色彩写生课程标准
色彩教学物体写生教案
色彩教学物体写生教案一、教学目标。
1.了解色彩的基本概念和分类。
2.学习使用不同色彩的绘画工具。
3.培养观察和表达能力。
4.提高学生的审美能力和艺术修养。
二、教学重点。
1.色彩的基本概念和分类。
2.色彩的运用和表达方式。
三、教学难点。
1.如何运用色彩表达物体的形态和特点。
2.如何培养学生对色彩的敏感度和表达能力。
四、教学准备。
1.准备各种不同颜色的绘画工具，如彩色铅笔、水彩笔、油画棒等。
2.准备各种不同颜色的画纸或画布。
3.准备一些色彩鲜艳且形态各异的物体，如花朵、水果、玩具等。
五、教学过程。
1.导入。
教师可以通过展示一些著名画家的作品或者一些色彩鲜艳的图片来引起学生对色彩的兴趣，并让他们谈谈自己对色彩的理解和感受。
2.讲解。
教师向学生介绍色彩的基本概念和分类，如原色、辅色、冷暖色等，让学生了解不同颜色的特点和搭配方法。
同时，教师还可以向学生展示不同绘画工具的使用方法，让他们了解如何使用这些工具来表达色彩。
3.示范。
教师可以选择一些色彩鲜艳且形态各异的物体，如一朵鲜花或一个水果，向学生展示如何运用不同颜色的绘画工具来描绘这些物体的形态和特点。
同时，教师可以向学生展示如何运用不同色彩的搭配来表达物体的立体感和光影效果。
4.实践。
让学生选择自己喜欢的物体进行写生，让他们尽量用丰富的色彩和细腻的笔触来表达物体的形态和特点。
同时，教师可以在学生绘画的过程中给予指导和帮助，让他们逐步提高对色彩的敏感度和表达能力。
5.展示与分享。
让学生展示自己的作品，并邀请他们谈谈自己在绘画过程中的体会和收获。
同时，教师也可以对学生的作品进行点评和指导，让他们在展示与分享中不断提高自己的绘画水平和艺术修养。
六、教学总结。
通过本节课的教学，学生不仅了解了色彩的基本概念和分类，还学会了如何运用不同色彩的绘画工具来表达物体的形态和特点。
同时，通过写生的实践，学生也提高了自己的观察和表达能力，培养了自己的审美能力和艺术修养。
希望学生能够在今后的绘画实践中不断积累经验，提高自己的绘画水平，展现出自己独特的艺术风采。
《色彩写生》课程教学大纲
《色彩写生》课程教学大纲院（部）：美术学院总学时：80学时（理论：4学时；实践76学时）系（室）：艺术设计系学分：5学分课程编号：21020003 适用专业：平面设计专业考核方式：考试课程性质：必修课执笔人：审核人：一、本课程的性质和教学目的本课程是一门重要的专业基础课程，主要研究色彩及色彩规律，通过本课程，学习本课使学生能够掌握基本的色彩运用与表现，为以后的学习打下良好的基础。
二、教学基本内容及重点（一）理论第一章对色彩的认识及意义了解色彩学的名称、概念、色彩与环境的关系。
第二章色彩造型基本知识了解并掌握色彩冷暖色变化规律、色彩强、弱的变化。
第三章水粉画的工具及其性能了解掌握水粉色的特性及其水的运用；掌握水粉画的画法及表现方法的多样性。
第四章作画步骤和基本要求掌握并运用构图、起轮廓的方法。
理论重点：着重研究色彩及色彩规律，通过学习使学生能够掌握基本的色彩规律。
（二）实践实践项目：人物头像写生及人物半身像写生实践重点：着重训练学生掌握用色彩塑造物体。
三、课程教学的基本要求1.注意理论性的阐释。
做到问题明确，针对性强，讲解清楚、准确。
2.采取多种手段增加直观教学含量。
3.范画（要求与课堂教学任务、目的相一致）4.启发式教育，以学生独立思考为主，教师以示范、引导、纠正错误为辅。
四、课程与其他课程的联系本课程是绘画专业的专业基础必修课。
先修课程：素描后续课程：设计五、教材及主要参考书选用教材自选主要参考书：《水粉》郑海标著吉林美术出版社2004年8月第一版《色彩头像》张文恒著湖北美术出版社2004年10月第一版《色彩头像》苏剑雄著广西美术出版社2004年6月第一版六、学时分配表。
写生色彩教案
写生色彩教案第一篇：写生色彩教案一、课题色彩静物写生二、教学目的1、通过色彩静物课的教学使学生了解色彩基础知识，为学生在以后的色彩学习中更好地研究色彩理论、色彩规律。
充分认识到色彩学习中的各种相互变化以及处理好、利用好色彩之间对比、谐调打下良好的基础。
2、使学生初步了解色彩静物写生的思维、观察与表现步骤，表现方法和技巧。
三、教学重点色彩静物的表现方法、步骤。
四、教学难点如何理解色彩与静物的关系，客观与主观地表现作品。
五、教学准备写生物、学生用具、颜料、纸笔、水洗等。
六、教学过程合理导入到新知识的讲述过程，采取启发式、想象式、直观式等教学方法。
