绘画中的构图原理
初中美术构图原理解析
初中美术构图原理解析构图是美术创作中的基础和核心，它关系到作品的整体效果和美感。
构图原理是指在创作过程中，艺术家如何运用各种元素和规则，合理安排画面空间，使作品达到和谐、平衡和美观的效果。
本文将从以下几个方面解析初中美术构图原理。
一、构图的基本元素1.点：点是构图中最基本的元素，它可以是一个单一的物体，也可以是多个物体的集合。
点在画面中起到定位和点缀的作用。
2.线：线是由点的移动形成的，它可以是实线、虚线、直线、曲线等。
线在构图中起到连接、分割和引导的作用。
3.面：面是由线的扩展或点的集合形成的，它可以是实面、虚面、平面、曲面等。
面在构图中起到填充、强调和表现的主体作用。
4.空间：空间是指画面中的空白部分，它可以是完整的空白，也可以是部分留白。
空间在构图中起到突出主体、营造氛围和增强层次感的作用。
5.色彩：色彩是美术作品的表现手段之一，它可以分为有彩色和无彩色两大类。
色彩在构图中起到渲染氛围、表现情感和增强美感的作用。
二、构图的基本原则1.平衡：平衡是构图的核心原则，包括形式平衡和内容平衡。
形式平衡是指画面中各种元素在形状、大小、位置等方面的对称或对应关系；内容平衡是指画面中各种元素在视觉重量、情感等方面的平衡。
2.对比：对比是构图中的重要原则，包括形状对比、大小对比、色彩对比等。
对比可以增强画面的视觉冲击力，使作品更具生动性和趣味性。
3.统一：统一是指画面中各种元素在形式、色彩、风格等方面的协调。
统一可以使作品显得和谐、完整，避免杂乱无章。
4.节奏：节奏是指画面中元素的有规律的重复和变化。
节奏可以使作品具有动态感，增强观者的视觉体验。
5.点睛：点睛是指在画面中运用突出的元素或手法，吸引观众的注意力，起到画龙点睛的作用。
三、构图技巧在初中美术教学中的应用1.观察与思考：在创作前，学生应观察和研究生活中的事物，培养自己的审美能力和观察力。
通过对事物的认真观察，学生可以发现其中的美和构图元素。
2.构图练习：学生可以通过绘制草图、摄影等方式，进行构图练习。
绘画中的构图
绘画中的构图摘要构图是绘画中的第一步，且在视觉艺术中也是不可或缺的要素之一。
构图是艺术家为了表现作品的主题思想和空间、位置的效果，在画面中的空间和位置关系处理，把个别或局部的形象组成艺术整体，无论是中国绘画还是西方绘画无论是肖像画还是静物画、风景画都存在着构图问题。
构图的成功与否直接影响到整个作品的成败。
关键词绘画:构图一、构图的概念什么是“构图”?构图是一个造型艺术术语，就是根据题材和主题思想的要求，把要表现的形象适当地组织起来，构成一个协调的完整的画面。
也就是利用视觉要素在画面上，按照空间或平面。
把色彩线条组织起来的构成，运用形式美方面，用光、明暗、色彩的配合。
形成整个空间或平面的特定结构。
在绘画中，“构图”既是指画面的结构。
二、构图的目的把构思中典型化的人或景物加以强调，从而舍弃那些一般的、表面的、繁琐的、次要的东西，并恰当地选择环境，使作品增强艺术效果。
总的来说，就是以表现主题思想和研究画面结构的形式美为自己的目的。
三、构图在绘画中的地位常用的构图一词，是一个外来语，来源于西方的美术，其中有一门课程在西方绘画中，叫做构图学。
构图这个名称在我国国画画论中，不叫构图，而叫“布局”，“章法”或叫“经营位置”。
研究构图的目的是什么?就是研究在一个平面上处理好三维空间——高、宽、深之间的关系，以突出主题，增强艺术的感染力。
构图处理是否得当，是否新颖，是否简洁，对于绘画、摄影、舞蹈等艺术作品的成败关系很大。
从实际而言，一副成功的绘画、摄影、舞蹈等艺术作品，首先是构图的成功。
成功的构图能使作品内容顺理成章，主次分明，主题突出，赏心悦目。
反之，就会影响作品的效果，没有章法，缺乏层次，整副作品不知所云。
绘画属于视觉艺术，作者在表现上应该关心自己画面中的视觉效果，构图在中国传统绘图中也是颇为画家们所重视的。
早在魏晋南北朝时期，南齐画家、理论家谢赫在自著的《古画品录》中就提出了著名的“六法论”，六法论包括“应物象形，传移模写，经营位置，随类赋彩，骨法用笔，气韵生动”，到现在都一直都深刻地影响中国画，但是，这六法主要是文人画传承的画法，翻译过来，就是观察、临摹、构图、色彩、“用笔”和“用墨”的方法。
