日本传统

茶道chado 或者sado，是用粉末状绿茶在客人面前举行的仪式化的沏茶和服务。一场正式的茶道包括食品以及两道茶(“浓茶”和“淡茶”)，持续大约四个小时，整个过程中茶师全神贯注地营造一个能够给客人带来美好享受并且身心舒畅的环境，让客人获得心灵的平静。

为了做到这一点，茶道的茶师可能花几十年时间学习掌握给客人上茶的规定程式，以及学习欣赏艺术、工艺、诗歌和书法。另外，他们还得学习花道、烹调、园艺等。在这个过程中茶师慢慢地给自己获得一种优雅、无私和周到的特质。

虽然茶师的所有活动都是为了客人的享受，这并不意味着茶道仪式是沉溺的消遣。茶道仪式把参与人的注意力集中到欣赏光、水声和炭火的燃烧等大自然的最简单的现象的深刻的美，并且通过人的活动例如漂亮的物件的制作，将人们的注意力聚集到宇宙的创造力的显现出来的那种深刻的美，进而感到自己的渺小和谦卑。

茶室里面的交谈集中到这些话题。客人不得闲谈或者传播流言蜚语，他们的交谈限于各种器具的起源、赞美大自然显现出来的美丽。

茶道集会的目的乃是属于禅宗性质的- “生活在此刻” –整个仪式的用意在于将人们的官能完全集中到眼下这个场合，而不为俗思所累。

人们可能会问，是不是日本人在家里为了放松也经常定期地举行这种全套的正式的茶道仪式。情况并非如此。在今天的日本，普通人几乎不可能拥有一个茶室这样的奢侈，也不可能有这样款待别人的动机。除了佛教和尚之外，用茶道来款待一直是社会精英阶层的特权。

然而，如果有人问，在今天日本是不是有很多人在学习茶道仪式，回答是肯定的。在日本的每个角落，有数以百万计不论贫富的男人女人参加一百多个茶道流派。一年四季，他们每周都去茶道老师那里，与其他四个人一道学习两个小时。每个人轮流沏茶，扮演茶师角色。然后，他们回家。下周再来重复同样的功课，有的人终生乐此不疲。

在这个过程中，学生不仅学会了怎样沏茶上茶，也学会了怎样升炭火，怎样保管器具，怎样配置粉末茶，怎样欣赏艺术、诗歌、瓷器、漆器、木制品工艺、园艺，懂得了怎样识别野花以及这些野花哪个季节开放。他们学会了在榻榻米房间里的举止，学会了为别人着想。

教师不鼓励人们从书本学习，他要求人们每个动作都要身体力行，而不是用头脑去想。传统的艺术- 茶、书法、花道和武术- 都是不使用书本教学的。因为教学的目的不是从知识上掌握一门课，而是达到心灵的造诣。

为了防止学生骄傲自满，学习的程式每周会有细微差别，这取决于茶具和季节。茶师经常提醒学生，茶道不是一门必须学习的课程，而是生活本身。学生们经常有机会参加茶道聚会，但是如果学生从来不参加这种聚会也没有什么关系–因为，重要的是学习过程、知识的点滴积累、敏感性的逐渐培养；优雅地待人接物的能力的日益进步。茶道的力量在于个人实现得以展示。

茶道的历史演变和“佗”的发展

绿茶从中国引进之后，大约从12世纪开始逐渐在寺庙贵族和武士精英阶层的第宅里被人们饮用。茶叶刚开始的时候是被当作一种药物，僧人饮用茶叶借以提神醒脑。早期的茶道不外乎在富丽堂皇的厅堂里炫耀器具，或者是在闹嚷嚷的聚会上陈列各种茶叶，让人们猜测茶叶的产地。最后，14至15世纪在禅宗大师的影响下，上茶的程式才演变为精神提升的形式。现在，数以百万计的学生追随不同的流派练习茶道。

15世纪时候一个禅宗大师村田珠光(1422–1502)打破成规，在一个小房间里为贵族观众表演茶的仪式。茶道大师千利休(Senno Rikyu，1522–1591)将茶道仪式进一步加以完善。利休是大阪附近境村的一个富裕商人的儿子，这个地方是16世纪是日本最为繁华的贸易港口。他的背景使得他可以接触到富人举行的茶道，但是他对于和尚对待茶道的态度更感兴趣，这些和尚理解的茶道乃是在日常杂事当中欣赏圣洁的禅宗原则。利休从珠光的例子得到启示，他将一切无关紧要的东西从茶室以及沏茶过程中摒弃，并且发明了一种茶道仪式，其中没有任何浪费的动作，也没有任何多余的东西。