（一）讲授色彩理论知识，教师边讲边示范。
1、色彩原理：问题：①哪些是三原色？②哪些是三间色？③什么是复色？启发学生观察图片（学生讨论、交流，回答问题）2、色彩的三要素色相——色彩的相貌色度——色彩的明亮程度以及饱和度色性——色彩的冷暖关系3、显示两幅作品：卢昂大教堂莫奈的油画作品问：请观察这两幅图片有什么区别？（学生讨论）4、色彩的基本因素以及光色关系色彩的对立与统一：①同类色；②类似色；③对比色；④补色；⑤色调。
色彩的对比：①明度对比；②色相对比；③纯度对比。
色彩的观察方法：①一点观察法；②整体观察法；③色彩分析比较法；④条件色观察法。
5、色彩的变化规律（观察比较图片）蓝紫色上的灰色呈黄色倾向；红色上的灰色呈绿化倾向；黄绿色上的灰色呈红紫色倾向。
①强弱变化；②色彩的前退：明度高、色性暖和颜色有闰置前移的感觉，反之则后退。
③色彩的涨缩：暖色、明色看大，冷色、暗色看小。
６、色彩的技法干画法——湿画法——干湿结合画法７、写生步骤（分五步）第一步：这种平摆浮搁的构图给人的感觉很自然，也是一种构图形式。
单色起底。
用色要注意，造型要准确。
第二步：这是一幅暖色调的画面。
第一遍的颜色要争取画准确，使下一步能有一个好的基础。
橙与蓝绿色是对比色，通过白瓷盘的白色；把两种对比较强的颜色连接起来，把橙色衬布上的梨和面包的暗部色楞得偏暖、形成对比，很有颜色感、陶罐的反射能力不强，注意他的质感。
《色彩》课程标准
色彩课程标准（通用）课程编号：课程名称：色彩课程类型：专业基础课总学时：96学分：先修课程：一、课程目的与任务本课程是艺术设计专业基础教学不可缺少的一个组成部分。
系统有效地学习和掌握色彩形成的一些科学原理与物理现象、心理感受与社会审美功能，对人们的生活质量、观念的改变，对审美品位的提高将起到很重要的作用。
二、课程相关说明（一）课程简介建立科学的知识构建体系，培养学生综合造型能力，全面的色彩修养，训练学生的色彩表现能力，掌握必备的色彩基础理论知识，学会色彩写生与构成的基本方法与步骤，为今后从事的设计行业相关岗位工作奠定坚实的基础。
1、在授课过程各阶段逐步介绍色彩理论的相关知识（1）色彩三要素（2）色彩的对比（3）色彩的协调（4）色彩的变化规律（5）色彩的表现2、课堂讲授：着重解决学生在临摹与写生过程中以静物或其他形式的物象为载体的写实塑造与装饰创意能力（1）了解水粉画的知识，熟悉材料与表现技法（2）通过范画与欣赏范作示范或讲解色彩构成、色彩写生、装饰与创意色彩的制作方法与形式美感3、色调的统一与协调训练。
（1）引导学生认识基调色彩的统一性，提高学生对明度色调、纯度色调、冷暖色调的应用及表现能力（2）通过质感表达的训练，培养学生的塑造能力（3）通过装饰色彩与创意色彩的的训练，培养学生灵活运用色彩的各种关系进行创意与表现的能力（二）成绩考核与评定平时成绩30％＋考试成绩70％三、教学内容（96学时）第一章写生色彩（48学时）第一节明度基调与冷暖基调本节应掌握：色彩的基本知识与相关概念熟悉：色彩的三大要素及各种对比关系了解：写生色彩表达的基本材料与技法第二节色彩基调与色感基调本节应掌握：色彩的色相基调熟悉：色彩的色相基调的表现形式了解：色彩写生的应用及把握能力第三节色彩的协调与统一本节应掌握：色彩的协调与统一熟悉：色彩统一性的表现形式了解：色彩的变化规律第二章装饰与创意色彩（48学时）第一节色彩的调和本节应掌握：三种基本色彩调和的概念及表现形式熟悉：颜色的明度数字比例、面积数字比例及颜色的形状了解：通过大量装饰色彩及色彩构成范例了解面积、形状、位置的色彩对比与对比中寻求协调的法则，以便在设计实践中得到应用第二节色彩心理本节应掌握：色彩的本质是“光”，物理光刺激对于人的生理发生的直接影响熟悉：冷、暖、薄、厚、干、湿、清、重等心理感受的色彩表现形式了解：色彩物理性质与心理错觉的关系第三节色彩的表情本节应掌握：不同颜色所呈现出的不同心理感受，在设计实践中要有针对的应用熟悉：不同颜色表现与不同设计对象的关系了解：颜色表情的科学原理四、建议使用教材及参考书目《设计色彩》，毛德宝编著，东南大学出版社，2003年《cyan塞恩工作室》，李德庚吴建功郭红雨编著，中国青年出版社，2005年。
《色彩》课程标准
《色彩》课程标准课程代码：建议课时数：256 学分：16适用专业：民间工艺先修课程：素描后续课程：素描、速写一、前言（一）课程的性质色彩课程是民间工艺专业学生必修的一门基础技能训练课程。
通过学习该课程，使学生掌握基本的绘画理论和色彩造型能力，掌握民间工艺专业所具备的观察能力、创意能力和艺术语言表达的能力。
