1718世纪法国美术

17世纪法国绘画
法国17世纪美术的发展基本上可以分为前后 两个时期。17世纪上半叶比较有生气，不同 的艺术流派并存，主要有宫廷内的古典主义， 宫廷外的古典主义和现实主义。两个古典主 义的不同之处在于：前者受宫廷的控制，艺 术成为歌功颂德的工具；后者不受宫廷控制， 以古典艺术形式歌颂人类和大自然，有理性 主义的色彩。
被称为罗可可的艳情艺术主宰了18世纪前半 期，它以上流社会男女的享乐生活为对象， 描绘全裸或半裸的妇女和精美华丽的装饰。 路易十五的情人蓬巴杜夫人、杜巴莉夫人的 趣味左右着宫廷，致使美化妇女成为压倒一 切的艺术风尚。它一方面不免浮华做作，缺 乏对于神圣力量的感受；另一方面却以法国 式的轻快优雅使绘画完全摆脱了宗教题材。 愉悦亲切，舒适豪华的场景取代了圣徒痛苦 的殉难，从而在反映现实上向前大大地迈进 了一步。它的主要代表是华托、布歇、弗拉 戈纳。
从17世纪中叶开始，路易· 勒南致力于卡拉瓦 乔风格的风俗画研究，作品《卖牛奶妇的一 家》是17世纪法国农村的真实写照。路易· 勒 南笔下的人物与伦勃朗画的老妇、委拉斯贵 支画的卖水人属于同一种类型。《农家室内》 （图154）、《幸福家庭》、《铁匠铺》等都 是他的代表作。路易· 勒南在描绘农民形象及 其生活时，不作任何掩饰：恶劣的农村环境， 贫困的物质生活，终年劳碌在土地上的老人， 为了温饱而操劳的农妇等等都画得非常精细， 感人至深，给观者以震憾。
美术史家龚古尔兄弟写道：“当路易十五的时 代代替了路易十四的时代时，艺术的理想从雄 伟转向了愉悦，讲求雅致和细腻入微的感官享 受遍及各处。”17世纪的法国是太阳王路易 十四统治下的君主专制登峰造极的时代，盛行 正统的古典主义艺术，而到路易十五时代，就 进入一个极度享乐的时代，这个时代如诗人罗 梭所咏：“昨日早已逝去，明日也许不到来。” 仅仅是在今天，毫无疑问，人们能找到快乐， 在这样的时代精神背景下，产生了“罗可可艺 术”。
宫廷外的古典主义美术代表。 普桑虽然在艺术上继承了古典主义和文艺复兴艺术 的传统，但他师古而不泥古，仍然是一位颇有独创 性的画家。他创作了大量风格典雅清新的主题性绘 画、肖像画、风景画。 艺术的主要特点是：一是无君的思想。他崇拜的是 人类与大自然而不是君王，希望世界是和平、宁静 与幸福的，不再有压制、暴力和狡诈。二是理性高 于一切。《阿卡迪亚牧人》（1638～1639）就是一 幅表现理性主义思想的作品。
洛兰的风景画常常表现海景或一些断壁残垣、 晨昏暮霭，画面上的光与色的变化丰富，轮廓 常常是模糊的，带有一种朦胧感。画面上总有 三个层次：前景是人物，中景是树木，远景是 天空和隐约可见的断壁残垣，在外光的作用下 统一起来，浑然一体。《有舞者的风景》（图 153）一画向人们展示的是犹如田园诗一般的 画面。宁静优美的画面令人赏心悦目。
华托
18世纪最有影响的画家。 他出身贫寒，早期的作品多反映下层平民、流 浪艺人的生活。后来由于结识了大银行家克罗 扎，进入克罗扎的豪华府第，看到了贵族游乐 的场面，他的画风与题材为之一变。此后，他 的画笔转而描绘醉生梦死的贵族男女，画面充 满了无限缠绵之情，画风柔媚纤细、抒情风流， 具有现实主义倾向，作品有《任性的女人》、 《向爱情岛出发》、《画店》等，素描速写简 洁明快、笔法柔和。
农家室内 法国 路易· 勒南
虽无任何华美的色彩却能感人至深，手法的朴素与画家的感情所达到的 崇高除了19世纪现实大师米勒，克罗之外，无人能及。
在法国受到卡拉瓦乔主义影响的画家除了勒 南兄弟以外，还有一些更典型的卡拉瓦乔主 义者，他们是与勒南兄弟生活中同一时期的 瓦伦丹、拉图尔和克· 维尼翁等。
华托《发舟西苔岛》

他以优美的笔触和瑰丽的色彩生动地描绘了这个即将崩溃的贵族享乐的 世界。他的画又总是带着一种淡淡的哀愁，给人的感觉是：既有欢乐又 有无限的愁怅与迷茫。瓦托的画是没落贵族世界的真实写照，这也是瓦 托艺术的价值所在。
布歇
