非理性平面艺术设计中的视觉语言探究

非理性平面艺术设计中的视觉语言探究

摘要随着科技的进步，人们已经开始进入消费时代。当今，视觉信息呈现出多元化的特征，并直接作用于人们对信息的收集。平面艺术设计则是创造视觉信息的一种重要手段和载体。在特定的历史时期下，平面作品中不但充满了理性和感情的融合，还对整体的艺术美进行了多方位的诠释。现今视觉语言在多元化思潮不断碰撞的局面下，平面艺术设计的格局也在发生着翻天覆地的变化，这时非理性特征显得尤其的突出。

关键词：平面艺术设计视觉语言艺术美非理性

中图分类号：j524 文献标识码：a

引言

从史前时期，就已经有人利用视觉传达的方式进行信息的存储，而在整个人类前进的路程中，平面设计的表达形式则展现出了一种强大的生命力。与其它艺术形式相比，平面设计在视觉语言的使用上表现出了多层次的丰富性，并对人类信息的摄入起着较为直接的作用。在平面艺术设计理念的发展过程中，非理性的视觉因素应运而生，并且推动着数字时代设计的快速发展。

一非理性平面艺术设计产生背景

很早以前，制造者在生产过程中发明了设计活动，工业革命以后，随着社会分工的影响，人们开始通过机械来进行各种规划和设计。平面设计就是一种以视觉媒体作为载体，以信息的传播和情感的塑造为目的的活动。“设计”就是一种将设计、规划、设想和问题的

解决方式通过视觉传播出来的行为。那么，非理性设计就是理性设计的对立面，在创作方面给出了一种不同寻常的、个性化的解决问题的方法。

社会思潮的变革引领现代艺术设计的发展，致使思想方式、表现手法、创作起点、服务对象、媒介使用等方面都发生了巨大的变化，甚至影响到人们的价值观、思想境界等深层方面。杜尚是西方现代艺术的代表，主张反传统、反美学的艺术观，彻底突破了传统的形式，同时对视觉语言和审美规范产生了极大的影响。现代艺术大师毕加索、波菊尼和阿尔普等人，在思想深处对原有的造型体系和审美趣味进行了彻底的否定，受到他们的影响，设计领域便诞生了两种风格迥异的理念：继承传统的构成主义、结构主义和风格派，成功延续理性设计；坚持独立主义、未来派、达达、超现实和波普艺术，语言犀利的非理性设计。

工业革命不但改变了劳动力，还改变了现代主义设计的面貌，从那以后社会开始倡导“机械美学”和大生产的结合。20世纪末，西方社会的理性设计风格几乎发展到一种垄断的阶段，其中，构成主义和风格派固执地主张秩序的完整。这种情况极大地阻止了设计领域的多元化发展。但国际主义的设计风格还是没有抛弃传统和标准的理念，推崇简介、纯粹和几何状的网格机构，同时反对设计中的琐碎元素，认为“少即多”的设计理念才是完美的，这种理性的特征，恰巧符合了工业化的“复制”特征。

理性主义风格虽然可以给人们的视觉带来便利的感觉，但却忽略

了人类情感中的热情和灵动。所以，当西方社会迈向“丰裕”时期，人们逐渐意识到理性设计的缺憾，并且开始“反抗”起来。设计师们也逐渐开始寻求一种刺激、新颖的实际风格，主张个人感受在设计中的地位，反对单一、古板和机械的理性主义。人们开始从支离破碎的结构、跳跃的未来主义、超现实主义的思维和波普艺术的大众审美等现代艺术气息中获得灵感和启发。也正是因为这样，非理性因素便应运而生了，并且迅速地在设计领域蔓延开来。

随着消费时期的来临，社会经济开始由制造产业向服务行业转变，人们在生活理念、方式和审美观念上都发生着翻天覆地的改变。现代社会，消费的主力开始转向年轻人，他们对设计的要求开始变得多样化。以符号和影响为主的消费文化已经开始成为现代社会的发展动力，这一时期所诞生的审美理念对社会、学术、艺术、文化、整理和世俗都起到了一定的消解作用。后现代思潮的产生，让人们开始怀疑传统的统一化、规范化的审美标准，进而不断的去探索新的解决办法和形式，以满足社会和情感的迫切要求。