通过实施理实一体、分阶段、分项目的色彩教学模块，为培养学生的审美视觉、艺术设计思维和理念表达打下扎实且可持续发展的基础。
本课程是进行专业学习打下色彩基础，是民间工艺专业类学生在正式学习自己专业课程的前导课程。
（二）设计思路本课程紧紧围绕文化产业的发展需求，以培养学生专业技能与人文内涵拓展型技能为宗旨，深入开发学生创新、创意、创造的思维能力，按照“以基础技能训练为导向，以课堂实践教学为主线，以阶段项目课程为主体，以创意表达能力培养为归指”的设计思路，通过分阶段分项目训练，达到符合职业需求的美术基础技能要求。
色彩学习对学生的色彩知识的掌握、色彩搭配的运用、色彩感觉的成熟起到很好的帮助作用。
民间工艺专业对色彩有一定的要求，本课程就是要针对这些要求解决它们，完成色彩基础课程作用。
二、课程目标（一）总目标使学生掌握基础色彩理论及色彩变化规律，掌握正确的色彩观察方法、表现方法，使学生掌握科学的创新、创意、创造的思维能力，符合民间工艺专业的专业要求。
（二）具体目标1.掌握色彩理论的基本知识和色彩原理，认识理解色彩学和色彩艺术规律2、掌握色彩的协调与对比、色彩观察表现、色彩关系、色彩感觉培养3、掌握艺术规律、造型规律、色彩规律、各种表现手法等知识技能4、色彩的绘画工具、材料、特性及技法5、能够进行色彩静物写生与表现6、提高学生的色彩写生能力和认识自然、表现自然的能力7、认识和发现色彩的空间美，增强色彩表现能力8、能够进行色彩风景写生与表现9、掌握现代色彩理论，培养学生的创造性思维10、能把色彩的形式语言运用到自己的设计意图中11、能够进行装饰色彩的设计与表现三、课程内容和要求民间工艺专业：依据各学习项目的内容总量以及在该门课程中的地位分配各学习项目的课时数。
色彩写生教学计划
针对学生的不同水平和风格，提供个性化的创作指导和建议
作品展示
组织学生展示自己的作品，并进行评比或点评，激励学生分享和学习
总结反思
教师引导学生总结经验教训，反思自己的创作过程和成果，为进一步提升提供参考
色彩写生教学计划
教学
目标
帮助学生提高对色彩的观察和感知能力；培养学生对色彩搭配和运用的艺术审美能力；提升学生的绘画技巧和表现能力
教学内容
色彩基础知识
介绍色彩的基本概念、色相、明度、饱和度等基本属性
调色训练
进行调色练习，让学生熟悉不同颜色间的搭配和混合
色彩写生实践
组织学生到户外或室内进行实地写生练习，观察并描绘自然景物或静物，注重捕捉和表现色彩的变化和层次感
赏析与反思
引导学生相互展示作品，进行作品赏析和交流，帮助他们从他人作品中学习和借鉴
创作实践
鼓励学生根据所学色彩写生技巧，自主创作一些作品，发挥想象力和创造力
教学活动安排
示范教学
教师进行色彩写生的示范教学，讲解基本知识和技巧
实地写生活动
组织学生到校园或自然环境进行写生练习，指导他们观察、记录和描绘景物的色彩
色彩写生教案
色彩写生教案教案标题：色彩写生教案教案目标：1. 学生能够了解和理解色彩写生的概念和重要性。
2. 学生能够通过观察和记录生活中的色彩，并将其应用于绘画作品中。
3. 学生能够掌握一些基本的色彩理论知识，并能够在画作中运用。
教学内容：1. 色彩写生的概念介绍：教师向学生解释色彩写生的定义和意义，以及其在艺术创作中的应用。
2. 色彩观察练习：教师引导学生仔细观察周围环境中的颜色，并用语言进行描述。
学生可以选择一个具有丰富色彩的景物，例如花朵、水果等进行观察和描述。
3. 色彩记录练习：学生使用素描铅笔和彩色铅笔进行色彩记录。
教师可以准备一些参考图片供学生选择，并鼓励他们用彩色铅笔按照自己的观察进行色彩记录。
4. 色彩理论基础知识讲解：教师向学生介绍基本的色彩理论知识，包括色轮、色彩对比等。
教师可以通过示例和练习来帮助学生理解和掌握这些概念。
5. 色彩运用绘画作品：学生使用之前观察和记录的色彩作为参考，绘制一幅色彩丰富的绘画作品。
教师可以提供一些绘画技巧和指导，例如色彩层叠、色彩对比等。
教学步骤：1. 导入：向学生展示一些色彩丰富的艺术作品，并引导学生讨论和描述其中的色彩运用和效果。
2. 知识讲解：介绍色彩写生的概念和重要性，并讲解一些基本的色彩理论知识。
3. 色彩观察练习：学生根据教师的指导，选择一个具有丰富色彩的景物进行观察和描述。
4. 色彩记录练习：学生利用素描铅笔和彩色铅笔进行色彩记录。
5. 色彩理论基础知识讲解：教师向学生介绍基本的色彩理论知识，并进行示范和练习。
6. 色彩运用绘画作品：学生根据之前的观察和记录，绘制一幅色彩丰富的绘画作品。
