动画概述
动画概论要点
动画概论要点动画概述一、动画的定义：从广义而言，把一些原先不活动的东西,经过影片的制作与放映，成为活动的影像，即为动画。
二、视觉暂留原理。
电影采用了每秒24幅画面（frame，即帧）的速度拍摄播放,电视则采用了每秒25幅（PAL制）或30幅(NSTC制）画面的速度拍摄播放。
三、动画的特点与应用范围特点：1广阔的表现内容（动画具有表现抽象概念、虚拟角色的能力，与此同时，也有许多艺术家以动画来表现严肃主题等）2多样的表现形式（平面动画、剪纸动画、偶动画、沙动画、电脑动画）3夸张与象征（动画片在夸张的同时,也塑造了角色的个性并奠定了影片的风格，动画也能轻易地创造现实世界中不存在的事物,或以象征符号表现抽象概念，许多象征符号已经成为通用的语言，不需要对白也能够理解) 4动画在不同领域的应用（电影长片,电视系列片，网络flash,真人影片中加入动画特效，或角色）四、当代动画片之父1906年，法国人艾米儿·柯尔运用摄影上的定格技术，用负片拍摄动画影片《幻影集》为后来动画片发展奠定了基础。
此外,柯尔也是第一个利用“遮罩摄影”(matte photography)结合动画和真人动作的先驱，因而被奉为“当代动画之父”。
五、美国动画的早期发展1.温瑟·麦凯的《恐龙葛蒂》于1914年推出，结合了真人表演与动画结合。
《恐龙葛蒂》包含了完整的故事情节角色个性，富有娱乐性，并且是第一步注重动作的“拟真”与“夸张"的动画片，可以说至此开创了美国式的动画时代。
2.从1928年开始，华特·迪士尼把动画影片把动画推向了另一个高度。
他宣称观众不会只满足于闹剧似的幽默，而需要有真正表演的动画片.1929年，迪士尼公司推出第一部有声动画《蒸汽船威利号》3.1937年，迪士尼推出第一部彩色动画长篇《白雪公主》，也是全球第一部彩色动画长片.4.迪士尼当初以艺术为号召同时还把动画片的制作与商业运作联系起来，被称为“商业动画之父".六、加拿大动画的发展。
动画概论知识点总结归纳
动画概论知识点总结归纳动画是一种以连续帧的方式进行排列，并通过快速播放来产生运动图像的艺术形式。
动画可以是手绘的，也可以是使用计算机生成的。
它们可以用于电影、电视节目、广告和在线媒体等领域。
本文将对动画的历史、基本原理、制作流程和分类等方面进行总结归纳。
一、动画的历史动画的起源可以追溯到史前时代的壁画和岩画。
随着艺术和科学的发展，人们逐渐探索出了许多制作动画的方法。
例如，中国古代的绢图就是一种形式的动画。
18世纪以后，发明了光学玩具和幻灯片，为后来的动画技术奠定了基础。
1895年，兄弟俩发明了电影摄影机和放映机，为电影和动画的发展开辟了新的道路。
1914年，美国出现了第一部动画长片《小矮人之奇遇记》，为动画电影的崛起铺平了道路。
20世纪初至中期，动画电影逐渐成为了一种独立的艺术形式，并逐渐在全球范围内流行开来。
二、动画的基本原理动画的基本原理包括运动学原理、视觉感知原理和心理学原理等。
在运动学方面，动画通过多个静态画面的快速播放产生了运动的错觉。
而在视觉感知方面，人眼可以感知到一定的快速移动的画面，这种现象被称为视觉暂留。
此外，心理学原理也对动画的观赏产生了影响，例如，人们对于动画中的角色会产生共鸣和情感连接。
三、动画的制作流程动画的制作流程一般包括构思、故事板、美术设计、动画制作和后期制作等阶段。
首先，动画制作团队需要构思一个富有创意和故事性的故事题材。
然后，制作团队需要通过故事板将故事情节进行拍摄和拼接，以便于后续制作。
接下来是美术设计，包括角色设计、场景设计等。
随后，动画制作团队通过手绘或计算机绘制出动画的每一帧。
最后，对动画进行后期制作，包括配音、配乐、特效添加等。
四、动画的分类动画可以按照制作方式、故事题材和受众对象等不同方式进行分类。
按照制作方式可分为手绘动画、计算机动画和混合动画等。
按照故事题材可分为幽默喜剧、动作冒险、科幻奇幻等。
按照受众对象可分为儿童动画、家庭动画和成人动画等。
动画基础知识教程
3
动作设计
根据角色的性格和情节需要，设计出符合角色特 征的动作，如行走、奔跑、跳跃等，使角色更加 生动有趣。
分镜头脚本创作
分镜头脚本
将故事情节分成若干个镜头，每个镜头都有详细的场景描述、动 作和对话等。
镜头语言
运用镜头语言来表现故事情节，如推拉镜头、摇镜头、跟镜头等， 使画面更加丰富多变。
画面构图
逐帧动画
通过逐帧绘制每一帧画面来制 作动画，需要较高的绘画技巧
和时间成本。
动态捕捉技术
使用动态捕捉设备记录演员或 物体的动作，将其转化为动画
中的运动。
三维动画制作技术
建模
使用三维建模软件创建动画中的场景、 角色等对象，建立三维模型。
材质与贴图
为三维模型添加纹理、颜色、光照等 属性，使其看起来更加真实。
优秀的动画作品和工作室。
02 动画制作流程
前期策划
故事构思
确定动画的主题、情节、角色和场景等基本要素， 为后续制作提供清晰的方向。
制作预算
根据项目规模和需求，制定合理的预算，确保制 作过程的顺利进行。
制作周期规划
根据故事长度和难度，合理安排制作周期，确保 按时完成。
设计与制作
角色设计
根据故事需求，设计出符合情节的角色，包括外貌、服装、动作 等。
场景设计
根据故事背景和情节需要，设计出符合要求的场景，包括建筑、道 具等。
动画制作
后期处理与发布
音效制作
为动画添加合适的音效，如背 景音乐、角色对话等，增强观
感体验。
特效处理
根据需要，添加特效元素，如 光影、烟雾等，提升动画的视 觉效果。
IP开发
通过跨界合作和商业模式创新，动画IP可以开发出更多衍生品，如玩具、文具、服装等， 实现商业价值的最大化。
动画概述
知识点：
动画定义 动画片及其与电影的区别 动画的本质 动画的原理 动漫美学及其特征
一、动画定义