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S形构图
总结词
S形构图是一种通过将主题元素以S形状 排列的构图技巧，以实现流畅感和动态 感。
VS
详细描述
S形构图在风景画、静物画和人物画中都 有广泛应用。通过将主题元素以S形状排 列，可以创造出一种流畅的视觉效果，使 画面更加生动和有趣。
三角形构图
总结词
三角形构图是一种通过将主题元素放置在三角形内的构图技巧，以实现稳定感和层次感 。
要点二
详细描述
在绘画实践中，尝试运用不同的构图方式，如三角形构图 、S形构图、对角线构图等。通过反复练习，掌握构图技巧 ，提高自己的构图能力。
通过创作提高构图能力
总结词
通过创作完整的绘画作品，综合运用构图技巧，提高自 己的构图能力。
详细描述
在创作过程中，注重画面的整体布局和局部细节的构图 处理。根据主题和情感表达的需要，灵活运用不同的构 图技巧，使作品更具表现力和感染力。同时，不断反思 和总结自己的构图经验，进一步提高自己的构图能力。
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contents
目录
• 绘画构图简介 • 构图基本原理 • 常见构图技巧 • 实际应用案例分析 •义与重要性
构图定义
构图是绘画中组织和排列视觉元 素的过程，以创造具有视觉吸引 力和意义的画面。
构图重要性
构图是绘画中至关重要的环节， 它决定了画面的整体效果和氛围 ，影响观众对作品的感知和评价 。
详细描述
三分法构图在绘画和摄影中广泛应用，它有助于将观众的注意力引向特定的主题或焦点。通过将画面 分为三等分，可以创造出一种视觉上的和谐感，使画面更加生动和有趣。
对角线构图
总结词
对角线构图是一种通过将主题元素放 置在画面对角线上的构图技巧，以实 现动态感和张力。
美术构图基础
建筑构图：运用线 条、形状、色彩等 元素，构建出美观、 和谐的建筑形象
空间布局：合理安 排建筑空间，使其 既实用又美观
色彩搭配：根据建 筑风格和周围环境 ，选择合适的色彩 搭配，使建筑与环 境融为一体
光影效果：利用光 影的变化，创造出 独特的建筑氛围和 视觉效果
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虚实结合：将 虚实结合，使 画面更加丰富
和有层次
虚实转换：通 过虚实转换， 引导观众的视 线，增加画面 的动感和活力
虚实平衡：保 持虚实平衡， 使画面更加和
谐和稳定
利用色彩对比
色彩对比的定义：两种或两种以上颜色之间的差异 色彩对比的作用：增强画面的视觉效果，突出主题 色彩对比的类型：冷暖对比、明暗对比、饱和度对比等 如何运用色彩对比：根据画面主题和氛围选择合适的色彩对比，注意色彩的平衡和协调
圆形构图
特点：画面元素以圆形或椭圆形排列，形成封闭或半封闭的构图形式 优点：具有稳定、均衡、和谐的视觉效果 应用：常用于表现静态、和谐、统一的主题 注意事项：避免过于单调，可以适当加入其他形状的元素进行变化和丰富
对角线构图
定义：以画面对角线为基准进行 构图
应用：常用于表现运动、速度、 力量等主题
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特点：具有动态感，能够引导观 众的视线
注意事项：避免过于倾斜，保持 画面的平衡和稳定
交叉线构图
交叉线构图的定 义：两条或两条 以上的线条在画 面中交叉，形成 一种动态的视觉 效果。
交叉线构图的特 点：能够引导观 众的视线，增加 画面的动感和张 力。
交叉线构图的应 用：常用于表现 运动、动态、紧 张等主题。
面
添加项标题
《绘画构图学一》
线
•用笔和其他工具划出的相对细长的痕迹；
•物象的边缘和轮廓。
点
点在构图中是最小的可视形相，点的大小 之别是由这个点与其周围的可视形相、画
面空间的比较而产生
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点” 的形态使人产生小巧、集中、凝聚、闪动的视觉心理。
”点”可以分为：有方向性的点（比如：水滴形点）和无方向性的 点。 “点”的形状有圆形、方形、椭圆形、多角形、水滴形及不规则形 等等。
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第三节 构图形式对表现内容的作用