7. 总结：教师与学生一起总结本节课所学内容，并鼓励学生分享他们的作品和体会。
教学资源：1. 色彩丰富的图片或艺术作品素材。
2. 素描铅笔和彩色铅笔。
3. 白纸和绘画板。
扩展活动：1. 邀请一名专业艺术家来给学生讲解色彩写生的实际应用和技巧。
2. 组织艺术展览，展示学生的色彩写生作品，并邀请家长和其他班级参观。
色彩静物写生教学大纲
色彩静物写生教学大纲色彩静物写生教学大纲导言：色彩在绘画中起着至关重要的作用，它能够为作品增添生动感和表现力。
而静物写生是培养学生观察力和绘画技巧的重要环节。
本文将探讨色彩静物写生教学的大纲，以帮助教师更好地引导学生进行色彩静物写生。
一、教学目标1. 培养学生对色彩的敏感度和理解能力。
2. 培养学生观察事物的细致和全面性。
3. 提升学生的绘画技巧和表现力。
二、教学内容1. 色彩基础知识a. 色彩的基本属性：色相、明度、饱和度。
b. 色彩的分类：主色、辅色、冷暖色等。
c. 色彩的搭配原则：对比、互补、类似等。
2. 观察与构图a. 观察静物的形状、质感和光影变化。
b. 构图的基本原则：平衡、对比、重点等。
3. 色彩运用技巧a. 色彩的叠加与混合。
b. 色彩的层次与透明效果。
c. 色彩的变化与表现力。
4. 实践与创作a. 进行色彩静物写生实践，通过观察和绘画来提升技巧。
b. 鼓励学生进行创作，发挥个人想象力和表现力。
三、教学方法1. 示范教学：教师通过实际绘画示范，引导学生理解和掌握色彩运用技巧。
2. 个别指导：教师根据学生的不同水平和需求，进行个别指导和辅导。
3. 组织集体讨论：鼓励学生相互交流和分享作品，提供反馈和建议。
4. 实地写生：组织学生进行户外写生活动，观察真实的色彩和光影效果。
四、教学步骤1. 引入：通过展示一些经典的色彩静物写生作品，激发学生的兴趣和好奇心。
2. 知识讲解：介绍色彩基础知识，包括色相、明度、饱和度等，并与实际作品进行对比分析。
3. 观察与构图：引导学生观察周围的静物，注意形状、质感和光影的变化，并进行构图练习。
4. 色彩运用技巧：讲解色彩的叠加与混合技巧，以及层次和透明效果的表现方法。
5. 实践与创作：组织学生进行色彩静物写生实践，鼓励他们发挥个人创造力，尝试不同的色彩表现方式。
6. 评价与反馈：对学生的作品进行评价和反馈，鼓励他们互相分享和学习。
五、教学评价1. 学生作品评价：评估学生的色彩运用技巧和表现力，鼓励他们在作品中展现个人风格。
小学美术《色彩静物写生》教案
此外，在小组讨论环节，我发现有些学生参与度不高，可能是因为他们对主题不太感兴趣或者不知道如何表达自己的观点。为了提高学生的参与度，我打算在下次课上尝试引入一些与生活紧密相关的实例，激发他们的兴趣，并鼓励他们大胆表达自己的想法。
（三）实践活动（用时10分钟）
1.分组讨论：学生们将分成若干小组，每组讨论一个与色彩静物写生相关的实际问题。
2.实验操作：为了加深理解，我们将进行一个简单的静物写生实验操作。这个操作将演示如何观察静物、构图、勾勒和涂色。
3.成果展示：每个小组将向全班展示他们的讨论成果和实验操作的结果。
（四）学生小组讨论（用时10分钟）
（五）总结回顾（用时5分钟）
今天的学习，我们了解了色彩静物写生的基本概念、重要性和应用。同时，我们也通过实践活动和小组讨论加深了对色彩静物写生的理解。我希望大家能够掌握这些知识点，并在日常生活中灵活运用。最后，如果有任何疑问或不明白的地方，请随时向我提问。
五、教学反思
今天在教授《色彩静物写生》这一章节时，我注意到了几个值得反思的地方。首先，我发现学生们在观察静物时，很容易被物品的整体形状吸引，而忽略了细节和质感的表现。这让我意识到，在今后的教学中，我需要更加注重引导学生观察和表现静物的细微之处。
三、教学难点与重点
1.教学重点
（1）掌握静物写生的基本步骤：观察、构图、勾勒、涂色。通过实际操作，让学生了解并熟练运用这些步骤进行写生。
举例：引导学生从不同角度观察静物，学会合理安排画面构图，准确勾勒出物品轮廓，再运用色彩进行表现。
彩色静物写生课程设计思路
彩色静物写生课程设计思路一、课程目标知识目标：1. 学生能够理解静物写生的基本概念，掌握色彩的基本原理及其在绘画中的应用。
2. 学生能够识别并运用不同的色彩搭配，表现静物的立体感和空间感。
3. 学生能够描述不同光线条件下色彩的变化，并运用到写生实践中。
技能目标：1. 学生能够运用绘画技巧进行彩色静物的写生，展现出良好的观察力和绘画表现力。
2. 学生能够通过实践，提高色彩的运用和调配能力，创作出具有美感的静物作品。
