发展的需要而创造出的器物，它综合体现着先民们的物质生活状况和精神世界，以及他们对于美的追求。

我们所谓的彩陶，一般区别于素色的灰陶、黑陶、白陶等，是指那些在红色（或橙黄色）的陶坯上加以彩绘的陶器。

虽然其他陶器的表面也有一些装饰因素（如有的灰陶及白陶表面有拍印的纹馋或弦纹等），但彩陶的装饰内容、样式及类型最为丰富和绚丽。

７从考古学所提供的实证材料来看，中国彩陶最早出现于泾渭流域陕、甘一带的老官台（大地湾）一期文化中。

大地湾一期遗址的碳素测定年代为距今８１７０年至７３７０年前（经校正），因此，大地湾彩陶是迄今为止所致中国最早固Ｉ大地湾文化宽带纹三足彩陶钵的彩陶。

（图１）大部分学者认为，中国彩陶是在华夏本土上，独立发展起来的一种原始文化。

笔者认为彩陶的发生，一方面，农业生产的发展和定居生活方式，是产生对彩陶需求的现实基础。

另一方面，彩陶的产生与人类生产技术水平的提７翁剑青：‘形式与意蕴；中国传统装饰艺术八讲），北京，北京大学出版杜，２００Ｇ年，第２２页。

‘张朋川；‘源远流长的甘肃彩陶艺术＇‘黄河文明—甘肃远古彩陶特展），高雄，高雄市美术馆，２０００年第１４页．高相关。

制陶工艺的成熟和烧制技术的把握（陶器从制坯到烧制成形，需要一定的制陶技术及火候的掌握），是彩陶得以制成的必要条件。

陶器产生之初，没有刻意装饰的纹饰，但加工过程中手捏、片状物刮削、拍打器壁等往往会留下一些不规则的印痕。

随着各种条件的完善，人们逐渐将这种不规则的印痕转变为有意的、规则的纹饰。

中国原始彩陶纹饰对现代陶瓷装饰设计的意义分析

中国原始彩陶纹饰对现代陶瓷装饰设计的意义分析作者：陆永青来源：《文艺生活·下旬刊》2016年第04期摘要：作用于原始彩陶上的彩陶纹饰是中国陶瓷艺术的卓越创造性的工艺。

本文主要从“中国原始彩陶纹饰的艺术内涵与审美造型”、“现代社会的审美变化”“原始彩陶纹饰与现代陶瓷装饰设计的借鉴”等三个方面就中国原始彩陶纹饰对现代陶瓷装饰设计的意义进行分析。

关键词：原始彩陶纹饰；现代陶瓷装饰设计；审美变化中图分类号：J527 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）12-0048-01传统既是一种文化符号又是一种思想与内涵。

在现代社会，环境装饰、服饰、平面以及建筑等领域传统符号及思想都被很好的应用。

中国古代的彩陶艺术是历史遗留下来的一种文化传统，不仅带给后人回忆与思考，同时还是后人设计创作的借鉴。

中国原始艺术既是神秘又是夺目的，彩陶艺术更是一种极具魅力的存在。

它的纹样多姿多彩、造型简洁流畅，正是原始陶艺工匠们对生命的赞美以及对美的炽热追求。

彩绘装饰纹样之所以能够引起众多学者和收藏者的关注主要还在于它很强的艺术性以及丰富的内容表达上。

彩陶艺术是新石器时代制陶工艺中最成功的创造，其纹样也集中反映了中国原始时期陶器艺术的辉煌成就。

在当代设计当中，设计师要想设计出优秀的作品必须充分吸收彩陶纹样的创造性思想以及造型特征。

一、原始彩陶纹饰的艺术内涵与审美造型彩陶装饰艺术作为艺术史上的一颗璀璨的明珠，给我们留下的是众多艺术宝库的资源。

从时间发展上来看，原始彩陶经历了半坡、庙底沟、马家窑、半山、马厂五个重要时期，从总体上划分可以将原始彩陶的纹饰划为包括人物、动物或植物类形象的自然纹以及包括方、圆、三角、菱形等抽象的几何纹样。

①这些彩陶纹饰基本上都是由现实生活中常见的事物发展而来，既表达了远古时期人们对天、地、植物、动物及生产等方面的崇拜同时有些符号也是人们加以神化的想象。

1.自然纹。

包括人纹、动物纹以及植物纹。

马家窑彩陶的纹样特征

马家窑彩陶的纹样特征作者：王金玲来源：《文艺生活·中旬刊》2020年第09期摘要：马家窑文化是中国黄河上游地区新石器时代晚期的文化，因最早发现于甘肃临洮马家窑而得名。

马家窑文化的彩陶非常注重器物造型与彩陶纹样的结合，其纹饰风格多样，或繁丽，或明快，或柔和，或精致，或粗放，从这丰富的纹饰上，我们可以了解原始先民的审美观念和表现手法，品析他们对生活的理解和追求，研究他们的精神世界。

此篇文章主要从马家窑文化的三个彩陶类型讲述不同彩陶纹样的风格特征及其所表达的语言。

关键词：彩陶纹饰语言;马家窑类型;半山类型;马厂类型中图分类号：K879 文献标识码：A; 文章编号：1005-5312（2020）26-0025-01; DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.26.017马家窑彩陶文化有马家窑类型、半山类型、马厂类型。