构图形式起到加强或减弱作品内容和主题思想表达的作 用，是使作品具有生命力和表现力的重要因素。
一、构图性质与内容
从蒙德里安的四棵树的变形可看出，构图性质不同，画 面体现的内容也不同：
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图1
如实地描绘了一棵树
图2
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4. 特写构图（着重表现近距离内的物象或物象的局部的构图）
这种构图格局内容局限，形象容易刻画细腻入微，细节显明。
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（二）选择何种构图格式取决于内容。构图格局的不同，画面表 现的内容与主题就会有极大的差异。
客观写实性格局构图给人以真实的美，它长于表现事物的瞬间或一个特定 的情景。 还有一种主观性的构图方式，它是打破自然界物象的客观存在关系和时间限 制，主观地任意组合物象于画面之中的构图方式。
油画——一般选用各种不同粗细纹理的亚麻布或纸、板等．做底后使 其不吸油，一次性画法或多层次画法所形成的笔触，有丰富的表现力 。会产生硬挺、苦涩、细腻、粗狂等视觉心理．
中国画——使用绢、熟宣纸、生宣纸等，写意画利用生宣纸吸水的 性能，或冲、或泼、或勾、或染……运用笔墨的干湿浓淡、破擦点 染，显示出传统绘画独特的韵味和形式美感。
绘画的构图名词解释
“构图”是一个外来语，原意为组合、构成，是一个专用的美术术语。
在美术创作中，构图一般是指在平面的空间中安排和处理表现对象的位置和关系，把个别和局部的形象组成画面整体，以表现构思中预想的艺术形象和审美效果。
构图是美术传达的第一步，还是对构思的检验和修正（这在前面“预成练习”中已涉及）。
在中国传统画论中，构图称为“章法”或“布局”，并被认为是“画之总要”。
还应指出的是，构图还是绘画特有的艺术语言之一，是绘画美的构成要素之一。
不同的构图形式会表现出不同的审美意向性和审美气氛。
一般说，构图涉及各种形式法则，其基本原理主要是对变化统一法则的应用，由此产生对比、均衡、同一、节奏、韵律、数比等等构图的基本规律。
同时，构图还涉及许多表现因素，如透视法则，平面构成法则，空间法则，色、形、线的对比与呼应，人物形象之间的呼应关系，画面的动态关系等等。
恰当运用和处理这些因素，才能构成所需的艺术整体。
美术课件《绘画中的构图》
对比的效果
对比的巧妙，不仅能增强艺术感染力，更能鲜 明地反映和升华主题。 一是形状的对比。如：大和小，高和矮，老和少， 胖和瘦，粗和细。
二是色彩的对比。如：深与浅，冷与暖，明与暗， 黑与白。 三是灰与灰的对比。如：深与浅，明与暗等。
绘画中的构图
构图，就是在一定的 空间，安排和处理人、物 的关系和位置，把个别或 局部的形象组成艺术的整 体。
形象的主次
形象主次关系与绘画主题有关，
画面上一些形象成为主体，另一些形
象则构成背景，并有简单的情节，这 样才使得画面内容丰富。
构图的均衡
均衡是构图的基础，主要作用是使画 面具有稳定性。 稳定感是人类在长期观察自然中形成 的一种视觉习惯和审美观念。因此，凡符 合这种审美观念的造型艺术才能产生美感， 违背这个原则的，看起来就不舒服。 均衡不是平均，它是一种合乎逻辑的 比例关系。
绘画构图
· 如果要进行高度的概括，就是变化统一。 · 即在统一中求变化，在变化中求统一。其 他规律，一般都是属于这个规律。
1、三角构图————底、饱满、完整、团实。
3、S构图————深远、平远。
1.“黄金分割律”也叫“黄金律”。“黄金分割律”（golden section）是意大利画家达· 芬奇引入的，19世纪德国 美学家柴侬辛又做出了进一步的计算，而他的思想萌 芽，可以追溯到古希腊的毕达哥拉斯学派。到了文艺 复兴时代，米开朗基罗、达芬奇等大师都花了大量精 力寻找所谓美的形式，才有了现在的“黄金分割原理”。 5比3、8比5，或13比8。现实生活中的照片、银幕、 电视荧幕和很多艺术品也都呈现这种比例。
根据黄金分割律找出画面 上的四个点，如图所示。 这四个点我们称为视觉刺 激点。把主体形象安排在 上述任意一点上或者临近 处，就能产生主体位置合 适的美感作用。