3. 学生能够运用所学知识，独立完成彩色静物写生作品，并在创作过程中进行适当的调整和改进。
情感态度价值观目标：1. 学生通过彩色静物写生，培养对美术的兴趣和热爱，增强审美意识。
2. 学生在绘画过程中，学会观察生活中的美，培养积极的生活态度和审美情趣。
3. 学生通过团队合作和交流，培养良好的沟通能力，学会尊重他人意见，提高自我评价和反思能力。
本课程针对初中年级学生，结合课程性质、学生特点和教学要求，以培养观察力、绘画技巧和审美情感为目标，引导学生通过彩色静物写生，掌握绘画基本技能，提高色彩运用能力，并在实践中培养良好的情感态度价值观。
二、教学内容本章节教学内容主要包括以下三个方面：1. 静物写生基础知识：- 静物写生的概念与意义- 色彩基本原理及其在绘画中的应用- 绘画工具和材料的选择与使用2. 色彩运用与搭配技巧：- 不同光线条件下色彩的变化- 色彩的冷暖、明暗对比及其在绘画中的作用- 色彩搭配与调和的方法3. 彩色静物写生实践：- 观察与分析静物的结构与光影关系- 写生步骤与方法- 创作具有立体感和空间感的彩色静物作品教学内容依据课程目标，结合教材相关章节，有序安排和进度如下：1. 引导学生了解静物写生基础知识，为期1课时；2. 讲解和示范色彩运用与搭配技巧，为期2课时；3. 指导学生进行彩色静物写生实践，为期4课时。
在教学过程中，教师将根据学生的实际水平和进度，适当调整教学内容，确保学生能够扎实掌握彩色静物写生的基本技能和技巧。
色彩风景写生教学大纲
色彩风景写生教学大纲一、教学目标通过色彩风景写生教学，使学生能够：1. 熟悉绘画的基本知识和技巧，包括色彩、构图和透视等；2. 掌握色彩在风景画中的应用方法，能够准确地描绘自然景色；3. 培养对大自然的观察力和艺术鉴赏能力；4. 培养学生的创造力和想象力，使他们能够通过绘画表达自己的情感和思想；5. 培养学生的团队合作意识，通过互相交流和分享提高彼此的绘画水平。
二、教学内容1. 色彩基础知识讲解- 介绍色彩基本概念和色彩分类；- 讲解色彩的明暗变化和色彩搭配原理。
2. 风景写生基本构图与透视- 介绍风景写生的基本构图方法，包括对景深和比例的掌握；- 讲解透视的原理和应用，使学生能够准确表达三维空间。
3. 色彩风景写生实践- 组织学生进行户外写生活动，选择适合的场景和视角；- 引导学生观察自然景色中的颜色变化和光影效果；- 指导学生运用所学的色彩知识和技巧进行写生创作。
4. 艺术作品欣赏和分析- 给学生展示著名画家的风景画作品，引导学生欣赏和分析；- 分析作品中的色彩运用和构图技巧，激发学生对艺术的理解和思考。
5. 学生作品展示和评讲- 组织学生进行作品展示，鼓励学生展示自己的绘画成果；- 在作品评讲中，引导学生互相分享并提出建议，促进共同进步。
三、教学方法1. 讲授法：通过课堂教学向学生传授绘画基础知识，包括色彩知识和构图原理等。
2. 示范法：教师进行色彩风景写生的实际绘制过程，供学生观摩和学习。
3. 实践法：组织学生实地写生活动，通过亲身体验来感受自然风景的色彩与美感。
4. 欣赏法：通过展示名家作品和学生作品，培养学生的艺术欣赏能力和批判性思维。
四、教学评估1. 课堂表现评价：对学生在课堂上的积极参与、表现和思考进行评价。
2. 作品评估：对学生的风景写生作品进行评估，包括构图、色彩运用和形象表达等方面。
3. 学习反思：鼓励学生在作品展示和评估过程中自我反思，并制定下一步的学习计划。
五、教学资源和材料1. 绘画工具：铅笔、素描纸、绘图纸、颜料、画笔等。
服饰色彩写生教案大班
服饰色彩写生教案大班写生是一种通过观察和描绘对象来提高艺术技巧和感知力的方法。
在幼儿园大班中，我们可以利用写生教学方法来培养孩子们对服饰色彩的观察力和表现力。
以下是一份适用于大班幼儿的服饰色彩写生教案。
一、教学目标：1. 培养幼儿对服饰色彩的观察力和表现力。
2. 提高幼儿的绘画技能和创造力。
3. 培养幼儿的团队合作精神。
二、教学准备：1. 准备各种颜色的彩色铅笔或蜡笔。
2. 准备一些简单的服饰样本，如T恤、裙子、帽子等。
3. 准备一些白纸和画板。
三、教学过程：1. 引导幼儿观察服饰：展示不同颜色的服饰样本，让幼儿观察并描述它们的颜色特点。
2. 练习色彩表达：给每个幼儿发放一块白纸和彩色铅笔或蜡笔，让他们选择一件服饰样本进行写生。
鼓励他们用丰富的色彩表达服饰的特点。
3. 分享和展示：让幼儿逐个展示自己的作品，并分享他们对服饰色彩的观察和表达。
4. 团队合作：将幼儿分成小组，每个小组选择一件服饰样本进行合作创作。