他不用昂贵的进口器皿，不用阔绰的接待厅，他只是用简单的铁壶、朴素的漆茶桶、茶勺、用竹子削出来的搅茶器；他在茅屋里面沏茶，饮茶用一个普通饭碗。

利休风格的茶室唯一的装点是悬挂一个卷轴，一个壁龛里面放着的大瓶花。但是，恰恰因为缺乏装饰，参与人更可能注重细节，他们被他们周围的简单的美所唤醒。

利休茶道的实质是“佗”(荒芜wabi)这一概念。禅宗从积极的一面来解释“佗”，它认为唯有在荒芜和贫困中方能见大财富，因为内省自己，当我们没有任何物质牵挂的时候，就更容易发现自己的精神财富。他这种风格的茶道于是被作“佗”茶道。

利休死后，他的孙子以及曾孙继承了它的风格。同时在某些武士地主的影响下，“佗”茶道或者wabi-cha的一些变种也逐渐成长起来。地位的提高要求使用更为复杂的装备和更为精致的举止和程式。新的流派也诞生了，但是荒芜一派的精神对所有派别都是具有核心的意义。在现代日本，从1868年武士阶层废除后，女性成为茶道的主要操练人。茶道成为每个年轻女子必修的科目，目的为了培养优雅举止和审美情趣。同时，政界和商业领袖、艺术收藏家们把茶叶当作聚会和欣赏艺术与工艺的方式。

当今日本最大的茶道流派为里千家和表千家，都是由利休的两个曾孙创立。在他们以及某些主要茶道流派的影响下，茶道现今在全世界广为传授，而同时，在日本无论男人女人都在重新估价茶道作为把握生命的方式的价值。

茶聚

标准的茶道仪式（茶式chaji）中，客人首先在客厅聚集，并在那里得到一杯用来泡茶的热水。然后他们走到花园中的一棵树下，等待茶师招呼。茶师在门口内深深地鞠躬。客人继续走到一个石制洗手盆，用水洗手和嘴。然后，客人通过一个低矮的通道走进茶室，这样低

矮的设计，目的是提醒大家众生平等。

客人赞美悬挂的卷轴，这个卷轴一般是禅宗和尚的书法作品，然后入座，膝盖放在榻榻米上。在寒暄之后，茶师给火添炭，奉上时令小吃，但是食品的数量仅够止饥。接下来上糖果。

客人再次回到花园里的树前，等待被叫去喝茶。装茶的容器、茶勺和茶碗需要经过象征性的涤净，那种洗涤节奏可以让客人进入内心寂静状态。茶师默默地泡浓茶，沏好一杯之后客人之间相互传递饮用。喝茶要从茶杯的同样一个位置。茶师随后给火添碳，上干糖果，然后沏一道淡茶。在这个最后阶段，气氛变得轻松，客人可以随便交谈。但是，交谈话题仍然集中在对器具和气氛的赞美。

客人代表有义务针对每个器具和装饰提出问题，并且与茶师一道保证聚会顺利进行，不得让茶师分心。

接茶和饮茶

客人带着一包卷起来的纸，糖果应该先放在面前一会儿再吃；须用一种特制的尖状物切割和食用糖果。但是干的糖果则是用手抓吃。

接茶时候，把它放在自己和下一位客人之间并且向下一位客人道歉说，对不起我先喝。然后，搁在你的膝盖前面，对茶师表示感谢。

把你的杯子拿起来放在左手的手心，轻轻地举起，鞠躬致谢。旋转杯子，使得前面亦即印有窑名标志或者装饰的那边不挨近嘴唇。喝茶，用手指搽一下喝茶的部位。将茶杯的正面转过来面向你自己。放下茶杯在榻榻米上，手肘在膝盖上方，拿起茶杯欣赏。归还茶杯时候，保证正面对着茶师。

什么是花道?

“生花”（Ikebana）这个词通常被翻译为“日本花道艺术”，但是花道中使用的材料却包括树枝、葡萄藤、树叶、草、浆果、水果、种子和花，当然也包括干枯的植物。事实上，任何自然的物质都可能被使用。当代花道之中，甚至玻璃、金属和塑料都被人们使用。作为日本的一种传统艺术，花道形成了自己特有的象征语言和装饰概念；在花道中使用自然的、生命短暂的花卉和枝干使得时间维度成为创造活动的一个不可分割的组成部分。在花道的实践中，材料之间的关系、排列和布置的风格、容器的大小、形状、质地、容量和颜色、展示的地点和场合等等都是至关重要的因素。在500年的历史过程中，曾经出现过不同形式的花道艺术，从家庭里不起眼的点缀，直到浩大的景观和足以占据整个展览大厅的创新的雕刻作品。当代日本花道，一方面表现形式多样；另一方面人们还在继续研究，使用传统的形式。另外，花道被当作针对四季的变迁、时间和变化进行冥思的一种形式。花道的宗教根源和它与生老病死的自然周期的紧密关联，使得花道具备了深刻的精神内涵。

起源和演变

日本自然景观的多样性和古老的农业生活方式为日本花道的发展提供了背景舞台。在六世纪