他是路易十五最宠爱的画家，同时做过绘画 与雕塑学院的负责人。他的画色彩艳丽，人 物娇媚，有着明显的享乐主义特色，画面上 的维纳斯、狄安娜满身珠光宝气，让人自然 会联想到那个时代的贵妇人和路易十五的情 妇。尽管常常受到百科全书派代表人物狄德 罗的猛烈攻击，他却仍然坚持自己的画风。
普桑《阿卡迪亚牧人》
以一块石碑作为画面中心，上面的铭文便指出这便是传说中 的乐土。竭力辨认字迹的几位牧人或立或跪，环状的构图把 人体与优雅的风景组成诗一般和谐的世界。 画家好像探索着人的生死荣辱的问题,这幅画唤起人们的理性 与良知，要人们在命运的打击下“站得稳定和不屈”。
《获救的小皮瑞斯》
蓬巴杜夫人
蓬巴杜夫人是18世纪法 国宫廷里最有权势的女 人。她聪慧美丽，富有 教养，极具魅力。她同 时是艺术的热心资助者， 并且借助艺术传播自己 的声明，加强自己的影 响。在她的多处住处都 悬挂着多幅她委托当时 各位著名艺术家为她绘 制的肖像和塑造雕像， 她希望他们将自己作为 国王的情人和红颜知己 的形象永久保存下来
路易十四时代的官方古典主义以庄严、华丽、 沉重的外貌、深刻的思想为其特征；而罗可可 及其传统以艳丽、轻盈、精致、细腻和表面上 的感官刺激为追求。 罗可可风格表现在绘画和雕刻上，则多选择愉 悦享乐轻松的题材，用愉快活泼的情调来表现 社会生活和神话故事，特别是青年男女的爱情 风流韵事。在这些作品中，着重刻画男女调情 的细节，甚至追求色相和肉感、性感的描绘， 以这种感官刺激的艺术形象迎合上流社会醉生 梦死的审美趣味。
17.18世纪法国美术
法国人是在战争和动乱中度过了16世纪，因此，文 艺复兴运动远不及意大利和尼德兰那样兴旺。进入 17世纪以后，国家的统一加强了中央集权，经济的 发展促进了文化艺术的繁荣。 路易十四时代，君主和贵族把文艺作为夸耀自己的 荣誉和权力的象征，并以此满足个人的享乐、爱好 和兴趣。在他们的倡导和庇护下，在意大利学院派 的影响下，1648年在法国创立了绘画雕刻学院， 1655年国家把学院收到自己手中，冠名皇家美术学 院，后来又在罗马成立了法兰西美术学院。从这时 起，美术学院成为官方的美术教育机构，直接培养 为皇家服务的美术人才。在学院里，古典主义原则 被确立为学院的规范标准，院长勒布伦提倡“伟大 的风格”，即路易十四时代风格，它的核心仍是古 典主义，借以歌颂美化路易十四时代的王权。
乌埃
17世纪上半期宫廷古典主义艺术的主要代表 。 他的作品多描绘神话、宗教题材，通过象征寓意的 手法歌颂王朝，风格华丽庄严。例如，他所作的 《女性的象征》，在画面中央坐着希腊神话中的智 慧才艺女神弥涅尔瓦，人物背后是希腊柱式。这幅 画的含意是：王朝是贤明的,智慧与才艺受到了宫廷 的保护。
普桑
大法官塞吉埃
画中人物春风得意，雍容华贵，服装与坐骑富丽堂皇。马侧 的两派随从安排的错落有致。动态神情极具变化。
洛兰
洛兰作风景画达50年之久，他与普桑是同时 代的人，风景画与普桑的颇为类似，喜欢在风 景中点缀很小的历史人物或神话人物形象。这 些其实不是洛兰的本意，添加这些人物在当时 被认为绘画的格调高雅。 《埃及女王克娄巴特拉在塔尔索登岸》、《示 巴女王登船》、《赛奇的父亲向阿波罗索祭》 等都是他的风景画代表作。
有舞者的风景 法国 洛兰
勒南兄弟
17世纪的法国美术除了古典主义风格以外，依然存 在着现实主义美术。在这一方面的代表人物是勒南 兄弟 。长兄安托万· 勒南。老二路易· 勒南。老三马 蒂厄· 勒南（。三兄弟都出生在农村，是农民画家， 其中成就最卓著的是老二路易· 勒南。 老大安托万· 勒南善于作尺寸不大的群体肖像。老三 马蒂厄· 勒南的绘画则倾向于描绘乡村贵族子弟游手 好闲的生活，在他的画上不太容易见到憨厚的农民 形象。路易· 勒南则与他们不同，他把自己的全部注 意力都投到描绘勤劳朴实的农民形象上。
拉图尔
