浅谈中国绘画的精神
浅谈关于《中国艺术精神》的思考
浅谈关于《中国艺术精神》的思考作者：张家毅来源：《书画世界》2020年第03期内容提要：徐复观的《中国艺术精神》一书共分十章，九章均为论绘画艺术及其所蕴含的中国艺术精神，在附录中还有相当长的篇幅谈论书法和绘画的鉴定问题。
书中还辨析、校正了许多前人的考据错误，澄清了许多前人的绘事公案，呈现了广阔的学术视野，表现了学术的人类性和现代性。
他将中国艺术精神看作是承载作者艺术追求与作品历史境遇的核心媒介，中国艺术精神也成了21世纪研究中国文化艺术的重要理论基础。
关键词：老庄精神;中国人物画;中国山水画;气韵《中国艺术精神》是徐复观研究中国艺术精神的一部重要专著，书中除了第一部分通过对《论语》的解读论述了儒家学说中音乐的艺术理念，其余绝大部分篇幅都是通过中国古典画论来印证由《庄子》所奠定的中国艺术精神——出乎技艺而成就自由的人生。
徐复观充分的论述，一方面让我对《庄子》中所体现的人生哲学有了更加具体可见的体悟，也使我对中国画的思考更加深入，建立起了一些理论框架。
艺术精神是指一种艺术独自具有的、内在的品质或气质。
譬如，中国画不同于日本画，不是它们的物质媒介不同，而是内在的精神不同。
由此可见，艺术精神中蕴含一种文化的根本理念。
中国艺术的精神是什么？徐复观先生认为中国艺术精神（或纯粹的中国艺术精神）是庄子的精神，对儒家而言，或可称庄子所成就为纯艺术精神，而纯艺术精神主要又体现在了在绘画上面。
老庄思想当下所成就的人生，实际是艺术的人生;而中国的纯艺术精神，实际是由此思想系统所导出。
庄子所追求的道，与艺术家所呈现的最高艺术精神，在本质上是完全相同的。
落实于人生之上，乃是崇高的艺术精神，乃是艺术精神的主体。
当庄子把它当作人生的体验而加以陈述，我们应对这种人生体验而得到了悟时，这便是彻头彻尾的艺术精神。
因为笔者的专业研究方向为中国画，所以本文着重对《中国艺术精神》一书中有关中国画的部分进行分析。
中国艺术精神所成就的中国绘画，所体现的人生境界，与西方近现代文化的性格，呈现明显的不同：中国绘画，由人物而山水，山传色而淡彩，而水墨，这些都是出自虚、静、明的精神，都是向虚、静、明精神的自我实现。
走近作品——浅谈中国绘画赏析
响 。魏 晋 时 期 ， 会 衰 微 ， 权 更 替 ， 家 解 体 。汉 末腐 朽 经 学 束 缚 逐 渐 社 政 国 被； 中破 ， 学 应 运 而 生 。 玄 学 不 仅 促 进 了逻 辑 思 辨 和 理 论 探 索 ， 是 一 玄 还
种 审 美精神 活动 ， 清 淡 之风 使得 文人 士 大夫脱 俗 清雅 ， 调 放 浪形骸 其 强
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施 “ ” 赏 。
１ 以 内 容 为 主 的 中 国 绘 画 ， 其 对 一 些 以 内容 为 主 的 、 故 事 情 节 或 文 学 色 彩 浓 的 作 品 ， 须 对 其 有 必
历 史 背 景 及 内 容 有 深 刻 的 了解 。 例 如 ， 晋 时 期 的 绘 画 ， 受 玄 学 的 影 魏 就
的 精 神 美 ，传 神 ” “ 韵 ” “ 神 ’ 为 他 们 的 精 神 追 求 。文 学 艺 术 也 越 “ 、神 、畅 ’ 成
来 越 多 地 表 现 人 的 内 涵 ， 更 加 人 性 的 角 度 思 考 。 顾 恺 之 创 作 的 《 神 从 洛
赋 图 ＞ 是 如 此 ， 者 更 自觉 地 注 重 起 个 性 和 情 感 的 抒 发 。 画 面 气 氛 缠 就 作 绵 悱 恻 ， 动 映衬 ， 物 以 形 传 神 ， 有 极 强 的 感 染 力 。 静 人 具