1.从拍摄对象看 法国电影史学家萨杜尔对动画的解释是：以画在 平面上的图画或者立体的图画以及物品作为拍摄对象 的电影 2.从运动角度看 加拿大动画师诺曼· 麦克拉伦认为：动画是画出来 的运动 英国人约翰· 汉斯指出：运动是动画的本质 国际动画组织在1980年南斯拉夫会议中对动画所 下的定义：动画艺术是指除使用真实的人或者事物造 成动作的人之外，使用各种技术所创作出的活动影像， 即是以人工的方式所创造出的动态影止图片数量也不同 35mm和70mm的电影胶片速度是24fps NTSC电视格式30fps Pal电视格式25fps 为了节省经费，很多是用“一拍二”（one twos）的方式 制作的，这意味着每张动画在银幕上停留两个画格，每秒 钟实际上只依次出现12个画面。
计算机动画与传统动画区别 传统动画是以Stop—motion的方式制作的，即用逐格制 作然后转贮在胶片、录像带、数字文件中形成的。
3.从传播途径看 美国动画师查尔斯· 所罗门定义：它们的影像是用 电影胶片或录影带以逐格记录的方式制作出来的；这 些影像的动作是幻觉创造出来的，而不是原本就存在 的 4.从名称上看 日本最初称为“漫画映画”，之后称为“动画”， 统称包含线描填色、偶动画等技巧制作的影片。 动画的英文单词是animation，是指:以绘画或其他 造型艺术形式作为人物造型和环境空间造型的表现手 段 Animation对应中文名称为美术片。《中国大百科 全书· 电影卷》对此的注释是：美术片是中国的
计算机动画采用了Go—motion的制作方式，在计算 机中定义关键帧的起点和终点后，给予相应的参数， 计算机会自动完成动画，作品还可能以实时方式输出
动画概述
• 六、风格创新期 • 风格创新期--自1993年到
现在。在画技、制作手法 、构思设计方面都日趋成 熟的日本动画，开始追求 风格上的创新，试图突破 原有的模式，以完善的技 巧，加上超越时空的构思 ，带给观众全新的感官冲 击，如电影《攻壳机动队 》(Ghost In The Shell)
中国动画发展简史
在美国，以动画的工程模式进行分类也可分为影院级动画、 电视系列动画、独立动画短片
1.4 动画工程
• 动画这一学科集摄影、导
演、制片、美术、音乐、 雕塑、编剧、灯光、舞台 设计……等多个学科内容 于一体，几乎就是一个集 所有艺术大成的工程，在 这工程中，需要很多不同 领域的专业人士聚集在一 起成为一个团队
动画的动作配上专业的音乐的动画片。其中许多复杂 的动作至今仍然是典范。
• 1932，迪斯尼制作了首部全彩色动画片《花与树》。
• 1933年，迪斯尼制作了《三只小猪》。该片首次创造了完
整、清晰、可信的不同的人物性格。是一部完全意义上的 “人物性格”动画片。
• 1937年，根据格林童话改编，迪斯尼公司出品了
•
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1.2 动画发展简史
• 三万五千年前的石器时代洞
穴上的野牛奔跑分析图，画 上四条腿，表示动物的运动 。这是人类试图捕捉动作的 最早证据.
• 达·芬奇的黄金比例人体图上
画的四只胳膊，表示双手上 下摆动的动作. • 在一张图上把不 同时发生 的动作画在一起，这种“同 时进行”的概念间接显示了 人类“动”的欲望.
• 日本动画发展简史
• 分为六个阶段： • 一、战前草创期
• 战前草创期--由1917年日本开
始有动画到1945年日本战败为 止。这段时期的前期主要是以 世界名著为题材，而后期则由 于日本军国主义猖獗，因此动 画题材不离宣传、夸耀日本军 国主义的路线。如1942年的《 海之神兵》即为此类。但是这 也造成了战斗、爆炸画技的进 步，这也是今日日本动画最引 以为傲的技术。
动画的概论知识点
动画的概论知识点1.动画的概念：动画（Animation），把一些原先不活动的东西，经过影片的制作与放映，成为活动的影像，即为动画。
2.动画的形式：赛璐珞、剪纸、偶、沙等。
形式的共同特征：影像是以电影胶片、录像带或数字信息的方式逐格记录的3.动画的两大特点：夸张、想象。
4.动画制作过程涉及技术：剧作、分镜、设计、绘画、时间控制、拍摄、剪辑、音效。
5.电脑动画：电脑动画没有逐格拍摄的过程，而是在设定关键帧（key frame）的起点和终点以及必要的参数之后，电脑会自动计算其过程，经过生成完成动画。
6.视觉暂留原理：1824年英国彼得*罗杰出版《移动物体的视觉暂留现象》是视觉暂留原理的开端，“人的视网膜在物体移动前，可有一秒钟左右的停留。
既人的视觉系统对形象有暂短的记忆能力，在同一形象不同动作不停出现的时候，只要形象的动作有足够的速度，观者在看下一张画面时，会重叠之前一张的印象，因此产生形象在运动的幻觉。
7.发明动画的科学基础：视觉暂留原理。
如：手翻书、魔术画片、幻透镜、西洋镜。
8.播放速度：电影每秒24幅画面（帧）电视每秒25（PAL）或30(NSTC)幅高于这个速度为“升格拍摄”既慢镜头。
少于这个叫“降格拍摄”既快镜头。
9.动画完整装置三要素：画面动起来的机器、投射设备、视觉暂留原理。
10.动画的特点：内容表现广阔、表现形式多种多样、夸张与象征。
11.动画的起源和发展：（1）动画的发明比电影早，但是第一部动画片的诞生却晚于电影十几年。
两万五千年前的阿尔达米拉洞窟壁画中，出现重复的牛脚图案、古埃及壁画、希腊花瓶图案都有出现重复动作；包括中国皮影。
17世纪教士阿塔纳斯*珂雪发明“魔术幻灯”是投影机的起源。
在动作分解的研究方面最有成就的是美国爱德华*穆布里奇，1873年开始研究到1899年完成《运动中的动物》1901年《运动中的人体》；1877年8.30是动画的生日因为实用镜被艾米儿*雷诺发明，爱德华*穆布里奇发明变焦实用镜（第一架动态影像放映机）（2）1877年8.30是动画的生日；动画主要技术：分离的布景、特效摄影、循环动画。