不同类型的纹样有一定的区别，纹饰除了一些象形纹样之外，大多是几何纹饰，但他们有共同特征，即图案结构紧密、回旋多变、装饰面大，纹样以旋涡纹为主。

另外还有同心圆纹、三角纹、锯齿纹、鸟纹、蛙纹等，线条流畅洒脱，其高超的工艺装饰水平，展示了原始绘画的艺术魅力以及无声符号的语言。

彩陶在本质上是一种必然的结果，是生产、生活实践积累的结果和精神需求的表现，也是原始先民精神复杂化的一种具体反映。

一、马家窑类型彩陶纹样与表达马家窑类型陶器以黑色彩绘为主，纹饰有双道平行线纹、圆点纹、漩涡纹、连环纹、弧边三角纹等。

纹饰构图优美，线条流畅，具有很强烈的装饰效果。

其中旋纹是马家窑类型中最具有代表性的纹样。

马家窑时期，人类采用平行线、曲线、交叉线、同心圆、波浪纹等线条组成不同的图案，以弧线构成各种旋动的漩涡纹饰，围绕一个中心回旋，产生一种生命感、扩张感，这种旋涡纹是当时陶工们对黄河奔腾流水的一种艺术表现，是把抽象和写实能力美妙地结合在一起地艺术反映。

真实再现了人们傍水而居地生活气息，体现了当时黄河上游地区人们对水的感受，蕴含着一种生机和活力。

彩陶纹饰分析及在艺术创作中的启示

47传统与创新彩陶作为一种原始艺术，纹饰是其主要的艺术语言。

器物上的纹饰是原始人类审美精神的表达，呈现出史前彩陶纹饰的独特美感。

在原始社会时期，彩陶纹饰以直观性的感性形式，诉说着无尽的意味，清晰地映照出原始先民们的审美直观、审美体验、审美心理等活动，反映着人类发端时期的思维和情感。

一、起源与嬗变陶器的发明是新石器时代的主要标志之一，器物上的纹饰则受陶器烧制后保留于器面的纹理现象的启发。

原始彩陶纹饰作为史前人们的一项重要的表达艺术，它虽依附于器物表面，但有着独立的审美价值。

线条和色彩是彩陶纹饰中两大构成因素。

其中，色彩是更原始的审美形式，线条则更加凝练、集中与概括。

对色彩的运用还带有某种生理性感受，如对自然物象的直观感受作用；对线条的运用则更高一层，它意味着对节奏、韵律、虚实、轻重、缓急、转折、顿挫等技巧和规则的纯熟掌握。

如果说对于色彩的审美感受和线条的熟练运用分别代表着单纯的模仿自然（再现）和纯粹的抽象形式创造（表现）的发展阶段与过程，那么，彩陶纹饰的发展演变路径就一目了然，即由模仿（再现）自然到抽象（表现）概括，由形象思维到抽象思维的转变。

就如李泽厚所说：“由写实的、生动的、多样化的动物形象演化成抽象的、符号的、规范化的几何纹饰这一总的趋向和规律，作为科学假说已有成立的足够根据。

”[1]27（一）起源于再现模仿是人的一种本能，也是艺术起源之一。

作为艺术之源的原始彩陶，早期，直观性的思维方式起着主导性的作用。

在与自然的接触中，他们感叹自然世界是如此一个变幻莫测、难以捉摸又五彩缤纷、琳琅满目的神秘世界，但日常生活的体验总是有限的、短促的、不完整的，局限于一定时空范围内,于是人们便更希望从艺术的世界中去得到想象的满足，通过对客观物象进行模仿，勾勒形象，获得形式，从而通往、达到那希冀的想象世界，即它展现为一个有着具象内容的，由动态到静观的艺术世界。

虽然这种原始的模仿忠实于原始人所看到的事物，但它不可能是普通意义上的复制和模仿。

史前陶器、石器、骨器、玉器那些“刻划符号”都代表什么

史前陶器、石器、骨器、玉器那些“刻划符号”都代表什么一、天地新石器时期各地区的陶器、石器、骨器、玉器等出现许多刻划符号，刻符说与文字说形成两大观点，郭沫若先生认为这类符号既是文字也是符号。

我认为刻符与文字要看具体符号而进行具体分析，如良渚石戉，其上有三组戉形符，依据早期字形与戉之象征，可定为“王”字，三组字可读为“王上、王上、王上”，甲骨文“王”字与其类似，可以佐证（图1）。

