绘画线条的种类

横线竖线斜线

弧线波浪线螺旋线

圆形三角形菱形

心形梯形方形

五边形六边形水滴形

新月形云形十字形

儿童绘画的分类

儿童绘画的分类 1(水彩笔 ( 儿童水彩笔采用塑料材质制作成,有粗笔尖和细笔尖之分,其颜色主要分黄色、红色、绿色、蓝色、紫色、粉红色、橘红色、黑色等多种颜色设计,内部笔芯油墨颜色鲜艳,在纸张上的吸附能力很好,能长时间的保存原来的色泽,主要适合用于各类画画或是作品的上色等.在儿童美术启蒙期用的比较多。在水彩笔的课程中，我们的老师会通过多媒体和综合教具来启发小朋友的开放性思维，并在生动的课堂气氛中，引导小朋友认识不同的线条，色彩，同时教会小朋友掌握基本的造型方法。 2(油画棒 ( 油画棒是一种棒形画材，由颜料、油、蜡的特殊混合物制作而成。油画棒的效果比较象油画的效果，画面防水，而且可以重复上色，深受小朋友的喜欢，小朋友们可以直接握笔作画，这比用毛笔或水粉笔蘸颜料进行绘画创作要方便，可以直接在画上画画，或用混色、层涂、刮除、分层等技法丰富它的效果。通过单独或组合使用上述技法，可以画出不同的风格。与油画颜料和水彩颜料不同，油画棒是一种固体颜料，无须那些混色或调色的准备工作。一旦有绘画冲动，就可以立刻开始创作。适合于已经初步掌握了造型基础要领的小朋友。在油画棒的课程中，老师在引导小朋友进行作品创作的同时，还会传授色彩的冷暖色特性及搭配要领，同时还有丰富的上色技巧。表现手法灵活多样，有厚涂法、薄涂法、映衬法、过渡法等。 3(水墨画 ( 水墨画是中国画中一种以水墨为主的画体，具有“形神兼备”、“水墨晕染”的艺术效果。随着近年来传统水墨画的发展，我们的老师也一直在尝试将传统的

水墨画画法与儿童画相结合，，使之更符合现代儿童的审美取向。所以出现了“儿童水墨画”这一与“传统水墨画”相区别的概念。由于儿童对色彩有强烈的感受力，以儿童为欣赏对象的儿童水墨画又具有风格甜润、色彩明丽、形象夸张有趣等特点，因此儿童水墨画较之于传统水墨画更适应儿童的心理特点与欣赏情趣，在儿童美术教育中占有重要的地位。针对儿童的年龄特点如何开展适合儿童的儿童水墨画。传统的水墨画教学以儿童习得绘画技能为目标，注重临摹训练，以画得像不像作为评价标准，内容也按照固定不变的模式去进行。这种固有的绘画训练束缚和限制了儿童的思维，使儿童的绘画活动枯燥乏味，其结果必然是偏离美术教育的宗旨。随着时代的发展，儿童教育的目标和评价取向正开始从表层向深层、长远变革。所以我们是以儿童为中心，以促进儿童的全面发展为根本目的，教育要冲破以临摹、模仿为绘画手段，追求绘画活动的素质教育功能。如激发儿童的绘画兴趣、发展儿童的个性，养成良好的绘画习惯等有益于水粉画终身发展的长远目标。 4(水粉画 ( 水粉画是培养水粉画色彩美感，提高水粉画色彩审美趣味的重要课程。水粉画颜料用水调色，操作简单，方便快捷，易学，且表现力强，趣味性高。水粉画明快、洒脱、概括适合水粉画挥洒涂抹抒发情感，深受水粉画的喜爱。水粉画虽在画法上比较随意，没有统一的定式，但在具体表现上还是有很多区别的，每种方法相互联系又独立其中，各有所长如:平涂法、厚涂法、点彩法、底色法、综合法除此之外我们还开设了水分和其他材料的组合运用，如水粉和油画棒相结合，效果非常出色，不仅提高了孩子的绘画兴趣还增长了绘画技能及开拓思维。 5水彩画水彩画这里的水彩不同于前面提到过的水彩笔。水彩画，顾名思义就是靠水与颜料相调和来创作图画。水彩突出的特点是使涂在纸上的颜色有一种奇妙的

三年级美术下册《画中的线条》

第3课画中的线条学习领域：造型?表现课时：一课时教材分析：本课属于造型?表现学习领域的一个内容。线条是绘画的重要造型语言。画家笔下的线条饱含着艺术家的情感，以及对所表现物象的理解。通过本课教学，使学生认识到线条的表现力，学习观察、欣赏画面的方法，近而体会、认识到线条这种造型语言的魅力。教学内容与目标： 1.显性内容与目标：应知：通过本课学习，了解线条是一种重要的绘画语言，线条可以表达不同形象以及画家的不同感情。应会：通过仔细观察，认识不同动势的线条，了解艺术家的表现风格和情感，能用线条表现自己身边的景物。 2.隐性内容与目标：通过欣赏中国古代作品，了解中国灿烂的绘画艺术，培养学生的民族自豪感。通过观察不同画家用线条表现的作品，初步体会画家的不同情感，认识人类丰富的情感世界。教学重点与难点：重点：通过对画面的分析，认识线条的表现力，学习对画家作品的分

析和评述。难点：能够初步学会运用。学习材料：课件、图片、勾线笔…… 教学过程：一、认识线条： 1.认识各种线条：直线、曲线、折线、交叉线…… 2.在黑板上画一画。教学意图：初步了解认识各种各样的线条，为下一步感受线条、欣赏线条作好准备。二、感受线条： 1.不同的线条给我们什么样不同的感受 2.找出形容各种各样线条的词语：柔软、坚硬、活泼、韵律…… 教学意图：初步感受不同线条带给我们的不同的感受，通过词语对线条的描述，为欣赏评述画家的作品作基础。三、看看线条： 1.欣赏：《放牧图》、《黄河逆流》、《八十七神仙》《女像》、《两个农民青年》、《海景》 2.画面中运用了什么样的线条表现了什么样的场面听到了、看到的、想到了什么教学意图：通过具体分析，让学生进一步感悟不同的线条带给我们不