古代绘画大师大都遵循“黄金 分割律”作画。黄金分割律在 构图中被用来划分画面的安 排和安排视觉中心点。画面 中理想的分割线需要按照黄 金比例0.618来寻找，这样就 会得到四个点。这四个点常 被画家用来安排画面的主体 物象，使之形成画面的中心 点。如委拉斯开兹的《崇拜 耶稣》，其中小耶稣的头部 正好处在黄金分割线的一个 点上。
“构图”一词是借用西方的外来专业术语，而在中国的 传统绘画当中，构图又被称为“布局”、“章法”或是“经 营位置”。构图是绘画艺术技巧的一个组成部分，又 是创作过程中的一个环节，更是将作品各个部分组合 成一个整体的形式。构图的形态要服从作品内容和作 者的内心感受，并根据构图形式美的法则来决定。
构图是指一幅画如何安排好物象的位置以及几 种物象的组合关系。
苹果8个 杯子1个（装有果汁） 水果盆1个 其他水果若干
初中美术构图原理解析(含示范课课程设计、学科学习情况总结)
初中美术构图原理解析第一篇范文：初中美术构图原理解析在美术教学中，构图是一个基础且重要的概念。
构图在美术作品中的运用，可以增强作品的整体美感，使之更具艺术性。
本文将从初中美术教学的实际出发，对构图原理进行解析，以期提高教师对构图教学的掌握，进一步提升学生的美术素养。
一、构图的概念及作用1.1 构图的概念构图，是指在平面空间内，通过线条、形状、色彩等元素的有机关联，形成一个具有和谐、平衡、对比等视觉效果的完整画面。
构图是美术作品的基础，是表达主题、传达情感的关键。
1.2 构图的作用在初中美术教学中，构图的作用主要体现在以下几个方面：（1）提高学生的审美能力：通过对构图原理的学习，学生可以更好地欣赏美术作品，提高审美水平。
（2）培养学生的创新意识：构图训练可以激发学生的想象力和创造力，培养其独立思考的能力。
（3）提升学生的绘画技巧：掌握构图原理，有助于学生在绘画过程中更好地处理空间、比例等问题，提高绘画质量。
二、构图原理的内容及运用2.1 对称与非对称对称构图是指在平面空间内，图形、色彩、线条等元素按照某种规律进行排列，形成一个平衡、稳定的画面。
非对称构图则打破了这种规律，呈现出一种动态、活泼的画面效果。
在初中美术教学中，教师应引导学生根据作品主题和内容，灵活运用对称和非对称构图。
2.2 对比与和谐对比构图通过大小、形状、色彩等元素的强烈反差，使画面更具视觉冲击力。
和谐构图则追求各元素之间的协调统一，形成一个温馨、宁静的画面氛围。
在实际教学中，教师要引导学生根据作品特点，恰当运用对比与和谐构图，以表现作品的主题和情感。
2.3 空间与层次空间构图是指在平面空间内，处理物体之间的前后、远近等关系，以形成一个具有立体感的画面。
层次构图则关注画面中主次关系的处理，使主体更加突出，富有视觉冲击力。
教师在教学过程中，应引导学生注意空间与层次的处理，以提升作品的立体感和视觉效果。
2.4 线条与形状线条构图通过线条的走势、方向、粗细等，表现画面的动态与静态。
画法几何与阴影透视
画法几何与阴影透视画法几何与阴影透视一、引言画法几何与阴影透视是绘画中非常重要的两个概念。
画法几何是指通过几何学原理和构图规律来表达画面中物体的形状和结构关系，为绘画提供了技巧和方法。
而阴影透视则是指通过运用透视原理和光影效果来表达画面中物体的体积感和空间感，使画面更具立体感和逼真感。
本文将分别介绍画法几何和阴影透视的基本原理和应用技巧，并通过实例进行详细阐述。
二、画法几何1.基本构图原理构图是绘画中至关重要的一项技巧，它涉及到画面的布局、比例关系和对称性等方面。
基本构图原理主要包括：（1）黄金分割：将画面平分为几个不同比例的部分，以达到平衡和谐的效果。
（2）对角线构图：利用画面的对角线来控制物体的位置和方向，使画面更具动感和立体感。
（3）压缩空间：通过压缩画面中的物体大小和间距来增强透视效果，使画面更具深度感和层次感。
2.形状和结构关系画法几何还涉及到物体的形状和结构关系的表达。
通过几何学原理，可以表现出物体的立体感和稳定感，使画面更具观赏性和吸引力。
常用的表现方法有：（1）线条的运用：通过线条的粗细、曲直和方向等变化来表示物体的轮廓和结构，使其更具立体感和动态感。
（2）面与体的转换：通过在物体的表面添加阴影和光线的效果，使物体更显立体感和立体性。
