音乐专题研究性报告
音乐个人研究教研专题(3篇)
第1篇一、引言音乐教育在我国教育体系中占据着重要的地位，它不仅能够培养学生的审美情趣，提高学生的综合素质，还能够陶冶学生的情操，激发学生的创造力。
随着社会的发展和科技的进步，音乐教育面临着新的挑战和机遇。
本文旨在通过对音乐教育的个人研究，探讨音乐教育的创新与发展。
二、音乐教育现状分析1. 传统音乐教育模式的弊端（1）重理论轻实践：传统音乐教育模式过分强调理论知识的学习，忽视了学生的实践能力培养。
（2）重考试轻兴趣：过分注重考试成绩，忽视了学生的兴趣爱好和个性发展。
（3）重教师权威轻学生主体：教师主导地位过于明显，学生主体地位难以体现。
2. 现代音乐教育的发展趋势（1）多元化：音乐教育内容更加丰富，涵盖了古典、民族、流行等多种音乐形式。
（2）个性化：关注学生的个性差异，因材施教，激发学生的潜能。
（3）科技化：利用现代科技手段，如多媒体、网络等，提高音乐教育质量。
三、音乐教育创新策略1. 改革课程设置（1）优化课程结构：增加实践课程比例，注重培养学生的音乐素养。
（2）丰富教学内容：引入多元化音乐形式，满足学生的审美需求。
2. 创新教学方法（1）情境教学：创设生动有趣的教学情境，激发学生的学习兴趣。
（2）合作学习：培养学生团队合作精神，提高学生的沟通能力。
（3）探究式学习：引导学生主动探究，培养学生的创新思维。
3. 重视教师队伍建设（1）提高教师素质：加强教师音乐素养、教学技能等方面的培训。
（2）加强教师交流：促进教师之间的相互学习，提高教学质量。
4. 加强音乐教育评价改革（1）多元化评价：关注学生的综合素质，不再过分依赖考试成绩。
（2）过程性评价：注重学生在学习过程中的表现，关注学生的成长。
四、音乐教育发展展望1. 音乐教育普及化随着我国经济的快速发展，人们生活水平的提高，音乐教育将更加普及，让更多的人享受到音乐的魅力。
2. 音乐教育国际化随着国际交流的增多，音乐教育将更加注重与国际接轨，培养学生的国际视野。
课例研究报告音乐
课例研究报告: 音乐1. 引言音乐是一种普遍存在于人类社会中的艺术形式，具有丰富的表现力和情感传递功能。
在教育领域，音乐教育被广泛运用于学校课程中，对学生的综合发展和创造力的培养起着重要作用。
本文将通过对一节音乐课的观察和分析，探讨音乐课教学的有效性和学生的互动程度。
2. 方法本研究选取一所小学四年级一班的音乐课为研究对象。
采用观察法和问卷调查两种方法，通过观察教师的教学过程、学生的参与程度以及课后的学习效果，来评估音乐课的效果。
3. 观察结果3.1 教师的教学过程观察在观察过程中，教师采用了多种教学方法和工具，如演示乐器、播放音乐片段、发放乐谱等。
教师通过生动有趣的引言和问题导向的教学方式，吸引了学生的注意力，并激发了他们对音乐的兴趣。
此外，教师还利用多媒体设备展示音乐家的表演视频，进一步加深了学生对音乐知识的理解。
3.2 学生的参与程度观察观察发现，大部分学生在课堂上积极参与。
他们会积极回答问题、提出自己的想法，并且在教师的指导下完成课堂活动。
通过让学生参与小组合作、演奏乐器等活动，教师有效地提高了学生的参与度，并增强了他们的音乐理解能力。
3.3 课后学习效果观察通过问卷调查，我们了解到学生对这节音乐课的整体评价较高。
绝大多数学生认为这节课让他们更加了解了音乐，增强了他们对音乐的兴趣。
同时，学生也表示在这节音乐课后更愿意参与音乐活动，并且愿意进一步学习和探索音乐知识。
4. 讨论通过对音乐课的观察和分析，我们可以得出以下结论：4.1 教师的教学方法和工具对学生的参与度和学习效果有重要影响。
生动有趣的引言和问题导向的教学方式能够吸引学生的注意力，促使他们主动参与。
4.2 学生参与度的提高能够增强他们对音乐的理解能力。
通过合作学习和实践活动，学生能够更深入地感受音乐的魅力，提高他们的审美能力和协作能力。
4.3 音乐课对学生的学习兴趣和学习动力有积极影响。
音乐作为一种艺术形式，具有独特的情感表达能力，能够激发学生的创造力和想象力。
音乐人类学专题研究报告
音乐人类学专题研究报告
音乐人类学是一门研究音乐与文化之间相互关系的学科，通过跨学科的方法探讨音乐的社会和文化意义。
音乐人类学的研究范围涉及民俗音乐、宗教音乐、流行音乐等各种类型的音乐，以及音乐在社会、文化、历史和身份认同等方面的作用。
在音乐人类学的研究中，学者们常常通过对现场观察、参与观察、深入访谈和文献分析等方法进行数据收集。
他们通过这些方法，可以了解到音乐在不同文化中的表演形式、音乐家的专业培训和传承、音乐与社会、政治和经济之间的关系等方面的信息。
音乐人类学研究的一个重要方向是探讨音乐在社会和文化认同中的作用。
音乐可以是一种群体认同的象征，比如民族音乐可以用来加强民族认同感；音乐也可以用作社会交往的工具，比如音乐会可以成为人们交流和社交的场所。
同时，音乐还可以通过表达情感、表达社会和政治观点等方式，在社会中发挥一定的影响力。
另一个研究方向是对音乐创作和表演的意义进行探讨。
音乐创作和表演是一种文化创造和传承的方式，通过研究音乐家的创作过程、音乐作品的演变和变异等方面的内容，可以了解到音乐创造和表演的社会和文化背景，以及音乐家与听众之间的互动。
音乐人类学研究的最终目标是通过对音乐与文化之间关系的理解，促进不同文化之间的交流和理解。
通过研究音乐的社会和
文化意义，可以帮助人们更好地理解音乐在不同文化中的作用，促进不同文化之间的对话和交流。
声乐课例研究报告
声乐课例研究报告引言声乐课是音乐教育中的重要组成部分，通过声乐课可以培养学生的音乐素养、发展学生的音乐才能。
本报告将通过一个具体的声乐课例，探讨声乐课的教学方法和效果。