国内传统绘画的主要种类

中国传统绘画的主要种类。从美术史的角度讲，民国以前的国画我们都统称为古画。中国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。近现代以来为区别于西方输入的油画（又称西洋画）等外国绘画而称之为中国画，简称“国画”。它是用中国所独有的毛笔、水墨和颜料，依照长期形成的表现形式及艺术法则而创作出的绘画。中国画按其使用材料和表现方法，又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；按其题材又有人物画、山水画、花鸟画等。中国画的画幅形式较为多样，横向展开的有长卷（又称手卷）、横披，纵向展开的有条幅、中堂，盈尺大小的有册页、斗方，画在扇面上面的有折扇、团扇等。中国画在思想内容和艺术创作上，反映了中华民族的社会意识和审美情趣，集中体现了中国人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。国画在世界美术领域中自成体系。按表现对象大致可分为；人物，山水、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科；按表现方法有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式，设色又可分为金碧、大小青绿，没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种水墨画中国画的一种。指纯用水墨所作之画。基本要素有三：单纯性、象征性、自然性。相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以来续有发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。“墨即是色”，指墨的浓淡变化就是色的层次变化，“墨分五彩”，指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。北宋沈括《图画歌》云：“江南董源传巨然，淡墨轻岚为一体。”就是说的水墨画。唐宋人画山水多湿笔，出现“水晕墨章”之效，元人始用干笔，墨色更多变化，有“如兼五彩”的艺术效果。唐代王维对画体提出“水墨为上”，后人宗之。长期以来水墨画在中国绘画史上占着重要地位。院体画简称“院体”、“院画”，中国画的一种。一般指宋代翰林图画院及其后宫廷画家比较工致一路的绘画。亦有专指南宋画院作品，或泛指非宫廷画家而效法南宋画院风格之作。这类作品为迎合帝王宫廷需要，多以花鸟、山水，宫廷生活及宗教内容为题材，作画讲究法度，重视形神兼备，风格华丽细腻。因时代好尚和画家擅长有异，故画风不尽相同而各具特点。鲁迅说：“宋的院画，萎靡柔媚之处当舍，周密不苟之处是可取的。”（《且介亭杂文·论“旧形式的采用”》）以张铨、江宏伟、贾广键、赵蓓欣、喻慧等为代表的现代中青年画家为现代院体画的发展作出了一定的贡献。文人画亦称“士夫画”。中国画的一种。泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画。以别于民间画工和宫廷画院职业画家的绘画，北宋苏轼提出“士夫画”，明代董其昌称道“文人之画”，以唐代王维为其创始者，并目为南宗之祖（参见“南北宗”）。但旧时也往往借以抬高士大夫阶层的绘画艺术，鄙视民间画工及院体画家。唐代张彦远在《历代名画记》曾说：“自古善画者，莫非衣冠贵胄，逸士高人，非闾阎之所能为也。”此说影响甚久。近代陈衡恪则认为“文人画有四个要素：人品、学问、才情和思想，具此四者，乃能完善。”通常“文人画”多取材于山水、花鸟、梅兰竹菊和木石等，借以发抒“性灵”或个人抱负，间亦寓有对民族压迫或对腐朽政治的愤懑之情。他们标举“士气”、“逸品”，崇尚品藻，讲求笔墨情趣，脱略形似，强

绘画艺术的特点

我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第5课《绘画艺术的特点》。我主要从教材分析、教学手段和教学过程三个方面加以阐述。一、教材分析教学目的：通过教学，使学生了解绘画的种类、绘画艺术的特点、中西方绘画的区别，从而提高欣赏绘画的能力。教学重点： 1、绘画作品的艺术特点 2、中西方绘画作品的区别教学难点： 1、把枯燥的理论讲话，充分调动学生参与积极性，体现学生的主体低位 2、让学生对所讲内容确实的感受体验，注意培养学生运用所学知识区欣赏、分析作品的能力。二、教学方法让学生成为学习的主体，那么在教学过程中结合提问教学法，采用分层次，分目标地选择学生来，问题的方式来进行课堂教学，鼓励所有同学积极参与，教师给予启发和引导，形成互动探究的教学模式。培养学生的主动参与意识。学法：让学生主动参与，分组讨论，运用所学鉴赏方法来赏析，判断，作出正确的评价。在学生主动参与的过程中增加学习的兴趣。三、教具准备教材，备课本，范画等四、教学过程（一）引入新课黑板上有两个词：美术、绘画。美术是不是就等于绘画呢？说说你的理由？（美术是一个大概念，绘画只是其中的一个门类。）但是在通常情况下，我们一提到美术，人们往往首先想到的就是绘画，也就是人们常说的画画，也有人认为美术课就是画画课。人们为什么会将美术和绘画联系得如此紧密呢？这反映了绘画作为一种主要的艺术形式在整个美术领域里所占的比重是很大的，绘画是一种大家非常熟悉的美术形式，你能说出你最喜欢的绘画形式吗？请举例回答，并说明为什么最喜欢这些形式？（鼓励学生通过思考、回忆，尽可能多说几种形式。）

大家都知道，美术包括四大门类，绘画、雕塑、建筑、工艺美术。前面我们已经学习了建筑和工艺美术，这节课我们先来了解一下绘画艺术有什么特点，怎样去欣赏、分析一幅画。（二）讲授新课板书课题：绘画艺术的特点 1、什么是绘画？绘画：是运用点、线、色彩、明暗、透视、构图等艺术手段，在平面上创造图像，反映现实和表达审美感受、思想情感的艺术。提问：我将会根据学生对概念的理解，让学生讨论绘画作品与其它艺术形式的区别？学生回答：…… 我根据学生的回答进行补充讲解：在平面上创造图像，作品形态是平面的，是绘画作品区别与其它艺术门类的根本区别。如：工艺美术，虽然也有平面的作品，但它的根本目的是为了实用而不同于绘画的创作目的；摄影艺术作品虽然也是平面形态的，但它是运用机械的技术性和暗室加工完成的记实性图像，而与画家自主表达审美感受、思想感情的绘画有着本质的区别。 2、绘画的分类: 绘画的种类很多,按不同的角度和标准，可分出很多种类。绘画的种类：(1)工具材料、技法中国画、油画、版画（根据板材分：木版画、铜版画、纸版画、石版画、丝网版画；根据制版方法和印色技法分：腐蚀版画、油印木刻、水印木刻、黑白版画、套色版画）、水彩、水粉（中国画：技法，工笔、写意。内容，山水、花鸟、人物） (2)描绘对象人物画（宗教画、历史画、军事画、肖像画、风俗画、人体画等）、风景画、静物画、动物画 (3)形制与功能不同壁画、年画、连环画、漫画、宣传画、组画、单幅画注：可以启发学生回答。展示图片让同学们回答是什么画种：《梅竹双雀图》《永乐宫道教壁画》（说明一幅画可能同时属于几个种类） 3、绘画艺术的特点:

小学美术：各种各样的线条教学设计

新修订小学阶段原创精品配套教材各种各样的线条教材定制 / 提高课堂效率 /内容可修改 Various lines 教师：风老师风顺第二小学编订：FoonShion教育

各种各样的线条教学设计评析课题：教学设计评析宋诏桥小学崔红娜教材总析：通过引导学生欣赏各种音乐曲子使他们能运用各种绘画工具绘画。各种各样的线条本课各种各样的线条列举2大类音乐的特点，让学生正确体会并用抽象画、具象画的手法进行创作。教学中注重结合艺术新课程的要求通过音乐与绘画艺术的双重美感熏陶来激活学生更多的艺术细胞，给予学生充分的想象空间去探索美、鉴赏美、创造美。各种各样的线条本课难点：引导学生用点、线、色彩的形式恰当表现出自己对某类音乐的体验，画出的感觉最好能引起观者的共鸣。教学思路：本课跳出普通艺术课跳跳唱唱说说画画的老圈子，运用最先进的多媒体课件等多种教学手段，引领学生进入一个艺术殿堂，让音乐欣赏和抽象绘画环环相扣密切穿插共进共行，将音乐和绘画给人带来的艺术享受毫无保留一一展现，在四十分钟内师生共同煨煲一锅色香味俱全的艺术

靓汤，全课运作在唯美中进行。一、新颖的题材赋予更深刻的人文性。在课程设计上，《各种各样的线条》摆脱了旧的教学模式，不再以单纯的掌握专业知识技能为目标，而是把艺术知识、技能的学习渗透到“听音乐画感受”这个人文主题中，让学生始终围绕“听音乐画感受” 这个人文主题展开轻松愉快的学习。小学生特别喜欢音乐，音乐可以使学生在轻松、愉快、活泼的氛围中掌握绘画技能，创作出精美超水平的作品。因而在教学的初始阶段通过播放《口哨与小狗》片段，运用综合艺术中的影像、声效、语言文字效应，引领学生进入自己非常熟悉的欢快的的生活场景，让学生一下子就沉浸在曼妙无比的艺术氛围中，仿佛亲临其境，随着天籁般的歌声和优美的旋律融化在欢愉之中，通过欣赏学生很快就理解到音乐和绘画从来就相辅相成密不可分，从而为下面欣赏各类曲风的音乐得到充分感受再用画笔尽情描绘做好了合情合理的铺垫，同时自然而然地引出了课题“各种各样的线条”。让这段教学过程充分体现了艺术课程中的人文性目的，即用艺术的感人形式、丰富内容和深刻的人文内涵，打动学生的心灵。二、情景的创设激发学生创作的热情揭示课题后，回顾线条的名称和运用，教师在此运用多媒体课件教学手段，将视听艺术有效的结合，因此我们在此

小班美术教案_认识线条

小班美术绘画活动：美丽的线条一：活动目标: 1. 认识直线.曲折线.波浪线.螺旋线. 2. 能大胆画出各种线条. 活动准备: 画好各种线条做以备示范,黑笔和画纸二：活动过程: 1、预热阶段: 教师出示线条图片. 2、提问: 3、小朋友们你们认识这些漂亮的线条吗?他们叫什么名字? 4、二.图形刺激 1.教师示范直线的画法. 师:再画直线时要注意笔不能晃才会画的漂亮. 5、 2.教师示范曲折线的画法师:曲折线像鲨鱼的牙齿一上一下, 尖尖的牙齿! 6、 3.教师示范波浪线的画法师:波浪线也是一上一下,不过没有尖尖的牙齿. 7、4教师示范螺旋线的画法 8、师:螺旋线像蜗牛的家一圈一圈的. 9、三.创造表现 10、 1.幼儿创作,教师鼓励幼儿大胆绘画. 11、 2.在教师的指导下画出直线.曲折线.波浪线.螺旋线. 12、 3.在操作过程中对于出现的问题即时纠正.

13、四.作品赏析展示幼儿作品,说说自己画了哪些线条. 并给予鼓励，表扬。活动结束！活动二：小班美术教案：各种线条活动目标： 1.引导幼儿复习认识各种线条：直线，弧线，波浪线，螺旋线，并用此装饰太阳的光芒。 2.培养幼儿的想象力和创造性思维。 3.培养幼儿良好的握笔姿势和绘画习惯。活动准备： 1.太阳的挂图一幅，大班幼儿的太阳的范画。 2.每人一支彩水笔和一张白纸。活动过程： 1.导入活动，引起幼儿的兴趣。 “今天天气真正好，亮堂堂，暖烘烘的，为什么呢，因为天空中有个大太阳。”

2.要求幼儿根据生活经验回忆太阳的模样。 3.出示范画，讨论太阳的样子。 “太阳是圆圆的，旁边有漂亮的光芒，一条条象我们的长头发一样。”“可今天太阳宝宝想改变自己的发型，怎么变呢。” 4.出示大班幼儿的太阳范画，讨论太阳的光芒的变化。 “瞧，哥哥姐姐的太阳，它的头发是什么样子的总结：直发卷发 5.引导幼儿认识这些线条。（直线，弧线，波浪线，螺旋线） 6.交代作画要求，幼儿作画。（1）给”太阳“添各种头发。（2）要求添满”太阳“四周。（3）选一支自己喜欢的颜色的彩水笔。 7.评价作品，结束活动。亲子作业：家长和幼儿共同完成一副狮子的发型画，给狮子天上不同线条的头发。