三、阴影透视1.透视原理透视是绘画中常用的一种技巧，通过模拟人眼视觉的特点，以达到表现画面中物体远近和大小的目的。
透视原理主要包括：（1）视点和视线：确定画布上的视点和视线，以控制物体的远近和大小比例。
（2）消失点：在画布上确定一个或多个消失点，根据物体的位置和方向来确定透视系数和比例关系。
2.光影效果光影效果是绘画中非常重要的一种表现手法，通过模拟光线的照射和阴影的产生来增强画面的立体感和逼真感。
常用的光影效果有：（1）明暗对比：通过画面中灰度、明暗的变化来表现物体的阴影和高光，使其更具立体感和质感。
（2）反差和清晰度：通过对比鲜明的阴影和清晰的轮廓来表现物体的立体感和轮廓感，使画面更具逼真感和观赏性。
素描构图原理
素描构图原理素描是绘画的基础，而构图是素描作品的灵魂。
素描构图原理是指在素描创作中，通过合理的构图方式来表现绘画对象的形态、结构和空间关系。
良好的构图能够使作品更具有观赏性和艺术感染力，下面我们来详细介绍素描构图的原理。
首先，素描构图的原理包括整体与局部的关系、主次与平衡的关系、对比与协调的关系等。
整体与局部的关系是指在构图中要注意整体形象的协调统一，同时也要注重局部细节的表现；主次与平衡的关系是指在构图中要突出主题，处理好主次关系，同时要追求画面的平衡美感；对比与协调的关系是指在构图中要注意对比的强弱和协调的和谐，使画面更具有张力和韵律感。
其次，素描构图的原理还包括构图的基本要素，即画面的形式、结构、比例和节奏。
画面的形式是指构图要符合绘画对象的整体形态，要有立体感和透视感；画面的结构是指构图要有明确的布局和组织，要符合画面的整体结构；画面的比例是指构图要准确把握绘画对象的大小比例关系，要符合真实的视觉效果；画面的节奏是指构图要有合理的节奏感，要有动静对比和起伏变化。
最后，素描构图的原理还包括构图的方法和技巧。
构图的方法包括构图的中心法、对角法、黄金分割法等，这些方法可以帮助画家更好地安排画面的结构和布局；构图的技巧包括线条运用、明暗处理、空间透视等，这些技巧可以帮助画家更好地表现绘画对象的形态和结构。
总之，素描构图原理是素描创作中的重要理论基础，它对于提高素描作品的艺术水平和观赏性具有重要意义。
只有深入理解和掌握素描构图的原理，才能够更好地进行素描创作，并创作出更加优秀的素描作品。
希望本文所介绍的素描构图原理能够对广大素描爱好者有所帮助，提高大家的素描创作水平。
美术基本原理
美术基本原理
美术基本原理非常重要，它们是每个艺术家都应该了解和掌握的基本原则。
这些原理能够帮助艺术家在创作过程中更好地表现自己的想法和意图。
一、构图原理
构图是艺术作品中最基本的组织方式，它决定了作品的布局、平衡和视觉效果。
在构图中，一些重要的原则包括对称、平衡、比例和对比等。
通过合理利用这些原则，艺术家可以创造出视觉上令人愉悦和有吸引力的作品。
二、色彩原理
色彩是艺术作品中非常重要的要素之一，它可以传达情感和情绪。
在运用色彩方面，一些重要的原则包括色彩的对比、明度和饱和度的控制、色彩的平衡和色彩的选择等。
通过运用这些原则，艺术家可以创造出具有观赏性和表现力的色彩效果。
三、透视原理
透视是在艺术作品中创造立体感和深度感的重要手段。
透视原理包括线性透视和气氛透视。
艺术家可以通过运用透视原理，使物体在画面中具有远近距离的感知，并且营造出视觉上的层次感和空间感。
四、光影原理
光影在艺术作品中起着非常重要的作用，它可以赋予物体形态和质感。
通过合理运用光影原理，艺术家可以创造出立体感和明暗效果，使作品更加生动和逼真。
五、笔墨原理
在绘画创作中，笔墨是艺术家表现形象和观念的主要手段。
笔墨的运用涉及到线条的描绘、墨色的运用和笔触的表现等。
通过合理运用笔墨原理，艺术家可以创造出独特的艺术风格和表现效果。
综上所述，美术基本原理对于艺术家的创作非常重要。
艺术家们需要通过学习和理解这些基本原理，并在实践中灵活运用，以创造出具有美感和表现力的艺术作品。
绘画构图学-第三章绘画构成原理(之一)
绘画构图学-第三章绘画构成原理（之一）
绘画构成原理是研究绘画构图法则的基础。
绘画构图学
实际是绘画的视觉心理学和美学的结合。
绘画构图的形式就
是视觉心理在构图中的运用，构图法则是创造符合人的视觉
心理美感的构图形式的方法规律。
第一节绘画构图与感觉、视知觉
一、感觉视觉
