郭岳 西方美术史专题研究
中外美史考研题库推荐书目
中外美史考研题库推荐书目中外美术史是一门研究人类美术发展历史与艺术成就的学科，对于考研学生来说，选择合适的书目进行学习与复习至关重要。
以下是一些中外美术史考研题库推荐书目，希望能对你的学习有所帮助。
# 中国美术史部分推荐书目：1. 《中国美术史》 - 张岱年著，该书系统地介绍了中国美术的发展历程，从远古时期到近现代，覆盖了绘画、雕塑、建筑等多个领域。
2. 《中国古代绘画史》 - 陈传席著，专注于中国古代绘画艺术的演变，对不同时期的绘画风格和技法有深入的分析。
3. 《中国雕塑史》 - 李泽厚著，详细介绍了中国雕塑艺术的发展脉络，包括佛教雕塑、陵墓雕塑等。
4. 《中国建筑史》 - 梁思成著，系统阐述了中国古代建筑的演变和特点，对建筑艺术有独到的见解。
# 外国美术史部分推荐书目：1. 《世界美术简史》 - 赫伯特·里德著，这本书以简明扼要的方式介绍了从史前艺术到现代艺术的全球美术发展史。
2. 《西方美术史》 - 詹森著，全面介绍了西方美术的各个时期，包括文艺复兴、巴洛克、印象派等重要艺术运动。
3. 《现代艺术史》 - 阿米特·卡普尔著，专注于20世纪的艺术发展，探讨了现代艺术的多样性和复杂性。
4. 《艺术的故事》 - E.H.贡布里奇著，这本书以通俗易懂的语言讲述了从古埃及到现代的艺术故事，适合作为美术史的入门读物。
# 考研复习建议：- 构建知识框架：在学习美术史的过程中，建立清晰的知识框架非常重要，可以帮助你更好地记忆和理解各个时期的艺术特点。
- 结合实践：尽可能多地参观美术馆和博物馆，亲眼观察艺术作品，将理论与实践相结合。
- 历年真题练习：通过历年的考研真题来检验自己的学习效果，了解考试的题型和难度。
- 交流与讨论：与同学或老师进行交流和讨论，可以加深对知识点的理解，发现自己的不足。
希望这些建议和推荐书目能够帮助你在考研的道路上取得成功。
记住，持之以恒的学习态度和正确的学习方法是成功的关键。
中外美术史考研题库附答案解析(最新版)
中外美术史考研题库附答案解析(最新版)一、单选题1.下面作品中不属于画家郭忠恕的是()。
A、《明皇避暑图》B、《江行雪霁图》C、《车栈桥阁图》D、《江行图》参考答案：D解析：郭忠恕为五代末至宋初的画家,兼精文学、书法,尤以“界画” 为世人推崇,后世评其为“一时之绝”代表作品有《明皇避暑图》、《江行雪霁图》、《车栈桥阁图》等。
《江行图》是五代南唐画家赵干的作品。
2. O在山西太原,原为纪念周武王次子叔虞而建。
现存有圣母殿建于北宋。
A、永乐宫B、晋祠C、灵岩寺D、妙应寺参考答案：B解析：A项,永乐宫在山西芮城县;B项,晋祠在山西太原,为纪念晋汾()王及母后邑姜而兴建;C项,灵岩寺在山东济南;D项,妙应寺在北京和江西南昌各有一处。
3.现藏于台北故宫博物院的《溪山行旅图》是北宋画家的代表作。
［中央美术学院2007年研］A、范宽B、李成C、郭熙D、李唐参考答案：A解析：《溪山行旅图》是由北宋的范宽所画，墨笔绢本。
此图一改常规构图,迎面耸立、雄壮浑厚的大山头被置于画面的重要位置,顶天立地, 极具质感,造成一种撼人心魄的视觉效果。
4.新石器时代晚期的O和齐家文化就已经出现了铜器。
A、马家窑文化B、仰韶文化C、龙山文化D、大汶口文化参考答案：C解析：中国的青铜器发端于黄河流域，早在新石器时代晚期的龙山文化和齐家文化阶段，即出现了红铜或黄铜锻打而成的刀、锥、凿、铲等工具和青铜铸造的铜器。
5.漫画作品《三毛流浪记》的作者是()。
A、叶浅予B、丁聪C、华君武D、张乐平参考答案：D解析：张乐平，中国漫画家，“三毛之父” 15岁当学徒,体验到人间的不平和辛酸,抗战时参加“抗战漫画宣传队”，创作《三毛从军记》、《三毛流浪记》等,将“三毛”刻画得真实、生动而富有典型性,感动了千百万读者。
6.（）是唐代画家孙位的人物画代表作。
A、《高土图》B、《高逸图》C、《庐山高图》D、《校书图》参考答案：B解析：孙位,晚唐画家,长于人物、墨竹、龙水,现传世有《高逸图》，藏于上海博物馆，以竹林七贤为对象,现今画上只留下山涛、王戎、刘伶、阮籍四人,另三人嵇康、向秀、阮咸已遗失。
西方美术史十五讲
西方美术史十五讲西方美术史十五讲的内容涵盖了从史前到现代的西方美术发展历程，包括各个时期的艺术风格、流派、代表艺术家和作品等。
具体来说，这十五讲可能包含以下内容：1. 史前美术：包括洞窟壁画、雕塑等早期人类创作的艺术形式，主要分布在法国、西班牙等地。
2. 古代美术：古希腊和古罗马的美术，代表作品包括帕特农神庙、维纳斯雕像等。
3. 中世纪美术：从罗马式到哥特式的建筑和艺术风格，代表作品有巴黎圣母院等。
4. 文艺复兴美术：以达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等为代表的艺术家及其作品。
5. 巴洛克美术：以贝尼尼等为代表的艺术家及其作品，以及欧洲宫廷和天主教堂的装饰和雕塑。
6. 洛可可美术：以布歇、弗拉戈纳尔等为代表的艺术家及其作品，主要反映了上流社会的审美趣味。
7. 新古典主义美术：以大卫、安格尔等为代表的艺术家及其作品，强调形式和秩序。
8. 浪漫主义美术：以德拉克洛瓦等为代表的艺术家及其作品，强调个性和情感表达。
9. 现实主义美术：以库尔贝、米勒等为代表的艺术家及其作品，反映社会现实和人民生活。
10. 印象派美术：以莫奈、雷诺阿等为代表的艺术家及其作品，强调光影变化和色彩运用。
11. 后印象派美术：以梵高、塞尚等为代表的艺术家及其作品，强调个性和主观情感的表达。