美术知识：美术画中的各种分类

美术知识：美术画中的各种分类【中国画】简称“国画”。指在中国民族的土壤上长期形成和发展起来的、在世界美术领域中自成独特体系的中国民族绘画。它是用毛笔、墨以及中国画颜料，在特制的宣纸或绢素上作画。按表现题材，可分为人物、山水、花竹、禽鸟、畜兽、虫鱼、宫室等画料。按表现手段和技法，可分为工笔、写意、钩勒、没骨、设色、水墨等画法。按幅面样式，能够分为立轴、横卷、册页、扇面等款式。中国画十分重视笔墨，使用线条、墨色和轻重彩色，通过钩皴点染，干湿浓淡并用，来表现客观物象的形体结构，阴阳向背;并使用虚实疏密结合和“留白”等手法来取得巧妙的构图效果。中国画的空间处理也比较自由灵活，即能够用“以大观小”法，画重山叠嶂;也能够用“走马看山”法，画长江万里。中国画物别讲示“形神兼备”、“气韵生动”，不但主张要 “外师造化”，而且还要“中得心源”，中国画在画面上还题写诗文，加盖印章，将诗文、书法、篆刻融为一体。【西洋画】指区别于中国传统绘画体系的西方绘画，简称西画。包括油画、水彩、水粉、版画、铅笔画、铅笔画等很多画种。传统的西洋画注重写实，以透视和明暗方法表现物象的体积、质感和空间感，并要求表现物体在一定光源照射下所表现的色彩效果。【油画】以易于油剂(亚麻仁油、罂粟油、核桃油等)调和颜料，在亚麻布，纸板或木板上实行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为押发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。油画是西洋画的主要画种。【雕塑】 “造型艺术”的一种。是雕、、塑三种方法的总称。以各种可塑的粘土等或可雕可刻的木、石等材料、制作出各种具有实在体积的形

美术教案《用线条表现》

美术教案《用线条表现》 Standardization of sany group #QS8QHH-HHGX8Q8-GNHHJ8-HHMHGN#

美术教案《用线条表现》课题用线条表现课型造型·表现教学目标 1知识技能能够感受、体验线条的不同形态、质感与组合形式，产生不同的表现效果。 2过程方法能用语言表达经典艺术作品中画家是如何利用线条来表现事物特征的 3情感态度提高对美术语言的感受能力。教学重点 1欣赏理解不同形式，不同质感，不同规律组合的线条产生不同的视觉效果。 2尝试运用不同特征的线条表达自己对事物的观察和感受。教具多媒体课件课时一课时教学过程设计一、导入：在以前的美术知识中，我们了解了绘画是运用点、线、面、空间和色彩等艺术语言塑造物体形象，反映生活，表达情感的艺术。今天我们一起重点学习绘画中的“线”是如何表现的。用线条表现。板书线条：线条是人类经过归纳提炼后，用来表现自己看到的事物的一种造型语言。让我们一起走进大自然，生活。文学艺术，感受线条表现的魅力。二、探究新知: 1出示课件，走进大自然去感受线条的魅力，体会自然中的物象所具有的线感。出示图片，海平线，地平线，树林山坡、海螺河流……。提问学生看到了什么形态的线，引导学生描述线条的特征及感受并在黑板画下来。作业展示分析：教师小结这些图片我们由衷地感叹大自然的神奇和伟大，竟然创造出如此多的优美而生动的线条，让我们走进生活中看一下智慧的人们如何运用线条来美化我们的生活的。

2出示课件，在生活中，纪念碑、鸟巢。检察院，楼梯的图片……。学生观察发现不同的建筑运用不同的线条组合，产生不同的视觉效果。高耸挺拔的纪念碑，给人庄重威严的感觉。让人肃然起敬。富有个性的鸟巢给于我们简括，挺拔的一种力度美和时尚感。检察院的建筑给人公正公平的法律的威严。旋转的楼梯运用多种线条的组合更富于视觉欣赏…﹙身边的一幅图片欣赏﹚ 学生描述观察感受：教师分析并总结。﹙线条基本形态的性格及其情感。﹚ 线条的基本形态的性格和情感特征水平线开阔，平稳，稳定，肯定广阔宁静感垂直线高耸，硬直，庄重，庄严升腾挺拔感斜线动感，不安定，刺激危急空间变化感线条的基本形态的性格和情感特征自由曲线放松个性，时尚，随意几何曲线优雅，柔软，动感线的粗细,刚柔,滑涩,虚实,疏密等变化产生不同的美感。 3在音乐中引导学生感受不同风格的艺术，给人们带来不同的享受。出示课件梁祝和赛马的音乐片段学生尝试画出线条感受，在文学中感受线条的魅力小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。停车做爱枫林晚，霜叶红于二月花。 5小活动鲨鱼与金鱼：通过这组图片的强烈对比，再次体现线条具有的思想和情感性。鲨鱼的强悍，流线型的身体，具有杀伤力的锯齿状的牙齿，像尖刀的背鳍。与金鱼的柔弱，形成强烈的对比。更能体现线条的性格魅力。 6赏析中外画作感受线条的艺术生命力。东西方画家都对线条的运用、表现形式等方面进行过探索与研究。让我们一起走进艺术大师的作品中去感受一下艺术家是如何驾驭线条，来抒发感情的。同学们感受到线条的思想性和感情性是一种可以与人交流的艺术语言。它作为最基础的，最单纯，最朴素的造型语言被各种绘画广泛使用。学生欣赏，试着描述自己对画中线条的感受，三、课堂小结

中国画的线条绘画技巧

国画一词起源于汉代，汉朝人认为中国是居天地之中者，所以称为中国，将中国的绘画称为“中国画”，简称“国画”。主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。下面来看看中国画的线条练习。中国画的线条练习线条是中国画的基础，它的好坏直接决定作品的成败，因此在学习中国画之前，尤其在学习工笔画之前进行线条的学习尤为重要。学国画练习线条就犹如学书法练习笔画一样，通过对线条的起、行、收的练习，掌握线条运行的基本规律，在此基础上再进行各种线条变化的练习。任何一根线，它都由起笔、行笔和收笔这三个部分组成，正确掌握和

运用这三个动作是线条成败的关键。一、起笔——起笔要顿所谓“顿”就是笔锋着纸后轻轻地上下抖动几下，其目的就是将外露于线条之外的笔锋调整到线条之中，使之“藏锋”。书法笔画线条起笔时要求“欲右先左”，即如果笔画是从左往右写的话，起笔时要求笔画先从右往左写，然后再回过来从左往右，这样做的目的也就是让笔锋藏于线条之中。二、行笔——行笔要畅线条在运行过程中要流畅，要求线型要统一，不能出现“蜂腰”、“侧锋”和“飞白”等现象。要使线条流畅，首先要做到呼吸均匀，千万不要憋着一口气，尤其是画长线，更要气息流畅，这样就会克服紧张情绪，有效地减轻停顿和颤抖等现象。要解决粗细不均，线型不统一和“侧锋”等现象，必须“中锋运笔”，只有这样线条才能如“春蚕吐丝”般地劲健连绵。在行笔过程中要注意线条的节奏和韵律。一根线，尤其是长线，在行笔中切不可一泻千里，要尽量利用笔触运行的快慢、轻重来控制线条的节奏变化，在转折的地方要“顿笔”，这样既可以调整笔锋运行的轨迹方向，又可以产生节奏感，这种有节奏变化的线条才能产生韵律，只有有节奏和韵律的线条才有生命力。