鼓励他们相互合作，分享意见和创意，完成一个集体作品。
5. 展示和欣赏：让每个小组展示他们的合作作品，并邀请其他幼儿欣赏和评论。
四、教学延伸：1. 制作服饰画册：将幼儿的作品收集起来，制作成服饰画册，让幼儿自豪地展示给家长和其他班级。
2. 观察服饰搭配：引导幼儿观察不同服饰的搭配，并让他们尝试用绘画表达自己对服饰搭配的理解。
3. 制作服饰展览：组织一次幼儿服饰展览，让幼儿将自己的作品展示给全校师生。
通过服饰色彩写生教学，幼儿不仅可以提高对色彩的观察力和表现力，还可以培养他们的创造力和团队合作精神。
这样的教学方法不仅能够培养幼儿的艺术素养，还可以促进他们的综合发展。
希望通过这个教案，能够激发幼儿们对服饰色彩的兴趣，培养他们的艺术天赋。
色彩成品写生教案
色彩成品写生教案教案标题：色彩成品写生教案教学目标：1. 了解色彩成品写生的概念和意义。
2. 学习使用适当的色彩技巧和工具进行写生绘画。
3. 培养学生观察力、绘画技巧和创造力。
教学资源：1. 彩色铅笔、水彩颜料、画笔、画纸等绘画工具。
2. 色彩成品写生图片或实物。
教学过程：引入活动：1. 向学生介绍色彩成品写生的概念和意义。
解释写生是通过观察和绘画来记录真实的事物，而色彩成品写生则强调在绘画中运用适当的色彩来表达对象的特征和情感。
2. 展示一些色彩成品写生作品的图片或实物，引发学生对色彩写生的兴趣和好奇心。
主要教学活动：1. 学习色彩选择和调配：a. 介绍基本的色彩理论，如原色、二次色、三次色等。
b. 演示如何使用彩色铅笔或水彩颜料进行色彩调配，让学生了解如何混合颜料以获得所需的色彩。
c. 练习使用调色盘或调色板进行色彩选择和调配。
2. 观察和写生：a. 提供多个色彩成品写生图片或实物供学生观察。
b. 引导学生仔细观察对象的颜色、形状和细节，并记录下来。
c. 学生选择一个感兴趣的对象进行写生绘画，尽量还原对象的色彩和特征。
3. 色彩表达和技巧：a. 引导学生思考如何使用适当的色彩来表达对象的特征和情感。
b. 演示一些常用的色彩技巧，如阴影、高光、渐变等，以增强绘画的立体感和表现力。
c. 学生在绘画中尝试运用这些色彩技巧，并发挥自己的创造力。
4. 分享和评价：a. 学生完成绘画后，互相分享自己的作品，并进行简短的评价和讨论。
b. 教师给予学生积极的反馈和建议，鼓励他们继续努力和提高。
结束活动：1. 总结本节课的学习内容和收获，强调色彩成品写生的重要性和绘画技巧的发展。
2. 鼓励学生继续练习和探索色彩成品写生，并将其应用于其他绘画作品中。
教学延伸：1. 给学生提供更多的色彩成品写生图片或实物进行观察和绘画。
2. 鼓励学生尝试在不同的光线条件下进行写生，以观察和表达光线对色彩的影响。
3. 引导学生研究不同艺术家的色彩写生作品，并与自己的作品进行比较和分析。
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《色彩写生》课程标准课程编号：052039使用专业：电脑艺术设计专业课程类别：综合实践领域修课方式：必修教学时数：112学时教研室：电脑艺术设计工作室编写日期：2012年5月一、课程定位和课程设计（一）课程性质与作用本课程是一门外出色彩风景写生实践课程，使学生在写生中逐步形成从色彩的角度去观察自然环境中的客体物象的习惯，并能够熟练运用色彩去塑造形体。
主要是培养学生对色彩敏锐的观察能力和表现能力。
风景写生，是学生面对大自然的景色用自己素描与色彩的绘画能力进行艺术创作。
它作为绘画语言功能，直接呈现了绘画造型的能力。
风景写生往往是以客观存在为前提的，由绘画来体现的思维轨迹，重在写生，多视角的观察景观色调的变化以及对外光色彩的研究，对天、地、物结构关系的理解，使学生对大自然景观有着空间的想象力。
然而，把这种想象力融合到他们日后的专业设计之中。
(二)课程基本理念在当代艺术发展的新环境之下，我们的教学理念及教学内容正面临着挑战。
目前色彩教学大致存在以下几个问题：教学模式过于单一，缺乏系统和科学的训练程序，色彩写生时听任学生在无意识状态下进行表现性训练；其二，色彩的训练内容及方法与所学专业严重脱节，主要表现为以一种固定模式(自然静物写生)作为所有专业的基础训练，单一的写生训练也许对认识色彩的基本规律、掌握色彩表现的基本技能有所帮助，但却难以启发学生的色彩创造能力，难以做到与设计类专业学科相结合；其三，学生缺乏色彩理论知识的指导，对色彩的理解只是概念式的认知。