12. 现代主义美术：以毕加索、达利等为代表的艺术家及其作品，强调形式创新和个性表达。
13. 当代美术：涵盖了当代的各种艺术流派和风格，包括观念艺术、装置艺术等。
14. 摄影艺术：从早期的摄影技术到现代的摄影艺术，以及其在社会和文化中的应用。
15. 设计艺术：包括平面设计、工业设计、室内设计等方面的艺术形式和应用。
以上内容只是大致的框架，具体的内容可能根据不同的教材或讲师有所差异。
同时，建议查阅相关的西方美术史教材或专业书籍，以获取更全面和准确的信息。
西方美学史研究综述
西方美学史研究综述作者：许洪淦来源：《美与时代·城市版》2014年第04期一、西方美学史研究状况综述我国对西方美学史的介绍和研究，是和近代西学东渐的大文化背景相联系的。
对西方美学史的介绍和研究，自20世纪初到30年代形成了一股较大的热潮，但此后多有沉寂；至60年代初，朱光潜先生的《西方美学史》的问世，标志着对西方美学史进行系统研究的开始；到了80年代以后，以蒋孔阳、朱立元先生主编的《西方美学通史》为代表，我国西方美学史研究则又进入了一个新的阶段相继出现了10余部有关西方美学思想史著作。
综观20世纪我国西方美学史的研究，主要体现了以下几个方面的特点：1.从哲学角度出发，系统阐释美学思想。
朱光潜先生在《西方美学史》中就提出：要研究西方美学史，就必须研究西方哲学史。
2.我们对西方美学的研究，是立足于中国文化背景下的跨文化研究，我们对西方美学的探讨，势必带有浓厚的中国文化的色彩。
二、对西方美学史写作的观点的综述自 1858 年世界上第一部美学史——齐默尔曼的《作为哲学科学的美学史》问世以来，国内外对西方美学史的研究方式和方法已经过多次变革。
其研究范式主要有两种：历史性的和思想性的。
前者通常是把西方美学史进行史学意义上的断代划分，力求达到对西方美学史的客观介绍和客观把握：后者则强调用问题史和思想史的观点研究西方美学史，力求揭示西方美学史所体现的思想的丰富性、历史的规律性和逻辑的内在性，用其思想轨迹规约其发展脉络，以把握西方美学史的思想逻辑和思想内涵。
复旦大学美学博士生寇鹏程在他的论文《西方五大美学史著作述评——兼及中国的西方美学史写作》中将西方的五大美学史著作归结为三种写作模式：完全客观型、完全主观型和主客观调和中以客观史实为主型：（1）完全主观型即在介绍某一个历史时期的美学时，一般先介绍这一时期的种族状况、地理状况、社会状况等当时的时代背景，后叙述那个历史时期主要讨论的有哪些美学问题，再叙述这一历史时期主要的代表性的美学家、思想家的主要论点，最后把这一历史时期主要代表人物的有关美学的言论和大量美学原文直接附在他的叙述的后面。
《西方美术史》课程教学大纲
西方美术史》课程教学大纲课程代码：120132019课程英文名称：History Of Western Art课程总学时：24 讲课：24 实验：0 上机：0适用专业：建筑学大纲编写（修订）时间：2017.10一、大纲使用说明（一）课程的地位及教学目标本课程属于建筑学专业的专业选修课，是一门理论性很强的学科，美术史是研究绘画、雕塑、工艺美术、建筑等艺术的发生、发展的过程及其规律的学科。
通过对从原始时期到近现代的西方美术发展历程的梳理，使学生认识各个时期美术形态的转变，系统了解不同风格流派的成因、艺术特点及代表性画家，学会鉴赏世界多民族的艺术。
通过对外国美术史历程中若干问题的讨论，引发学生对西方美术史料以及对美术发展规律的探讨产生兴趣，掌握西方美术史的学习和研究方法，拓宽眼界，提高艺术素养，为后续课程的学习打下基础。
（二）知识、能力及技能方面的基本要求1. 基本知识：通过本课程的学习，让学生充分了解西方美术史的基本概念，了解西方美术史不同时期发展的风格与特点，认识美术发展基本规律。
2. 基本理论和方法：掌握基本的西方美术史的学习和研究方法。
3. 基本技能：掌握外国美术的分类与特征，熟知西方各种流派和画家、西方美术发生发展的规律，提高学生的审美能力。
（三）实施说明1．教学方法：要求教师正确处理教与学的关系，贯彻“少而精”的原则。
在教学中既要系统的讲授，又要突出重点，同时还要有理论分析和概括。
此外，在教学中还应恰当地介绍学术上的不同观点，努力吸收科学上的成果，不断地更新教学内容。
2．教学手段：采取讲授为主，同时辅以多媒体教学的手段。
适时地组织课堂讨论等教学活动。
在教学设施的要求上，除教材外，还应具有多媒体放映设备，以及《外国美术史》光碟一套，以作展示之用。
（四）对先修课的要求无（五）对习题课、实验环节的要求无（六）课程考核方式1. 考核方式：考试2. 成绩构成：本课程的总成绩主要由两部分组成：平时成绩（课堂表现、出勤情况）占40%，试卷成绩占60%。
关于西方美术史中的人文精神渗透研究
条 能够 迷 住所 有男 性 的魔 带施 展魔 法 。当 维纳 斯把 目光转划 分 西 方美 术 史大 致包 含 史前 时期 、封 建 社会 时期 、 文艺 复兴 时 份期 间 ， 同时与 阿 多尼 斯 、赫尔 墨斯 等 多名 不 同身份 的 英俊 男性 尼 多 斯 的维纳 期、１ ７ 世 纪至 今 。在 史前 时期 中 ，西 方创 作者 在 旧石 器时 期所 选 保持 着 不正 当 的男女 关 系 。 以该 时期 的 美术 作 品 《 择 的刻 画对 象 主要 是各 种 各样 的动 物 。创 作者 通 过不 同形 象 、体 斯 》为例 ，创作 者通 过 对维 纳斯 肌肤 、体态 以及 身体 各 个部 分 比 态 动物 的 描述 满足 自身 的创作 需 求 。