所 适 从 ， 知 如 何 去 解 读 ， 味 不 到 名 家 的 创 作 思 想 及 艺 术 特 色 ， 就 不 体 也
无 从 进 行 欣 赏 活 动 。本 文 以 中 国 绘 画 为 例 ， 中 国 绘 画 与 中 国 文 化 的 关 从
系 入 手 ， 求 中 国 画 的真 正 价 值 并 谈 谈 如 何 对 中 国 绘 画 进 行 赏 析 。 探
浅谈中国画中的道家哲学精神
浅谈中国画中的道家哲学精神中国画是一种精神劳动,它要求画家具有高深的艺术修养（包括人生经历、学养沉淀、胆识、才识等几个方面的综合素质）和丰富的社会实践知识。
它通过表现不同于西方透视的空间意识和奇妙的精神氛围以及对绘画语言创造性的运用来表达中国人的精神追求,这种精神追求源于中国道家思想的影响。
道家主张适应自然、与大自然和睦相处,提出人法地,地法天,天法道,道法自然。
老子曰：涤除玄览,能无疵乎？基于此,我们要用心感悟自然,使自己的精神得以升华。
在创作绘画时,必须将内心杂念彻底涤除,心境升华到对世俗繁杂之事一尘不染的空灵境界,才能创作出源于生活而高于生活的妙品佳作。
这种感悟方式是一种精神的升华,体现了物我互融的大思想,使物我感应达到物我为一的境界,最终将超越存在的精神力量得以体现。
《庄子人间世》云：且夫乘物以游心,托不得已以养中,至矣。
乘物以游心,就是要求我们在作画时,心要平,气要和,神要静,虑要远,心随物游中,万物是如此之玄妙。
将自我融于万物,通过心灵遨游,摆脱名缰利锁的束缚,摆脱各种世俗观念的羁绊,神游物外,得庄子之逍遥、老子之无为,才知绘画之本源,然后回归本体,复入有我之境,达到下笔如有神,乎随心远,笔随意至,乃至于意犹未尽的境界。
魏晋南北朝时期的文人士大夫们眷恋山水,领略玄趣,追求道家的精神境界,这对中国画的发展产生了很大影响。
宗炳在《画山水序》中指出山水画的作用是澄怀观道澄怀味象。
澄怀就是要领略玄趣,荡涤污浊势利之心,遁于空静的山林,体会圣人之道。
远离尘浊世俗,独与天地精神往来（《庄子天下》）,静静地思索,深沉地入静,方能得道。
有世俗名利之心的人,奔走于势利之途、名利之场,一心想发财,一心想做官,还能不争处下无为吗？还能像庄子一样拒绝礼聘吗？还有时间和心思去逍遥游独与天地精神往来吗？众多文人雅士游山观水,歌诗以咏之,绘画以形之,通过歌咏描绘自然山水,寄托自己的情怀,寻求老庄的精神支柱,寄托高逸清雅的情操。
浅谈中国人物画
浅谈中国人物画中国人物画是中国绘画的重要传统之一，源远流长，历史悠久，充满着精神内涵和艺术价值。
其发展历程是中国艺术史上一个重要的部分，也是中国文化的重要代表之一。
中国人物画的特点中国人物画的特点不仅在于其艺术创作技巧，更在于其所传达的文化内涵。
它以形神兼备、情理并举、含蓄表达为特点，深厚的文化底蕴和民族特色使其成为中华传统文化的瑰宝。
中国人物画的发展历程中国人物画的发展历程可以追溯到中国古代汉朝时期，经过两千余年的演变和传承，它成为了中国绘画的重要门类。
在唐代，人物画在艺术上达到了巅峰，多数作品精湛绝伦，充满丰富的文化内涵和哲学思考；而宋代的人物画主要侧重于叙事与描绘性，运用着更为细致的笔触和构图手法，使作品在艺术性上更富有表现力。
明代则出现了更为多元化的表现风格，不仅注重人物形象的表现，更加强调绘画的审美效果以及气韵生动的造型艺术。
中国人物画的艺术特征中国人物画的艺术特征，主要体现在以下几个方面:一、审美表现手法多样化：中国人物画中采用了多种不同的绘画技巧，例如实墨写意、匀墨渲染、拔笔描摹、有线勾画、干笔/淡彩、深浅渐次等多种表现手法，具有极为高超的技艺与技能。
二、人物品格塑造：中国人物画尽力突显人物的品格特征，其人物形象塑造涵盖了德、才、貌、行、言、举、挥、撇等多个层面，充分调动了视觉、声音、心理、性格等多种因素进行人物的塑造。
