中国音乐史复习知识要点

民歌：是广大人民群众在社会实践中，经过广泛的口头传唱逐渐形成和发展起来的，与人民生活紧密联系的歌曲艺术，是民间音乐和民间文学相结合的艺术形式。

又是民族乐器、曲艺音乐、戏曲音乐的基础。

民歌的三个基本特征：民歌和人民的社会生活有着最直接、最紧密的联系；民歌是经过广泛的群众性的即兴编作、口头传唱而逐渐形成和发现起来的；民歌音乐形式具有简明朴实、平易近人、生动灵活的特点。

民歌的体裁大体分为号子、山歌、小调三大类。

花儿：是流行于甘肃、青海、宁夏等广大地区的一种山歌，是当地人民的口头文学形式之一。

花儿结构分两段，前段比兴，后段是歌唱的主题内容，曲调具有浓郁的抒情性。

演唱时用当地方言，有很浓的地方气息。

二人台：是流行于内蒙以及山西，陕西河北三省北部地区的戏曲剧种，也称二人班。

剧目多采用一丑一旦二人演唱形式。

昆曲：是明代发源于苏州昆山的曲唱艺术体系。

柔和了唱念做表，舞蹈及武术的表演艺术。

现代一般指昆剧。

昆曲以鼓，板控制节奏，以曲笛，三弦等为主要伴奏乐器，主要以中州官话为唱说语言，2003年被联合国评为世界人类口头和非物质文化遗产。

代表曲目有长生殿。

客家山歌：是流行于粤东，粤北，闽西，赣南，台湾等客家人聚居点的山歌，用客家方言演唱，内容广泛，语言朴实生动，歌词多为七言四句结构，常用比兴手法。

十二木卡姆：是维吾尔族十二大套歌舞音乐艺术的总称。

它运用音乐，文学舞蹈戏剧等各种
语言和艺术形式表现了维吾尔族人民绚丽的生活和高尚的情操，是维吾尔族歌舞音乐中的宝贵财富，被誉为东方音乐文化的一大奇迹。

花鼓：花鼓是我国一种民间歌舞，南宋时期就有记载，是由农民在田间插秧时击鼓演唱发展而来，表演形式是一男一女，男敲小镗锣，女打小花鼓，边歌边舞，有时增加乐器伴奏。

各地花鼓的风格、曲调不同。

劳动号子：是人们在体力劳动过程中编口唱并直接为之服务的民歌，在集体协作性较强的劳动过程中，为了统一步伐，调节呼吸，释放身体负重的压力，劳动者常常发出吆喝或呼号，所以，劳动号子具有协调与指挥劳动的实际功用。

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①琵琶的文曲，武曲，大曲：曲目众多，大致可分为三类：文曲、武曲、大曲。

文曲是以抒发情意为主的，曲调清新柔美，细腻轻巧，代表曲目有：《春江花月夜》、《飞花点翠》、《汉宫秋月》等等。

武曲大多粗犷、豪放。

例如描写古代战争场面的《十面埋伏》、《霸王卸甲》等等。

大曲则多以活跃、欢畅为主，比较灵活、自由。

②江南丝竹：是流行于江浙一代的丝竹乐，清代中期时最初在农村中流行，后在城镇茶馆中作为民间娱乐的一种手段，盛行许久。

风格清新优雅，流畅委婉，支声性复调织体丰满。

所用乐器以二胡和笛子为主，琵琶扬琴三弦等为辅。

代表作品有中花六板。

③简述广东音乐：是流行于珠三角及广州市区的民族器乐合奏乐种，它是形成于近代发展较快的一种民间乐种。

二十实际三十年代传至上海北京等地，开始大胆的一手各地民间音乐和外来音乐，影响随之扩大。

广东音乐华美光彩，性格乐观向上。

主奏乐器为高胡，辅以扬琴，秦琴，称为三件头，后又增加了洞萧，笛子柳琴琵琶等，扩大了表现力。

广乐大多篇幅较小，传统曲无复杂的大套形式。

代表作品有雨打芭蕉。

④民族器乐的题材与乐种：可归为独奏器乐和合奏器乐两大类。

吹奏类乐器中的笛子，笙等，拉弦类乐器中的二胡，京胡等，弹拨类乐器中的古琴，琵琶等大多可做独奏乐器，一部分打击乐器也可以独奏，但需较高演奏技巧，多数用于合奏，合奏乐器包括重奏齐奏合奏等乐器，下分丝竹，吹打，重奏合奏四类，丝竹合奏包括广东小曲，丝竹音乐等，吹打合奏包括山西鼓乐等，重奏乐包括丝弦五重奏等，合奏乐包括民族管弦乐和弹拨乐合奏等。