在该 阶段 中 的 中石器 时代 与 例 的合 理处 理展 现 出维 纳斯 的迷 人 女性 魅力 。作 为 以性 表现 人文 新石 器时 代 中 ，创 作 者 的雕刻 对 象逐 渐 由动物 转 变为 人类 。就该 精神 的雕像 作 品 ，雕 像 中 的维纳 斯 并没 有穿 衣服 。这 种 表现 方式 阶 段 以女 性为 原 型的 美术 作 品而 言 ，其突 出部 位 主要集 中在 女性 的应 用将 维纳斯 这 一人物 形象 表现 得淋 漓尽 致 。 的生殖 器 官上 。这 种 以性 表现 独特 人 文主 义 内涵 方式 的应 用 ，主 奥地 利 原始雕 塑 中 最精 彩也 最 引人遐 想 的美 术作 品 无疑 是被 要 与 时人 的生殖 崇拜 仪式有 关 。 学者 称 为 《 维林 多夫 的维纳 斯 》 。在 这 个全 裸 的女性 雕 塑 中，创 到 了封建 社会 时 期 ，创作 者 美术 作 品中 反应 的主 题主 要 与战 作者 将 整个 女性 形象 的高度 设置 为 １ １ 厘 米 。通常 情况 下 ，这 种 比 争 以及宗 教信 仰 有关 。就 古 希腊 美术 作 品而 言 ， 以生 殖之 神 为原 例 设置 会让 观赏 者产 生 一定 的 失真感 和 视觉 误差 ，但 创 作者 通过 型的美 术 作品数 量较 多 。 自身 精 湛 的技术 弥 补 了这一 问题 。虽 然 这个 女性 形象 的五宫 全部 在 文艺 复兴 时期 ， 以达 ・ 芬奇 、拉 斐尔 以及米 开 朗琪 罗为 代表 被她 的头发 盖住 ，但 观 赏者 仍然 能够 从 这种 若有 似无 的表现 方式
对《西方美育思想史》书写的几点思考
对《西方美育思想史》书写的几点思考朱立元【摘要】西方美育思想史的写作有四个重要问题需要统一认识.首先要对"美育"概念形成一个共识,以此作为编写美育思想史的贯穿思路;其次,要避免用"美学史"或者"美学思想史"的模式来编写"美育思想史";第三,要区分美育思想史与美育实践史,以思想史为主线,实现美育思想史和实践史的有机结合;最后,对西方美育思想在矛盾、曲折中发展的进程要进行辩证的、动态的把握.【期刊名称】《美育学刊》【年(卷),期】2017(008)005【总页数】7页(P1-7)【关键词】美育;思想史;写作模式【作者】朱立元【作者单位】复旦大学中文系,上海200433【正文语种】中文【中图分类】G40-014主持人的话:首先，非常感谢《美育学刊》本期专门提供版面，给本人主持的国家社会科学基金重大项目《西方美育思想史》发表一组课题组成员的文章，作为本项目部分阶段性成果的呈现。
本人的《对〈西方美育思想史〉书写的几点思考》就《西方美育思想史》书写的四个重要问题——对“美育”概念的理解与基本认识、美育思想史与美学(思想)史的区分、美育思想史与美育实践史的区分,以及对西方美育思想在矛盾、曲折中发展应进行辩证动态的把握——作了初步的思考和探讨；栗永清的《“美育思想史”的方法论问题——从陈之佛〈欧洲美育思想的变迁〉谈起》以清末民初蔡元培、王国维对美育的大力倡导为背景，重点介绍了陈之佛1933年在《教育丛刊》上发表的《欧洲美育思想的变迁》一文，对其梳理、归纳西方美育思想史的方法及其对当代的启示提出了自己的看法。
后面三篇文章是对西方美育思想史上的几位代表人物美育思想的初步研究：潘道正的《音乐：影响灵魂的艺术——论奥古斯丁的音乐美育思想》对中世纪最重要的神学思想家奥古斯丁的音乐美育思想作了较为全面的述评；李震的《杜威对审美经验的身体重释及其美育指向》指出，杜威改造了传统经验概念，赋予审美经验以身体维度，为美育提供了身体层面的实践指向；李兵的《伽达默尔的教化哲学及其美育思想》重点论述了伽氏解释学的教化(Bildung)理论，指出“理解”是教化与美育沟通的桥梁，在此基础上，探讨了其教化论美育思想的理论和现实意义。
西方美术史教学中的流派误读现象——以“拉斐尔前派”为例
个运动和流派 ， 又译为立方主义 ，９８年始于法 国。这个名 １０
称的 出现含有偶然性 。１０ ９ ８年 ， 布拉 克在 卡恩 韦勒 画廊 展 出
作品 ， 评论家 Ｌ・ 活塞列斯在 《 吉尔 ・ 布拉斯》 杂志上 评论 说 ： “ 布拉克先生将 每件事物都 还原 了成 为立方 体”， 种画 风 因 这
是关键 。
其在西方美术史 著作 里更 是 司空见惯 ， 观西 方美 术史 发展 纵 演变 的历程 ， 在某种 程度 上说 就是 一场伴 随着 无数 流派 的继
承和创新 的过程 。佛罗 伦萨 画派 、 马画 派 、 罗 威尼 斯 画派 、 学 院派 、 古典派 、 印象 派、 新印象派 、 印象派等 。当然在 中国艺 后 术里也到处都 是流派 的影 子 ， 古代 美术 的浙派 、 门派 、 亭 吴 华
疑问， 仅从名称上就 会联 想到 ： 继承 拉斐尔 风格 的流派 吧 ， 是 那为什么加 了一个 “ 字等类似 的问题 。这也是 很多西 方美 前” 术史流派 名称 存 在 的误读 现 象 。美 术史 教 学虽 然 是理 论 学
派、 尚派 、 苟派 、 派等 ， 程 书法分 为颜字 、 柳字 、 字 、 字等 ， 欧 赵 西
欢 拉斐尔之前 的绘画思想 的。布朗作为拉 斐尔前派 的前驱 但 不是该 派成员 ， １４ 于 ８５年 到意大利旅行 和学 习的时候 深为 意
个流派 名称 的出 现有 着 很 多偶 然 性 因 素。 比如 印象
大 利教堂里的许 多文艺 复兴 早期 宗教 壁画所 感动 ， 也就 是 拉 斐尔之 前的作品 ， 认为 这些 作 品的感情 真实 自然 ， 大量 细节 ，
方美术研究者时常将在一位有声 誉 的美术 家 的画室里或他 周