动画概论课件PPT课件
计算机动画
定义
计算机动画是通过计算机 软件生成的动画形式，动 画师使用计算机图形学技 术进行创作。
特点
计算机动画具有高效、精 确、逼真的特点，适合制 作短片、特效和广告。
制作流程
计算机动画的制作流程包 括建模、材质贴图、动画 设置、渲染等步骤。过逐帧拍摄真实物体并 连续播放形成的动画形式。
预算与时间规划
制定详细的预算和时间表，确保项目按计划 进行。
市场调研
了解观众喜好，分析竞争对手，为动画定位 和推广做准备。
版权与授权
处理相关版权和授权事宜，确保动画的合法 性。
设计与制作
角色与场景设计
根据故事需要，设计独特的角色和场 景，为动画的视觉效果奠定基础。
原画与分镜头脚本
制作原画和分镜头脚本，为动画制作 提供详细的指导。
动画的历史与发展
历史
动画起源于19世纪末，随着技术的不断进步，动画制作逐渐发展成熟，成为一 门独立的艺术形式。
发展
动画在20世纪取得了巨大的发展，广泛应用于电影、电视、网络等领域，成为 全球文化的重要组成部分。
动画的应用领域
电影与电视
动画在电影和电视领域的应用 广泛，包括动画片、特效制作
、广告等。
制作流程
实验动画的制作流程根据创作者的 个人风格和创意而有所不同，通常 包括故事构思、角色设计、制作等 步骤。
04
动画艺术风格
写实风格
总结词
以逼真的表现形式还原现实世界中的事物和场景，强调细节 和质感。
详细描述
写实风格的动画注重对现实世界的再现，通过细腻的绘画技 巧和逼真的表现形式，力求还原事物的原貌。这种风格的作 品通常具有高度的细节和质感，能够给观众带来身临其境的 感觉。
动画的名词解释
动画的名词解释动画是一种通过运动的连续图像来表现故事、情节或角色的艺术形式。
它是一种复杂而多样化的媒介，能够传达创作者的想象力和创造力，同时触动观众的情感和思考。
在本文中，我们将探讨动画的不同类型、历史背景以及其对当代文化的影响。
一、动画类型动画可以分为多种不同的类型，包括传统动画、三维动画、停格动画等。
传统动画是最早发展的一种形式，它通过绘制一系列图像并在两个帧之间进行快速切换来营造出连续的动态效果。
三维动画则采用计算机生成的立体图像，利用三维建模软件和计算机动画软件创建出逼真的运动和画面。
停格动画则是通过将实物或绘画逐帧摄制的方式来制作动画，这种技术通常用于口型动画或特效场景。
二、动画的历史背景动画的历史可以追溯到早期的手绘动画。
在19世纪末和20世纪初，像J. Stuart Blackton和Winsor McCay等人开始使用手绘图像来创造出动态图像。
1917年，创造了第一部全彩色动画短片，这标志着动画艺术的里程碑。
随着技术的进步，动画开始采用更多的创新方式，包括音频录制和声音设计，使得动画更加生动和真实。
三、动画的影响力动画在当代文化中扮演着重要角色。
它不仅仅是儿童的娱乐方式，也是成人的艺术形式。
动画电影如《狮子王》、《玩具总动员》和《冰雪奇缘》等经典作品，以其精巧的故事情节和视觉效果赢得了广泛的赞誉。
此外，动画也广泛应用于广告、信息传递和教育领域。
通过形象鲜明且易于理解的图像，动画能够吸引观众的眼球并传递信息。
四、动画的挑战和机遇动画行业面临着来自技术和市场的双重挑战。
技术的发展使得动画制作更加便捷和高效，但也需要创作者不断学习和适应新的软件工具和技术。
市场的竞争也促使动画创作者在创新方面更加努力，以求在激烈的竞争中脱颖而出。
然而，动画行业同时也面临着机遇。
随着科技的进步和全球市场的扩大，动画作品有更多的机会吸引观众和投资者的关注。
结束语动画作为一种拥有悠久历史的艺术形式，既有着深远的影响力，也面临着不断的变化和挑战。
动画概论知识点期末总结
动画概论知识点期末总结一、动画的定义和分类动画是指利用连续的图片、短片或模型，通过一定的技术手段，使得这些静止的图像或模型呈现出一定的动态效果，从而产生一种视觉上的欺骗，给人以运动的错觉。
根据动画的制作方式和形式特点，动画可以分为传统动画、计算机动画、实时动画等。
传统动画是最早出现的一种动画形式，通过手绘每一帧的图像，然后将这些连续的图片组合在一起，呈现出一种连续的运动效果。
计算机动画则是利用计算机软件进行制作的一种动画形式，可以通过3D建模、渲染等技术手段，制作出更加逼真的动画效果。
实时动画则是利用实时渲染和动作捕捉等技术手段，使得动画的制作可以实时呈现在屏幕上。
二、动画的历史和发展动画的历史可以追溯到公元前1000年左右，随着图像和视觉艺术的发展，人类开始尝试通过静态图像来表现运动的效果。
但是真正意义上的动画形式是在19世纪末20世纪初才开始逐渐成型的。
1906年，法国艺术家爱米·克列尔创作了世界上第一部动画电影《旅行影片》。
自此之后，动画艺术逐渐发展并取得了巨大的成就，不断涌现出一大批优秀的动画作品和动画制作技术。
动画的发展源自于娱乐，如早期的动态玩具、幻灯片和速写动画等。
到了20世纪初，动画开始进入电影行业，并逐渐成为人们生活中不可或缺的一部分。
随着计算机技术的发展和应用，动画制作逐渐实现了数字化和智能化，为动画的表现形式和内容创作带来了革命性的变革。
三、动画的制作流程和技术手段动画的制作流程一般包括故事策划、角色设计、分镜头设计、动画制作、后期合成等步骤。
在故事策划阶段，制作人员需要根据情节确定动画的基本框架、主题和风格。
在角色设计阶段，制作人员需要设计出动画中的主要角色形象、外貌和性格特点。
在分镜头设计阶段，制作人员需要将故事分解成若干个镜头，并确定每个镜头的内容和细节。
在动画制作阶段，制作人员需要根据分镜头来制作动画素材，包括背景、角色和动作。
在后期合成阶段，制作人员需要将各个素材进行合成，并进行音效和效果的添加。