人对事物的认识是由感觉到知觉，由感性认识到理性认识
的过程。
客观事物直接作用于人的感觉器官，而在人脑中产
生对该事物的个别属性的反映，心理学称为“感觉”。
感觉是
人的感受性最重要的表现，也是人与环境赖以建立心理联系
的初级形式。
人的眼是视觉感受器。
可以接受光波的刺激。
光波的物理
性质与我们视觉中的色相、色调、明度、纯度有密切的关系。
眼睛也是一种距离感受器，通过它我们可以感知感官离物
体远近和物体范围的大小。
二、绘画构图与视觉经验
1.对光的强度的感受性
视觉对光的强度具有极高的感受性。
色彩的明度即是反射
光的强度，视觉对明度高的色彩感受性强。
构图利用色彩明
度和对象的清晰程度，可使处于中景或稍远的主要形象突出。
绘画的基本构图与构图原则
绘画的基本构图与构图原则绘画构图是指在绘画作品中通过对画面元素的选择、安排和组合，达到表现主题和传达情感的目的。
良好的构图能够使画面更有吸引力、平衡感和视觉效果。
下面将介绍绘画的基本构图和构图原则。
一、基本构图要素1.画面平面：画面平面是绘画表现空间的基础。
在画布或纸张上，画面平面的大小和形状会直接影响整个作品的构图效果。
2.画面元素：画面元素包括主题、形状、线条、颜色、纹理等多种因素。
这些元素通过构图能够在画面中形成有机的结构和关系。
3.画面区域：画面区域指画面中不同元素所占据的空间，如前景、中景、背景等。
通过调整画面区域的比例和位置，能够营造不同的视觉效果。
二、构图原则1.对称与平衡：对称构图是指左右或上下两侧画面元素相对称的布局形式，能够给人一种稳定、均衡的感觉。
而平衡构图则是指通过将画面元素分布在整个画面上，使得画面不会显得过于集中或一侧沉重，从而形成视觉上的平衡感。
2.重点与焦点：通过巧妙使用画面中的重点和焦点，能够吸引观众的目光并引导其阅读画面。
重点是画面中最显眼的部分，可以通过形状、颜色、线条等方式突出显示。
焦点则是画面中最重要的元素，是观众最应注意的部分。
3.透视与深度：透视是指通过线条的收敛、远近关系的变化等手法，使画面呈现出远近的效果，增强画面的立体感和深度感。
利用透视原理，可以使观众产生距离感，获得更真实和立体的视觉体验。
4.节奏与动势：画面的节奏感和动势感能够增强画面的生动性和活力，使观众的视觉焦点在画面中移动，产生视觉上的动态效果。
通过运用形状、线条、颜色和纹理的变化，能够创造出不同的节奏和动势。
5.整体与细节：画面的整体和细节之间的关系是构图中需要注意的要点。
整体是指画面中各个部分之间的整体和谐关系，而细节是指画面中各个局部的细节表现。
在构图过程中，需要注意整体和细节的协调关系，避免细节过于突出而分散观众的注意力。
三、构图技巧1.使用视觉引导线：视觉引导线是指在画面中使用线条或形状来引导观众的目光移动。
装饰画装饰画构成构图原理.pptx
图4-6 人物装饰画
图4-7 壁画
图4-8 学生作品
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三、构图的创意应新颖独特 一幅成功的作品离不开新颖独特的创意。设计过程中，要把握好自己的思路。 构思本身就是一个创意过程，要把创意与题材充分地表现出来，构图充当着非常 重要的角色。好的造型，通过一定的形式组合排列，会给人一种过目不忘、浮想 联翩的效果。爱因斯坦说：想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象却 可概括世界上的一切，推动进步，是知识进化的源泉。”可见丰富浪漫的想象力 是创意的主观条件。在构图中，要充分调动自己的想象力，比如对人物进行夸张， 对植物加以拟人化，将动物卡通化等等（图4-9至图4-12）。
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用扁担两边挑着不同的物体，可以是重量上、面积上、位置上的均衡，也可以是视觉 或心理上的平衡。均衡具有既活泼又相对稳定的特征，在现代装饰绘画中运用较多。 对称与均衡都能使画面达到平衡，两者具有内在的同一性——稳定（图4-58至图467）。
图4-58 学生作品
图4-59 学生作品
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图4-78 学生作品
图4-79 学生作品