卡拉瓦乔主义、影响的地方画派的画家 。他 是非常有特色的现实主义画家。他虽然大多 是画宗教题材，但是画面上的人物却是法国 的农民，人物的衣着打扮，周围的生活环境 用具皆带有泥土的芳香。他的作品，宗教气 氛都很淡薄。
冥思 苦想 的面 部和 扶着 骷髅， 代表 善恶 决斗 的手 在黑 暗中 格外 传神。
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布歇的月亮女神《狄安娜出浴》 从而把神话中的女神纳入了世俗的审美享受中。大百 科全书派的思想家狄德罗指责布歇这类作品是对贵族 低劣趣味的迎合，最多不过是“艳丽无比的木偶”。
狄安娜是希腊古神话中的 月亮和狩猎女神。布歇以 其娴熟的艺术技巧和善于 描绘脂粉气很浓的审美趣 味，使这幅画成为他最优 秀的代表作，从而赢得了 宫廷贵族的欢心。画上描 绘着狄安娜刚刚狩猎归来， 洗浴完毕坐在山坡上，草 地上放着箭壶和狩来的猎 物，猎狗在饮水（左下）， 俯在地上的侍女和她的目 光都集中在她翘起的右腿 和足尖。似在查询什么， 女性的肉体被明丽的色彩 和精致的笔触作了细腻的 描绘。
罗可可艺术
罗可可，是贝壳工艺的同义语，由此引申一种纤 巧、华美、富丽的艺术风格或样式。由于主要是在 路易十五时代流行，所以又称路易十五风格，它反 映出上流贵族的审美理想和趣味，是 18世纪欧洲流行的主流艺术样式。同时期还存 在有反映第三等级艺术理想和审美趣味的市民艺术， 即启蒙运动影响下的现实主义倾向的艺术。这两种 艺术互相对立，又互相影响、互相渗透。
油灯前的抹大拉 法国 拉图尔
18世纪法国绘画
18世纪分别以20年代、70年代为界分为三个 发展阶段。 前期是罗可可艺术由古典主义过渡而来并确 立了自己的风格。中期是罗可可艺术与市民 艺术并行阶段。后期为法国大革命前夜，为 适应革命形势，新古典主义开始兴起。 此外，后期的雕刻也很有成就。代表作有法 尔孔奈的《狄安娜》、《彼得大帝骑马像》。 影响最大的是让· 安托· 乌东的《伏尔泰》。
普桑是17世纪法国巴洛克时期的重要画家，也 是17世纪法国古典主义绘画的奠基人。他崇尚 文艺复兴大师拉斐尔、提香，醉心于希腊、罗 马文化遗产的研究。普桑的作品大多取材于神 话、历史和宗教故事。画幅虽然不大，但是精 雕细琢，力求严格的素描和完美的构图，人物 造型庄重典雅，富于雕塑感；作品构思严肃而 富于哲理性，具有稳定静穆和崇高的艺术特色， 他的画冷峻中含有深情，可以窥视到画家冷静 的思考。如果说法兰西民族绘画形成于17世纪， 那么普桑可谓“法兰西绘画之父”。
法国17世纪现实主义艺术反映了市民和下层 人民的思想生活和对美的追求，它无疑是在 卡拉瓦乔主义的影响下发展起来的，并且与 当时法国的社会生活有着较为密切的联系。 17世纪后一个阶段主要是指路易十四亲政以 后，随着王权的集中与巩固，宫廷古典主义 艺术越来越占上风，此时，描绘下层生活的 现实主义艺术则受到排挤，日趋衰落。
勒布仑(Charles Lebrun,l619--90)
勒布仑的作品，往往流露出追求表面效果的特 点，他为凡尔赛宫著名镜厅搞的装饰，以及那 些巨幅历史画，集中体现了他的风格。 勒布伦是17世纪下半叶宫廷首席画家，也是皇 家绘画与雕塑学院的院长，曾为凡尔赛宫作过 大量的壁画和天顶画。他的艺术是把古典主义 与巴洛克两种风格糅合在一起，因此具有折衷 主义的特色。另一 代表作《亚历山大与波鲁斯》小幅的《牧人来 拜》《塞古埃大臣》
《基督和约翰》
《牧歌》
维纳斯的胜利
维 纳 斯 的 化 妆
弗拉戈纳尔
法国画家。1732年4月5日生于格拉斯，1806 年8月22日卒于巴黎。早年从师J.-B.-S.夏尔丹 和F.布歇。1752年以《热罗博昂祭神》一画获 罗马大奖。1756～1761年到罗马入法兰西学院， 回国后作历史画《科雷佐斯和卡利洛厄》获得 好评，并被接纳为皇家学院院士。代表作《洗 衣妇》、《圣农神父像》等，富有浓厚的生活 气息，色彩和笔触灵活奔放，最杰出的是木板 油画《秋千》。晚年创作具有新古典主义倾向， 如《爱之泉》等