2019年中国艺术研究院美术学西方现当代美术史方向考研导师介绍以及试题及答案分析
招生目录
130400美术学
研究方向 学习方 式 指导教师 考试科目
①101思想政治理论 ②201英语一或202 俄语或203日语③ 611艺术概论④822 美术史论
07西方现当代美术史 (1)全日 王端廷 制
08西方现当代美术史 (1)全日 李黎阳 制
①101思想政治理论 ②201英语一或202 俄语或203日语③ 611艺术概论④822 美术史论
导师介绍
乙庄，女，1971年11月生于黑龙江伊春翠峦林业局，祖籍河北安新，本科毕业。中国美术 家协会会员，中国书法家协会会员，现为中国艺术研究院美术研究所古代美术研究室副研究员。 出版专著：《中国书法家全集•褚遂良卷》、《你应该了解的100个东方名画故事》；主编： 《共和国书法大系——书家卷（下）》；《当代书法标准》（合）；《中国书法家辞典》 （合）。擅长书法和写意花鸟。书画作品多次入选全国大展并获奖，收入多部书画作品集。先 后出版《乙庄书法集》、《乙庄国画集》。
Байду номын сангаас 复试主要内容
1、外语听力及口语 2、面试：面试主要抽题回答问题 抽2道 随机回答老师的提问 复试非常公平，只要综合素质好，有实力复试一定能录取。
导师介绍
王端廷，1961年生，湖北蕲春人。中国艺术研究院美术研究所外国美术研究室主任，研究员。 中国艺术研究院研究生院美术系教授，研究生导师。南京大学艺术研究院兼职教授。国家当代 艺术研究中心专家委员会委员。欧美同学会美术家协会副会长。中国美术家协会会员。 1983年毕业于武汉大学。作为国家公派访问学者先后留学于法国巴黎第一大学艺术史与考 古学研究院(1997—1998年)、意大利罗马第一大学文学与哲学学院艺术史系(2002—2003年， 2010年)。掌握英语、法语和意大利语。 长期从事西方现当代艺术史研究和中国当代艺术批评，已出版译著《抽象绘画》、《当代 艺术》，专著《心灵万象· 绘画》（与李黎阳合著）、《迷狂的独行者——雷蒙· 饶可让的绘画 艺术》、《人体艺术欣赏》、《百年困惑——现代美术》、《写给大家的西方美术史》（与李 黎阳合著）、《外国绘画经典》（下，与翟墨合著）、《后印象派》、《立体派》、《巴黎画 派》、《静沐西风——西方艺术论说》《西方美术史》、《从现代到后现代》、《桑德罗· 特 劳蒂》、《新现实主义》、《超前卫艺术》等17部；发表论文三百余篇。与翟墨共同主编有 《西方现代艺术流派书系》（12）、《20世纪外国大师论艺书系》（12册）、《西方后现代 艺术流派书系》（12册）、《艺术东西丛书》（12册）。
《西方美学史》课程教学大纲
《西方美学史》课程教学大纲-CAL-FENGHAI.-(YICAI)-Company One1《西方美学史》课程教学大纲课程编号：课程名称：西方美学史/History of the Western Aesthetics课程总学时/学分：48/3 （其中理论48学时，实验0学时）适用专业：艺术设计学一、课程简介美学史是美学研究和美学学科的重要组成部分，包括了各种美学思想、美学学说、美学理论与美学流派。
《西方美学史》是对从古希腊到20世纪西方学者关于人类审美经验的学说的系统性阐述。
本课程旨在介绍和评述西方各个历史时期有代表意义的美学家的思想，展现出西方美学思想发展的基本脉络。
二、教学目的和任务教学目的：本课程紧扣西方美学思想发展的基本问题，力图结合美学原典，通过纵深讲述、课堂研讨，让学生认识到美学和哲学的内在关联，美学学科自身的学科性和问题性，美学在西方思想方式中产生和发展的基本面貌，从而把握西方美学的内在精神和审美风格、艺术精神和艺术实践的历史发展过程。
教学任务：站在时代的高度，对西方美学史上出现的各种理论、学说进行批判性学习，以期作出科学的评价和总结，并实现“为我所用”。
三、教学基本要求1．正确运用辩证唯物主义和历史唯物主义的立场、观点和方法，具体问题具体分析；结合现当代各种美学和艺术学问题进行学习。
2．要求学生正确认识和理解西方的审美文化和各种复杂的艺术现象，提高审美能力，树立正确的美学观和世界观。
3．要求学生对美学史上代表人物的思想放在西方哲学、美学史上加以思考，并展开讨论。
4．要求学生在讨论课上不带框框，独立思考，敢想敢说，畅所欲言，勇于创新。
5．本课程内容较多，在讲授时，要注意系统性和科学性，要适当照顾到学生特点，给他们以既有一定理论深度又有实用价值的西方美学史知识。
四、教学内容与学时分配导论（2学时）知识点：什么是西方美学史；为什么要学习西方美学史；如何学习西方美学史；西方美学史的概念、历史与研究方法。
大西美术教案：西洋美术史概览
大西美术教案：西洋美术史概览第一章：导论1.1 课程介绍介绍西洋美术史概览的课程目标和内容解释西洋美术史的重要性和影响力1.2 西洋美术史的定义和范围解释西洋美术史的定义和范围强调西洋美术史与其他艺术史的区别1.3 西洋美术史的重要时期和流派介绍西洋美术史的重要时期和流派解释每个时期的特点和影响1.4 学习方法和研究技巧介绍学习方法和研究技巧强调批判性思维和分析能力的重要性第二章：古希腊美术2.1 古希腊美术的背景和特点介绍古希腊美术的背景和特点强调古希腊美术对后世的影响2.2 古希腊雕塑和建筑介绍古希腊雕塑和建筑的代表作品解释古希腊雕塑和建筑的风格和技巧2.3 古希腊绘画和镶嵌画介绍古希腊绘画和镶嵌画的代表作品解释古希腊绘画和镶嵌画的特点和技巧2.4 著名古希腊艺术家介绍介绍著名的古希腊艺术家和他们的代表作品强调古希腊艺术家的贡献和影响力第三章：罗马美术3.1 