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五、对比与调和 对比是利用相反的、对立的构成要素突出各自的特性。形象的大小、曲直、形状、 面积、疏密、明暗、方向、动静、冷暖、色彩等都可以构成对比的关系。调和是画面中 的各个组成部分达到和谐与统一。达到调和的基本条件是在作品中必须有共同的因素存 在，这些共同因素主要指的是形、色、质等。对比与调和是相辅相成的关系，增加对比 可以使图案更加富有活力，趋向调和可以使画面更加和谐统一（图4-80、图4-81）。
图4-9 学生作品
图4-10 新颖的构图
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图4-11 学生作品
绘画构图学-第三章 绘画构成原理(之二)
绘画构图学-第三章绘画构成原理（之二）绘画构成原理是研究绘画构图法则的基础。
绘画构图学实际是绘画的视觉心理学和美学的结合。
绘画构图的形式就是视觉心理在构图中的运用，构图法则是创造符合人的视觉心理美感的构图形式的方法规律。
第二节图形与画面的形成一、绘画为观众规定了知觉对象在石膏素描时，我们力求表现出看到石膏像的第一印象，即石膏像与背景、主要部位与次要部位的整体统一关系。
哪儿亮、哪儿暗、哪儿突出醒目、哪儿模糊不清、哪儿是主、哪儿是次，这些在这第一印象的视知觉中是十分鲜明的。
（复习第三章第一节关于感觉与知觉的概念：感觉是对事物的个别属性的反映，知觉是对事物的各种不同属性，各个不同部分及其相互关系的综合反映。
）没有经验的初学者由于不知“视知觉现象”中的“知觉对象”与“背景”的关系，不知如何支配视觉对象，即通常所说的不会“整体观察”，因而导致随着自己视线对石膏像各局部即背景的仔细观察，而将处处画得“如实”清晰实在，把背景和各局部都画得“跳到前边”，画成了一张平均对待、画得很“碎”的石膏作业画，失败了。
所谓“知觉对象”，即在每一瞬间被我们清晰地知觉到了的事物，与此同时，只被我们模糊地感知着的事物，就成为衬托着这种对象的背景。
知觉对象和背景总是随着人的注意力的转移，注视点的改变而不断变换着。
绘画构图的任务之一，就是给观众以明确的知觉对象，让观众首先看见你表现的重点对象。
也就是规定了图形与背景。
图形即所画的形或物，背景即区分于图形的部分，简称“地”。
图形一旦被人们所知觉，便有与背景分离，图形在前，背景在后的感觉。
如果画家没有规定知觉对象，有意使人们的视知觉不断改变对象与背景关系，那么在观察这种图时，随着视知觉的注意的转移，知觉对象的图形与背景也发生转化，就会发现难以区分表现对象和背景（图35）。
图35 有意不规定知觉对象的、“图地转化”的双关图平时，我们绘画中的形象，图形与背景是非常清晰地一目了然的。
作为绘画，除了为心理学做研究的图例，那种捉弄观众视知觉注意的“图地转化”的双关图形的绘画是很少见的。
第二课《绘画的构图》资料
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目录
添加目录项标题 构图的基本形式 构图的实践应用 总结与展望
构图的基本原则 构图的技巧 构图的审美价值
01
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02
构图的基本原则
平衡与对称
平衡：画面中各元素之间的平衡关系，使画面稳定、和谐 对称：画面中左右对称或上下对称的构图方式，使画面更加协调 对比与呼应：通过对比和呼应的手法，使画面更加生动有趣 空白与虚实：通过空白和虚实的手法，使画面更加简洁明了，突出主题
03
构图的基本形式
水平式构图
特点：给人一种平静、稳定、 宽广的感觉
定义：将画面分为左右两个 部分，左右两侧的元素保持 平衡的状态
适用场景：适合表现广阔的 场景，如大海、草原等
注意事项：避免画面过于单 调，可以适当加入一些元素
或色彩变化
垂直式构图
定义：将画面分割成若干个垂直 的线条或块面，形成稳定、庄重 的视觉效果。
直
比例关系：黄 金分割、等比 分割等构图技
巧的应用
光影与色彩
光影运用：通过光线和阴影的巧妙运用，营造出画面的立体感和层次感 色彩搭配：运用不同的色彩搭配，营造出画面的色彩对比和和谐感 色彩情感：通过色彩的象征意义，表达画面的情感和主题 光影与色彩的结合：将光影与色彩巧妙结合，营造出更加生动、真实的画面效果