动画概论知识点总结
动画概论知识点总结动画是一种通过连续播放静态图像来创造出运动效果的艺术形式。
它已经成为现代社会中广泛应用的一种媒体形式，用于电影、电视、游戏、广告等领域。
本文将介绍动画的基本概念和技术，并讨论一些与动画相关的知识点。
1. 动画的定义和起源动画是一种通过快速播放静态图像来创造出运动效果的技术和艺术形式。
它的起源可以追溯到19世纪末的早期动画实验。
最早的动画是由连续的手绘图像或摄影静态图像组成，通过快速播放这些图像来模拟运动。
2. 动画的基本原理动画的基本原理是视觉暂留效应。
人的眼睛会在短时间内保留图像，所以当一系列静态图像以足够快的速度播放时，我们的大脑会将它们视为连续的运动。
这就是动画能够创造出运动效果的原理。
3. 动画制作的基本步骤动画制作通常包括以下几个基本步骤：3.1 创意和故事板在开始制作动画之前，需要有一个创意和故事板。
创意是指动画的主题、风格和情节等要素，而故事板则是用来概述动画的剧情和场景。
3.2 角色设计和动画原理在制作动画之前，需要设计角色的外观和特点，并理解动画的基本原理。
这包括角色的比例、运动规律和表情等。
3.3 动画制作软件动画制作通常使用专业的动画制作软件，如Adobe Animate、Toon Boom等。
这些软件提供了丰富的工具和功能，可以帮助艺术家创建和编辑动画。
3.4 关键帧动画和补间动画动画制作中常用的两种动画技术是关键帧动画和补间动画。
关键帧动画是通过在关键帧上定义动画的起始和结束状态来创建动画效果。
而补间动画则是通过在关键帧之间自动生成中间图像来创建动画效果。
3.5 渲染和导出完成动画制作后，需要进行渲染和导出。
渲染是指将动画的图像计算和处理成最终的动画片段。
导出则是将动画保存为特定的文件格式，以便在各种媒体平台上播放。
4. 动画的应用领域动画在各种领域都有广泛应用，以下是一些常见的领域：4.1 电影和电视动画在电影和电视剧中经常被用来创造特殊效果和虚拟世界。
动画百科知识解说科普文章大全
动画百科知识解说科普文章大全一、动画的定义与分类动画是一种通过视觉艺术手法，将静态图像连续播放，创造出动态视觉效果的艺术形式。
根据制作技术可分为手绘动画、计算机动画、停止动画、实验动画等；根据播放媒介可分为电影动画、电视动画、网络动画等。
二、动画的发展历程动画起源于19世纪末，经历了无声电影时期、有声电影时期、电视动画时期、计算机动画时期等多个阶段。
在我国，动画发展经历了新中国成立初期的摸索、上世纪80年代的繁荣和新时代的创新。
三、动画的制作流程与技术动画的制作流程包括剧本创作、角色设计、场景设计、动画制作、音效剪辑等环节。
制作技术从传统的手绘、摄影机拍摄，发展到数字绘画、三维建模、虚拟现实等。
四、动画的流派与风格动画有很多流派，如迪士尼的童话风格、日本动漫的漫画风格、我国动画的民族风格等。
不同的流派具有独特的审美特征和艺术表现手法。
五、动画产业的发展现状与趋势在全球范围内，动画产业呈现出多元化、数字化、跨界融合的发展趋势。
我国动画产业正在加快转型升级，推动原创动画走向世界。
六、动画的文化意义与价值动画具有丰富的文化内涵和审美价值，能够传递思想、弘扬民族文化、启发想象力。
同时，动画也是一项重要的创意产业，对经济增长具有积极推动作用。
七、我国动画产业的挑战与机遇我国动画产业面临着激烈的国际竞争、创新能力不足、产业链不完善等问题。
但同时，国家政策的支持、市场需求的增长、科技的发展为动画产业提供了巨大的发展机遇。
八、动画欣赏与评价欣赏动画时，可以从故事情节、角色设定、画面表现、音乐音效等方面进行评价。
正确的评价动画，有助于提高个人的审美能力和动画产业的整体水平。
通过以上介绍，我们对动画有了更深入的了解。
动画概论知识点总结
动画概论知识点总结动画概论是一门研究动画艺术及其理论基础的学科。
它涵盖了广泛的知识点，下面是对动画概论中几个重要的知识点进行总结。
1. 动画的定义：动画是一种通过连续播放静止影像来创造出运动的艺术形式。
它可以是手绘、计算机生成或其他形式的动态影像。
2. 动画的原理：动画的运动效果是通过快速连续播放静态图像所产生的。
这是基于人眼的视觉暂留现象，即当连续的静态图像以足够的速度播放时，人眼会将其错觉为连续的运动。
3. 动画的历史：动画起源于人类对运动的模仿和艺术创造的欲望。
早期动画使用的技术包括手绘动画、白板动画和剪纸动画。
随着科技的进步，计算机成为创建和编辑动画的主要工具。
4. 动画的类型：动画可以按照不同的分类标准进行分类。
常见的动画类型包括传统动画、计算机动画、停格动画、特效动画等。
每种类型都有其独特的创作方式和特点。
5. 动画的制作过程：动画的制作过程通常包括概念设计、脚本编写、角色设计、动画制作和后期处理等阶段。
每个阶段都需要艺术家、动画师、技术人员和制作团队的合作。
6. 动画的影响：动画作为一种艺术形式和媒体传播方式，对社会和文化产生了巨大影响。
它不仅带给观众欢乐和娱乐，还可以传递信息、表达情感和塑造观点。
7. 动画的未来：随着技术的不断进步，动画行业正处于快速发展的阶段。
虚拟现实、增强现实和人工智能等技术的应用将为动画创作和体验带来新的可能性。
总结来说，动画概论涵盖了动画的定义、原理、历史、类型、制作过程、影响和未来等方面的知识点。
了解这些知识将有助于我们更好地欣赏和理解动画艺术。
动画概论知识点总结
动画概论知识点总结一、动画的定义和历史1. 动画的定义动画是一种通过图像在一定时间内连续播放，产生连续动作的视觉艺术形式。
它可以是手绘的、数字化的，也可以是通过雕塑、物体移动等形式制作而成。
2. 动画的历史动画的起源可以追溯到古代的壁画、石刻，以及埃及、中国、印度等国家的古老文明中出现的绘画形式。