三、符号化表现手法：中国人物画的符号体系是它独特的艺术特征之一，绘画中往往采用一些具有象征意义的符号进行表达，例如五洲山川、仙花异卉、龙凤图案、跳跃的鱼群、孔明灯、莲花、松竹梅等。
四、艺术准确性：中国人物画在艺术表现上倾向于表达真实而具体的人物形象，尽管准确性对艺术的表现并不是绝对优势，但可以构筑出一个相对完美的人物形象，达到一定的审美效果。
五、后期发展减小了民众审美距离：随着中国人物画在历史发展中的不断推陈出新，艺术手法随之发生改变，艺术特征也有了进一步的发展和演绎，以逐渐渗透到普通民众的人物画看法中去，同时也成为了更广泛的社会审美内容。
浅谈中国画的“形”与“神”
浅谈中国画的“形”与“神”中国画是一门国粹艺术，历经千年而不绝，其深厚的文化底蕴和独特的艺术风格吸引了众多爱好者。
其中，“形”与“神”是中国画艺术中最重要的两个方面。
“形”是中国画的表现手法，也是艺术形态的基础，它包括了画面的线条、色彩、形状、构图等方面。
画家需要通过运用不同的绘画技能和技巧，呈现出不同的视觉体验，营造出具有视觉冲击力的画面效果。
中国画的线条是其最显著的特点之一。
中国画家常常用线条来表现意境和情感，以及表现画面的内在美。
线条要有节奏感、节制感、力度感，如此才能使画面更有生命力，更加有感染力。
它的长度，粗细，硬度和柔韧度都要经过仔细斟酌，以达到有机的协调和平衡。
中国画色彩的特点是淡而不浅、艳而不俗，以黑、白、灰、紫等为主要色调，搭配红、浅黄、碧绿等作为点缀，色彩间的渐变和过度也很自然。
色彩的应用要考虑到画面的气韵，把握好色彩的细微变化，形成冷暖、明暗对比，从而表达出画面更具生命力、韵律感和表现力。
“神”则是中国画中的精髓所在，这种艺术上的感悟和理念占据了极为重要的地位。
中国画通过线条、色彩、构图以及画家的个人创造力，可以表达出不同的神态和意境。
艺术家不仅仅是在仔细描绘画面的细节和构图，更要表达出画面的灵气和韵律感。
一幅成功的中国画要从画面上传递出一种超越物质世界的神秘韵味。
这种神秘韵味是通过画面中的线条、色彩等细节的合理运用，唤起观者的情感共鸣而形成的。
每一笔都向往着充满灵性和超脱世俗的方向，让画面充满临摹自然，吸收万物的精气，从而成就一幅有灵魂的、富有美感的画作。
总之，中国画的“形”和“神”可以说是相互依存的两大方面。
只有两者的有机结合才能构成完美的画作。
所以我们在欣赏中国画时，不仅要看到其具体的形态和技法技巧，更重要的是要感受到其精神与内涵。
这样才能真正品味出中国画的独特魅力并从中获得启示与感悟。
中国传统绘画的人文精神
中国传统绘画的人文精神中国传统绘画是中国文化的重要组成部分，它不仅展示了中国艺术家的创造力和想象力，更是体现了中国传统文化的人文精神。
在中国传统绘画中，人文精神贯穿始终，体现在画家的情感表达、审美追求、道德情操以及对人生、自然、社会的思考之中。
本文将从不同角度探讨中国传统绘画的人文精神。
中国传统绘画体现了对人性、情感的深刻关怀。
在中国传统绘画中，常常能够感受到画家对人性的关注和对人情世态的抒发。
在中国画中常常描绘了各种不同性格、不同境遇、不同遭遇的人物形象，有的表现出坚韧不拔的意志，有的表现出柔情似水的性情，有的表现出执着追求的精神。
这些形象的创作不仅仅是对人物外在形象的描绘，更是对内心世界的体现，对情感的表达。
在中国传统绘画中，画家通过笔墨将自己的情感和对人性的关怀表现出来，从而触动观者的内心，引发共鸣，这是中国传统绘画所具有的人文精神之一。
中国传统绘画凸显了审美追求的内涵。
中国画家在创作时往往追求一种内在的美感，这种美感并不是建立在对外在形象的模仿，而是在表现主题的突出画家自身的审美情趣。