有些X形符号与O形符号都是同时出现，这类就是象征刻符，是古代的“元气”符号而非文字（图2）。

出现最多的刻符是规形符与矩形符，并且都是成组出现，左右顺序有时颠倒（图3）。

规形符与矩形符在齐家玉器、红山骨器与良渚陶器上均有不少发现。

我把这类刻符定名规形符与矩形符，是依据山东嘉祥武氏祠东汉刻石与河南南阳东汉画像砖中的伏羲女娲手执规矩之形而命名。

伏羲执规画圆为天，女娲执矩量方为地。

我们再来看良渚陶器中的“元气”符号O与X，圆为天，X为地，这个X不是十字形，四边为四时，分别代表文章黼黻，内角为矩，一矩90度，也称一方，地由四方组成。

二、太一玄冥太一指元气，《礼记》中有“必本于太一，分而为天地，转而为阴阳，变而为四时”。

太一亦指帝星，为北极二。

《山海经·大荒北经》:'北海之渚中，有神，人面鸟身，珥两青蛇，践两赤蛇，名曰禺强，灵龟为之使。

《庄子·大宗师》:'禺强得之，立乎北极。

'《礼记月令》:'﹝孟冬、仲冬、季冬之月﹞其帝颛顼，其神玄冥。

'颜师古注引劭曰:' 颛顼、玄冥，皆北方之神，主杀戮也。

' 新石器中期的祭祀礼器到《山海经》成书，中间经过了3300多年，《山海经》中的文献记载与近年考古挖掘的材料进行比对，其间的演绎并不大。

学界近年有一种说法，把汉代的铺首衔环图像定为鸱鸮，我认为这种说法成立，铺首衔环是现代人因为找不到古神名的出处而定名（图4）。

环代表天，铺首就是玄冥，其形象就是鸱鸮，从汉往前推，先秦图像中的饕餮也是玄冥，可参看商周青铜器、燕国瓦当、陕西夔纹瓦当（图5）。

彩陶纹饰演变12_神人纹

彩陶纹饰演变12_神人纹最初出现在马家窑文化的彩陶上，延续时间很长。

始见于马家窑类型中、晚期，是半山和马厂类型彩陶中最具特征性的纹饰。

也有学者把神人纹称为蛙纹。

早期的神人纹描绘比较具体，有表现人形整体的，也有只表现面部的。

面部描绘较细，接近人的形象。

这时的神人纹多装饰在盆、钵内，如甘肃出土的人面纹彩陶盆和青海出土的舞蹈彩陶盆等。

半山时期神人纹较为抽象，将头画成圆形，躯体和四肢用红、黑相间的带纹、折带纹表示，大多装饰于壶、罐的上腹部和盆、钵内壁。

这时的神人纹，虽然比较抽象，但身体的比例协调。

头部以圆圈代表，面部没有具体的五官，身体以宽带代表，四肢多以两节折带代表，向上斜伸。

到半山晚期，神人纹出现变异，头部变大，无五官，内填各种纹饰，上下肢都向上折曲，四肢的肢端有数目不等的指爪。

在壶罐上的装饰手法除了独立的神人纹外，还出现了二方连续的神人纹，围绕壶或罐的上腹一周，俯视时像一群人手拉手在聚会、歌舞。

发展到马厂时期，神人纹演变得更为抽象，有的仅以局部的变体纹样表现。

完整的神人纹已少见，大多以各种变体形式出现，代表头部的圆圈变得更大，有的将代表头部的圆圈省略，以罐口或壶口代表，在器物的上腹部只绘肢体，下肢由两节变为三节。

到晚期头部被完全省略，四肢有的从顺向曲折演变为反向成直角曲折；有的不仅将头部省略，连代表身体的宽带也被省略，演变为肢爪纹；有的演变为三角折带纹。

神人纹最后演变为几何纹样——卐字形纹。

卐字形纹是富有神秘气息的标志性纹样，最早的卐字形纹出现在马厂类型的彩陶图案中，这种特殊的纹样是由两个肢节爪指纹交叉而成。

后来，又进一步简化，省去了爪指，成为抽象的卐字形纹。

图1 人面鱼纹盆西安半坡出土图2 舞蹈纹彩陶盆青海大通出土图3 变体人形纹杯图4 变体神人纹壶图5 变体神人纹壶图6 变体神人纹壶图7 变体神人纹瓮，马厂类型图8 扩胸状神人纹罐，半山类型图9 连续人面纹罐，马家窑类型图10 肢爪纹彩陶豆图11 肢爪纹彩陶豆（俯视）图12 肢爪纹彩陶壶图13 肢爪纹彩陶壶。

陶文符号风格

陶文符号风格
陶文符号风格是指在陶器上的装饰图案中使用一系列特定的符号来表达信息或者象征意义的一种装饰风格。

这种风格最早起源于中国的新石器时代，并在后来的历史时期得到了进一步发展和应用。

陶文符号风格的特点是图案简洁、线条流畅，符号的形状多样且具有一定的规律性。

这些符号常常表示一些具体的物象，例如动物、植物、人形等，也可能表示一些抽象的概念，如太阳、月亮、天空等。

这些符号在陶器上呈现出一种原始而神秘的美感，从而使整个作品充满了浓厚的文化氛围和艺术感染力。

陶文符号风格在陶瓷制作中发挥了重要的作用。

它不仅丰富了陶器的装饰效果，还传递了一些宗教、社会和历史信息。

这种风格的运用，使陶瓷作品具有了独特的文化内涵和艺术特色，成为了人们对历史文化的珍贵遗产之一。

今天，陶文符号风格仍在一些民族习俗、传统艺术中得到延续和应用，成为了某些地区的独特标志和文化遗产。

同时，也有一些艺术家将陶文符号风格融入到现代艺术创作中，以表达个人思想和情感，为观众带来不同的艺术体验。

彩陶纹样——精选推荐

在原始艺术神秘而又极具魅力的领域中，彩陶艺术闪耀着夺目的光彩。

其简洁流畅的造型、彩陶装饰纹样多姿多彩的纹样，向人们传递着原始陶艺工匠们赞美生命、追求美感的炽热情感。

新石器时代陶器装饰可分为单色装饰和彩绘装饰。

彩绘装饰也以其艺术性强和表现内容丰富而引起众多学者和收藏者的关注。

作为新石器时代制陶工艺中最为成功的装饰手法，彩绘装饰比较集中的反映了中国原始时期陶器艺术所达到的辉煌成就。

编辑本段发展概述彩陶是中国原始社会中卓越的工艺创造。

彩陶装饰纹样彩陶发现的地点：河南安阳后冈等地，豫西（渑池县仰韶村、广武县秦王寨），淮河上游，晋南（夏县西阴村、万全县荆村及汾水流域各地），陕甘渭河流域，洮河流域，河北、辽甯、内蒙古长城地带及新疆。