要培养学生熟练掌握风景写生能力，了解透视规律，发展主体形象思维能力，加强以设计能力培养为目的绘画训练，提高绘画造型能力与构图的“语言”表述能力及形象传达能力。
（三）课程设计思路风景写生是培养和提高学生把握色彩的造型能力，学会面对自然畅写生活，抒发情感，再现自然的一门重要课程。
通过风景写生，能提高学生认识自然、把握自然，能不同程度地提高学生色彩的能力，综合造型能力，丰富自己绘画空间和想像，并能创造出有生命力的作品来。
通过风景写生课能提高学生写生能力的同时，还能丰富学生的生活阅历，并能为今后的创作作品收集素材，逐步培养学生勇于实践，敢于创新的各方面综合能力和聪明才智。
二、课程目标本课程为艺术设计专业必须具备的能力之一，在艺术设计中风景写生能力是观察与认识形象的记录手段，也是创作思维展开的能力，所以说风景写生是艺术设计创意表达的手段之一。
运用绘画的造型形式来表达风景写生的“语言”功能是本课程的主要任务，在艺术设计领域里发挥着“语言”作用的造型能力训练是必不可少的。
风景写生过程中的绘画的表现效果，需要通过专业考察课程的训练，锻炼形象记忆能力与写生能力。
三、课程内容与要求内容：1、本课程是以色彩风景写生为主、速写为辅的主要实践课程。
2、学生在充分感受大自然，观察自然色彩的过程中，深入体会不同自然光与色的关系和物体之间的相互色彩变化关系，能够深层次认识和挖掘大自然中各种不同形态物体的色彩美感。
要求：通过实践检验教学效果，使学生在色彩的整体观察能力、实践能力和创作能力三个方面具有较高的修养和技能。
教学内容与学时分配（一）教学内容1、先行设计风景写生路线、经费，欲出行人员专业，人员数量及具体名单。
2、具体购置和准备出行的材料、物质、必备药品，有必要时安排前站人员先行联络住宿和风景写生点。
3、在具体风景写生过程中，其风景写生点的具体时间安排，可根据风景点的质量来合理安排时间，必要时亦可灵活调配时间，无数的延长与缩减。
4、根据风景点的容量，可将出行人员分为若干小组，每天定其作品数量和具体绘制时间，每天定期检查学生作业，并点评典型作品的优与劣，方向性地启示学生努力追求的方位。
5、风景写生完毕归来，具体安排一周时间，让学生整理和完善风景写生作品，既定写生汇报展览的时间和展示地点，并根据学生所交作业的质量和份额来鳞选展览作品。
6、汇报展览打分，总结并奖励优秀学员。
（二）学时分配赴外地写生，一般安排在5月，时间定为两周，此时段色彩丰富，阳光充足，气候稳定是风景写生的最佳时节。
教学基本要求1、学习态度：风景写生既是学术性强，又是自我约制性比较独立的一门课程，要求学生要有勤于思考，认真钻研的学习态度。
在其学习过程中，学会面对“变化莫测”的风景，如何把握色彩表现和形体的构建的能力，切忌因迷恋美景而放纵自己学习行为。
2、学习纪律：要严格遵守学习纪律，遵守作息时间，不得随意迟到、早退、旷课，每天的正式写生时间一定要做足。
凡因事、因病不能外出写生，除需办理请假手续外，还得在以后的时间将该课程作业的幅数补交齐。
否则，将视其情节予以旷课、不及格或令其重修等处理。
3、公共道德：外出进行风景写生，需要同学之间互助友爱。
如若有分散景点写生，一定要结伴而行。
集体就餐至少要求每席人员到齐才能就餐。
所到之处要文明、礼貌，不能随意丢弃杂物和纸屑，更不能随意采摘果农的树果；就寝，起床要按时，不能无故而影响他人的休息，更不能随意和公平人家物品，如若违犯，视其情节，给予警告、扣分、记过等处分。
讲授风景写生的步骤挂出作画步骤图，接着，教师示范，边示范边讲解作画步骤及注意要点。
（1）用铅笔或其他单色笔将构图画好。
（2）先画主体景物（对树木的画法，讲演要具体、详尽）。
（3）添画配景和环境色彩。
学生作业：带领学生到写生地点，各人自选景色。
要根据自己的感受，考虑描绘什么季节或什么时光的风景，用什么色彩去表现，要求在本节课完成构图，下一节课进行着色。
教师巡视指导。
对学生作品进行小结1、风景写生。
2、人物、动物、花卉、建筑等速写。
风景写生表达能力和风景造型塑造能力的训练是本课程的基本内容。
在写生中，有效的发挥思考力、想象力和主观构想能力。
运用“真实”地塑造，来表现想象中的物体，造就更彻底的“造型”活动是本课程的深度。
通过造型塑造能力的训练与风景记忆的训练，培养学生的思维能力与表达能力，为日后的艺术设计造就良好的专业素质。