本课例的目标是帮助学生提高声乐技巧和表演能力。
背景介绍本课例是在某中学音乐课上进行的，学生们已经学习了基本的声乐知识和技巧，对音乐有一定的理解和表演经验。
本次课程的主题是演唱一首经典歌曲，并通过对歌曲的学习和演唱来提高学生的声乐技巧和表演能力。
课程内容本次课程的主要内容是学习和演唱一首经典歌曲《月亮之上》，这是一首非常流行的歌曲，具有美妙的旋律和动人的歌词。
在课堂上，老师首先播放了这首歌曲的原唱，并与学生们一起欣赏和分析了歌曲的特点和表达方式。
然后，老师引导学生们一起学习歌曲的歌词和旋律，并逐句进行练习。
在练习过程中，老师注重指导学生正确的发音、气息控制和声音表达，帮助学生形成良好的唱歌习惯和技巧。
在学习歌曲的过程中，老师还结合音乐理论知识，讲解了歌曲的调式、节奏和音程，并通过练习和示范帮助学生更好地理解和掌握。
此外，老师还通过声乐练习，帮助学生锻炼嗓音，提高音域和音准。
在课程的最后，学生们分组进行小组演唱，并互相评价和指导，提高彼此的演唱水平和团队合作能力。
教学方法本课程采用了多种教学方法，包括听觉教学、示范演唱、练习指导和小组合作等。
通过听觉教学，学生们能够更好地理解歌曲的特点和要求，形成正确的音乐表达意识。
示范演唱可以帮助学生更直观地理解和模仿，提高他们的演唱水平。
练习指导则是通过个别辅导和集体练习，帮助学生克服困难，提高技巧和水平。
小组合作是为了培养学生的团队合作精神和表演能力，通过相互合作和互相指导，使学生在集体演唱中取得更好的效果。
教学效果通过本次声乐课的学习和演唱，学生们的声乐技巧和表演能力得到了显著提高。
学生们在学习歌曲的过程中，逐渐掌握了正确的发音和呼吸方法，提高了声音的稳定性和表达力。
他们在练习中不断纠正错误，改进演唱技巧，使演唱效果更加出色。
音乐课题研究报告
音乐课题研究报告（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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初中音乐教学的专题研究(含示范课课程设计、学科学习情况总结)
初中音乐教学的专题研究第一篇范文：初中音乐教学的专题研究摘要：本文以我国初中音乐教学为研究对象，通过对音乐教学现状的分析，探讨了提高初中音乐教学质量的策略和方法。
文章分为四个部分：引言、现状分析、策略探讨和总结。
音乐教育作为我国基础教育的重要组成部分，对于培养学生的审美情趣、提高综合素质具有重要意义。
初中阶段是学生身心发展的关键时期，音乐教学在这一阶段发挥着不可替代的作用。
然而，当前我国初中音乐教学仍存在一定的问题，亟待进行专题研究，以期为音乐教学改革提供理论支持。
二、现状分析1.音乐课程设置不合理：在我国初中阶段，音乐课程设置普遍偏少，部分学校甚至将音乐课改为其他科目，导致音乐教学时间得不到保障。
2.师资力量薄弱：我国音乐教师队伍总体素质偏低，专业水平不高，加之教师配备不足，使得音乐教学效果受到影响。
3.教学方法单一：多数音乐教师仍采用传统的教学模式，注重技能训练，忽视学生审美情感的培养，导致学生对音乐学科兴趣不足。
4.评价体系不完善：当前音乐教学评价过于注重学生的技能水平，忽视音乐素养和审美能力的培养，使得学生对音乐学习缺乏积极性。
三、策略探讨1.优化课程设置：增加音乐课程课时，确保音乐教学时间，将音乐教育纳入学校整体教育规划。
2.加强师资培训：提高音乐教师队伍的专业素质，开展定期的音乐教学培训，提升教师教学水平。
3.创新教学方法：引入多元化的音乐教学手段，如信息技术、情境教学等，激发学生的学习兴趣，提高音乐教学质量。
4.完善评价体系：建立以音乐素养和审美能力为核心的评价体系，关注学生个体差异，鼓励学生全面发展。
初中音乐教学专题研究对于深化音乐教育改革、提高音乐教学质量具有重要意义。
通过分析现状，本文提出了优化课程设置、加强师资培训、创新教学方法和完善评价体系等策略，以期为我国初中音乐教学改革提供参考。
未来，还需要进一步开展实证研究，验证这些策略的实际效果，为音乐教育事业发展贡献力量。
第二篇范文：示范课课程设计一、课程背景音乐教育作为我国基础教育的重要组成部分，对于培养学生的审美情趣、提高综合素质具有重要意义。
音乐微专题研究报告
《小学音乐课情境教学方法的研究》一、课题的提出1．课题的界定及理论依据①课题的界定情境即情况、环境，一般是指由景物、事件、人物关系等诸多要素构成的某种具体的有机结合的境地。
教学情境，主要包括语言文字、图表、图像、实物材料、人物动作、人际关系等。
情境教学，是指教师根据教学目标和教学内容，创设特定的教学情境，引导学生自主探究或合作探究的教学。
具体说是指教师以现行教材为基本内容，以学生周围生活实际为参照对象，选择综合而典型的材料，创设特定的语言、形声色、问题等情境，真实而全面地反映或模拟现实，引导学生应用所学知识，自主地探究事物的整体结构、功能、作用，分析理解事物的变化发展过程，从而形成新知识、新观点，并而找到解决问题的新方法、新手段。
②理论依据课改后的新教材在结构形式方面较以前有很大的改进，一般都根据学生的生活经验和兴趣设计了单元情景主题。
由于这些情景主题一般都贴近学生生活，因而有利于启迪学生心智，激发学生潜能，丰富学生情感。
但教材只是一种载体，只是教与学的平台，不是课程的全部，只是为了达到课程目标而使用的教学材料，教师才是课程的实施者、解释者，只有通过教师的实施和解释，课程才能更好地为学生所接受和理解。
在教学实践的基础上，目前形成了一些常用的小学音乐教学过程模式。
但这些模式注重的都只是教学过程中的某个侧面，对于教师实际驾驭教材、驾驭课堂帮助不大。