最近在湖北京山、天门也有发现。

其中最早发现，而又有代表性的遗址是仰韶村。

仰韶村及其他性质相同的遗址的新石器时代的文化称为“仰韶文化”。

彩陶是仰韶文化的重要遗存，但也出现在其他文化遗址上。

近年来在西安半坡村发现的全部村落遗址，其遗址的完整性与丰富性都是空前的，提供了了解这一文化时代人民生活的完整的图景。

仰韶文化年代约为公元前5000～前3000年。

是中国先民所创造的重要文化之一。

根据这些遗址上的发现可以知道当时人们过著长期定居的生活，从事农业和畜牧业生产。

手工业除了陶器外，纺织与缝纫已很普遍。

武器中发展了弓箭，而且可能已经有了交换。

彩陶装饰纹样新石器时代仰韶文化的彩陶在中原地区陕、晋、豫等地发现的大致类似，然而也可以分为早晚不同的数期，器形完整的彩陶发现不多。

器形完整而数量丰富的发现，主要是在甘肃、青海一带。

甘肃的仰韶文化可以分为三种类型：“马家窑型”以甘肃临洮县马家窑遗址为代表，“半山类型”以甘肃广通半山遗址为代表，“马厂型”以青海乐都县马厂沿遗址为代表。

继承了仰韶文化，甘肃的辛店文化遗物中也有彩陶，但已比较退化。

彩陶的原料即普通的黄土（不含钙质和钾质），加细沙及含镁的石粉末，但制作技术很精。

原始彩陶纹饰特点简析

原始彩陶纹饰特点简析原始彩陶装饰纹样特点简析摘要:陶器产生于约8000年前的新石器时代，它作为一种容器的产生是由于当时社会生活生产的需要，它不仅带动了农业经济与定居生活的发展，也是新石器时代文化的显著标志之一。

陶器的装饰纹样更是人类智慧的结晶，展现了远古人类的朴素艺术观念和原始的审美情感，本文将结合原始彩陶纹饰的起源发展对其特点进行简单分析。

关键词:彩陶装饰纹样特点一．起源关于陶器装饰纹样的起源观点各有不同，其中以“编织说道”影响最小，该观点指出，根据陶器底部遗留下来的编织纹印痕的特征，悖论原始人可能将就是受到了“编织”纹样的鼓舞，然后自身利益装饰审美须要进而产生各类表现手法，其中西安半坡发掘出陶器席文的印痕被指出就是彩陶网纹的形式基础。

另一种比较有影响力的说法是“图腾说”,图腾崇拜是一个氏族用某种动物作为该族的图腾物，而彩陶上的一些可能是由图腾纹样演变而来的，代表了不同氏族部落的图腾标志。

除此之外还有“自然崇拜”，“生殖崇拜”等不同说法，都是人们对装饰纹样所代表的含义的不同猜想。

二．各类彩陶装饰纹样特点1.仰韶文化彩陶仰韶文化彩陶主要包含半坡型和庙底沟型彩陶。

(1)半坡型彩陶多圜衣钵、尖底瓶和葫芦型器，纹饰布置在内底或外壁，以鱼纹和鱼纹简化而成的几何纹样为特色，其中鱼纹最多，表现了当时发达的捕鱼活动，其审美稚拙刚健。

彩陶的装饰方法有彩绘，捺印，剔划，堆塑等；（2）庙底沟型彩陶晚与半坡型，以大鼓腹平底钵为典型器皿，花叶纹、鸟纹、火焰纹呈圆形已连续纹样布置在器腹外壁，其中“三重弧线圆点彩陶碗”的装饰在艺术形成上达至了很高水平，在定点连线的基础上两点之间连接成的弧线把空间划分成一种晕染式黑白相间图案，具备简练的节奏感。