罗马美术的背景和特点介绍罗马美术的背景和特点强调罗马美术对后世的影响3.2 罗马雕塑和建筑介绍罗马雕塑和建筑的代表作品解释罗马雕塑和建筑的风格和技巧3.3 罗马绘画和镶嵌画介绍罗马绘画和镶嵌画的代表作品解释罗马绘画和镶嵌画的特点和技巧3.4 著名罗马艺术家介绍介绍著名的罗马艺术家和他们的代表作品强调罗马艺术家的贡献和影响力第四章：中世纪美术4.1 中世纪美术的背景和特点介绍中世纪美术的背景和特点强调中世纪美术对后世的影响4.2 中世纪绘画和雕塑介绍中世纪绘画和雕塑的代表作品解释中世纪绘画和雕塑的风格和技巧4.3 中世纪建筑和装饰艺术介绍中世纪建筑和装饰艺术的代表作品解释中世纪建筑和装饰艺术的特点和技巧4.4 著名中世纪艺术家介绍介绍著名的中世纪艺术家和他们的代表作品强调中世纪艺术家的贡献和影响力第五章：文艺复兴时期美术5.1 文艺复兴时期美术的背景和特点介绍文艺复兴时期美术的背景和特点强调文艺复兴时期美术对后世的影响5.2 文艺复兴时期绘画和雕塑介绍文艺复兴时期绘画和雕塑的代表作品解释文艺复兴时期绘画和雕塑的风格和技巧5.3 文艺复兴时期建筑和装饰艺术介绍文艺复兴时期建筑和装饰艺术的代表作品解释文艺复兴时期建筑和装饰艺术的特点和技巧5.4 著名文艺复兴时期艺术家介绍介绍著名的文艺复兴时期艺术家和他们的代表作品强调文艺复兴时期艺术家的贡献和影响力第六章：巴洛克时期美术6.1 巴洛克时期美术的背景和特点介绍巴洛克时期美术的背景和特点强调巴洛克时期美术对后世的影响6.2 巴洛克时期绘画和雕塑介绍巴洛克时期绘画和雕塑的代表作品解释巴洛克时期绘画和雕塑的风格和技巧6.3 巴洛克时期建筑和装饰艺术介绍巴洛克时期建筑和装饰艺术的代表作品解释巴洛克时期建筑和装饰艺术的特点和技巧6.4 著名巴洛克时期艺术家介绍介绍著名的巴洛克时期艺术家和他们的代表作品强调巴洛克时期艺术家的贡献和影响力第七章：洛可可时期美术7.1 洛可可时期美术的背景和特点介绍洛可可时期美术的背景和特点强调洛可可时期美术对后世的影响7.2 洛可可时期绘画和雕塑介绍洛可可时期绘画和雕塑的代表作品解释洛可可时期绘画和雕塑的风格和技巧7.3 洛可可时期建筑和装饰艺术介绍洛可可时期建筑和装饰艺术的代表作品解释洛可可时期建筑和装饰艺术的特点和技巧7.4 著名洛可可时期艺术家介绍介绍著名的洛可可时期艺术家和他们的代表作品强调洛可可时期艺术家的贡献和影响力第八章：新古典主义时期美术8.1 新古典主义时期美术的背景和特点介绍新古典主义时期美术的背景和特点强调新古典主义时期美术对后世的影响8.2 新古典主义时期绘画和雕塑介绍新古典主义时期绘画和雕塑的代表作品解释新古典主义时期绘画和雕塑的风格和技巧8.3 新古典主义时期建筑和装饰艺术介绍新古典主义时期建筑和装饰艺术的代表作品解释新古典主义时期建筑和装饰艺术的特点和技巧8.4 著名新古典主义时期艺术家介绍介绍著名的新古典主义时期艺术家和他们的代表作品强调新古典主义时期艺术家的贡献和影响力第九章：浪漫主义时期美术9.1 浪漫主义时期美术的背景和特点介绍浪漫主义时期美术的背景和特点强调浪漫主义时期美术对后世的影响9.2 浪漫主义时期绘画和雕塑介绍浪漫主义时期绘画和雕塑的代表作品解释浪漫主义时期绘画和雕塑的风格和技巧9.3 浪漫主义时期建筑和装饰艺术介绍浪漫主义时期建筑和装饰艺术的代表作品解释浪漫主义时期建筑和装饰艺术的特点和技巧9.4 著名浪漫主义时期艺术家介绍介绍著名的浪漫主义时期艺术家和他们的代表作品强调浪漫主义时期艺术家的贡献和影响力第十章：现代美术10.1 现代美术的背景和特点介绍现代美术的背景和特点强调现代美术对后世的影响10.2 现代美术绘画和雕塑介绍现代美术绘画和雕塑的代表作品解释现代美术绘画和雕塑的风格和技巧10.3 现代美术建筑和装饰艺术介绍现代美术建筑和装饰艺术的代表作品解释现代美术建筑和装饰艺术的特点和技巧10.4 著名现代艺术家介绍介绍著名的现代艺术家和他们的代表作品强调现代艺术家的贡献和影响力第十一章：后印象派美术11.1 后印象派美术的背景和特点介绍后印象派美术的背景和特点强调后印象派美术对后世的影响11.2 后印象派绘画和雕塑介绍后印象派绘画和雕塑的代表作品解释后印象派绘画和雕塑的风格和技巧11.3 后印象派艺术家介绍介绍著名的后印象派艺术家和他们的代表作品强调后印象派艺术家的贡献和影响力第十二章：立体主义和未来主义12.1 立体主义和未来主义的背景和特点介绍立体主义和未来主义的背景和特点强调立体主义和未来主义对后世的影响12.2 立体主义和未来主义绘画和雕塑介绍立体主义和未来主义绘画和雕塑的代表作品解释立体主义和未来主义绘画和雕塑的风格和技巧12.3 立体主义和未来主义艺术家介绍介绍著名的立体主义和未来主义艺术家和他们的代表作品强调立体主义和未来主义艺术家的贡献和影响力第十三章：超现实主义和达达主义13.1 超现实主义和达达主义的背景和特点介绍超现实主义和达达主义的背景和特点强调超现实主义和达达主义对后世的影响13.2 超现实主义和达达主义绘画和雕塑介绍超现实主义和达达主义绘画和雕塑的代表作品解释超现实主义和达达主义绘画和雕塑的风格和技巧13.3 超现实主义和达达主义艺术家介绍介绍著名的超现实主义和达达主义艺术家和他们的代表作品强调超现实主义和达达主义艺术家的贡献和影响力第十四章：抽象表现主义和波普艺术14.1 抽象表现主义和波普艺术的背景和特点介绍抽象表现主义和波普艺术的背景和特点强调抽象表现主义和波普艺术对后世的影响14.2 