随着科学技术的发展，动画经历了从手工制作到机械制作，再到数字制作的演变。
从早期的黑白无声动画到今天的3D立体动画，动画技术不断更新，内容也不断丰富和多样化。
二、动画的类型和风格1. 动画的类型根据动画的制作方式和表现形式，可以将动画分为手绘动画、数字动画、模型动画、实验动画等几种类型。
其中，手绘动画是最传统的一种形式，数字动画则是近年来技术发展的代表。
2. 动画的风格动画的风格多种多样，可以根据故事内容、绘画风格和音乐氛围等方面进行分类，如幽默搞笑风格、科幻奇幻风格、现代现实风格等。
三、动画的制作流程1. 制作前期在制作动画之前，需要进行故事构思、人物设计、分镜头设计等前期准备工作。
这个阶段的工作非常重要，它直接影响到整个动画的质量和效果。
2. 制作中期动画的制作中期主要包括背景绘制、角色动作设计、音乐制作等工作。
在这个阶段，需要进行大量的绘画、技术处理和声音处理。
3. 制作后期动画的制作后期主要包括剪辑、特效制作、配音等工作。
这个阶段的工作是整个制作过程的收尾工作，也是最为关键的环节之一。
四、动画的影响和发展趋势1. 动画的影响动画作为一种大众艺术形式，对人们的生活、文化、艺术都产生了深远的影响。
它不仅可以带给人们乐趣和情感体验，还可以承载着一些社会和文化的价值观念。
2. 动画的发展趋势随着科技的不断进步，动画的制作技术也在不断发展。
未来，动画有望在虚拟现实、增强现实、人工智能等领域有更多的应用。
同时，动画的内容和形式也将更加多样化、个性化。
五、动画的相关知识1. 动画的专业技术制作一部优秀的动画需要一定的专业技术和设备，如绘画技巧、动画制作软件、声音处理技术等。
动画概论动画概述
动画概论动画概述动画是一种通过连续播放静止图像来制造出错觉的艺术形式。
它是通过在一段时间内连续显示一系列静止图像来模拟动态效果。
动画可以是手绘的、计算机生成的或者一种结合了两者的混合形式。
动画起源于很久以前，最早的动画形式可以追溯到公元前2世纪的中国南宋时期。
当时的人们发现，通过在一个轻盈的圆环上刻上几张不同姿势的画像，当这个圆环旋转的时候，就会形成一种连贯的运动效果。
与此相似的早期动画形式还包括经典的“帧动画”，即将各个独立的静止画面通过快速播放来创造动态效果。
这种形式被广泛应用于19世纪的摄影术和电影制作中。
然而，现代动画的发展要归功于20世纪初的几位先驱者。
他们对动画的技术和表现方式做出了很多重要的贡献。
例如，J. Stuart Blackton 于1906年制作出了一部首部商业动画电影《鬼魂》。
在这部电影中，他使用了绘制在黑色背景上的各个图像，并通过快速替换每个图像来创造出“幽灵”的动态效果。
另外，Winsor McCay于1914年制作的《小尼莫历险记》则是一部早期手绘动画的经典之作。
动画的发展在技术上有着飞速的进展。
20世纪50年代，计算机图形学的发展为动画行业注入了新的活力。
随着计算机技术的进步，动画制作变得更加高效和精确。
大量的计算机生成动画电影自此问世，如皮克斯动画工作室创作的《玩具总动员》和《超人总动员》。
动画也逐渐进入了各个领域，包括广告、教育和娱乐。
动画的可塑性和娱乐性使其成为一种强大的传媒工具。
广告商通过动画可以生动地展示产品的特点和优势。
教育机构利用动画来吸引学生的注意力并提供生动有趣的教学内容。
而电影和电视制作公司则经常使用动画来制作受众喜爱的娱乐节目。
除了娱乐和教育，动画也是一种表现力强大的艺术形式。
动画可以通过无声的形式传达感情、故事和思想。
它可以创造一个独特的虚拟世界，并通过角色、场景和动作来表达各种情绪和态度。
动画可以是轻松幽默的、悲伤的、紧张刺激的，甚至可以是启迪思考的。
《动画基础知识》课件
分析鸟类飞翔时的翅膀动作和飞行轨迹，以及不同飞行姿态的差异 。
鱼类游动
研究鱼类游动时的尾巴摆动和水流轨迹，以及不同游动方式的区别 。
自然现象运动规律
风
描述风吹动物体时的运动轨迹和表现形式，如树叶摇曳、旗帜飘扬 等。
水
研究水流、波浪等自然现象的运动轨迹和表现形式，如水滴落下、 涟漪扩散等。
火与爆炸
音效制作
音效制作概述
介绍音效制作在动画中的重要性，以及音效的类型和应用 场景。
音效制作流程
详细介绍音效制作的过程，包括声音采集、编辑处理、混 音输出等步骤。
音效制作工具
介绍常用的音效制作软件和工具，如Audacity、Adobe Audition等。
合成
合成输出概述
介绍合成输出在动画中 的重要性，以及合成的 类型和应用场景。
场景历史背景
根据动画的故事背景，研究并融入相应的历史元 素，使场景更具有真实感和文化底蕴。
场景细节设计
对场景中的道具、纹理、建筑风格等细节进行精 心设计，以增强场景的视觉效果和故事性。
场景色彩设计
色彩理论基础
了解色彩的基本原理，如色轮、对比色、相似色等。
场景色彩风格
根据动画的整体风格和故事情感，选择适合的色彩搭配，如温馨、 冷酷、神秘等。
动画的类型
传统手绘动画
以手工绘制为基础，强 调艺术性和个性化表达
。
计算机动画
利用计算机图形学技术 制作的动画，具有极高
的自由度和逼真度。
定格动画
通过拍摄真实物体并逐 格摆拍形成动态影像， 具有独特的视觉效果。
二维和三维动画
根据制作方式和视觉效 果的不同，可以分为二
维和三维两种类型。
动画概论知识点总结
动画概论知识点总结动画是一种以图像为基础，结合声音、音乐和特效等多种元素构成的艺术形式。
随着科技的不断进步和人们的需求不断增加，动画在媒体、广告、电影、电视等方面得到了广泛的应用和发展。
本文将对动画的概念、类型、制作技术以及应用等方面进行总结和介绍。
一、动画的概念动画是一种通过多帧静态画面的连续播放，使得观众可以感知到图像动态变化，形成具有时间和空间感的艺术形式。
它可以以各种形式呈现，包括传统手绘、计算机绘制、3D建模、摄影等等。