2.马家窑文化彩陶马家窑文化彩陶主要分三种类型:马家窑型，半山型，马厂型。

(1)马家窑型:彩陶底色多以橙黄色为主，表面十分光洁，多以黑色彩绘纹饰。

纹样多以弯曲，交叉，平行，漩涡型和同心圆等形态加以组织。

论述以蛙纹渔网为符号元素的寓意

论述以蛙纹渔网为符号元素的寓意考古发现蛙纹出现在古代的各种陶瓷和器皿上，最具代表性的可以说是战国时的“蛙纹瓦当",出土地点是陕西省凤翔雍城遗址。

该瓦当呈圆形，有边轮。

正面有一爬行中青蛙的形状，双目圆睁，壮实肥大，四肢向外曲伸，身上有斑纹，轮内单线弦纹，口径有14.4公分。

那么除了装饰外，蛙纹有什么特殊的寓意呢？其实不难发现古代把蛙在古代象征着风调雨顺，庇护家园，把它看作是生活可靠的保护神，能降福人间。

在彩陶上我们可以看到很多蛙的题材，人们以浓厚的生活情趣，把蛙变化成为极美的图案。

有初成形时蝌蚪的点，有脱尾生脚的幼虫，有幼虫在划水中成长，也有已经变成完整的蛙形。

其形象非常简洁，它常与其它几何纹和植物纹组织一起，表现出一种优美生动的艺术效果。

蛙神崇拜，是源于人类对洪水灾害的祈福。

我们的祖先在远古时代，生存环境极其恶劣，因此，他们唯有在精神上皈依某种神灵，这个令人敬畏的神灵，要具备他们所不具备，但又极其渴望具备的本领，那就是水陆两栖。

不怕洪水，还有强大的生殖能力，而蛙就成了这个神灵的载体。

人们模仿它，崇拜它，希望获得与它一样的能力，这样，原始先民在精神上有了战胜灾难的勇气。

随着原始先民宗教意思的不断发展，蛙，这个在氏族部落中深入人心的神灵形象，就自然而然的大量出现在这个时代的彩陶纹饰之中。

半山和马场文化的彩陶中，都有变形的蛙纹形象，属于马家窑文化的晚期，距今有4000多年的历史。

以蛙类动物为题材，用绘画或刻划方法加以简化、变形，成为装饰图案。

这些蛙纹的身体结构大体相同，但表现与装饰手法各不相同，其风格均显示了所处时代的烙印。

它们之间应存在着一定的传统联系。

这种似蛙非蛙，似人非人的怪物，被成为“蛙神”，也有人成为“神人纹”。

陕西临潼姜寨遗址出土的一件陶盆内壁绘有黑彩写实蛙纹。

半月形头部，两个圆点表示眼睛，圆形躯体，上饰点状纹，四足形态生动。

黑点大小不一，且不甚规整，风格古朴，憨态可掬。

河南陕县仰韶中期庙底沟遗址出土的蛙纹饰于陶盆腹部，残缺不全，但可大致判定仍为蛙的形象，总体风格同早期类似，但头部较小，仅有一黑点，身躯分隔为两部分，形象略逊于早期。

彩陶纹样对标志设计的启示

彩陶纹样对标志设计的启示一、标志设计是当今读图时代信息传递的重要载体标志是规范化的、让人记住的视觉图形符号。

标志设计利用独特的造型语言，向社会传达着特定的社会内容。

标志"图"的设计不是为了给人欣赏的，最终目的是为了实用，是为了传达某种意义、情感或者指令。

在读图的年代里，标志通过可视的语言，通过观看直观的表达信息、图形的形态体现出信息的内容，通过对标志"图"的读产生信息的交流和沟通。

图形是世界性的，无国界、无文化、无地域、无民族限制的视觉语言，在传递信息的时候很少会产生歧义。

标志设计以视觉图式的形态作为一种信息的载体，不会过多的受到生态、时态、文化的限制，它的内涵信息表达永远呈现开放性和放射性，能够直观、快速、高效、简洁、醒目的传递出特定的文化内涵和社会信息。

标志设计的丰富内涵需要图式的形，以象征或者隐喻的手法体现出来，标志的视觉意义和联想，来自于受众对图品读的心理体验，标志只是一种视觉的象征，通过简洁明了的视觉图式，采用不同的结构形式让观者解读、领悟、会意图形的丰富视觉内涵。

标志的外在图式是标志设计深层次意念传递的必要载体，标志必须借助外形美观的图式来传递特定的情感，打动人，感染人，诱导人，激发受众对摆放在货架上的商品产生购买欲望。

二、彩陶纹样启示下的现代标志设计需要视觉识别的密码远古彩陶上的纹样不论是具象的还是抽象的，这些复杂的纹饰是远古时代人人都可以意会的，是那个时代得以传情达意、再现生活的重要物质载体。

千万年岁月的流逝，信息链的断裂、缺失、演绎、误绎或者误传，人类知识的每一次递进都会丢失一部分文化背景的上下文的传承，交叉更替到现在，彩陶纹样大部分渐失其意以至于最终成谜而无解。

彩陶上的一个符号或者一幅图画就像远古的符咒，成为永远的迷途。

这些远古人类耳熟能详、路人皆知的图像为什么我们读不懂，因为我们丢失了解码图像的钥匙，我们现在生活环境的文化背景和远古时代的文化远远不同，两者之间不能形成平等的交流平台。

原始彩陶纹饰的符号学解读

一
同为中国文化精神的本体象征，而要保有和传承这种文化精
神，民族文化传统不断流失的今天，显得格外重要。由此在就引申，滋生于中国文化之中的各种艺术之间是可以彼此借鉴，彼此交流的，它们之间的界线是可以打破的，国的戏曲、中绘
（上接第１７页）８借助想象、用形象的方式，运从而暗示、寓意
熊秉明《书法和中国文化》《，中国书法》１９，９年第２期。９
的艺术成就。这些形象的创造，成为中华民族艺术精神的写照，隐或显地折射出当时社会风貌的基调和时代的主要精或
２００６年版，４页。第
百年来将文化遭遇到前所未有的危机，代一代的知识分一
子从各种不同的角度观点反思文化的特征，优点和缺陷。其造型艺术是一个好的研究对象。西方近代哲学家讨论尚塞、
梵高的画，精神分析家讨论达芬奇的《蒙娜丽莎》米开朗基罗、的《西》摩 ……进而借之解剖西方人的灵魂。书法是我们特有的艺术，我们一代又一代摹写不止千万次《兰亭序》《侄文、祭
心部分。熊秉明在２０世纪８０年代指出了书法的文化本体与文化意义：书法是处在哲学和造型艺术之间的一环， “ 比起哲学来它更具体，有生活气息，更比起绘画雕塑来，它更抽象更空灵，书法是中国文化核心的核心，中国灵魂的园地。今天是世界各文化互相撞击、互相吸取养料、互相争议生存的权利，
化出版社，０．２１０［］２陈兆复，邢琏．原始艺术史［．Ｍ］上海：上海人民出版社，

八角星纹彩陶豆，画着神秘符号的国宝

八角星纹彩陶豆，画着神秘符号的国宝丨井娟（山东博物馆）陶器的出现被看作是人类进入新石器时代的标志之一。

最初作为日常的生活用具，在制陶技术不断的发展和完善的过程中，融入了史前人类极为复杂的文明、艺术、宗教文化等多方面的信息。

彩陶的出现更是将这种信息通过不同的时代、不同的地域得到了更为淋漓尽致的展示，在色彩斑斓和纹样缤纷中书写着独特的文化传统。

大汶口文化彩陶以其艳丽的复彩、多样的纹饰在史前彩陶的世界里独树一帜，八角星纹彩陶器更是成为了大汶口文化彩陶这件皇冠上熠熠生辉的耀眼宝石。

八角星纹彩陶豆是新石器时代大汶口文化（前4300—前2500年）时期的盛食器，口径26厘米、高29厘米，1978年出土于山东泰安大汶口遗址。

陶豆由盆形盘和喇叭状高圈足构成。

盘腹部用白彩在深红色陶衣上绘有五个方形八角星状纹饰，其间以两列白彩竖线间隔；高圈足上绘两周褐色彩带，彩带之上是两条相对的弧线构成的几何纹样，每一组弧线纹样很像是一个圆括号。