抽象表现主义和波普艺术绘画和雕塑介绍抽象表现主义和波普艺术绘画和雕塑的代表作品解释抽象表现主义和波普艺术绘画和雕塑的风格和技巧14.3 抽象表现主义和波普艺术家介绍介绍著名的抽象表现主义和波普艺术家和他们的代表作品强调抽象表现主义和波普艺术家的贡献和影响力第十五章：当代艺术15.1 当代艺术的背景和特点介绍当代艺术的背景和特点强调当代艺术对后世的影响15.2 当代艺术绘画和雕塑介绍当代艺术绘画和雕塑的代表作品解释当代艺术绘画和雕塑的风格和技巧15.3 当代艺术家介绍介绍著名的当代艺术家和他们的代表作品强调当代艺术家的贡献和影响力重点和难点解析本文教案主要介绍了西洋美术史的基本框架，包括古希腊美术、罗马美术、中世纪美术、文艺复兴时期美术、巴洛克时期美术、洛可可时期美术、新古典主义时期美术、浪漫主义时期美术、现代美术、后印象派美术、立体主义和未来主义、超现实主义和达达主义、抽象表现主义和波普艺术，以及当代艺术等各个时期的背景、特点、代表作品和著名艺术家。
融汇中西，艺海淘金——傅雷与美术之关系研究
索取号：J03/4.131:171602016 密级： 公开硕 士 学 位 论 文融汇中西，艺海淘金——傅雷与美术之关系研究研究生： 王家瑞指导教师： 张言梦副教授培养单位： 美术学院一级学科： 艺术学二级学科： 美术学完成时间： 2020年4月5日答辩时间： 2020年5月26日学位论文独创性声明本人郑重声明：所提交的学位论文是本人在导师指导下进行的研究工作和取得的研究成果。
本论文中除引文外，所有实验、数据和有关材料均是真实的。
本论文中除引文和致谢的内容外，不包含其他人或其它机构已经发表或撰写过的研究成果。
其他同志对本研究所做的贡献均已在论文中作了声明并表示了谢意。
学位论文作者签名：日期：2020年5月26日学位论文使用授权声明研究生在校攻读学位期间论文工作的知识产权单位属南京师范大学。
学校有权保存本学位论文的电子和纸质文档，可以借阅或上网公布本学位论文的部分或全部内容，可以采用影印、复印等手段保存、汇编本学位论文。
学校可以向国家有关机关或机构送交论文的电子和纸质文档，允许论文被查阅和借阅。
（保密论文在解密后遵守此规定）保密论文注释：本学位论文属于保密论文，密级：公开保密期限为年。
学位论文作者签名：指导教师签名：日期：2020年5月26日日期：2020年5月26日摘要摘 要傅雷一生的主要学术贡献无疑集中在法国文学的汉译事业上，对此，学术界一直保持着浓厚的研究兴趣，并已经发表了大量的研究论著。
但傅雷对20世纪前期中国美术事业的建设和发展同样做出过重要的贡献并发挥过独特的影响，对此，学术界长期以来只有一些零星粗略的讨论，比较系统深入的研究则是近十余年来的事情，而且数量稀少，亟待加强。
傅雷与美术的关系有着非常丰富的内含。
从早年留学法国时，西洋美术史便成为傅雷学业的主攻方向之一。
学成归国后，傅雷应聘上海艺专的教职，成为专业的美术教育工作者。
也是从这一时期开始，傅雷还将大量的心力投注在合作编辑美术期刊、参与筹建美术社团、主持策划美术展览等许许多多的美术传播事业上，干得有声有色，成为我国20世纪3、40年代颇具影响的美术活动家。
中国山水画和西方风景画的比较
中国山水画和西方风景画的比较作者：郭岳阳来源：《东方教育》2017年第17期引言：世界美术分东西方两大体系，两大体系又衍生出不同的美术创作，产生出美术视野的多元性，就绘画而言，东方绘画以中国为代表，我们就以东方艺术的一个代表——中国山水画，与西方文化的一个支流西方风景画进行比较，看看中西方艺术之间的差异以及各自所取得的巨大成就。
首先是两个画种几乎相近的起源；其次是发展过程中不同的美学思想和审美情趣；最后我们看看中西方风景画的表现形式和表现手法的异同，以及工具材料上的区别。
一、起源及发展的比较（一）起源及发展中国山水画的历史，源远流长。
独立的山水画正式出现在魏晋南北朝之间。
据有关文献记载，顾恺之当时就曾画有《雪霁望五老峰图》、《庐山图》、《望五老峰图》等山水画。
另外据史料载，当时的夏侯瞻有《吴山图》，戴逵有《吴溪山邑居图》，戴勃有《九州名山图》等山水画问世，可惜都已经失传，所以我们无法具体知道当时山水画的概貌。
⑵画论的出现，就证明山水画艺术即将迈上正确发展的轨道。
这样一直到了隋唐时期，中国山水画才可以说是已经完全成熟了，并渐渐形成了独立的画种。
在起源上，中西方的风景画是大致相同的。
在西方的艺术史里，15世纪初期尼德兰的抄本装饰画上，已经出现了风景在画面上占很大比重的作品。
这些作品中的风景和早期的中国山水画同样的命运，只是作为人物的搭配。
19世纪后期，由于印象主义画家的努力，风景画获得明暗和色彩的微妙谐调，并成为绘画中的重要门类，到此完成了西方风景画的发展到完善。
（二）分类以自然风景为主要描写对象的中国传统画科。
其支科虽仅有山水与屋木（一称界画）两种，但名山大川、风景佳胜、田野村居、城市园林、楼观舟桥、历史名胜均可入山水画。
中国山水画不但表现了丰富多采的自然美，更集中体现了中国人的自然观与社会审美意识，甚至从侧面间接地反映了社会生活。
古典时期那种严谨写实的风格，推开了西方风景画发展的大门。
这个时期一般都概括称之为古典时期，写实性极强。
中西方艺术学科研究生教育比较与思考
中西方艺术学科研究生教育比较与思考
庄元
【期刊名称】《学位与研究生教育》
【年(卷),期】2004(000)003
【摘要】在对我国与欧洲、美国等西方艺术院校研究生教育的办学理念、培养目标、培养模式、教学体[作者单位]、教学质量和经济效益等方面进行全面比较的基础上,对在与国际接轨过程中如何发展我国的艺术学科研究生教育提出了自己的思考.