在教学实践中，一些教师也常通过创设情境来激趣，来组织课堂，但往往未能把教学内容有机地统整在情景主题之下，或过于花哨，或不利于协作交流等。
因此教师如何利用现有教材，根据本地区的实际情况与地方特点，依据建构主义等新理论来创设情境，并围绕情景主题来整合相关的教学内容，是值得我们进行研究的。
二、课题研究的背景与意义1．课题研究的背景多年来，我国音乐教育在应试教育的影响下存在着重知识轻技能，重认知轻情感，重形式轻内容的弊端，忽略了对学生音乐素养的提高。
而在国外，以德国的奥尔夫、瑞士的达尔克罗兹、匈牙利的柯达伊为代表的音乐教育体系及教学方法的形成与传播，对世界音乐教育的发展产生了重大影响。
音乐专业研习报告范文
音乐专业研习报告范文引言音乐是一门魅力无比的艺术，通过演唱、演奏以及创作音乐可以传递出丰富的情感和思想。
作为一名音乐专业的学生，我深深被音乐的魔力所吸引，因此我决定进行音乐专业的研习。
本报告将介绍我在研习过程中的学习内容、体会以及所取得的成果。
学习内容在音乐专业的研习中，我主要学习了以下几个方面的内容：1. 音乐理论：学习音乐的基本概念、音乐符号、节奏和旋律等基础知识。
2. 乐器演奏：学习了钢琴和吉他的基本演奏技巧，并熟悉了他们的音域和音色。
3. 声乐训练：通过声乐训练，提高自己的音准、音域和音色，同时学习了表达技巧和唱法。
4. 作曲与编曲：学习了音乐创作的方法和技巧，并学会了使用音乐软件进行作曲和编曲。
学习体会在进行音乐专业的研习过程中，我体会到了音乐的无穷魅力和艺术的深度。
以下是我在学习过程中的一些体会：1. 音乐理论的重要性：学习音乐理论可以帮助我更好地理解音乐的结构和内涵，从而在演奏和创作中更加自如地表达自己。
2. 乐器演奏的技巧：通过乐器演奏的学习，我意识到技巧的确非常重要，但更重要的是将技巧与感情相结合，才能演奏出真正感人的音乐。
3. 声乐的表达力：声乐训练让我更深刻地感受到声音的力量，同时也让我明白，通过声音的表达可以传递出更加丰富和深刻的情感。
4. 创作的乐趣：在学习作曲和编曲的过程中，我发现创作音乐的乐趣是无穷的，通过自己的创作可以将内心的情感充分表达出来。
学习成果在音乐专业的研习中，我取得了以下几方面的学习成果：1. 音乐理论成绩的提高：通过学习音乐理论，我的理论知识得到了大幅提高，考试成绩也取得了较好的成绩。
2. 乐器演奏技巧的进步：经过长时间的练习，我的钢琴和吉他演奏技巧得到了显著提升，可以更加流畅地演奏乐曲。
3. 声乐能力的提升：通过声乐训练，我的音域更加宽广，音准更加准确，并且有了更好的表达力。
4. 创作与编曲成果的产出：我创作了一些原创音乐作品，并使用音乐软件进行了编曲，取得了一定的创作成果。
音乐教研工作研习报告(3篇)
第1篇一、引言音乐教育是培养学生审美情趣、提高音乐素养的重要途径。
随着我国教育事业的发展，音乐教育越来越受到重视。
为了提高音乐教学质量，推动音乐教研工作的发展，本报告对音乐教研工作进行总结和分析，旨在为今后的音乐教研工作提供参考。
二、音乐教研工作现状1. 音乐教研组织机构健全目前，我国各级各类学校都建立了音乐教研组，负责音乐教学研究和教研活动组织。
教研组由音乐教师组成，负责制定教研计划、组织教研活动、开展课题研究等。
2. 音乐教研活动丰富多彩音乐教研活动形式多样，包括教学观摩、专题讲座、教学研讨、课题研究等。
这些活动有助于提高音乐教师的教学水平，促进教师之间的交流与合作。
3. 音乐教师专业素质不断提高近年来，音乐教师的专业素质得到了显著提高。
许多音乐教师通过参加培训、进修等方式，不断提升自己的专业技能和教学水平。
4. 音乐教学资源日益丰富随着教育信息化的发展，音乐教学资源日益丰富。
学校图书馆、网络资源等为学生提供了丰富的音乐学习资料，有助于提高音乐教学质量。
三、音乐教研工作中存在的问题1. 教研活动针对性不强部分音乐教研活动缺乏针对性，未能解决教师在教学过程中遇到的实际问题。
2. 教研成果转化率低部分音乐教研成果未能得到有效转化，对教学实践的指导作用有限。
3. 教研经费不足音乐教研经费不足，限制了教研活动的开展和教师专业发展。
4. 教研评价体系不完善音乐教研评价体系不够完善，难以全面评价教师的教学水平和教研成果。
四、音乐教研工作改进措施1. 加强教研活动针对性针对教师在教学过程中遇到的实际问题，开展有针对性的教研活动。
例如，针对音乐教学中的难点，组织教师进行教学研讨，共同探讨解决方法。
2. 提高教研成果转化率加强教研成果的推广应用，将教研成果转化为教学实践，提高教学质量。
3. 加大教研经费投入积极争取上级部门的支持，加大教研经费投入，为音乐教研工作提供保障。
4. 完善教研评价体系建立健全音乐教研评价体系，全面评价教师的教学水平和教研成果。
音乐教研组_研究专题(3篇)
第1篇一、引言音乐作为人类文化的重要组成部分，具有独特的审美价值和教育功能。
随着新课程改革的不断深入，音乐教育在培养学生核心素养方面发挥着越来越重要的作用。
为了更好地发挥音乐教育的育人功能，提高音乐教学质量，本音乐教研组特此开展“基于核心素养的音乐教学策略研究”专题。
二、研究背景1. 新课程改革对音乐教育的需求新课程改革强调培养学生的核心素养，音乐教育作为培养学生核心素养的重要途径，其教学策略亟待创新。
传统的音乐教学模式已经无法满足新课程改革的要求，需要我们不断探索和改进。
2. 学生音乐素养的现状当前，我国学生音乐素养整体水平不高，存在以下问题：（1）音乐知识储备不足，对音乐作品的理解和欣赏能力较弱；（2）音乐实践能力较差，演奏、演唱水平较低；（3）音乐审美观念模糊，对音乐作品的审美价值认识不足。