二非理性平面艺术设计的视觉语言特征

杜尚先生曾经说过：“艺术并不是一个一成不变的东西，任何迷信艺术的永恒性或以固定不变概念来限定艺术的行为都是愚蠢的。”所以说，平面设计中非理性所特有的后现代性给视觉文化带来了很多“奇迹”。这种新理念的提出，宣扬了一种批判性、非单一性和非固定性的逻辑关系，提出了更多不稳定的、变化多端的艺术价值观。非理性化设计的功能是含糊不清的，所以可以简单的认

为它是用一种“模糊”感来对抗理性中的“纯粹”感，以“杂糅”来对抗“秩序”，同时以“随性”来对抗“原则”，便顺理成章地形成了一条非理性设计的思想主线。

事实上，非理性设计的概念已不仅仅是少数人的课题，它已经被广泛应用到平面设计的领域中，并且开始占据主要位置，其独特表现如下：

1 非理性设计表达中的模糊性

在信息量如此巨大的当今社会，条理清晰的传达方式已经无法引起大众的关注，而非理性的这种模糊的、暧昧的视觉效果，却可以将文化进行多层次的分化，进而展现出一种新鲜、混搭的双重译码的独特形式。

因为非理性平面设计的整体思路已经打破了传统的习惯，同时形成一种极为强大的号召力。这种能力的形成源自于突破常规的创意。非理性平面设计所展现出来的模糊性和不确定性，更能吸引人们的目光，并且值得品鉴，这也恰好是它的主旨。而在这种模糊性中通常会存在一种隐喻性的常用符号，主要是利用象征来完成编码和解码，最终达到传递信息和拓展人们思维的目的。德国著名视觉诗人金特凯泽最擅长隐喻手法，他可以用骷髅象征死亡，用鸽子象征和平，而将这两个符号联系到一起就可以表达出一种希望实现真正和平的伟大志向。的确，具有多重含义的符号寓意，所传达出来的内涵已经远远高于直接又平白的文字和形体。

2 非理性设计中视觉语言的无序性

平面设计的目的就是要完成信息传达的效果，所以设计作品不但需要有清晰的视觉秩序和赏心悦目的图形，更要有强大的视觉感和刺激感。传统理性设计延续的是纯粹和明细的视觉秩序，非理性则是强调无序性的、打破常规性的非同一般的视觉冲击感。在这种新颖的视觉次序下，不但激发了读者阅读的欲望，还增强了设计本身的可读性，同时形成了非理性平面设计的关键。

大卫卡森曾经出版过一本《印刷的终结》，此书的特点是没有目录、页码甚至网格、字距和行距，而是根据文章内容和节奏任意放大或缩小字体，并且在不同段落间使用不同大小的文字等。这种形式在第一印象会给人一种乱成一团的感觉，同时增加了读者的阅读难度，但是作者却巧妙地将某些线索隐藏在这种杂乱的形式中，给读者在阅读之外提供了更多的乐趣和惊喜。其实，作者是在这本书中倾注了自己无限独创思维和深厚的情感，在创造出一种视觉冲击力和震撼力以外，同时给人一种别出心裁的感觉。

所以，非理性设计师在进行创造的时候，其文字不仅是传达信息的工具，还是创造视觉感受的一种元素，这种元素所展现出来的不稳定性，更突出了其对媒介运用和设计的能力。

3 设计过程中的游戏性

非理性设计注重的是整个过程中的随意性，也就是说设计师所追求的是在一种游戏状态下的自由设计，这种设计常常会表达出一种叛逆的、戏谑的情感，以达到视觉的冲击。例如，日本设计大师福田繁雄的look系列作品，这种作品就是作者利用视错觉和矛盾空