比如在山水画中，画家往往通过自己的审美眼光和对自然的理解，塑造出富有韵味、富有内涵的山水意境；而在花鸟画中，画家则通过对花鸟的细致观察和对自然的感悟，表现出了一种清新淡雅、华丽高贵的审美情趣。
这种审美追求并不是对客观世界的简单模仿，而是在理性的思考、感性的体验中，表现出画家独特的审美取向，这种审美追求成为中国传统绘画人文精神的一个重要方面。
中国传统绘画承载了画家的道德情操和精神境界。
中国传统文化注重道德修养，注重修身、齐家、治国、平天下，这种道德情操渗透到了中国传统绘画中。
在中国传统绘画中，常常能够感受到画家对善恶、美丑、真假的深刻思考，能够感受到画家对道德规范、人伦关系的关怀。
在历代中国画家的作品中，常常可以感受到画家对孝道、仁爱、忠义等传统道德观念的表达，通过对画面中人物形象的塑造、对题材的选取等方面，体现出了画家的高尚情操和美好愿望。
中国艺术精神
中国艺术精神中国是一个拥有悠久历史和丰富文化的国家，中国艺术精神在国内外享有盛誉。
这种精神涵盖了中国艺术领域的众多方面，包括绘画、音乐、舞蹈、戏剧等各种艺术形式。
中国艺术精神在很大程度上塑造了中国文化的面貌，并对世界文化产生了深远影响。
中国艺术精神的核心是中国人对自然界的热爱和对人类情感的表达。
中国古代文化中流传着“以形写意”的观念，这种观念强调艺术家通过艺术作品来表达自己的内心情感和对外界事物的理解。
这种理念影响了中国绘画的发展，使中国画成为一种灵动而富有情感的艺术形式。
中国画家通过线条、笔墨的运用，以及构思布局的独特方式，向观众传达出一种内敛而又神秘的艺术语言。
在音乐方面，中国艺术精神注重和谐与平衡。
中国音乐以中庸之道为指导，追求音乐中的平衡与调和。
传统的中国音乐器乐如古筝、琵琶等以及民间音乐如京剧、昆曲等都以传统的曲调和独特的演奏方式为特色。
这些音乐形式与中国文化中的思想理念相得益彰，体现了中国人对和谐与平衡的追求。
中国舞蹈也是中国艺术精神的重要体现。
中国舞蹈融合了戏剧、音乐和视觉艺术，以及中国传统文化的哲学思想。
中国古代舞蹈注重身体的柔韧性和舞者的气质表现，每个动作都富有意义和寓意。
通过舞蹈，舞者可以表达内心的情感，传达出与观众之间的情感共鸣。
中国戏剧在中国艺术精神中占有重要地位。
从古代的京剧、昆曲，到现代的话剧、音乐剧，中国戏剧一直在不断发展和演变。
中国戏剧注重情节的发展和角色的塑造，通过舞台表演将故事情节生动地呈现给观众。
中国戏剧也是一种文化传承和教育的手段，通过戏剧表演，观众可以了解中国传统文化和思想。
中国艺术精神不仅在国内得到了广泛的认可和赞赏，也在国际上产生了重要的影响力。
中国的绘画、音乐、舞蹈和戏剧作品都在世界各地展出和演出，受到了其他国家和地区的艺术家和观众的喜爱。
中国艺术家通过创作和演出，向世界传达了中国人对自然、对情感、对人际关系的独特理解和表达方式。
综上所述，中国艺术精神是中国文化的瑰宝，是中国人对自然、对情感的表达方式。
浅谈对国画艺术的理解
者若不 自觉对于视 觉的形 式特 别敏 感 ， 不 自感特别具备心摹手追 的天赋 ， 他必不会 期望 成为 画家 ， 所 以对 一位 画家而言 ， 发
现 自我是最重要 的事情。
所谓 “ 克 己” “ 无我” “ 无 已” “ 丧我” 。 而主
体呈现是个 人人格 的完成 ， 同时也是主体 与客 体 的融合。 所 以中国文化 与西 方文
每位 画家都在追求属 于 自我的风格 ，
风格是 艺术创造 的独特 的、 完整 的 自我体 系之总称。 一位 艺术 家追 求风格 ， 就是追
化在 人们具体 生命 中发掘 出艺术 的根源 ， 把 握精 神 自由解放 的关键 ， 并在绘 画方面 产 生 了许 多伟 大 的作 品。 中国文化在这