3. 音乐教师教学观念的更新随着新课程改革的推进，音乐教师需要转变教学观念，关注学生核心素养的培养。
然而，部分音乐教师对新课程理念的理解和把握还不够深入，教学策略有待优化。
三、研究目的1. 探索基于核心素养的音乐教学策略，提高音乐教学质量；2. 促进音乐教师教学观念的更新，提升教师专业素养；3. 培养学生音乐素养，促进学生全面发展。
四、研究内容1. 核心素养在音乐教育中的内涵核心素养是指个体在面对复杂情境时，能够综合运用知识、技能和态度解决问题，实现自身发展的关键能力。
在音乐教育中，核心素养包括：（1）音乐知识与技能；（2）音乐审美与鉴赏；（3）音乐表现与创造；（4）音乐情感与态度。
2. 基于核心素养的音乐教学策略（1）创新教学模式，激发学生学习兴趣教师在教学中应采用多样化的教学模式，如情境教学、合作学习、探究学习等，激发学生的学习兴趣，提高学生的学习积极性。
（2）注重音乐实践，提高学生音乐素养教师应注重音乐实践，通过演奏、演唱、舞蹈等形式，让学生在实践过程中提高音乐素养。
（3）强化音乐鉴赏，培养学生审美观念教师应引导学生欣赏经典音乐作品，培养学生的音乐鉴赏能力，提高学生的审美观念。
小学生音乐家研究报告
小学生音乐家研究报告*——培养音乐天赋，用音乐点亮童年*一、引言音乐是人类文明的重要组成部分之一，也是人们生活中不可或缺的一部分。
随着社会的进步和人们对综合素质的要求越来越高，许多家长开始重视培养孩子的音乐素养。
本研究报告是对小学生音乐家的培养进行探讨和总结，旨在为家长和教育工作者提供参考。
二、成为小学生音乐家的意义成为小学生音乐家有以下几点重要意义：1. 开发潜能音乐是一种艺术形式，通过学习音乐，小学生能够培养自己的创造力，发展自己的潜能。
音乐训练可以帮助他们更好地理解音乐的美妙，锻炼他们的感知力和表达能力。
2. 增强自信音乐可以给小学生带来自信心，通过表演音乐作品，小学生能够展示自己的才华，增加他们的自信心，同时也培养他们的社交能力和合作精神。
3. 培养耐心与毅力学习音乐是一个需要耐心和毅力的过程，通过学习各种乐器和音乐理论，小学生可以培养他们的耐心和毅力，从而提高他们在其他学科上的学习能力。
4. 丰富课余生活学习音乐不仅能培养音乐方面的兴趣，还能为小学生提供丰富多彩的课余生活。
参与学校乐团或合唱团，小学生能够结交新朋友，体验音乐带来的乐趣，同时也增加了他们的社交圈。
三、培养小学生音乐家的方法1. 选择适合的乐器家长和教育工作者应与孩子一起探索和尝试不同的乐器，帮助他们找到自己喜欢并擅长的乐器。
通过了解不同乐器的特点和演奏方式，孩子们可以更好地选择自己的学习方向，并在学习过程中保持兴趣。
2. 寻找专业的音乐老师专业的音乐老师能够对孩子的学习进行有针对性的指导和培养。
家长可以向学校或音乐学院咨询，并通过面试找到适合孩子的音乐老师。
音乐老师应具备丰富的教学经验和专业知识，并能够激发孩子的学习热情。
3. 制定个性化的学习计划每个孩子的学习能力和兴趣都不同，因此制定个性化的学习计划非常重要。
学习计划应根据孩子的实际情况进行调整，包括每天的练习时间、乐曲选择、考级安排等。
4. 提供多样化的音乐素材和活动为了培养小学生对音乐的兴趣，家长和教育工作者可以提供丰富多样的音乐素材和活动，如音乐会观摩、听音乐会录音、参与乐团演出等。
学校音乐教育专题报告
学校音乐教育专题报告音乐是人类文化的重要组成部分，具有独特的艺术表达和情感沟通功能。
音乐教育在学校中扮演着重要的角色，不仅培养学生的音乐素养和审美情趣，还对他们的全面素质发展起到积极的促进作用。
本文将在十二个小节中探讨学校音乐教育的意义、目标、内容、方法和评价等方面。
一、意义音乐教育对于学生的发展具有重要意义。
首先，音乐教育能够促进学生的情感表达和情感认知能力，培养他们的情感表达能力和情感管理能力。
其次，音乐教育也能够帮助学生培养专注力、创造力和团队合作能力。
最后，音乐教育还可以增强学生的审美意识和鉴赏能力，提高他们对美的追求和判断力。
二、目标学校音乐教育的目标应该是全面培养学生的音乐素养和审美情趣，使他们能够欣赏音乐、表达音乐和创造音乐。
具体来说，目标包括培养学生的音乐感知能力、音乐表达能力、音乐创造能力和音乐鉴赏能力。
三、内容学校音乐教育的内容应当包括音乐历史、音乐理论、音乐欣赏和音乐表演等方面。
音乐历史可以帮助学生了解不同时期和不同地区的音乐发展历程，培养他们的历史意识和文化素养。
音乐理论可以帮助学生了解音乐的基本概念和基本原理，提高他们的音乐素养。
音乐欣赏可以帮助学生培养对不同类型音乐的欣赏能力和鉴赏能力。
音乐表演可以帮助学生展示自己的音乐才华和表达能力。
四、方法学校音乐教育的方法应当以学生为本，注重激发学生的兴趣和创造力。
首先，可以采用多媒体技术和互动式教学，使学生能够身临其境地感受音乐的美妙。
其次，可以进行集体合作或小组合作的音乐活动，培养学生的团队协作精神和社交能力。
最后，可以引导学生进行个性化的音乐创作，鼓励他们发挥自己的想象力和创造力。
五、评价学校音乐教育的评价应当综合考虑学生的音乐素养、音乐表达能力、音乐创造能力和音乐鉴赏能力。
评价可以通过考试、演出、作品展示等方式进行，既注重考察学生的音乐理论水平，也注重考察学生的音乐实践能力和综合素质。
六、教师角色在学校音乐教育中，老师起着重要的引导和激发作用。
音乐调查报告 3
音乐调查报告3一、调查概况、目的我与20xx年9月1日至20xx年12月15日，很荣幸可以在xxx小学进行教育实习，度过了为期16周的实习生涯。
实习内容主要是音乐课的教育实习，在这期间我积极工作，虚心请教有经验的任课老师，学习了一定的教学经验知识。