【总页数】4页(P31-34)
【作者】庄元
【作者单位】南京艺术学院科研与研究生处处长,副教授,南京市,210013
【正文语种】中文
【中图分类】G4
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——第七届中国艺术学科研究生教育联盟会议综述 [J], 郝熙;梁玖
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西方辉煌美术的考点
西方辉煌美术的考点
张淑颖
【期刊名称】《考试：高考文科版》
【年(卷),期】2008(0)11
【摘要】十九世纪以来世界文学艺术界空前繁荣。
文学家、艺术家人才辈出,文艺作品硕果累累。
其中西方美术界异常活跃,流派纷呈,优秀作品琳琅满目。
为人类的艺术殿堂增添了无尽的瑰宝。
在2008年高考中,广东卷的第25题,江苏卷的第18题,海南卷的第24题,山东基本能力测试第2题等分别涉及到了这个知识点。
【总页数】3页(P57-59)
【关键词】美术流派;代表作品
【作者】张淑颖
【作者单位】河北省香河县第一中学
【正文语种】中文
【中图分类】G4
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双重视野与美术史学史的写作模式——评邵宏《美术史的观念》
双重视野与美术史学史的写作模式——评邵宏《美术史的观
念》
葛加锋
【期刊名称】《文艺研究》
【年(卷),期】2006(000)009
【摘要】自上世纪70年代以来，西方美术史界逐渐形成了以“艺术的终结”、“艺术史的终结”为主题的讨论。
讨论凸显了对美术史研究以20世纪前期确立起的格局和方法的程式化、体制化的不满，认为其缺乏对相关人文学科的发展态势的积极回应和有效吸收，由此纷纷以诸如“新艺术史”、“艺术史学科的危机”之名，展开了对美术史的学科边界和研究方法的反思。
对此，我国美术史学界近年来也做出了相应的评介。
然而对美术史的反思之思并非易事，一方面西方美术史学的反思着眼于美术史自身历史的具体性和整体性，而我们当下对这两点的把握并不充分；【总页数】8页(P140-147)
【作者】葛加锋
【作者单位】中国美术学院美术史论系
【正文语种】中文
【中图分类】G25
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杭州师范大学研究生学位课程试题及答卷注：1、本封面由任课教师填写，并与考试试题、答卷一起装订，写完评语后二周（以论文形式考试的一个月）内交二级学院研究生秘书。
由研究生秘书做好成绩登记，在学期结束前，将单科成绩登记表交校研究生处。
2、*栏，以撰写论文为考核形式的填写；综合考试可不填。
3、学位课程总评成绩须以百分制计分。
4、考试答题一律使用研究生处统一印刷的“研究生课程考试答题纸”。
论印象派中的色彩表现--莫奈的色彩语言学号：2012110166 姓名：郭岳学院：美术学院摘要：印象派是现代绘画的起点，它完成了绘画中色彩造型的变革，将光与色的科学观念引入到绘画之中，革新了传统固有色观念，创立了以光源色和环境色为核心的现代写生色彩学。
克劳德·莫奈的名字与印象派的历史密切相连。
莫奈在绘画中，将所有的精力和创作灵感都投人到了对光的科学研究和色彩空气艺术表现方法上。
印象派的理论和实践大部分都由他推广。
他擅长光与影的实验与表现技法。
他对光影之于风景的变化的描绘，已到出神入化的境地。
关键词：印象派、莫奈、色彩正文印象派绘画是西方绘画史上划时代的艺术流派，19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期，其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。
印象派画家走出画室，深入原野、乡村、街头写生，力求真实地刻画自然。
借用“物体的色彩是由光的照射而产生的，物体的固有色是不存在的”这一最新的光学理论，印象派画家认为，景物在不同的光照条件下有不同的颜色，他们的使命便是忠实地刻画在变动不居的光照条件下的景物的“真实”，这种瞬间的真实不恰恰就是一种转瞬即逝的“印象”吗？而印象派画家把这种“瞬间”永恒地记录在了画布上。
从印象主义的产生、发展看，真正完全实现印象主义理念和技法、并且一以贯之的当推莫奈。
是他将毕生精力献给了对西方画界产生了重要影响的印象主义，是以他为首的一批艺术家的不懈努力，突破了此前学院派的保守思想，极大地冲击了19世纪后半叶占据西方画坛统治地位的官方艺术，从而为掀开西方现代绘画史新的一页，作出了重要贡献。
莫奈对于自然的理解也是建立在色彩的基础上，在莫奈眼中，自然充满了色彩，而原本事物的造型、透视，都显得不那么重要，重要的是光和色彩，因为世界就是建立在无尽的色彩和光之上的。
莫奈的世界里只有无尽的色彩，在他的思想里，自然的色彩永远高于一切，自然的色彩永远是无法用任何其他绘画语言取代的艺术表现形式。
在莫奈的绘画世界里，色彩与笔触相结合流动在物体上，追寻着光，不受阻碍地喷射它的力量，形成为一个织物。
莫奈的作品中，虽然色彩占得要素要远远大于其他表现方法，但是永恒不变的永远是自然的描绘。
对于光和色彩的描绘，使得在画面中，原本平静的自然因为画面中色彩的表现，更加生动并且加入了相当的感情因索，在自然的美景上加入了莫奈本人对自然的热爱。
在光与影的变化中，莫奈科学的分析了光线的变化与空气的关系，并将之运用到绘画中。
就像音乐一样，在莫奈的绘画中，色彩的描绘所占有的因素远远大于造型的塑造。
直接面对自然和现实，以自觉性体悟自然的本质状态和存在特征，另以光色写实为探索方向，对古典传统绘画的形体写实进行艺术变革，发现了光色语言中许多新的表现因素。
莫奈致力于大自然中环境与光线的研究，突破了传统绘画原来以褐色调子为主的基调，采用鲜明的色彩和笔触直接描绘在阳光下的物象，表现微妙的变化。
