郭岳 西方美术史专题研究

杭州师范大学

研究生学位课程试题及答卷

注：1、本封面由任课教师填写，并与考试试题、答卷一起装订，写完评语后二周（以论文形式考试的一个月）内交二级学院研究生秘书。由研究生秘书做好成绩登记，在学期结束前，将单科成绩登记表交校研究生处。

2、*栏，以撰写论文为考核形式的填写；综合考试可不填。

3、学位课程总评成绩须以百分制计分。

4、考试答题一律使用研究生处统一印刷的“研究生课程考试答题纸”。

论印象派中的色彩表现

--莫奈的色彩语言学号：2012110166 姓名：郭岳学院：美术学院

摘要：印象派是现代绘画的起点，它完成了绘画中色彩造型的变革，将光与色的科学观念引入到绘画之中，革新了传统固有色观念，创立了以光源色和环境色为核心的现代写生色彩学。克劳德·莫奈的名字与印象派的历史密切相连。莫奈在绘画中，将所有的精力和创作灵感都投人到了对光的科学研究和色彩空气艺术表现方法上。印象派的理论和实践大部分都由他推广。他擅长光与影的实验与表现技法。他对光影之于风景的变化的描绘，已到出神入化的境地。

关键词：印象派、莫奈、色彩

正文

印象派绘画是西方绘画史上划时代的艺术流派，19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期，其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。印象派画家走出画室，深入原野、乡村、街头写生，力求真实地刻画自然。借用“物体的色彩是由光的照射而产生的，物体的固有色是不存在的”这一最新的光学理论，印象派画家认为，景物在不同的光照条件下有不同的颜色，他们的使命便是忠实地刻画在变动不居的光照条件下的景物的“真实”，这种瞬间的真实不恰恰就是一种转瞬即逝的“印象”吗？而印象派画家把这种“瞬间”永恒地记录在了画布上。

从印象主义的产生、发展看，真正完全实现印象主义理念和技法、并且一以贯之的当推莫奈。是他将毕生精力献给了对西方画界产生了重要影响的印象主义，是以他为首的一批艺术家的不懈努力，突破了此前学院派的保守思想，极大地冲击了19世纪后半叶占据西方画坛统治地位的官方艺术，从而为掀开西方现代绘画史新的一页，作出了重要贡献。

莫奈对于自然的理解也是建立在色彩的基础上，在莫奈眼中，自然充满了色彩，而原本事物的造型、透视，都显得不那么重要，重要的是光和色彩，因为世界就是建立在无尽的色彩和光之上的。莫奈的世界里只有无尽的色彩，在他的思想里，自然的色彩永远高于一切，自然的色彩永远是无法用任何其他绘画语言取代的艺术表现形式。在莫奈的绘画世界里，色彩与笔触相结合流动在物体上，追寻着光，不受阻碍地喷射它的力量，形成为一个织物。莫奈的作品中，虽然色彩占得要素要远远大于其他表现方法，但是永恒不变的永远是自然的描绘。对于光和色彩的描绘，使得在画面中，原本平静的自然因为画面中色彩的表现，更加生

动并且加入了相当的感情因索，在自然的美景上加入了莫奈本人对自然的热爱。在光与影的变化中，莫奈科学的分析了光线的变化与空气的关系，并将之运用到绘画中。就像音乐一样，在莫奈的绘画中，色彩的描绘所占有的因素远远大于造型的塑造。直接面对自然和现实，以自觉性体悟自然的本质状态和存在特征，另以光色写实为探索方向，对古典传统绘画的形体写实进行艺术变革，发现了光色语言中许多新的表现因素。

莫奈致力于大自然中环境与光线的研究，突破了传统绘画原来以褐色调子为主的基调，采用鲜明的色彩和笔触直接描绘在阳光下的物象，表现微妙的变化。莫奈喜欢现场作画,作画时很短促，他追求光斑闪耀的艺术效果,使他的画在色彩和笔触上显得自然而生动。根据画家的观察和情感抒发，不再强调画面的故事情节和主题思想，而是将光线和色彩进行研究，表现物体在一定的环境和时间下给人的视觉感受。这在绘画色彩观念上引起了重大的革新，莫奈运用灵动的色彩语言表现他的情感，用创新的色彩观念在瞬间唤起人们的视觉注意与感情共鸣，从而表现了艺术品真正的艺术生命力。他善于从光与色的相互关系中发现前人从未发现的某种现象。他把全部注意力都集中在光与色上，从而找到了最适于表达光与色的明度差别的变化，他把这种光与色的明度差别变化，从绘画的各种其它因素中抽象出来，把它提到了不可攀登的高度。欣赏莫奈的油画连作“麦草堆”“白杨木”“卢昂大教堂”等，就能看出他对同一主题反复在一天中的不同时间写生描绘，画出不同的光景与气氛，显出光与色的高明度及鲜明感，莫奈从早期就迷恋表达阳光，他一生的精力，主要用在表现外光的探索上，一幅幅画作，对外光和空气氛围作了淋漓尽致的描绘。