同时在实习期间也做了一次深入的调查工作，是针对xxx小学音乐这门课的真实看法，是我和我们指导教师讨论过，对学生进行访问，通过调查研究，对当下音乐教学的状况有了初步的了解，为深化教育改革，探索实施素质教育的新路子，提供了客观的依据。
音乐教育对于小学生的智力启迪，人格塑造，想象力、创造力等的培养都有着不可替代的独特作用。
在日益注重素质教育的21世纪，提倡新的教育理念，关注新的教学方法，拓展新的教学领域，构建音乐课程的体例框架等均有着鲜明的体现。
二、调查过程与收获为了全面、详细地获取材料，我在我实习所带的三年级四个班里进行了班级调查，重要的调查形式的找学生谈话，同老师交流，以便更好地了解情况。
通过这次是调查活动是我对学生有了更加的了解，对学生心目中的音乐有了了解，可以帮助我在以后的教学中，合理规划教学方案，尝试多样性的课堂，使学生的学习兴趣提高，学习压力减少。
三、调查分析在此，我介绍一下自己的调查情况和结果，谈谈对小学音乐教学如何教的看法，其中的问题有些是学生反映有些是老师们常讨论的，但是我想这对于我们实习生来说，是一次真正意义上的体验和感受，而不仅仅的以前理论知识上的认识。
希望对今后的教育教学工作可以提供帮助。
问题一：你对音乐这门课持什么态度和情感来学习？通过对调查结果的整理归类分析，基础音乐教育是具有广泛的学生基础的，学生在音乐教学过程中感受到音乐的美妙。
当然，在音乐教育课程中也存在一些必要问题。
59.7%的同学表示非常热爱音乐，34.1%的同学表示一般喜欢，6.2%的同学表示不喜欢。
那么，学生眼中的音乐课有何意义调查结果显示学生还是比较注重音乐的学习。
小学音乐比赛课题研究报告
小学音乐比赛课题研究报告引言：音乐在小学教育中的重要性越来越被人们所认可，音乐比赛成为提高学生综合能力的重要途径之一。
本报告通过对小学音乐比赛的课题研究，探讨了音乐比赛对学生艺术修养和综合素质的促进作用。
一、音乐比赛的背景随着音乐教育改革的不断深入，音乐比赛逐渐成为小学教育中的重要组成部分。
音乐比赛通过竞技的形式激发学生学习音乐的兴趣，提高学生的自信心和团队合作能力，培养学生的审美能力和创造力。
二、音乐比赛对学生的艺术修养的影响音乐比赛为学生提供了展示自己音乐才华的机会，激发了学生对音乐的兴趣和热爱。
参与音乐比赛的学生通过排练和表演过程，提高了音乐技能和表达能力。
比赛中学生与其他选手的互动，促进了学生之间的交流与学习，拓宽了学生的音乐视野。
三、音乐比赛对学生综合素质的影响音乐比赛要求学生在音乐技能的基础上，具备良好的团队合作能力和表现力。
学生要通过合作排练、协调配合，呈现出最佳的音乐效果。
在比赛过程中，学生需要克服紧张情绪，展现自己的才华和自信，培养了学生的自信心和心理素质。
四、音乐比赛对小学教育的意义音乐比赛丰富了学校的课外活动，拓宽了学生的学习领域。
比赛过程中，学生要有计划地安排时间，提高了学习和管理能力。
音乐比赛的成功经验可以促进学校音乐教育的改进，为其他学校提供借鉴和参考。
结论：小学音乐比赛作为一项重要的教育活动，对学生的艺术修养和综合素质有着积极的促进作用。
通过音乐比赛，学生培养了音乐技能、团队合作能力和自信心，提高了他们的艺术欣赏能力和创造力。
音乐比赛不仅丰富了学生的学习生活，也为学校的音乐教育提供了宝贵的经验和资源。
因此，应继续推广和加强小学音乐比赛，使更多的学生受益于音乐教育的魅力。
音乐课题研究报告6篇
音乐课题研究报告6篇音乐课题研究报告1课堂是课题研究的主渠道，我们只有不断地尝试有效性的音乐教学策略，才使提高学生的音乐水平，促进学生审美能力的提高。
课题组制定了详尽周密的研究工作计划，确定了分期研究目标和研究的重点，确定两周一节的教学课进行研究。
为了使音乐研讨课真正获得研讨的价值。
我们采用了专题研讨、一课多教、同题异构等研究的策略。
（1）专题研讨课题研讨有了明确的主题，才能充分发挥研讨的价值。
主题的选择可以从教师普通关注的问题入手，然后加以提炼而成。
主题的设定者可以是课题组长，也可以是执教老师。
我们一般围绕一个主题研究一个阶段，开出几堂研讨课，从而使教师对此既有理性的深度思辨，又积累了一些感性的操作经验。
（2）一课多教一般来说，我们要求研讨课都有一个多次试教的过程，只有有针对性地不断改进设计，才能推出比较成熟的课。
如xx老师执教东三省研讨课《非洲鼓乐》试教了五次，每一次我们课题组的全体成员都集体听课，帮助磨课，在对一堂课的反复研究中，有力地提升了我们对教材及课堂的把握能力，也体现了我们求真务实的研究态度。
（3）同题异构同一篇教材，由不同的教师来教，称为同题异构。
xx老师对《顽皮的小杜鹃》的同题异构得到了大家的赞许，她们对教材共同钻研，又尝试通过不同的教学方法策略来进行教学，体现了她们的合作精神和探究意识，体现了她们对教学个性和学生特点的正确把握。
每次课堂教学研讨活动，我们都能从研究教学方法有效性策略的视角，把研究活动落实到教学中去，根据学生的课堂效果进行反思，总结，保证课题研究真正落实在课堂上。
我们鼓励课题组成员每学期上好一节研究课，骨干教师起好示范作用，各成员之间互相随堂听课，使课题研究在日常的教学中自觉开展起来，真正做到课题研究日常化。
音乐课题研究报告2（1）理论方面：从“重构”的概念出发，深入探究小学音乐课堂中节奏教学设计特性和原则，研究节奏教学在低年级音乐教学中的不可替代性和重要性，寻求其对于提高学生音乐表现力和音乐创造力核心价值。
中班音乐教研专题报告
一、引言音乐教育是幼儿教育的重要组成部分，对幼儿的身心发展具有重要作用。
中班幼儿正处于音乐发展的关键时期，通过音乐教育可以培养幼儿的音乐素养、审美能力和创造力。