通过俯视八角星纹彩陶豆，可以了解其口沿部分的装饰。

平直的口沿上，以红彩等距离绘制了五组两两相对半弧状纹，又以黑红两彩五条直线做间隔。

整器造型规整匀称，构图合理，用彩适度，制作工艺精湛，是大汶口文化彩陶的代表作之一。

大汶口文化彩陶承袭北辛文化彩陶的基础上，不断吸收、创新，逐渐形成自己的独特风格，与仰韶文化彩陶、马家窑文化彩陶，以及其他新石器时代文化彩陶相比，其装饰手法上又有哪些与众不同的特点呢？彩陶纹样风格鲜明、自然流畅。

大汶口文化彩陶纹样呈现了从具象到抽象的发展过程。

具象形态包括了植物纹样、自然景物纹样等，抽象形态包括了菱形纹、多边形纹、八角星纹等。

具象纹样通过加工概括、夸张变形，形成抽象的几何纹样表现出来，富含耐人寻味的抽象意象。

八角星纹的图案，最初的创造可能也只是三角、四角、五角，在不同的地域不同的人群中被赋予了不同的含义，经过不断的发展演变，成为大家认同的形象并具有象征意义。

色彩组合对比强烈、赏心悦目。

马家窑彩陶中的“卍”形纹饰

马家窑彩陶中的“卍”形纹饰作者：魏红友来源：《文物鉴定与鉴赏》2012年第03期传统观点认为“卍”形符号是于公元三世纪东汉时期随着佛教的东进而传入中国，其意为吉祥、功德圆满。

而在中国新石器时代的马家窑等文化中的陶器上却早已有“卍”形纹饰作为图案装饰。

我国的彩陶文化，以其历史悠久和丰富多彩而著称于世。

黄河是中华文明的摇篮，甘肃作为黄河文明的一个重要发祥地，其新石器时代的文化主要以大量的彩陶为特征。

在甘肃彩陶中，最精致、最引人注目的当属马家窑文化的彩陶[1]。

马家窑文化是黄河上游新石器时代晚期文化，主要分布于甘肃中南部地区，以陇西黄土高原为中心，东起渭河上游，西至河西走廊和青海东北部，北达宁夏南部，南到四川北部地区，年代距今约五千多年。