含义。
细节处理：注 重画面的细节 处理，如线条、 色彩、光影等， 使画面更加精 致和有质感。
06
构图的审美价值
形式美与内容美
形式美：构图技巧、色彩搭配、线条运用等 内容美：表现主题、传达情感、引发共鸣等 形式与内容的和谐统一 审美价值的体现
传统美与现代美
传统美：强调 对称、平衡和 比例，注重画
美术中的原理
美术中的原理美术是一门独具特色的艺术形式，通过绘画、雕塑、摄影等方式表达艺术家的情感和思想。
而在美术创作中，有一些基本原理是必须遵循和掌握的，它们在作品的构思、造型、色彩和透视等方面起到了关键的作用。
本文将为您揭示美术中的原理，帮助您更好地理解和欣赏艺术作品。
一、构图原理构图是美术创作中最基本也是最重要的环节之一。
良好的构图能够引导观众的视线，突出主题，增强表现力。
常见的构图原理有对称、平衡、比例、重心、节奏等。
对称构图是指通过将画面分为左右两部分，每一部分的元素在形状、大小、色彩上基本相同，从而实现平衡和稳定感。
例如，经典的天使像就采用了对称构图，使人们感受到一种庄严和神圣。
平衡构图是指在画面中通过艺术手法使元素达到平衡，即使元素在形状、大小、色彩上不一致，也能给人以稳定感。
艺术家可以通过对比明暗、虚实、线条和形状等方式来实现平衡构图。
比例构图是指根据画面中的元素比例关系来设计构图，使之看起来符合人眼对事物的认知。
例如，当艺术家描绘人物时，身体的各个部分之间的比例应该符合真实人体的比例关系。
重心构图是指在画面中有一个明确的焦点，吸引观众的视线。
通过合理安排元素的位置和大小，可以实现画面的层次感和张力。
节奏构图是指画面中元素的排列和变化形成一种有规律的节奏感。
艺术家可以通过线条、色彩、形状和纹理等方式来营造节奏感，使画面更富有韵律美。
二、色彩原理色彩是美术作品中的重要元素，它能够表达情感、引起联想和产生视觉冲击力。
在美术创作中，色彩具有以下原理：色相、明度、纯度、对比、配色和色彩心理学等。
色相原理是指色彩所代表的基本颜色，如红、黄、蓝等。
艺术家可以通过选用适当的色相来表达作品的主题和情感。
明度原理是指色彩的明暗程度。
通过运用明度的变化，艺术家可以创造出明暗对比，产生空间感和立体感。
纯度原理是指色彩的鲜艳程度。
纯度高的颜色会给人以强烈的视觉冲击力，而纯度低的颜色则会给人以柔和的感觉。
对比原理是指不同色彩之间的对比。
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三角稳定形）是绘 画中最常用的 一种 。
绘画中的 构图原理
S
S形构图：
它的特性是整 个画面比较有 动态感动态美。
绘画中的 构图原理
圆形构图：
它的特性是能体 现画面的中心， 使人一目了然 。
绘画中的构图原理
作业：1.任选四件物品，完成一幅构图
2.用三种构图方式构出
绘画中的构图原理
课堂小结：构图不仅在绘画中应用，而 且在日常生活中房间的布置，家具陈设， 会场布置，环境美化都要讲究形式上的 美感，都离不开构图知识，因此，学习 构图知识与能，有益于培养我们的审美 观。
绘画中的构图原理
授课内容：绘画中的构图原理（均匀.和谐） 教学目标：1.学习绘画构图知识，了解形式 美术法则在构图中的运用，培养学生对形成美 术的感受能力和构图的审美能力。 2.初步掌握绘画构图的基本规 律，提高组织绘画的能力。 教学重点：学习绘画的构图知识并感受形式美 感 教学难点：运用绘画构图知识
绘画中的构图原理
取景：摄影或写生时选取景物做对象。人物或景物在画面中的位置关系，要考虑画面 的完整性。
这幅构图偏小偏上， 不能吸引观赏者目光。
绘画中的构图原理
画面构图太 小，不饱满。
绘画中的构图原理
此副构图过于偏下，重心不稳。
绘画中的构图原理
此副构 图合理， 大小适 当，重 心较稳。
绘画中的构图原理
晶光耀眼，火一般鲜红 照亮一切，印红一切 雄伟、瑰丽热情，大方给人以成功感
波澜壮阔 放松的感觉一天的坚守即将结束。明天也就 不 远了
洁白如玉 冰冷 清爽 仿佛整个世界都在雪白的静默之中 冬天过去了，春天还会远吗？
烟花美 千万朵色彩缤纷的焰火不甘落后，瞬间华丽绽放，九天 玉女舞落漫天仙梅，朵朵精致，瓣瓣绚烂。旋即消逝，如梦醒悲 凉。下一刻,了然无痕