莫奈喜欢现场作画,作画时很短促，他追求光斑闪耀的艺术效果,使他的画在色彩和笔触上显得自然而生动。
根据画家的观察和情感抒发，不再强调画面的故事情节和主题思想，而是将光线和色彩进行研究，表现物体在一定的环境和时间下给人的视觉感受。
这在绘画色彩观念上引起了重大的革新，莫奈运用灵动的色彩语言表现他的情感，用创新的色彩观念在瞬间唤起人们的视觉注意与感情共鸣，从而表现了艺术品真正的艺术生命力。
他善于从光与色的相互关系中发现前人从未发现的某种现象。
他把全部注意力都集中在光与色上，从而找到了最适于表达光与色的明度差别的变化，他把这种光与色的明度差别变化，从绘画的各种其它因素中抽象出来，把它提到了不可攀登的高度。
欣赏莫奈的油画连作“麦草堆”“白杨木”“卢昂大教堂”等，就能看出他对同一主题反复在一天中的不同时间写生描绘，画出不同的光景与气氛，显出光与色的高明度及鲜明感，莫奈从早期就迷恋表达阳光，他一生的精力，主要用在表现外光的探索上，一幅幅画作，对外光和空气氛围作了淋漓尽致的描绘。
先前的美术思潮和艺术流派以及英国风景画的发展给色彩观念的转变提供了土壤，莫奈在此基础上追逐着“光”和“色彩”的变化，突破了传统绘画原来_以褐色调子为主的基调，在阳光下根据眼睛的观察和直接感受作画，表现物体的色彩在光照效果下的微妙变化。
莫奈善于从光与色彩的相互关系中发现前人从未发现的某种现象，他把全部注意力都集中在光与色彩上，从而找到了最适于表达光与色彩的明度差别变化的形式，他把这种光色明度的差别变化从绘画的其他因素中抽象出来，形成自己的独特风格。
印象派画家根据当代科学的发展，了解光的构成，光和色的关系，依靠自己眼睛的观察去再现对象的光和色在视觉中造成的印象。
这样使得人们在认知色彩方面得到了更深刻的理解，色彩的认知更能得到体现与深层次的理解。
印象派是传统艺术的革命性绘画体系。
印象派的产生不是偶然产生的或特意被创造的，作为艺术表现的革命性的必然趋势。
在文艺复兴之后，艺术主要探索的是艺术的造型和透视关系，对于色彩的描写仅仅在体现方面上略加描绘，更加注重真实事物的描写。
所以，在思考艺术发展的同时，艺术家的艺术创作风格也渐渐选择从色彩上开始进行突破。
越来越多的艺术家选择从科学上进行艺术绘画中色彩的研究和深入理解。
从科学上进一步的研究了光影对色彩和自然景物的影响，并将之深入到绘画作品中，同时又加入了大量的感情因素，使得绘画中色彩和光的基础描绘上，加上大量感情的因素，更容易认同和被带人作者的观点。
在艺术观点上，印象派逐渐与当时主流的艺术体系划分，当时的意识体系过分强调浪漫色彩，甚至于矫揉造作的成分，在部分画家写实画风基础的推动下，吸收荷兰、英国、西班牙、日本、中国等国家绘画的营养，同时由于科学的影响，即光影像色彩，色彩源于光，光分解色彩的科学理论的影响下，更加重视对于光和色彩的影响。
艺术家们认为只有捕捉到瞬间的光影和色彩变化才可以将绘画中的自然和情感全部表现出来。
因此艺术家们和组长到户外去，绘画自然，根据对光和色彩的理解，进行光影色彩的创作。
由于印象派主要采用较多的色彩和光线的表现趋描写，所以印象主义绘画在阴影的处理上，一反传统绘画的黑色而改用有亮度的青、紫等色。
由于更重视自然地光影和色彩，就可以理解印象派画家对自然的造型理解是停留在“印象”之上的，由于不重视事物的造型，更重视事物的色彩和光影，这就导致印象派画家在创作中为表现出印象这一元素而对事物原始形态的忽略，更要用更多的光和空气的描绘来遮盖对事物理解的不充分。
在艺术家眼中，所有在阳光下的事物均是平等的，因为所描绘的都是由于光的不同折射而产生的各种色彩。
雷诺阿曾说过：“自然之中，决无贫贱之分。
在阳光底下，破败的茅屋可以看成与宫殿一样，高贵的皇帝和穷困的乞丐是平等的。
”这种艺术观念导致他们在创作中全力以赴地描绘“光”。
只重艺术的形式，忽视乃至否定艺术的内容。
光的描写代替了所有色彩，色彩在画面中变得很淡，但是光的描绘使得画面更具层次感和空间感。
统一的色彩风格很自然地遍及整个画面：远景和近景，物体、水和天空，把这一切改造成为一种美妙动人的景象，而浑然一片、不分层次的空间透视，则把这远景和近景联成一个整体。
空气和光的描绘取代了原本的几何学透视，原本的光线和透视都恍惚跟着空气流动而流动，让原本平静的画面中增添几分动感。
以习作代替创作；以素材代替题材；以偶然代替必然；以次要代替主要的。
既然是凭感觉，那必然是主观的，所以，印象派是以主观描绘为主，主观描绘中加上自己的感情色彩，所参照的自然景物的具体形态只是光和影的一种依托。
这标志着与传统的注重形态描写的传统艺术流派的一大区别和分歧，也是艺术史上色彩创作的一个重大的革命性分水岭。
在色彩分析和光影的捕捉上，不可否认印象派的创作思想和绘画理念为绘画的重要的一个改革，他们倡导走出画室，面对自然进行写生，以迅速的手法把握瞬间的印象，使画面出现不寻常的新鲜生动的感觉，揭示了大自然的丰富灿烂景象，这是对艺术创造的一大贡献。
艺术创作中的随和型和感性基础奠定了莫奈艺术创作的成功性的可能，对于光影色彩的描写和带有感情因素影响的绘画作品，莫奈的创作作品总是带有强烈的空间感和感情的动感，能够将人们待到绘画中的意境中去。
莫奈的画是一个飘荡着的、彩色的光幕，这“幕”主要不是由物体的形状而是由颜色构成的。
它是流动着的、消逝着的美，在飞动中捕捉色彩参考文献：[1] 莫奈(法国)／环球美术家视点系列[M]．吉林美术出版社2005．[2] 吴冬梅．与莫奈赏花[M]．上海文艺出版社，1999．[3] 莫奈画传[M]．时代文艺出版社，2004．[4] 修·昂纳、约翰·弗莱明．世界艺术史[M]．南方出版社[5]梁卫锋;;论印象派画家的绘画风格[J];美与时代(下半月);2010年01期[6]朱效刚;;对印象派绘画的再认识[J];艺海;2010年01期[7]邵大箴奚静之.欧洲绘画史[M].上海:上海人民美术出版社,2009..[8]中央美术学院美术史系外国美术史教研室.外国美术筒史:修订版[M].北京:高等教育出版社,1990.。