二、动画的类型动画可以分为许多不同的类型，每种类型都有自己独特的创作和制作技巧。
主要的动画类型包括：1. 传统动画：也叫卡通或手绘动画，是历史上最早的动画形式，它是由纸张或透明片上的图像逐帧描绘而成的。
每帧图像通过快速播放来呈现连续的运动效果。
2. 数字动画：数字动画是由计算机绘制的动画，具有高清晰度和较高的灵活性。
数字动画的创作方式通常涉及3D建模、纹理绘图、动画渲染等技术。
3. 動畫電影：動畫電影是指以動畫技巧製作的電影，它通常具有独特的故事情节和视觉效果，在儿童和成人群体中广受欢迎。
4. 行为：行为是一种计算机生成的动画，通过创建人物和环境来模拟真实世界中的运动和交互。
它被广泛用于电子游戏和虚拟现实方面。
5. 短片：短片是一种比较短且独立的动画片，通常在电影、电视和互联网上播出。
它可以以各种形式呈现，包括传统的手绘、数字绘制和3D建模等。
6. 剪辑动画：剪辑动画是将多个已经存在的素材切割和编辑成一个完整的动画，通常用于电视广告和宣传片制作。
三、动画的制作技术动画制作的过程通常需要耗费大量的时间和精力。
然而，随着技术的发展和计算能力的提高，许多动画制作公司开始采用数字技术来提高动画制作速度和质量。
主要的动画制作技术包括：1. 手绘：手绘动画需要经过许多艰苦的工作，这包括分解、素描、动画剪辑和染色等步骤。
这种制作方式需要许多手工操作，因此制作时间相对较长，但成品的效果通常非常出色。
《动画概论》自考答题技巧
《动画概论》自考答题技巧摘要：一、动画概述二、动画制作流程三、动画设计要点四、自考答题技巧正文：动画作为一种融合了艺术与技术的综合性表现形式，吸引了众多考生报考。
本文将从动画概述、动画制作流程、动画设计要点以及自考答题技巧四个方面进行阐述，以帮助考生更好地掌握动画知识，提高自考成绩。
一、动画概述动画是一种通过逐帧拍摄物体，使其在连续播放时产生运动视觉效果的艺术形式。
自从19世纪末期诞生以来，动画已发展成为了一个多元化的产业。
动画可以分为二维动画、三维动画、stop-motion 动画等多种类型，广泛应用于电影、电视、游戏等多个领域。
二、动画制作流程动画制作的流程主要包括：剧本创作、角色设计、场景设计、分镜绘制、动画制作、音效剪辑等环节。
在剧本创作阶段，要注重故事情节的连贯性和逻辑性；角色设计要充分考虑角色的性格、特点，使其具有辨识度；场景设计要注重空间关系和氛围营造；分镜绘制则是将剧本转化为视觉表现的重要步骤，要求具备良好的构图和画面节奏感；动画制作阶段需要掌握各种动画技法，如手绘、数码绘画等；音效剪辑则要将配音、音乐与画面紧密结合，提高观众的视听体验。
三、动画设计要点1.角色设计：角色是动画作品的灵魂，一个成功的角色应具有鲜明的个性特点、外貌特征和情感表现。
2.情节设置：情节是动画作品的骨架，要注重起承转合，合理设置高潮和冲突，使故事具有吸引力。
3.画面构图：构图饱满、合理，注重画面空间层次和视觉引导，使画面更具表现力。
4.色彩运用：色彩是动画作品的重要视觉元素，合理运用色彩搭配，可以增强画面的美感和情感表达。
5.动画技法：掌握各种动画技法，如关键帧动画、补间动画等，使动画更具动感与趣味性。
四、自考答题技巧1.熟悉考试大纲：了解考试范围和重点，有针对性地进行复习。
2.制定学习计划：合理安排学习时间，确保各个知识点得到充分掌握。
3.理论与实践相结合：在学习过程中，通过实际操作加深对理论知识的理解。
动画概述
埃米尔-郝金斯
课后作业：
1、根据自己的记忆整理出喜欢的三个动画 形象 2、根据自己理解写一写要想成为一个动画 人应具备哪些素质。
பைடு நூலகம்
历史上第一个动画片
《滑稽脸的幽默相》
埃米尔 科尔
现代动画之父 忽做相机能做的，要做相机做不到的。
恐龙葛蒂
首部“人物性格动画”，象征着卡通个性 的开始。
世界上第一部新闻动画片
《路斯坦尼雅号之沉没》
是一部战争宣传片， 是一部战争宣传片，它使动画向现实主义和戏剧效果迈 出一大步。 出一大步。
菲力猫 把 沃特 迪斯尼 带上了卡通大舞台
世界上最早的卡通形象
首部同声卡通片
《汽船威力》 汽船威力》 米老鼠
《骷髅之舞》
动画动作首次配上了专业的音乐
《骷髅之舞》中许多复杂的动作至今仍是典范 骷髅之舞》
首部全彩色动画片
《花与树》 花与树》
首次创造了完整，清晰，可信的不 同人物性格
《三只小猪》 三只小猪》
第一部全片长如电影的动画片 83分钟
狭义动画
狭义的动画定义，根据国际动画组织（ASIFA） 在1980年南斯拉夫的Zagreb（今天的克罗地亚首 都）会议中对动画（Animation）一词所下的定义 “动画艺术是指除使用真实之人或事物造成动作 的方法之外，使用各种技术所创作出之活动影像， 亦即是以人工的方式所创造之动态影像。”
二、动画原理 、
动画所指的是由许多帧静止的画面，以 一定的速度(如每秒24张)连续播放时， 肉眼因视觉残象产生错觉，而误以为画 面活动的作品。
视觉暂留 人眼在观察景物时，光信号传入大脑神 经，需经过一段短暂的时间，光的作用结 束后，视觉形象并不立即消失，这种残留 的视觉称“后像”，视觉的这一现象则被 称为“视觉暂留”。
初中动画知识点总结
初中动画知识点总结一、动画基础知识概述动画是一种通过多张静止画面快速连续播放而产生的视觉效果，具有逼真的动态效果。
动画在娱乐产业中占有重要地位，不仅是儿童的最爱，也是成年人的消遣之一。
在数字时代，动画不再是一个简单的娱乐方式，还成为了一种重要的艺术和传媒形式。
二、动画的发展历史1. 动画的起源早期的动画是通过手工绘制的方式完成的，最早的动画作品可以追溯到19世纪末的法国。
Thomas Edison发明的电影机的出现，为动画的发展提供了技术支持。