为了提高中班音乐教育的质量，本教研组开展了关于中班音乐教育的专题研究，现将研究成果汇报如下。
二、研究背景与目标1. 研究背景随着我国幼儿教育的不断发展，音乐教育越来越受到重视。
然而，在实际教学中，中班音乐教育仍存在一些问题，如：教学目标不明确、教学方法单一、评价方式不合理等。
为了解决这些问题，本教研组开展了中班音乐教育专题研究。
2. 研究目标（1）明确中班音乐教育的教学目标，提高教学效果；（2）丰富中班音乐教学方法，激发幼儿学习兴趣；（3）建立科学合理的评价体系，促进幼儿全面发展。
三、研究内容与方法1. 研究内容（1）中班音乐教育的教学目标；（2）中班音乐教学方法；（3）中班音乐教育评价体系。
2. 研究方法（1）文献研究法：查阅相关音乐教育、幼儿教育等方面的文献资料，了解中班音乐教育的现状和发展趋势；（2）调查法：通过问卷调查、访谈等方式，了解教师、家长和幼儿对中班音乐教育的需求和期望；（3）实践法：在教学中尝试运用新的教学方法，观察幼儿的学习效果，不断调整和改进教学方法。
四、研究成果1. 中班音乐教育的教学目标（1）培养幼儿的音乐兴趣和爱好；（2）提高幼儿的音乐素养，包括音乐感受、表现和创造能力；（3）培养幼儿的审美能力和创造力；（4）促进幼儿身心健康发展。
2. 中班音乐教学方法（1）游戏法：通过音乐游戏，激发幼儿学习兴趣，提高音乐素养；（2）情景教学法：利用音乐情景，引导幼儿感受音乐，培养音乐素养；（3）合作学习法：鼓励幼儿合作完成音乐活动，培养团队合作精神；（4）探究式教学法：引导幼儿自主探究音乐知识，提高音乐素养。
3. 中班音乐教育评价体系（1）建立多元化的评价方式，包括教师评价、同伴评价、幼儿自评等；（2）关注幼儿在音乐活动中的表现，如：音乐感受、表现和创造能力；（3）关注幼儿的身心健康发展，如：情绪、态度、合作能力等。
小学音乐教研专题讨论(3篇)
第1篇一、引言音乐教育是素质教育的重要组成部分，小学音乐教育更是培养学生审美情趣、陶冶情操、提高音乐素养的重要途径。
为了进一步提高小学音乐教学质量，促进教师专业成长，我校开展了小学音乐教研专题讨论。
本次讨论旨在探讨小学音乐教学中的问题，分享教学经验，共同提高教学水平。
二、讨论内容1. 小学音乐教学现状分析（1）教师方面：部分教师对音乐教育的重要性认识不足，教学理念较为传统，教学方法单一，缺乏创新意识。
（2）学生方面：学生对音乐学习的兴趣不高，部分学生音乐素养较低，音乐基础知识薄弱。
（3）教材方面：教材内容较为陈旧，与学生的生活实际联系不够紧密，部分内容难以引起学生的兴趣。
2. 小学音乐教学问题探讨（1）如何提高学生对音乐学习的兴趣？（2）如何优化音乐教学方法，提高教学质量？（3）如何加强音乐师资队伍建设，提高教师专业素养？3. 小学音乐教学经验分享（1）创设生动有趣的教学情境，激发学生学习兴趣。
（2）注重音乐基础知识教学，提高学生音乐素养。
（3）运用多媒体技术，丰富教学手段，提高教学效果。
（4）开展丰富多彩的音乐活动，培养学生的音乐实践能力。
三、讨论成果1. 提高教师对音乐教育重要性的认识，树立正确的教学理念。
2. 优化音乐教学方法，提高教学质量。
3. 加强音乐师资队伍建设，提高教师专业素养。
4. 改进教材内容，使之更加贴近学生生活实际。
5. 创设良好的音乐学习氛围，激发学生学习兴趣。
四、实施建议1. 加强教师培训，提高教师专业素养。
定期组织教师参加音乐教育研讨会、培训等活动，学习先进的教学理念和方法。
2. 优化音乐教学资源，丰富教学内容。
积极引进优秀的音乐教材，开发校本课程，拓宽教学内容。
3. 创设生动有趣的教学情境，激发学生学习兴趣。
教师应注重课堂氛围的营造，采用多样化的教学方法，提高学生的参与度。
4. 加强音乐实践活动，培养学生的音乐实践能力。
组织学生参加各类音乐比赛、演出等活动，让学生在实践中提高音乐素养。
一年级音乐专题研究报告
一年级音乐专题研究报告标题：一年级音乐专题研究报告引言：音乐是一种崇高的艺术形式，能够开发孩子们的美感和创造力。
对于一年级学生来说，音乐教育既可以促进他们的健康发展，又可以培养他们的表达能力和团队合作精神。
本报告将对一年级音乐教育的重要性进行探讨，并介绍一些适合一年级学生的音乐活动和课程设计。
一、音乐教育的重要性：1. 培养情感表达能力：通过音乐，学生可以学会倾听，感知美妙的声音，表达自己的情感和想法。
2. 增强注意力和记忆力：音乐活动可以帮助学生提高注意力和记忆能力，培养他们的专注力和集中力。
3. 培养团队合作精神：音乐需要学生一起合作，演奏合奏，培养他们的团队合作精神和协作能力。
4. 培养审美意识：通过音乐，学生可以培养对美妙声音的喜爱和鉴赏能力，提高审美水平。
二、适合一年级学生的音乐活动：1. 唱歌活动：让学生学唱简单的儿歌和歌曲，培养他们的音准感和节奏感。
2. 简单乐器演奏：引导学生使用简单的乐器，如打击乐器或口哨，进行简单的节奏演奏。
3. 音乐游戏：通过游戏形式，让学生参与音乐活动，如听音辨声、节奏齐奏等，增加趣味性和互动性。
4. 制作音乐乐器：引导学生使用简单材料制作自己喜欢的乐器，培养他们的创造力和艺术才能。
三、一年级音乐课程设计：1. 音乐基础知识：介绍音乐基本的元素，如音高、节奏、音乐符号等，培养学生对音乐的基本了解。
2. 声音表达：教授学生如何用声音表达情感，例如通过声音模拟动物声、自然声等。
3. 儿歌学唱：学习流行的儿歌和儿童歌曲，为学生提供唱歌的机会，培养他们的音乐感知能力。
4. 音乐创作：鼓励学生自己创作简单的音乐作品，通过创作培养他们的音乐才能和创造力。