色调教学目的和要求：风景画发展以及风景画与设计的关系，使学生掌握正确的观察及表现方法教学重点和难点：色彩的表现力和基本透视规律在绘画中的运用教学方法和手段：讲授辅导讲授：作画方法与步骤及色彩的表现力与透视规律的运用辅导：构图与选景画面的整体色调，整体与局部的关系复习与作业要求：风景色彩写生色调训练（4张）考核要点：构图选景色调建筑物与地面的画法教学目的和要求：学生能运用色彩规律分析对象，合理运用色彩的表现形式塑造形体教学重点和难点：概括能力与细节深入刻画教学方法和手段：讲授辅导讲授：建筑物的形体结构及透视规律建筑物的色彩变化规律辅导：建筑物的写生方法步骤塑造形体的方法，观察与表现局部深入与画面整理地面的画法复习与作业要求：以建筑物为主体的风景写生5幅。
考核要点：构图概括与塑造比例尺度画面的表现形式与情感树木、天空及远山的画法教学目的和要求：培养学生扎实的写实能力及色调表现耒力。
教学重点和难点：树木结构及色彩表现教学方法和手段：讲授辅导讲授树木的结构树干树根枝叶树木的画法步骤辅导天空的画法远山的画法冷暖色调及和谐与对比复习与作业要求：以树木为主体的风景写生8幅考核要点：整体色调明确，细节刻画精确四、课程实施实践方式与基本要求实践方式：对景进行色彩写生，包括自然风光和人居环境。
组织教学，带领学生到写生地点，查学生的图稿，挑选优秀作业，让大家面摩，以启发需要作构图改动的学生修改构图。
色彩知识：围绕表现什么气候，什么时光，怎样用色等问题，作复习。
教师辅导：指导学生作业，要求完成风景色彩写生画。
要求画出景物的不同气候或不同时光的色彩。
基本要求：色彩风景写生作业15张，要求8开纸。
速写30张，要求8开纸。
1、色彩风景写生：（教师讲解与示范辅导相结合）（1）选景、构图；（2）色调的选择和确定；（3）大自然的光与色与室内光与色的区别和联系；（4）房屋、道路等透视关系和色彩关系；（5）天空、山石、水、树木草地的画法；（6）不同气候条件下的色调变化和处理方法；（7）色彩写生易犯的问题以及整体调整画面的注意事项。
2、速写写生：（1）速写作为色彩写生辅助手段；（2）收集整理与专业相关的资料和素材；（3）有选择的进行色彩构图训练；（4）抓住精彩内容，表现艺术审美。
强调正确的观察方法，引导学生从繁杂的自然景观中获取必要的信息构成各自独特的画面，构图均衡、变化、统一。
强调色彩与造型的完美结合，鼓励学生主动的运用色彩来表现物象，有意识地选择不同色彩倾向的场景，进行不同色调的写生训练。
强调画面的完整性，理解色彩在画面中的独立审美价值，使作品更加生动，具有较强的艺术感染力。
五、教学评价，考核要求以考核色彩风景写生作业为主，速写为辅。
结合外出实践环节中学生的纪律、考勤、学习态度进行综合评分。
掌握绘画的造型能力，使其成为观察与写生的手段。
培养良好的专业素质，即创造思维能力与造型表达能力。
平时课程作业作为评定学生该课程成绩。
评分标准参照艺术设计基础部课程评分参考细则。
六、课程资源与开发利用一流的课程教学团队是成功的关键，师资队伍总体质量进一步改善，形成学历层次、年龄结构、职称结构合理、富有创新意识和能力、德才兼备的高素质师资队伍。
（1）加大对现有中青年教师的培养力度，鼓励和支持青年教师攻读硕博学位，青年教师确定自己的研究方向，努力培养自己的学术个性，争取在某个方面有所突破，为早日成为学术带头人、教学名师打下坚实的基础。
（2）注重传、帮、带的作用。
每一位青年教师都由一位经验丰富的老师负责传、帮、带，在教学和科研方面给予指导。
一方面，掌握课堂教学规范、制订课程教学计划表、编写课程教学大纲及教案、设计并制作教学课件；另一方面，确定教学研究方向，强化自身的专题研究，逐步纳入整体教学框架，为拓展多样的教学内容铺展更广泛的平台。
（3）重视专任教师业务素质的提升。
重视教师的知识体系和知识结构的更新，鼓励和支持教师通过进修培训、学术交流、采风考察、写生展览等多种形式，提高专业学术素质。
（4）加强对教师的职业道德教育，增强教师的事业心和责任感，培养崇高的敬业精神，努力形成良好的教风。
教师要严格遵守教学纪律，坚持对教师教学管理的制度化、规范化，努力形成一支素质优良、作风过硬、业务精湛的教师队伍。
七、参考文献高等学校艺术设计类专业[十二五]规划教材《风景写生》主编：唐廷强费飞曹俊韩玉中国出版集团东方出版中心《设计色彩写生》主编：陈伯群，陈艺峰工业出版社《风景色彩写生》主编：马骏华中科技大学出版社《色彩》主编：李东鸣广西美术出版社《风景写生教程》主编：宋彬辽宁美术出版社八、其他说明本课程采用项目化教学模式，课堂教学与现场教学相结合，课外项目训练与综合项目设计训练相结合，任务驱动，学、练同步，做到理论与实践一体化。
不按理论知识体系组织教学，而是紧紧围绕能力目标与综合项目组织教学，通过项目分解和提炼，以项目练习实现能力目标和知识目标。