1906年，卢米埃尔兄弟制作了第一部动画电影。
这时期的动画电影还是以简单的线条和几种颜色呈现。
2. 默片时代的动画在20世纪10年代，动画开始进入电影工业。
狄士尼、华纳兄弟公司等公司相继开始生产动画电影。
光影机的发明，让动画的质量得到了进一步的提升。
动画的主题也开始多样化，不再只是单一的童话故事，也有爱情、喜剧、科幻等不同类型的故事。
3. 数字动画的崛起随着计算机技术的迅速发展，数码动画开始崭露头角。
皮克斯公司是这一时期最知名的数码动画制作公司，他们的《玩具总动员》《超人总动员》等作品获得了广泛的好评。
数码动画的出现让动画的制作更加高效和精密，同时也推动了动画行业的发展。
三、动画的制作流程1. 分镜脚本分镜脚本是动画制作的第一步，通过分镜脚本的编写，动画师可以清晰地了解整个动画的结构和内容安排。
2. 角色设计在动画中，角色设计是非常重要的一环。
一个成功的动画作品必须有生动的角色形象，通过他们的表情和动作来吸引观众。
3. 动画制作动画制作是动画制作的核心环节，通过连续不断的绘制静态图像帧，最终形成流畅的动画效果。
4. 配音和音效配音和音效是动画中的另一个重要组成部分，通过声音效果的加入，可以让动画更加生动。
5. 合成与剪辑在整个制作流程中，动画的合成与剪辑是非常重要的一环，通过这一步骤，可以使得动画中的图像和声音融为一体。
四、动画的分类1. 传统动画传统动画是最早期的动画形式，主要是通过手绘的方式完成，并通过胶片逐帧拍摄的形式呈现。
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世界动画的发展概况
1.美国动画： 20世纪50年代到60年代中斯，迪斯尼公司每一年都要推出一部影院 动画，如《仙履奇缘》、《爱丽斯梦游仙境》、《睡美人》，始终 在技术上引领动画技术潮流，如有声技术、三色染印法彩色技术、 多层摄影技术、立体声技术。1982年又推出了电脑三维技术的真人 电影《电子世界争霸战》，但他本人没有看重这项技术，还是致力 于自己传统的手工动画制作。制作了《小美人鱼》、《狮子王》 《风中奇缘》等优秀动画片； 20世纪的90年代，数字时代来临，迪斯尼公司的第一部全电脑三维 技术制作《玩具总动员》上影。 2001年，梦工厂推出了电脑三维动画片《怪物史莱克》，打破了迪 斯尼动画界龙头老大的地位。陆续推出了《埃及王子》、《小马王》 和《小鸡快跑》等多部优秀动画； 2006年，迪斯尼宣布关闭多处的手工动画工作室，全力迎战电脑三 维动画时代，推出了《四眼天鸡》、《料理鼠王》等优秀动画片。
世界动画的发展概况
3.欧洲动画 1906年法国的艾米尔· 科尔制作了负片动画《 幻影集》，注定了欧洲动画与美国动画属于 两个不同的阵营风格； 东欧捷克为代表的木偶动画《捷克的古老传说 》、《仲夏夜之梦》、《手》；玻璃动画《 水玉的幻想》、布动画《手帕娃娃》；混合 木偶与真人表演动画《浮士德》；这些动画 偏重于实验与艺术，对发扬民族风格、宣扬 历史文化具有重大的作用。
动画片的特征
• 艺术特征 1、假定性： （2）动画创作人具有丰富的想象力，其想象既源 于生活，又高于生活，是现实生活的高度想象 化，其创作意图可不受自然规律或其他规律的 限制。但这种假定的影像又会让观众觉得真实 可信，观众会认为它是存在的或是发生过的。
动画片的特征
• 艺术特征 2、制作性：动画片具有很强的制作性，反映了动 画制作人的高超的艺术制作能力。如精致的木 偶或剪纸，其本身就是艺术品。在三维模型制 作过程中，制作者要通过合适的材质和贴图， 来让角色或场景具有强烈的美感效果。其材质、 贴图或模型制作均反映了动画片的假定性，从 而产生特殊的审美艺术价值。
世界动画的发展概况
5.中国动画 70年代末到80年代初是中国动画的一个复兴时期，被称 为中国动画的白银时代。《哪吒闹海》就出现在这个时 期除了它之外，像充满智慧的《阿凡提》，简洁幽默的 《三个和尚》，还有水墨动画《鹿铃》，风格古雅的《 南郭先生》，毛茸茸的剪纸片《猴子捞月》，水墨风格 剪纸片《鹬蚌相争》，幽默有哲理的《崂山道士》，还 有《孔雀的焰火》、《小熊猫学木匠》《假如我是武松 》《天书奇谭》《除夕的故事》《水鹿》《女娲补天》 ，还有优美感人的《雪孩子》都是这个时期的作品。 80年代中期到上世纪末，是中国动画进口时期。 1999年出品《宝莲灯》，票房超过2500万人民币，开始 商业运作之路；
动画片的特征
• 艺术特征 1、假定性：动画影像作为艺术家创造出来的视觉 形象，呈现在观众面前的完全是动画创作者的 假设，包括形象假设、动作假设、表情假设、 环境假设、声音假设等。 （1）动画片中的空间（场景）并非现实的空间 （场景），而是画出来的空间（场景）；动画 片中所反映的时间是假定的，其动作时间与现 实时间可能完全不同；动画片中的角色而非现 实中的角色，不以现实中的真人或真物出现 （除真人合成的动画）。
1.美国动画： 1914年温瑟·麦凯的《恐龙葛蒂》开始，注重动作的拟真与夸张， 有完整的故事情节、角色个性鲜明，娱乐性强。 1915年，艾尔·赫德发明了在赛璐珞片上分层绘制图片的技法，这 样不用每一帧的背景都要重画，节省了动画制作时间。 1915年，麦克斯·佛莱雪发明了转描机，能将真人的动作准确地记 录到赛璐珞胶片上，完成了《墨水瓶人》和《小丑可可》，出现了 活灵活现的角色动作。 从1928年开始，沃尔特·迪斯尼推出了第一部有声动画短片《蒸汽 船威利号》，其卡通明星为米奇。 1937年，沃尔特·迪斯尼推出了第一部彩色动画长片《白雪公主》， 开创了商业动画的长河。 从20世纪50年代开始，美国动画开始朝着电视动画方向发展，出现 了风格荒涎、造型夸张、节奏明快的动画《猫和老鼠》、《兔八哥》 等作品。
动画的诞生——人才辈出