结论：音乐教育在一年级阶段起着重要作用，能够帮助学生培养情感表达能力，提高注意力和记忆力，培养团队合作精神，并增强审美意识。
适合一年级学生的音乐活动包括唱歌、简单乐器演奏、音乐游戏和制作音乐乐器。
一年级音乐课程设计应注重培养学生的音乐基础知识、声音表达能力、儿歌学唱和音乐创作。
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三维目标在音乐教学的运用研究性报告保德县第二小学赵时华现将我校在音乐教学中如何有机整合三维目标进行有效教学的课题研究汇报如下一、主要工作1、实施《三维目标在音乐教学的运用研究性报告》的专题研究。
2、以专题为平台，进行集体备课、课堂研修，最后通过教师和学生的问卷调查，发现问题，形成调查报告，最终确立区级课题三年内研究的子课题。
3、通过网络学习、讨论研修、理论培训，增强理论知识。
4、对课题研究进行明确分工。
二|、具体实施及取得的初步经验。
（一）学习教研计划和区级课题方案，使教师和领导能得以重视，并进行明确分工。
1、领导机构：组长：马秉俊副组长：高永香张建军李美萍成员：王慧芳梁斌刘雄王玉珍陈丽负责：（1）安排人员分工，联络指导教师。
(2)深入课堂听课，建立健全工作制度，协调各项研究工作。
2、研究机构：组长：高永香副组长：赵时华负责：（1）设计总体计划、研究方案。
（2）收集整理研究资料、研究数据，对研究情况进行分析、指导。
参与研究教师：郭晓利杨爱香陈丽腾负责：参与教学实践，写出活动方案，活动反思，个案分析，研究论文、阶段性总结3、人员分工：刘雄：（教务主任）主要负责课题研究工作的组织与管理、长期方案的把握以及理论指导、方案的审定、修改，文字资料的上传。
赵时华（课题负责人）：负责课题阶段性研究内容、结题报告的撰写、负责课题研究活动的组织开展、检查研究教师活动资料的收集与整理情况。
郭晓利：视频资料上传、撰写教研简讯、关注教研动态。
、杨爱香：负责课题研究活动记录、（学生篇）三维目标调查问卷及书写调查报告，收集与整理课题组阶段性小结陈丽腾：负责课题研究（教师篇）三维目标调查问卷及书写调查报告，收集与整理课题组阶段性小结张爱花杨爱香陈丽腾：负责三个年级专题教研活动方案制定、活动资料的收集与整理及各年级专题的阶段性总结报告。
张爱花杨爱香陈丽腾：承担研究课及收集整理各年级成功落实三维目标的个案集、课例。
陈丽腾：文字资料的打印和装订。
（二）调查问卷找出原因调查我校小学音乐课堂教学中三维目标落实的现状，以问卷、访谈、听课、研讨会等形式对老师、学生进行三维目标落实的情况双向调查，通过问卷、访谈、听课、座谈会、测试等形式了解学生的学习方式，分析老师的教学行为对落实三维目标的影响。
经过调查研究并结合我校当前的课堂教学，我们发现我校音乐教学存在着三维目标脱离教学实际的现象，具体表现在：1、三个维度的目标流于形式：我校教师过多追求音乐知识的传授和能力的训练，忽视了学习的过程与方法、情感态度与价值观目标；音乐课变成了简单的技能课。
2、三个维度的目标南辕北辙：过程与方法目标和知识与能力目标不吻合；过程与方法目标和情感态度和价值观目标不相符，知识与能力目标和情感态度与价值观目标不一致。
3、三个维度的目标油水隔离化：具体表现在三个“隔离化”上，即知识的获得、能力的培养和过程的展开、方法的学习隔离化；知识的获得、能力的培养和情感态度和价值观的发隔离化；过程的展开、方法的学习和情感态度与价值观的隔离化。
从我们搞的一次问卷调查可见端倪：小学生音乐学习现状问卷调查（选项打“对号”）1、你喜爱哪类音乐？①通俗音乐（）②古典音乐（）③现代音乐（）④不喜欢2、你不参加学校艺术活动的原因？①影响写作业（）②教师不认真（）③学校没活动（）④不会音乐（）3、说出你不喜欢音乐课的理由。
①教师水平低（）②教学内容单一（）③教学环境差（）④教学形式死板（）4、您认为唱歌教学最主要的目的是什么？①锻炼唱歌的本领（）②体会和表达歌曲的情感（）③提高识谱能力（）5、你喜欢的中国戏剧？①评剧（）②京剧（）③梆子（）④越剧（）⑤黄梅戏（）⑥没有喜欢的（）6、音乐课上你最需要教师给你哪些指导和帮助？①学会简谱（）②学会五线谱（）③讲解欣赏音乐的方法（）④其他（）7、课上学唱过的歌曲离开教师伴奏，你能唱对它的曲谱吗？①能（）②基本能（）③不能（）8、学校音乐教学的质量如何？①好（）②较好（）③不好（）④差（）9、在欣赏音乐时，你对音乐形象、情感等的理解和教师会完全一样吗？①完全一样（）②不完全一样（）③相近（）④完全不一样（）10、你认为你的同学课上不注意听讲，随意说话的主要原因？①不喜欢教师（）②音响效果太差（）③教学活动形式死板（）④学习习惯不好（）11、在音乐课上你欣赏音乐时的状态？①安静倾听音乐的时候多（）②愣神的时候多（）③写作业的时候多（）④小声说话的时候多（）⑤其他（）12、您认为识谱教学能提高你学习音乐的能力和水平吗？①能（）②不能（）13、你能否独立视唱简单的五线谱吗？①能（）②不能（）14、能否独立视唱简单的简谱吗？①能（）②不能（）15、你能否根据音响辨别原声中、西乐器与电声中西乐器？①能（）②不能（）小学生音乐学习现状问卷调查汇总表题号选项1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 1512 68%74%34 26%48%24%38%41%42%34%37%33%32%35%31%37%从上表的数据可以看出我们的音乐教学效果不容乐观，为什么学生会选填我们不乐见的选项呢呢？我们不得不反思自己在课堂教学中三维目标的落实情况。
“知识与技能”的目标是每个老师都能达成的。
“过程与方法”、“情感、态度、价值观”的目标到底落实怎样呢？这次问卷调查给我们的音乐教学敲了一个警钟。