绘画入门基础：水粉画的颜料类别及特性

绘画入门基础：水粉画的颜料类别及特性水粉颜料的性质绘画颜料根据其性质，可分为水溶性颜料、油溶性颜料和固体颜料。水粉颜料是不透明的水溶性颜料。制造水粉颜料所采用的原材料与水彩颜料所采用的原材料，基本上是一样的，不过水粉颜料比较偏重于遮盖力强的颜料，如土红、土黄、土绿、殊砂、镉红、镉黄、钴蓝等，还要添加5-10％的白色颜料。采用其他具有半透明或透明性质的颜料，如洋红、玫瑰红等各种植物性沉淀色时，需要加50～120％的白色颜料，这样就使色彩有很大的遮盖力，并使其色层变为不透明。因为基本上所有水粉颜料在制造中或多或少地加入白粉颜料，干透后的色层浓密厚重，表面无光泽，浮现微微泛白的天鹅绒似的色相美，它对于水粉画显示自己的艺术特色起了重要作用。水粉颜料制造中的结合剂制造水粉颜料需要有各种着色剂、填充剂、胶固剂、润湿剂、防腐剂等结合剂。着色剂——使用球磨机磨研成极细的颜料粉。填充剂——主要是各种白色颜料或小麦淀粉等。胶固剂——糊精、树胶等。润湿剂——冰糖、甘油等。防腐剂——石炭酸或福尔马林。水粉画的填充剂所采用的白色颜料有铅白、锌白、白磁土(钡白)、陶土(高岭土)等。铅白——是纯白色的人造矿物质颜料。纯净的铅白与镉黄以外的其他颜料相混合都是十分耐光与牢固的。

钛白——是一种华美的纯白颜料，属人造矿物质颜料。无论单纯的钛白或与其他颜料混合，都是耐光与持久的，但要避免与钴黄、镉黄和洋红相混合，因为一经混合即会变黑。白磁土——即钡白，是纯硫酸钡，为人造矿物质颜料，具有特别的耐光性和抗衡外部影响的坚固性，与其他颜料混合具有持久而坚固的特性。锌白——是一种稍微偏冷的白色，耐光而持久的人造矿物质颜料。它的严重缺点是色层脆弱缺乏弹性，易龟裂散落；且易吸潮、容热；遮盖力也较薄弱。经过一定的时间后，特别是受了太阳热和潮湿的影响，就会明显地丧失遮盖力，色彩也不纯正，主要作为制造质地及品级较低的水粉颜料的附加物。结合剂中的胶固材料(糊精、树胶等)能使颜料牢固地附着在纸面上，胶固剂过量时，可能会使局部水粉色层产生表面光亮，使画面不统一；相反胶固剂如果用量不够，会使颜料干燥污秽，与纸面结合不牢固，容易擦掉。结合剂中的润湿剂，如冰糖、甘油等能使颜料增加弹性，减慢干燥速度，画面色彩衔接滋润柔和。糖分与甘油是吸收潮湿力极强的材料，如果过多，就会使颜色变黑，色层酥脆而不结实。使用石炭酸、福尔马林等防腐剂能使颜料在气候的温湿度变化情况下，也不至于发霉变质。

绘画的分类和赏析

一、绘画的含义和类别（一）定义绘画是一门运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过构图、造型、和设色等艺术手段，在二维空间（平面）上塑造出三维静态的视觉形象的艺术。绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。（二）分类 1、根据东西方绘画发展道路的不同，分为：东方画和西洋画 2、根据使用物质材料和表现技巧的不同，分为：帛画、水墨画、水彩画、油画、壁画、版画、素描、速写等； 3、根据题材内容不同，分为：人物画（肖像画）、动物画、静物画、历史画、风俗画、风景画等； 4、根据社会作用和表现形式的不同，分为：宣传画（招贴画）、年画、漫画、连环画、组画、插图等； 5、根据装裱形式分：手卷(握在手中，顺序展开)、挂轴、册页等。

二、绘画的艺术语言和表现方法（一）线条线条是绘画语言中的第一要素。几乎世界各个民族的绘画在原始时期都是以线条来描绘物像，此后，出现了两个趋向，以明暗、色彩为主的造型语言形成了西方绘画，以黑色线条为主的造型语言形成了东方绘画。线条是绘画的骨骼和轮廓，它和色彩、形体一起构成绘画艺术独特的气势和神韵。中国绘画历来强调线条的重要性。南齐谢赫在绘画《六法》中首先强调的就是“骨法用笔”，也就是以线条造型。在传统的中国画技法里，就有“十八描”、“吴带当风”、“春蚕吐丝”等关于用线条造型的总结。西方绘画的基础素描也是以线条为存在形式的。古典主义绘画（古希腊罗马、文艺复兴时期）不太重视线条，直到19世纪末后印象派画家凡高的《星空》出现，线条的作用才得以凸现。