⑤中国民族乐器的产生和发展：中国民族乐器，历史悠久，源远流长。

从远古时代的原始舞蹈宗教祭祀就有了多种多样的乐器。

骨笛，骨哨是目前所知的中国最早的乐器，到了商代，钟铃等铜制打击乐器相继出现，周代管弦打击乐器发展已很齐全，根据制作材料分为八音，金石土革丝木匏竹。

汉唐时期外域和少数民族乐器如琵琶羌笛等大量传入中原，使中国乐器得到了丰富和发展。

宋元时，拉弦乐器开始流行，到明清时又发展出多种不同的形制音色和演奏功能，此外，弹拨乐器，吹管乐器打击乐器也在全国各地广泛传奏，逐渐形成了今天这样的乐器群。

⑥小调的音乐特征：1. 节拍规整，节奏灵活多变，小调的节拍规整而不拘泥﹐节奏感鲜明
而不强烈。

它常常在既不破坏唱词的韵律﹐又服从节拍规整性的前提下﹐灵活地使用各种节奏型﹐使其疏密相间﹑变化有致﹐富有很强的动力感。

2. 旋律线比较曲折流利3. 乐段结构形式变化较多4. 调式变化和衬词衬腔运用比较丰富，在分节演唱时﹐虽然每段唱词不同﹐但衬词﹑衬腔却是原样重复﹐成为加强整个作品统一性的有力手段。

⑦中国戏曲四大声腔系统是指皮黄腔、昆腔、梆子腔、高腔。

梆子腔：梆子腔因以硬木梆子击节为特色而得名。

源于明末陕西、甘肃一带的西秦腔。

其调式多为徵调式，唱腔为上下句式，多有华彩流畅的花腔乐句为辅；曲调以七声音阶为主，旋法上多跳进，常用闪板，整个音乐风格高亢激越，悲壮粗犷。

梆子腔的代表剧种有：秦腔、豫剧、晋剧、蒲剧、河北梆子、豫剧、晋剧、蒲剧、河北梆子、山东梆子、滇剧的丝弦腔、川剧的弹戏等。

皮黄腔：皮黄腔是“西皮”和“二黄”的合称。

西皮起源于秦腔，二黄是由吹腔、高拨子演变而成。

唱词格式均沿用七言或十言的对偶句式；都用胡琴作为主奏乐器。

皮黄腔系大概有20多个剧种，主要有：徽剧、汉剧、京剧、粤剧、湘剧、川剧、桂剧、赣剧、滇剧等。

昆腔：昆腔又名“昆山腔”、“昆曲”、“昆剧”。

昆曲以鼓、板控制演唱节奏，以曲笛、三弦等为主要伴奏乐器，主要以中州官话为唱说语言。

昆腔系统有北昆，南昆，川昆，金昆，温昆，湘昆等。

高腔：高腔系统包括由明代弋阳腔演变派生的诸声腔剧种。

关于它的起源有多种说法：一是
由元明以来弋阳腔或青阳腔同各地戏曲结合而成的，另一说法是除弋阳腔外，也有由当地民间曲调直接产生的。

它的特点在于只用锣鼓等打击乐器敲击，不用管弦乐接产生的。

它的特点在于只用锣鼓等打击乐器敲击，不用管弦乐伴奏；台上一人唱，台后众人帮腔；音调高亢，富有朗诵性。

属于此系统的剧种有：川剧、湘剧、赣剧、滇剧、辰河戏、调腔等。

中国戏曲中人物角色的行当分类，按传统习惯，有“生、旦、净、丑”和“生、旦、净、末、丑”两种分行方法，近代以来，由于不少剧种的“末”行已逐渐归入“生”行，通常把“生、旦、净、丑”作为行当的四种基本类型。

每个行当又有若干分支，各有其基本固定的扮演人物和表演特色。

其中，“旦”是女角色的统称；“生”、“净”、两行是男角色；“丑”行中除有时兼扮丑旦和老旦外，大都是男角色。