先前的美术思潮和艺术流派以及英国风景画的发展给色彩观念的转变提供了土壤，莫奈在此基础上追逐着“光”和“色彩”的变化，突破了传统绘画原来_以褐色调子为主的基调，在阳光下根据眼睛的观察和直接感受作画，表现物体的色彩在光照效果下的微妙变化。莫奈善于从光与色彩的相互关系中发现前人从未发现的某种现象，他把全部注意力都集中在光与色彩上，从而找到了最适于表达光与色彩的明度差别变化的形式，他把这种光色明度的差别变化从绘画的其他因素中抽象出来，形成自己的独特风格。

印象派画家根据当代科学的发展，了解光的构成，光和色的关系，依靠自己眼睛的观察去再现对象的光和色在视觉中造成的印象。这样使得人们在认知色彩方面得到了更深刻的理解，色彩的认知更能得到体现与深层次的理解。印象派是传统艺术的革命性绘画体系。印象派的产生不是偶然产生的或特意被创造的，作为艺术表现的革命性的必然趋势。在文艺复兴之后，艺术主要探索的是艺术的造型和透视关系，对于色彩的描写仅仅在体现方面上略加描绘，更加注重真实事物

的描写。所以，在思考艺术发展的同时，艺术家的艺术创作风格也渐渐选择从色彩上开始进行突破。越来越多的艺术家选择从科学上进行艺术绘画中色彩的研究和深入理解。从科学上进一步的研究了光影对色彩和自然景物的影响，并将之深入到绘画作品中，同时又加入了大量的感情因素，使得绘画中色彩和光的基础描绘上，加上大量感情的因素，更容易认同和被带人作者的观点。在艺术观点上，印象派逐渐与当时主流的艺术体系划分，当时的意识体系过分强调浪漫色彩，甚至于矫揉造作的成分，在部分画家写实画风基础的推动下，吸收荷兰、英国、西班牙、日本、中国等国家绘画的营养，同时由于科学的影响，即光影像色彩，色彩源于光，光分解色彩的科学理论的影响下，更加重视对于光和色彩的影响。艺术家们认为只有捕捉到瞬间的光影和色彩变化才可以将绘画中的自然和情感全部表现出来。因此艺术家们和组长到户外去，绘画自然，根据对光和色彩的理解，进行光影色彩的创作。由于印象派主要采用较多的色彩和光线的表现趋描写，所以印象主义绘画在阴影的处理上，一反传统绘画的黑色而改用有亮度的青、紫等色。由于更重视自然地光影和色彩，就可以理解印象派画家对自然的造型理解是停留在“印象”之上的，由于不重视事物的造型，更重视事物的色彩和光影，这就导致印象派画家在创作中为表现出印象这一元素而对事物原始形态的忽略，更要用更多的光和空气的描绘来遮盖对事物理解的不充分。在艺术家眼中，所有在阳光下的事物均是平等的，因为所描绘的都是由于光的不同折射而产生的各种色彩。雷诺阿曾说过：“自然之中，决无贫贱之分。在阳光底下，破败的茅屋可以看成与宫殿一样，高贵的皇帝和穷困的乞丐是平等的。”这种艺术观念导致他们在创作中全力以赴地描绘“光”。只重艺术的形式，忽视乃至否定艺术的内容。光的描写代替了所有色彩，色彩在画面中变得很淡，但是光的描绘使得画面更具层次感和空间感。统一的色彩风格很自然地遍及整个画面：远景和近景，物体、水和天空，把这一切改造成为一种美妙动人的景象，而浑然一片、不分层次的空间透视，则把这远景和近景联成一个整体。空气和光的描绘取代了原本的几何学透视，原本的光线和透视都恍惚跟着空气流动而流动，让原本平静的画面中增添几分动感。以习作代替创作；以素材代替题材；以偶然代替必然；以次要代替主要的。既然是凭感觉，那必然是主观的，所以，印象派是以主观描绘为主，主观描绘中加上自己的感情色彩，所参照的自然景物的具体形态只是光和影的一种依托。这标志着与传统的注重形态描写的传统艺术流派的一大区别和分歧，也是艺术史上色彩创作的一个重大的革命性分水岭。在色彩分析和光影的捕捉上，不可否认印象派的创作思想和绘画理念为绘画的重要的一个改革，他们倡导走出画室，面对自然进行写生，以迅速的手法把握瞬间的印象，使画面出现不寻常的新鲜生动的感觉，揭示了大自然的丰富灿烂景象，这是对艺术创造的一大贡献。