19世纪末后印象派画家凡高的《星空》色彩：蓝、紫罗兰静与动的对比：宁静的村庄;涌流、奔腾、旋转的星空树扭动，扶摇直上

美术小课题线条在绘画中的运用

线条在绘画中的运用绘画是一种艺术实践活动,运用线条、色彩、造型和构图,依据一定的法则进行搭配组合完成传达精神内涵的任务。绘画中的线条在自然界是不存在的,我们所说的线条只不过是形体与形体,色块与色块会合的地方,是我们想象力在他们之间创造出来的可视语言。在长期的美术发展中,"线条"作为美术家创作形象和表达自己思想感情的造型语言,一直处于十分重要的地位。本课题研究与实验大致分为三个阶段：准备阶段、实施阶段和总结阶段。 1、准备阶段（2012年3——4月）（1）制定实施方案,提出课题研究计划（2）组织相关成员加强理论学习 2、实施阶段（2012年5月—2012年12月）（1）设计调查研究方法，摸清目前小学美术教育的现状和学生线描画学习的基本情况，分析影响学生美术素养提升的阻碍。根据调查分析的结果，讨论制定线描画学习引导的具体实施方案。（2）修改完善课题实施的方案，建立健全的课题分工责任制，实施课题研究。（3）写阶段性小结，以教案、研究课等形式展示方案实施的进展与深入情况，及时反馈信息，收集资料。将具体的策略应用于实践中进行实证研究，确定有实效、可操作的策略。 3、总结阶段（2013年1月—2月）（1）进行总结工作，效果调查及资料数据的整理、统计,并写出结题报告。（2）以经验总结、实验报告、论文、学生作品等多种形式展示实验成果，并做好宣传、推广工作。我也运用了一些适合儿童的教学方法：（一）、“游戏”线条, 逐渐将感性认识上升为理性认识，在孩子最初的绘画作品中线条都具有随意性。孩子们总是想怎么画就怎么画,随心所欲。因此,老师没必要给孩子以约束,让孩子自由发挥,“游戏”线条,让孩子带着线条“走”,而不是线条领着孩子“走”。当孩子有游戏的快感以后,便会喜欢上绘画。教师还可以给线条起上丰富有趣的名字，例如：轻松随意的线像散步到处流动，急促滑动的线像跑步，慢吞吞的线像小老头走路，一点一点的线像雨点，一起一伏的线像波浪线，旋转的线像蜗牛的贝壳等。比较儿童的画后，我教他们学了一首儿歌“学画画，要学狮子王，胆子大，力气大，想什么，画什么。学画画不学小老鼠，胆子小，力气小，想不出，画不出。”学生们大胆的画出各种线条，线条种类越多越好，越能得到表扬，这样孩子们在游戏中欢欣雀跃的尽情绘画，为了让孩子在该阶段有所提高，提高自己的表现能力，我选择儿童喜欢的感兴趣或者儿童自己身边的素材进行练习：如太阳、一棵大树、交通工具等等。通过形象的教学让孩子理解线条的内涵，在这一阶段我教学的目的是让学生从乱画中走出来，知道用线可以画出许多自己看到的事物，能用线去表现自己想要表现的东西。

绘画中的线条

绘画中的线条教案级班科目美术任课教师授课时间年月日授课题目绘画中的线条授课类型新课讲解、欣赏、讨论总结、练习、评授课时数 1 授课方法价认知目标:了解认识线描画不同的表现手法和艺术美感。教技能目标:掌握线条的组合，表达形式及作品表现。学目标情感目标:学会如何欣赏线描画，体验线描画中的音乐感，感受线条美及其赋予的生命力和情感，提高学生的审美能力。重点:了解线在绘画作品中不同的表现形式和形式美感。重点难点:学生能大胆运用不同形式的线条组织画面，表达自己的感受和理解，与画出线条丰富的变化。难点教师准备ppT教学课件，范作若干张和各种材质的笔，学生准备各种绘画教的工具。学准备结合音乐创作一幅装饰线描画要求: 1、以《海里的世界》为题创作一幅装饰线描画(根据画面效果分数有区别) 作2、将画好的作品展示于黑板上，同学之间进行分析评价。业4、班级、姓名、学号(小学号)写在背面右下角，字迹、格式工整、规范布置 1 标题:绘画中的线条 1、线条的分类:总体分为直线、曲线。直线:长线、短线、水平线、垂直线、斜线、折线曲线:弧线、螺旋线、波浪线等板 2、线条的组合形式书设排列、重复、渐变、疏密、对比 (粗细、大小、虚实)、交叉计教学反思

教学过程绘画中的线条一、组织教学，导入课题线的由来欣赏图片: 西班牙北部发现的40800年历史旧石器时代洞穴壁画——红手印岩画引出课题:线是艺术史上最古老、最原始的艺术形式二、线条的形态与组合 1、线条的分类:总体分为直线、曲线。 (1) 直线:长线、短线、水平线、垂直线、斜线、折线 2 曲线:弧线、螺旋线、波浪线等 2、线条的组合形式 ?排列 ?重复 ?渐变 ?疏密 ?对比 (粗细、大小、虚实) ?交叉三、体验线条的情绪小实验:同学们利用课前准备好的纸和笔，分别将黑板上的四种情绪用线条表现出来，每一张纸上只可以画一种情绪，画完后贴于黑板上相对应的词组下方。 ?愤怒 ?快乐 ?平静 ?沮丧对比大家所使用的线条，看看有没有什么共同点。四、作品欣赏 3 讨论: ?画中运用了哪些线条,它们有什么特点, ?通过线条的表现你感受到些什么, 小结:线条不但可以塑造生动的形象，而且还可以传达画家的思想。五、探索创作要求: 以《海里的世界》为题，创作一幅装饰线描画，学生在欢乐的音乐中完成，看谁最能发挥线条的魅力。老师个别辅导，完成的学生将作品展示于黑板上。六、展示互评让同学相互投票，选出票数最多的作品请同学们进行分析，也请得票少的同学说说自己作品有哪些不足之处。 4

三年级美术下册画中的线条教案人美版

画中的线条设计理念：通过本课教学，使学生认识到线条的表现力，学习观察、欣赏画面的方法，进而体会、认识到线条这种造型语言的魅力。教学目标： 1.显性目标：通过本课学习，了解线条这种绘画语言，通过仔细观察，认识不同动势的线条，能在老师的指导下，通过对线条的观察，了解艺术家的表现风格和情感，能用线条表现自己身边的景物。 2.隐性目标：通过了解中国古代作品，了解中国灿烂的绘画艺术，培养学生的民族自豪感。通过观察不同画家用线条表现的作品，初步体会画家不同的情感，认识人类丰富的情感世界。教学重点：通过对画面的分析，认识线条的表现力，学习对画家作品的分析和评述。教学难点：学生能将本课的认识，初步运用到绘画作品中。教学材料：铅笔、彩色笔教学过程：一、导入活动教师准备几件物品（铁丝、木棍、树枝、树皮、网兜等），请同学用线条表现出来。二、分析中国传统绘画作品 1.在我国古代有许多画家也是从生活中寻找到很多线条并运用到绘画中。（欣赏我国古代画家从生活中寻找到并运用到绘画中的线条。）讨论：（1）画中运用了哪些线条它们有什么特点这些画面多是以曲线为主，通过线条的表现体会到当时的情景。（2）通过线条的表现你感受到些什么《放牧图》：线条粗而短体现了奔马的骠悍与力度。《黄河逆流》：线条粗短表现了水流的湍急，以及一种不屈不饶的向上精神。《八十七神仙卷》：线条曲直、粗细、舒缓体现神仙衣服随风飘荡的感觉。 2.其实线条在画面中不但能表现生动的形象，同时还能表现画者的心情与意境。思考：（1）画面中线条有什么特点（2）你从中体会了画家怎样的心情（合作学习，同学间取长补短：通过讨论分析，让学生对线条这种造型语言有进一步的认识与提升。线条不但可以塑造生动的形象，而且还可以传达画家的思想）。《女像》线条疏朗、简洁。多采用曲线造型，表现画家当时心情的平和与恬静。《两个青年农民》利用曲线与交叉线的结合，是画面出现层次感，线条的粗细变化也表现了农民朴实的性格。《海景》前景运用大量的直线造型，表现风平浪静的海面，而背景多采用交叉线，有给人一种要变天的感觉。这种直线与交叉线的结合，给人一种强烈的臊动感，像是暴风雨来临前的平静，说明画家当时含有一种复杂的心情。三、尝试练习任选美术作品的一个局部进行临摹。通过临摹尝试线条表现力。四、谈学习感受并展示作品