马家窑彩陶是马家窑文化的重要代表，其造型饱满凝重，图案种类多样，纹饰的绘制显得熟练精湛。

几何形纹是其中常见的装饰纹饰，包括折线纹、圆圈纹、回纹、“卍”形纹、网纹、米字纹、波纹、螺旋纹和三角纹等。

这些已在大量的资料中有专门的阐述，此不赘言。

本文主要针对马家窑彩陶中的“卍”形纹饰做一简要分析。

“卍”形纹是马家窑彩陶马厂类型中的一种具有代表性的纹饰（图1）。

“卍”纹的构成形式大多是从右向左旋转，少数也有从左向右旋转；有单线构成的，也有双线构成的，还有近似构成回纹的，形式多样。

甘肃、青海、辽宁等地均有此纹饰的器物出土，形状基本相同。

以我们现在来说，“卍”，和佛教的流传、佛经的翻译有关，大体上说是佛教东进以后的事。

“卍”是佛教用语，其是符号，而不是文字，《大方广佛华严经》卷六五《入法界品》说释迦牟尼“胸标卍字，七处平满”。

因此“卍”是吉祥的标志，是佛的三十二种大人相之一，至唐武则天时定读音为“万”，意谓吉祥万德之所集也。

据佛经记载，它是第十六种大人相，位于佛的胸前，表示吉祥无比，称为吉祥海云，又称吉祥喜旋。

在《大般若经》第三百八十一卷中说，佛的手足及胸臆之前都有吉祥喜旋，以表佛之功德。

新石器时代陶器几何纹的含义是什么？

新石器时代陶器几何纹的含义是什么？新石器时代陶器几何纹的含义是什么？我国的雕塑艺术源远流长，至少可上溯到距今7000年左右的新石器时代。

新石器时代是陶器纹饰的转变时期，陶器上的纹饰逐渐由生动形象的动物图案转化为抽象的几何印纹。

陶器的纹饰多数是优美而流畅的直线、曲线、水波纹、云雷纹、漩涡纹、圆圈纹等等。

关于这些几何纹的含义、起因和来源，考古界、美术界颇有争论，至今乃是中国艺术史之谜。

一种说法是，几何印纹陶的纹样体现了原始人们由实用向审美观念的转化。

几何印纹首先是由制陶工艺决定的。

最初，由于手制陶器。

尤其是用泥条盘筑法所制的陶器需要经过拍打陶胎，以使陶器致密、耐用，陶拍上捆扎的绳索等就在陶器表面上留下了印纹，这是几何印纹陶的萌芽。

早期几何印纹陶的纹样与生活密切相关，如我国江南地区常见的方格纹、网结纹、席纹等编织纹，就与南方地区盛产竹、苇、藤、麻之类的编织物有关。

叶脉纹是树叶脉纹的模拟，水波纹是水波的形象化，云雷纹导源于流水的漩涡。

在实用的基础上，随着社会经济的发展，人们对于陶器，在实用之外还要求美观，于是陶器纹饰逐渐规整化、图案化，装饰的需要便逐渐成为第一位的了。

抽象的几何纹实质上反映了原始人的审美观念已经从实用中分离、凝炼出来。

（参阅《江南地区印纹陶学术讨论会纪要》，《文物》1979年第1 期）另一种看法是，几何印纹陶纹饰虽然有的来源于生活，但更多的几何印纹同部族图腾的崇拜有关。

南方的许多几何形图案就与古越族蛇图腾的崇拜有关，如漩涡纹似蛇的盘曲状，水波纹似蛇的爬行状。

在古代社会，陶器纹饰还谈不上是一种装饰艺术，彩陶纹饰是一定的人们共同体的标志，是氏族的共同体在物质文化上的一种表现，它在绝大多数场合下是作为氏族图腾或其他崇拜的标志而存在的。

新石器时代主要的几何形图案花纹可能是由动物图案演化而来：半坡类型彩陶直线形纹饰是由鱼纹变化而来的，庙底沟类型彩陶螺旋形纹饰是由鸟纹变化而来的，北方波浪形的曲线纹和垂幛纹是由蛙纹演变而来的。

探究仿古陶瓷装饰图案中的文化符号

探究仿古陶瓷装饰图案中的文化符号汪新初[摘要】我们在探究仿古陶瓷的过程中，_定不会丢掉的就是仿古陶瓷的图案装饰、纹样、符号等，因为一件仿古陶瓷的存在不仅是陶瓷器本身的存在，更多的是在陶瓷器上装饰艺术。

我国陶瓷艺术的发展，仿古瓷的出现，最绚丽的仍然是装饰的图案纹样，这些图案不只是看起来很漂亮，它们以或强烈、或单纯、或朴素和富有生命力的表现，留给我们文化艺术审美的一种境界，这种境界的表现也是陶瓷从业这根据生产、生活、民俗、民情、信仰中，提炼出来的具有民族文化艺术风格与强烈的符号象征意义。

【关键词】仿古陶瓷；装饰图案；文化符号引言任何一种文明的出现，都是在追逐物质生活的过程中，探索、发展、稳定、总结并不断升华的人类生活行为，这种行为是在认识自然、改造自然、回归自然的循环中形成的共识。

陶瓷在漫长的演变过程中，仍然是这种行为。

古陶瓷的出现也是这样一个过程，所以如何去理解古陶瓷出现后装饰图案的传承与装饰，存在与发展，价值与意义，这是今天我想跟大家探究的一个问题，当然这个话風就是所要说的仿制器物的纹饰形象。

这类仿古瓷的特点与前述仿造型器物的特点相近，主要表现为制品数量较少，仿制特征不甚鲜明，但确有存在。

如晩清烧制的青花红彩海马奔浪碗上的纹饰，就是模仿明万历青花海马奔浪碗上的纹饰而成的。

一、仿古陶瓷的装饰图案溯源仿造是古玩业历来如影随形的业态，也是古玩业富有挑战性的拦路虎。

主要有极仿、高仿、中仿、低仿、地摊货和垃圾货之分。

从事这一行当，必然要吃透“四态”，否则真没法玩。

仿古瓷，即仿其釉彩、仿其器型、仿其纹饰或兼而有之，是中国古代瓷器中一种带有鲜明时代特色的工艺现象。

不论在民间还是在官方都大量存在，因而仿古瓷存世很多。

它主要萌芽于两宋，形成于元代，成熟于明代，繁荣于清代前期，衰落于清代后期。

其中仿其纹饰就是我们谈到的。

换句话说，仿古陶瓷上的装饰图案、纹饰仍然是伴随着原陶瓷器物上装饰的图案进行仿制的，仍然属于陶瓷装饰的范畴，只不过所创作的时间比原作品上的图案创作的时间晚，但是不影响仿古陶瓷图案装饰与价值意义。

彩陶纹饰的符号意义

彩陶纹饰的符号意义。

xx原始彩陶纹饰作为一种艺术中的符号，是一种“有意味的形式”，它所直接接触到的都是具有普遍的人类意义的问题，关涉到人在其所关切世界的生活方式。

“符号，它是一种用来代表其他事物或含义的东西。

”它们处于想象世界中，是某种概念或意象的载体。

彩陶作为一种原始艺术，纹饰是其主要的艺术语言。

一原始彩陶艺术表现的东西不是关于另外一些事物的概念，而是某种情感的概念。

人类的情感和思想意识所具有的深刻抽象性和表现性，也只有通过形象的图形、图像化的符号方式，将经验加以客观化或形式化，供理性知觉或直觉去把握，才能够为其他的人们获知。

二、象生纹饰是原始彩陶上常见的一种纹饰。

它将无形的原始先民的恐惧、敬畏、祈祷，禁忌等情感物化为视觉有形的，把不可知的变为可知的，把埋藏于心理深层的变为可见的，将不可表达的变为可表达的。

它们以简明扼要的符号形式反映着人类发端时期的思维和情感。

三、彩陶纹饰作为一种艺术中的符号，其功用恐怕首先要归因于其本身的感性刺激。

此外，在任何一种原始彩陶纹饰中，其意象同它表示的意义之间的关系都不是那么严格和确定。

这就是说，一个彩陶纹饰符号意象可以留下大量供主体去想象或联想的余地，这一点是抽象的文字和逻辑所不能比拟的。

四、原始彩陶上的图案和装饰部位是由当时人们对生活环境的认识和生活习惯所决定的。

无论是象生纹饰还是几何纹饰，在发展趋向上都逐渐与陶器的功能走向协调。

每一个纹饰都以独立的方式出现，都是一个新的创造，有着不可言说的无尽意味。

原始彩陶纹饰作为一种艺术中的符号，亦是一种终极的意象—一种非理性的和不可用言语表达的意象，一种诉诸于直接的知觉的意象，一种充满了情感、生命和富有个性的意象，一种诉诸于感受的活的东西。