究其原因，其中很大部分是因为很多的教师只是形而上学地去理解所谓的“三维目标”，没有认识到三维目标的教育价值，和内在涵义，没有处理好三维目标之间的内在关系……更没有认识到“课程三个维度目标对于新课改的进行、对于学生身心发展的重要意义。
（三）进行案例研究，发现问题症结。
本学期，我们采用集体备课、听课、评课、议课等形式发现，我们的教师在课堂上只关注了学生音乐知识与技能的传授，从整堂课来看，学生发言不主动、音乐课的的理解泛化，也就是说学生没有真正融入音乐学习之中。
教师在备写教案的目标设计上，只是提到了教给学生的内容，没有深入到教学方法、教学过程的设计，没有深入到情感态度和价值观的发展，人为导致三维目标流于形式，成聊空洞的条纹，架空的楼阁，教学中给人一种零碎散乱的感觉。
(四)认真进行学习反思总结，拔正三维目标教学行向。
我们发现，要解决三维目标教学这个问题不解决，我们的音乐教学就像一支搭在断弦上的箭，永远无法射出，就像一支千疮百孔的笛子，永远无法走出美妙的旋律。
于是我们采取果断措施及时纠正了这种教学倾向，具体做法是：1、加强理论学习，提高课标认识（1）正确理解三维内涵A、知识与能力目标。
我们要老师明白“知识和能力” 是教学的基本依据。
我们要深入钻研新课标，了解新课标中的知识能力要求与旧大纲比较有什么变化，从而正确把握新课程“知识与能力”的要求。
比如同样是学习，旧大纲要求“能理解主要乐理，领会歌词思想，养成良好的学习习惯”；新课标则要求“具有独立学习能力，有较丰富的积累，形成良好的音乐感”，所以根据课标目标的改变我们的教学目标进行了及时的更新。
B、过程与方法目标。
这是新课标所特有的硬性表述。
新课标有关过程与方法的要求是，倡导“探究性学习”，强调在实践过程中学习。
“过程”，重在“亲历”。
从乐理到视唱到赏析再到综合性学习，都要让学生亲历过程，在过程中学习，使学习过程成为学生生活世界的一部分。
所以我校的“方法”，是具体的，而不是抽象的，应伴随着知识的学习，技能的训练，情感的体验，审美的陶冶，我校的音乐教学对于三维目标的处理收到实实在在的效果。
C、情感态度价值观目标。
“情感态度价值观”目标体现的是音乐教学的人文性，强调的是给学生广博的文化浸染和良好的性情陶冶，我们要求，音乐教学要精准定位三维目标力求涵盖传统的思想艺术教育的精华，以生命意识、现代意识、多元文化、培养学生的音乐审美能力。
（2）协调了三维之间关系在新课程中，三维目标是主要矛盾，音乐教学就落到了实处，我们的教学就有了实实在在的效果。
没有“过程与方法”的目标，所倡导的“自主、合作、探究”也就成了镜中的月水中花，在兼顾其他二维的情况下，知识和能力的坚实牢固，就是音乐新课程追求的永恒目标和可靠抓手。
（3）、整理探究的问题，确立三维目标课题。
新课标指出，“课程目标根据知识和能力，过程和方法，情感态度价值观三个维度设计。
在我校的音乐教学中，我们将三个方面相互渗透，融为一体，既注重音乐素养的提高。
”更关注三维目标的整合，在教学中始终要以“知识与能力”为主线，渗透情感、态度价值观，并充分地体现在过程和方法中。
新课标中的“课程目标”处处为我们整合三维目标提供了典范。
如，在“简谱的认识”中，让学生积极参加讨论，对发表自己的意见，“自信心”“积极”“感兴趣”是情感、态度的要求，“表达”“参加讨论”“发表自己的意见”是技能方面的要求，而“参加”“发表”就体现过程，如何讨论和怎样发表意见则体现学习方法地要求。
下面是课题实施后同样的问卷跟踪调查：小学生音乐学习现状问卷调查（选项打“对号”）1、你喜爱哪类音乐？①通俗音乐（）②古典音乐（）③现代音乐（）④不喜欢2、你不参加学校艺术活动的原因？①影响写作业（）②教师不认真（）③学校没活动（）④不会音乐（）3、说出你不喜欢音乐课的理由。
①教师水平低（）②教学内容单一（）③教学环境差（）④教学形式死板（）4、您认为唱歌教学最主要的目的是什么？①锻炼唱歌的本领（）②体会和表达歌曲的情感（）③提高识谱能力（）5、你喜欢的中国戏剧？①评剧（）②京剧（）③梆子（）④越剧（）⑤黄梅戏（）⑥没有喜欢的（）6、音乐课上你最需要教师给你哪些指导和帮助？①学会简谱（）②学会五线谱（）③讲解欣赏音乐的方法（）④其他（）7、课上学唱过的歌曲离开教师伴奏，你能唱对它的曲谱吗？①能（）②基本能（）③不能（）8、学校音乐教学的质量如何？①好（）②较好（）③不好（）④差（）9、在欣赏音乐时，你对音乐形象、情感等的理解和教师会完全一样吗？①完全一样（）②不完全一样（）③相近（）④完全不一样（）10、你认为你的同学课上不注意听讲，随意说话的主要原因？①不喜欢教师（）②音响效果太差（）③教学活动形式死板（）④学习习惯不好（）11、在音乐课上你欣赏音乐时的状态？①安静倾听音乐的时候多（）②愣神的时候多（）③写作业的时候多（）④小声说话的时候多（）⑤其他（）12、您认为识谱教学能提高你学习音乐的能力和水平吗？①能（）②不能（）13、你能否独立视唱简单的五线谱吗？①能（）②不能（）14、能否独立视唱简单的简谱吗？①能（）②不能（）15、你能否根据音响辨别原声中、西乐器与电声中西乐器？①能（）②不能（）小学生音乐学习现状问卷调查汇总表题号选项1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 1512 17%14%34 16%18%12%8%14%21%14%17%13%12%15%11%17%以上数据说明我校实施整合三维目标进行有效教学的课题以后，音乐教学取得了长足的进步，其成功的一个核心的要素就是我们的老师：更新了理念，理顺了“三维”，增强了教学目标的可操作性。