美术的种类及主要特征

美术的种类及主要特征美术种类较多，一般人通常把美术仅仅理解为绘画和雕塑。实际上，美术的范围应当包括绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术。由于它们都是用一定的物质材料（绘画用纸、布、木板、颜料等；雕塑用木、石、泥、铜等。工艺美术和建筑艺术使用的物质更广），塑造可视的平面或立体的形象，反映客观世界和表达作者对客观世界的感受。所以，美术又称“造型艺术”、“视觉艺术”。当然这是它们的共同点，但具体到每一种美术形式，它又有自己的一些特殊性，从而构成绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术的主要特征。 1.基本工具 1) 绘图用具：绘图铅笔、自动铅笔、针管笔、签字笔、彩色水笔、麦克笔、金银黑白笔、荧光笔、毛笔、喷笔、排笔、水彩画笔、鸭嘴笔、蘸水笔、铁笔等。绘图铅笔、自动铅笔、针管笔、签字笔：画设计初稿时，运用最普遍的工具。彩色水笔、麦克笔、毛笔：用于描绘、着色。金银黑白笔、鸭嘴笔：用于细部描绘，勾勒和刻画，画物体的高光部位。排笔、喷笔：用于涂背景，大面积着色。 2).绘图仪器绘图用的工具，宜求正确、精密、优质产品，误差小为好的绘图仪器。直尺、丁字尺、曲线尺、卷尺、放大尺、比例尺、三角板、槽尺（自己制作，市面无售）、切割用的直尺、万能绘图仪、大圆规等。 3).其它用具调色用具：调色盘、碟、笔洗。色标、描图台、制图桌、工具（包括裁纸刀、刻模用的各种美工刀和刻刀,以及胶水胶带）。 2. 应用材料随着工业设计专业和科技的迅速发展，设计材料日新月异，品种繁多，设计工作者只要留意材料的信息，适时恰当地选择材料，运用到设计当中去，可取得事半功倍的效果。 1).颜料水彩颜料、压克力颜料、广告颜料、中国画颜料、荧光颜料、彩色墨水、针笔墨水、染料，还有照相透明色等。 2).纸张设计用的纸特别多而杂，一般市面上的各类纸都可以使用。使用时根据自己的需要而定。但是太薄、太软的纸张不宜使用。一般纸张质地较结实的绘图纸，水彩、水粉画纸，白卡纸（双面卡、单面卡），铜版纸和描图纸等均可使用。市面上有进口的麦克笔纸、插画用的冷压纸及热压纸、合成纸、彩色纸板、转印纸、花样转印纸等，都是绘图的理想纸张。但是每一种纸都需配合工具的特性而呈现不同的质感，如果选材错误，会造成不必要的捆扰，降低绘画速度与表现效果。例如，平涂麦克笔不能在光滑卡纸上和渗透性强的纸张上作画。 3. 几种材料及画法特点 1).水彩颜料水彩颜料是传统的画设计图的材料，一直用至今日。水彩颜料多数较透明。要把设计图简单而迅速完成，只需以线条为主体，再涂上水彩颜色，即可。如铅笔淡彩、