1/ 1。

乔加·米什遗址的彩陶纹饰

乔加·米什（Chogha Mish）遗址位于今伊朗西南的胡齐斯坦省，处于两河流域东南边缘、扎格罗斯山脉西南部山区边沿向东凹进去的一块冲积平原上。

遗址是西亚有陶新石器时代至青铜时代一处较大的聚落，其在1961—1978年间共进行了11次大规模的考古发掘，由芝加哥大学东方学院主编并出版了发掘报告Chogha Mish 。

发掘的重点是房屋遗迹，房址内出土了大量彩陶。

该遗址的彩陶有独立的风格和发展过程，具有极高的研究价值，考古报告将出土彩陶的文化分期划分为四期，分别是古苏锡安期、苏锡安早期、苏锡安中期和苏锡安晚期，统称苏锡安时期（约公元前6400—前4800年）。

彩陶及彩陶纹饰苏锡安时期共出土彩陶800余件，彩陶质地比较统一，多为质地较为细腻的夹砂陶，外壁有浅黄色或浅红色陶衣，陶衣之上施彩。

大多数器物在外壁施彩，也有一些内外壁均施彩，以黑彩为主。

彩陶纹饰分为几何形纹饰、象生性纹饰和符号类纹饰。

其中以几何形纹饰居多，而符号类纹饰极少。

文图/侯宜斐彩陶纹饰的发展演变纹饰题材古苏锡安期的纹饰以直线线条构成的几何图案居多，竖线、斜线、折线、网格是最主要的题材，以直线线条题材为主要装饰的彩陶约占该时期彩陶数的85%，以曲线如半环、圆形题材为主要装饰的约占6%。

象生性纹饰约占6%，有鸟纹、犬纹、人形纹、细叶植物纹。

还有少量“V”形、“卍”形等符号纹饰。

苏锡安早期约89%的彩陶以几何题材为主要装饰，其中以网格、菱形、折线、斜线、竖线、三角等直线线条元素为主，曲线元素基本不见。

象生性纹饰题材约占7%，有鸟纹、犬纹、大叶植物纹。

也有几例箭头、“卍”形纹饰。

苏锡安中期的彩陶数量最为丰富，约占整个苏锡安时期彩陶数的51.1%。

纹饰仍以几何元素构成的题材为多，直线元素约占58.1%，有宽带、三角、折线、折带、竖线、斜线等。

曲线元素在这一期的数量大大增加，约占20.4%，有半环、圆环、圆片、波浪、水涡纹等。

象生性纹饰是中期的突出特色，数量约占苏锡安中期彩陶的21.4%，内容有大角羊、人形纹、鱼纹、飞鸟纹、牛头纹、鸭纹、犬纹、蛇纹、龟纹、乔加·米什是西亚两河流域新石器时代的聚落遗址，出土了大量新石器时代晚期至青铜时代的彩陶。

历代装饰符号

先秦青海柳湾彩陶一百多种史前符号待破解中国国家地理在原始氏族公社阶段，还没有出现真正的文字。

但在青海柳湾墓地出土的距今４０００多年的彩陶器上，考古学家却发现了１００多种符号，这到底是萌芽期的汉字，还是一种“图腾”，引起了考古学家的极大关注。

记者日前在青海柳湾彩陶博物馆看到，这些形状各异的符号已经被专家描画出来挂在墙壁上供游客参观。

它们绝大多数画在饰有彩绘图案的陶壶的腹下部，少数画在陶壶或其他器物的底部，仅有个别画在器物的颈部，简单而规整。

柳湾彩陶博物馆馆长陆小华说，这些符号都是在距今４０００多年的马家窑文化马厂类型陶器上发现的。

虽然此前陕西半坡仰韶文化遗址也曾出土过带有符号的陶器，但是柳湾彩陶上发现的符号是目前国内数量和种类最多的。

据考古学家统计，柳湾共有６７９件陶器上画有符号，其形状大致分几何形和动物形两类。

几何形符号中，剔去重复者，共有１３９种不同的形状，皆由点、横、竖、斜等点线组成，比较常见的有“＋”“－”“×”“｜”“○”等等。

动物形符号仅在５件陶器上发现，颇像犬、鸟、牛、羊、虫等动物形象。

长期以来，这些符号到底有无意义、具有何种意义，一直是考古学家争论的问题。

曾参与柳湾墓葬发掘工作的青海省博物馆副馆长王国道说，对于这些符号，考古界主要有以下几种看法：有些人认为它们是制作彩陶器的工匠和画师们的签名或一种记数，也可能是工匠应一些氏族要求所做的标志，代表这个氏族的徽号；有些学者认为它们可能是甲骨文等早期文字的发展根源，因为这些符号的基本特征是横平、直竖、斜，有些符号很像后来的甲骨文的特征；还有少数人认为这是一种“图腾”，但是这种观点遭到了质疑：“图腾”应该是精致的、稳定的，而这些符号却有些“乱”，不定型；另有人认为它与我国某些少数民族的文字有关。

王国道说，目前，专家们普遍认同这些符号具有一定的记事功能，但它是不是甲骨文等早期文字的发展根源还缺乏直接证据，有待进一步研究。

因为虽然有些符号符合甲骨文的特征，但大多数都很抽象，象形的很少。

1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。