• 动画片之父－法 国埃米尔· 科尔 • 将动画与真人动作结合起来 • 不求剧情，将动画作为一种 个性张扬的工具 • 第一个实现彩色动画的人； • 第一部剧情动画片《恐龙葛 蒂》 • 第一个树立卡通明星的人 • 使美国动画与欧洲动画分道 扬镳
• 温瑟· 麦凯
动画的发展——人才辈出
世界动画的发展概况
4.日本动画 优点：形成漫画为基础的产业链，周边产品得到了 极大的发展；独具特色的造型与叙事风格；动画 大师一代接一代；动画能适应不同年龄阶段的人 观看。 缺点：题材雷同性大、动作僵硬、缺少细节刻画， 成本控制严格。 本世纪来，日本动画开始朝着影院动画片方向发展 ，出品了《攻壳机动队1》、《攻壳机动队2》《 千与千寻》等，这些动画的画风细腻、富有科技 的幻想题材。
世界动画的发展概况
4.日本动画 20世纪80年代，日本动画是宫琦骏和高畑勋的时代。其 吉卜力工作室出品了《风之谷》、《天空之城》、《龙 猫》、《莹火虫之墓》、《魔女宅急便》、《侧耳倾听 》、《红猪》、《幽灵公主》、《千与千寻》等优秀动 画片。 20世纪90年代，日本动画走进电脑技术时代，出现了押 井守、大友克洋、庵野秀明等动画大师，出品了《福星 小子》、《攻壳机动队》、《阿基拉》、《老人Z》、 《回忆》、《蒸汽男孩》、《新世纪福星战士》； 日本动画朝商业化动作模式发展，以电视动画生成为主， 以游戏产业带动动画发展。
世界动画的发展概况
5.中国动画 1996年的年产量3000分钟至2000年达到13000分钟。电 视动画连续剧《西游记》、《大头儿子和小头爸爸》、 《海尔兄弟》等广受欢迎，科普动画片《蓝猫淘气3000 问》片长闯吉尼斯记录，全三维电脑动画片《小虎班班 》也已投入市场，运用动作捕捉系统来制作三维动画现 在也有了初步的尝试，如《三岔口》等。动画单位从 1996年的50余家，到2000年增加到230余家，从业人 员也从1996年的3000余人到2000年发展到8000余人。 这5年的发展速度是中国动画世上前所未有。但是从我 们动画业总体套规模和实力来说，在世界上仍出于较低 的水平，远不能满足我国日益增长的文化生活的需求。
世界动画的发展概况
4.日本动画 1917年出版了三部动画《芋川椋三玄关一番之卷》、《猿蟹和战 》和《埚凹内名刁》； 1951年，大川博担任“东映动画株式会社”社长，去美国学习了 迪斯尼的动画制作技术。1958年推出了第一部彩色动画《白蛇 传》，该动画极具美国的叙事风格与角色设计； 20世纪60年代，手冢治虫将漫画与动画制作紧密联系起来，出版 了《铁臂阿童木》、《森林大帝》、《怪医黑杰克》等优秀动 画片； 20世纪70年代，日本动画全面朝着商业动画方向发展，积极制作 电视动画片，出现了藤子不二雄的《机器猫》、松本零士的《 银河铁道999》、富野由悠季的《机动战士高达》、美树本晴 彦的《超时空要塞》、宫崎骏的早期动画《鲁邦三世》、《阿 尔卑斯山少女海蒂》。
世界动画的发展概况
2.加拿大动画 其发展方向与美国大相径庭。加拿大国家电影局出 品的优秀作品开创了新的动画美学观念。电影局 的动画部门于1942年成立，由诺曼· 麦克拉伦主 持。他喜欢突破传统，实验各种媒体材料制作动 画。如剪纸动画、真人动画、沙动画、玻璃动画 等。动画短片《天堂鸟》是利用纸板刺洞透光做 出的效果，展示了作者的惊人毅力和丰富的想象 力。
动画片的特征
• 功能特征 1、娱乐性：动画能给人以精神上的享受。他人娱 乐和自我娱乐之分。 2、商业性：他人娱乐的动画作为主流动画、商业 动画，带来动画产业的兴起，以市场为目的， 以商业运转为中心，以观众喜好为主导。 3、教育性：动画片以直观艺术为特点，不同文化、 不同区域的人都能看懂，是大众化的艺术，传 播范围广，因而肩负着教育引导的责任。
动画概述
张卫国
课程学习方法
• 记忆游戏测试
1、数字游戏
9 1 3 2 5 2 0 7 2
2、数字与字母游戏 1 h 3 n 5 s7 p 5 i d 5 m9 s 0 j 1 y 1 z 0 z 1 s 2 m 0 s 9j
课程学习方法
3、数字与文字游戏
（1）美国 （2）FLASH （3）功夫熊猫 （4）海南 （5）端午节 （6）高考 （7）礼拜天 （8）桂花 （9）钓鱼岛 （10）鼓掌 （11）恐怖分子 （12）雪花 （13）衣裳 （14）玫瑰花
• 非主流动画：艺术创新， 个性张扬类动画
国家 代表作
加拿大与前南 母鸡之舞、同步曲 斯拉夫
前苏联 战火中的中国、睡美人的 故事 玛德林 山水情、小蝌蚪找妈妈 牧笛、猪八戒吃西瓜、超 级肥皂 和尚与鱼、父与女、手
பைடு நூலகம்画定义
• 什么是动画？
• 它是一种综合艺术门类，是工业社会人类寻求精神解脱的产物， 它集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等 众多艺术门类于一身的艺术表现形式。其主要形式是以动画片 来体现。动画是一门幻想艺术，更容易直观表现和抒发人们的 感情，可以把现实不可能看到的转为现实，扩展了人类的想象 力和创造力。
动画片的特征
• 艺术特征 3、综合性：动画片融合了空间艺术和时间艺术， 吸收了文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、戏剧 等多种艺术元素，相互融合、渗透，形成一种 崭新的艺术产品，能让观众观赏时，同时感受 到文学、绘画、音乐、戏剧等带来的美的感受， 更有一种综合的美感，获得更大的享受，体会 到更多的艺术价值。
• 动画片之父－法 国埃米尔· 科尔 • 将动画与真人动作结合起来 • 不求剧情，将动画作为一种 个性张扬的工具 • 第一个实现彩色动画的人； • 第一部剧情动画片《恐龙葛 蒂》 • 第一个树立卡通明星的人 • 使美国动画与欧洲动画分道 扬镳