小议席勒绘画中线条的使用.pdf

摘要：线条可以流露出画家的情绪和性格,而企图掩饰他们也决非易事。学会用纯粹的线条形式表达某种心态,在我看来,也是一个画家需具备的能力。线条是席勒画作中重要的倾诉语言,也是最能抓住我思想的工具。他对线的运用就像他对人心理的把握一样是赤裸的,毫不留情的,甚至让人刺痛和揪心,也就是这种“揪心之感”驱使我去了解席勒,了解“线”这种绘画语言的独特魅力。关键词：线条;情绪;艺术表现;艺术创作在几年的教学中又唤起了我对造型基本元素的理解。在进行绘画创作中我一直在思考几个问题,如何去理解造型艺术的最基本因素——点、线、面,如何将社会环境和艺术创作联系在一起,如何抓住受众心里最柔软的那一个点,引起人们的强烈共鸣,在某种意义上席勒的绘画作品是解开我多年疑惑的一把钥匙。一、席勒的作品风格及用线特点席勒绘画作品最显著的特点是锐利敏感的线条表现以及有着变异和几何结构的带有压抑感的形象。他的作品不满足于象征主义绘画的唯美、感伤和神秘主义,而采取了一种更为粗犷、奔放、无所顾忌的艺术形式和创作态度,作品具有强烈的表现主义风格。席勒善于描绘非静态的人物和景物,无论是什么样的形态都像处在惊恐不安状态,恐惧与绝望的威胁交织成可怕的阴影,始终笼罩着他的作品。席勒绘画作品以厚重、简洁、随意的线条表现最原始的欲望冲动,表达从传统形态向现代形态过渡时西方人的焦躁不安,他的画表现了他的颓靡、恐惧、幻想,以及残忍的自我折磨,绘画人物经常画在空白的底子上,有时只勾出轮廓线,并把人体拉长变形。他冷俊的线条令人震颤,作品中粗重的线条强调清晰的外轮廓,然而在焦躁的画面中我们又可以明显地体味到他对线条的热情以及对人类精神状态的关注。二、席勒绘画作品中线的情感表达席勒作品中对于水平线的运用不多,只是在其情绪比较稳定的极短的一段时间内运用了相对多的水平线。水平线具有静止和安宁之感,并且可以起到分割画面和稳定画面个作用。席勒这一短时期的作品中虽然运用了较多水平线,但画面传达出的并不是一种纯粹的宁静感,而是处于一种情感压抑下的戒备状态。他的风景画感觉拥挤不堪,像一个精神不安的人暂时得到了抚慰,以后迟早还会爆发一样。如果说水平线在席勒的笔下变得不安起来,那么曲线就更是席勒有力的倾诉语言。曲线被进一步强调时,画面就变成为强烈的感情表现。用曲线支配的空间代表着幻想的宇宙或不安的漩涡。因此,无论对画家还是对观众都能制造出不平静的感觉状态。说到“不安的漩涡”我们首先想到的可能会是后印象派画家凡·高。从绘画的角度凡高直接影响了席勒。虽然他们表现风格不同,却在赤裸的呈现自我中得到了升华和观众的认同,是完全的自我情感表达。他们以最简约和最个性的方法画画,不满足于表达所看到的的事物,把我们带到他们的痛苦心灵之中,用漩涡形和波浪形的笔触来表达他们内心激动的风暴。席勒的绘画作品中富有挑衅性的人体和情欲场面揭示了当时人们的心理,画出了人们想做而不敢做的事,或者说是在当时受到严厉打击和禁止甚至在道德舆论领域人们都不敢提及的事。让人们有种心理暗疮被戳中、心里秘密被偷窥的感觉。其正如鲁迅先生所言:“敢于直面惨淡的人生,敢于正视淋漓的鲜血”。而对于席勒这些情感的传达,他找到了适合的、有力的、另人震颤的表达工具——“线”。他的线条极尽疯狂毫不修饰,展示着人类的本性和不可预知的巨大潜能,在自我宣泄中释放出巨大的艺术能量。席勒的线条是直接的也是神秘的。人们常把线条认为是连接两个点之间的连续符号。其实线条可以通过想象来形成。只要给出起点和结束标记,中间在给些暗示,想象力自己就会去填补其余的空白。这种方法使观者得以参与创作的过程。想象的线条还能够突出气氛、增加深度。在席勒的作品中比较常见的是对于面部和手的详细刻画而省略身体的其他部位。或者只选取身体的某个部位进行描绘。这样很容易将观众拉入他的作品、拉进他的情感旋涡,让人们不自觉的顺着他时而省略时而抽搐的线条进入画中人的精神世界。用“痛并快乐”着来形容他的这种线是不为过的。三、从席勒绘画线条中得到启示回想自己的作品之所以引不起观众的共鸣,之所以流入平庸,之所以不能抢占人的视线,最起码在用线上可以得到一点启示了。自己的绘画作品用理性的思维进行分析,是不断提高自己的一个有效的途径。因为艺术本身就是一个从感性到理性,在从理性到感性的不断循环的过程,也是对社会不断感悟的过程。我的作品没能引起观者共鸣的症结所在,主要是因为无法摆脱束缚进行完全的自我情感表达。无法理性面对人的生老病死,也不敢去面对。我把自己伪装成一个理性的人。从某种意义上说,或许席勒的心理更为健康一些,他敢于面对精神病院的疯子,敢于面对人类赤裸欲望的本性,敢于描绘自己对于死的看法,敢于“说出”自己痛苦、抽搐、挣扎、敏感的心理。或许也正因为我们这种“情感伪装”使得自己不敢将“线”这种倾诉语言发挥到极致,直到退化到无法应用这种语言。保罗·克利有句名言“用一根线条去散步”。“线”这种最基本的造型语言,是我们最初接触绘画就在运用的一种语言,但也是表达力最强,最富深度的语言。我喜欢并欣赏席勒作品中的线,我一直在被他作品的线条指引着。但作为一个艺术创作者,更应该有属于自己的表达方式。尤其是在今天众多艺术品充满视线,“焕然一新”更是作品生存的方式。

艺术领域《奇妙的线条》(绘画)

艺术领域《奇妙的线条》（绘画）目标：1、认识各种线条，感知不同线条可表现各种物体，并建立两者之间的联系。 2、练习各种线条的画法，学习怎样控制地用笔。准备：色水笔或油画棒、画纸。活动过程： 1、教师向幼儿讲解基本画法，教师师范在纸上滑动画出一条又长又直的横线、竖线或斜线。师不断旋转，在纸上留下了各种弧线，螺旋线。 2、请幼儿自由作画，感受手的运动方向变化带来线条的变化。师巡回指导幼儿的握笔姿势，及时纠正不正确的画法。健康领域《一起玩真快乐》目标：1、学习与伙伴共同游戏，增进小朋友之间的感情。引导幼儿形成活泼开朗的性格。

2、体验与伙伴一起玩的快乐。准备：故事《一起玩真快乐》活动过程： 1、欣赏故事：由教师讲述故事《一起玩真快乐》启发幼儿自由交谈：小羊为什么觉得自己不快乐？后来怎么样？并请幼儿谈谈实际生活中怎样和小朋友相处。 2、表演游戏：幼儿自由选择角色，表演“一起玩真快乐”逐步客服胆怯、怕羞的心理，形成活泼开朗的性格，约会与小朋友快乐的相处。 3、家园共育：对于胆怯、怕羞的孩子家长教师要多提供让幼儿参与亲人，伙伴的共同交往机会，鼓励幼儿大胆地与小伙伴一起玩游戏。互相交换玩具、食品，分享快乐。科学领域《植物气象预报员》目标：1、学习气象知识，知道天气可分为晴，多云、阴、雨等几种。 2、学会根据一些明显的特征来辨别天气，用自己的方式来当小气象员。

3、引导幼儿关心天气，热爱科学，乐于探索。准备：气象标志，大型气象盘，含羞草。活动过程： 1、认识气候标志，引起幼儿的兴趣。出示气候标志，由教师向幼儿讲解标志的含义和用途。出示气象盘，引起幼儿的兴趣。如果将气候标志放进这个盘里，就成了我们的小小气象角。由教师介绍气象盘的结构和用途。 2、认识含羞草并让幼儿知道含羞草是怎样预测天气的。 3、向幼儿讲述天文台是如何进行天气预报的。 4、谈话：小小气象员。 “小朋友不会做气象分析，怎样预报天气”？引导幼儿明白可惜通过夜晚看星空、观察动、植物异常表现，自制小风标等方式来了解天气情况。