中国因为人文精神发达 ， 渐渐 以人文 精神 代替 了原始 宗教 。佛 教认 为人通 过 对佛 的信 仰可 以超越生死轮 回， 这 是通过
信仰 向上 、 向外 的追 求 ， 以满足 人 的宗教 要求 。但 是禅 宗认 为“ 明心 见性” “ 见性成 佛” ， 认为本心 即佛 ， 不应 向外 、 向上追求。
美 术Ｂ 寸 空
ＡＲＴ ＥＤＵＣＡＴＩ ｏＮ Ｒ ＥＳ Ｅ ＡＲＣＨ
浅 谈对 国画艺 术 的理解
口王
摘
尉
要： 中国画的历 史源远 流长 ， 其依 托 于博 大精 深的 中国文化而产 生， 创作 者只有深入 了解 中国传 统文化 ， 才能掌握 中国画的
精髓 ， 并 创 造 出属 于 自 己的 独 特 的 艺术 风 格 。
现在观者面前 ， 令人 生出无尽 的沉思与向
往。
去“ 体道” 是让 在“ 道” 之下 的人 ， 去合于在
人 之 上 的“ 道” ， 庄 子 把老 子 的形 而上 的 “ 道” 落实在 人 的心上 ， 认 为虚 、 静、 明之心 就是“ 道” 。故庄子主张“ 心斋 ” “ 坐忘” ， 使 心虚 、 静、 明的本 性呈现 出来。
浅谈中国传统绘画的造型观念
浅谈中国传统绘画的造型观念中国传统绘画是世界文化的珍品之一，源远流长，具有厚重的历史底蕴和独到的美学魅力。
而在中国传统绘画当中，造型观念是其重要的组成部分之一。
通过对中国传统绘画中的造型观念的解析，可以更好地理解其独特的美学风格。
一、造型观念的基本内涵中国传统绘画的造型观念是一种综合性的观念，包括形象魅力、结构水平、空间造型、动态感受等多个方面。
其中最突出的是形象魅力和结构水平，这两个方面是中国传统绘画中最为重要的造型观念。
1、形象魅力。
形象魅力指的是一幅画的主要表现形象所具有的吸引力，它是造型观念中最基本的部分。
在中国传统绘画中，形象魅力常常表现为形象的性格特征、气质特点和情感表达等方面。
这些特点通过造型手法得以表现，从而引起观者的感情共鸣，使得画面更加富有魅力。
2、结构水平。
结构水平指的是绘画作品中线条和色彩的组织结构，它是造型观念中最为重要的方面之一。
在中国传统绘画中，结构水平通过阴阳对比、大小对比、明暗对比等手法之间的组合实现。
这种结构水平使得绘画作品的整体构成更加和谐，具有一定的设计感，能够让观者获得更好的视觉体验。
二、造型观念的表现手法在表现造型观念的过程中，中国传统绘画注重通过图像的技巧和表现形式来实现。
其主要的表现手法包括线条质感、笔触特点、色彩魅力和墨色设计等。
1、线条质感。
在中国传统绘画中，线条的使用非常重要。
线条要具有一定的质感，反映出物体的纹理和质感特点。
在中国传统绘画中，用笔的力度和光线及方向的变化等手法来表现物体的质感和纹理，从而使画面更加生动、立体、写实并且艺术化。
2、笔触特点。
笔触特点是不同画家和不同学派之间的风格差异，也是造型观念中的重要方面之一。
笔触特点通过画师的笔法、线条的细腻程度、水墨的浓淡变化等来表现。
笔触的多样性、细腻和变化，在绘画作品中的表现是非常突出的。
3、色彩魅力。
中国传统绘画中的色彩非常丰富，往往通过色调的变化来表现不同的情感和氛围。
在表现色彩魅力时，画家往往通过颜色的运用，来表达不同的思想和情感。
浅谈对中国画及其创作的认识
浅谈对中国画及其创作的认识
中国画，作为中国传统绘画艺术的代表，源远流长，充满了深厚的文化底蕴和艺术魅力。
在中国画这一艺术形式中，人们可以感受到中国传统文化的独特魅力，体会到中国绘
画艺术的深邃内涵。
中国画的创作是一种综合性的艺术表现形式，它不仅仅是一种艺术作品，更是艺术家
对于生活、对于人生的一种诠释和深刻思考。
在中国画的创作中，艺术家对于自然、人生、历史、传统都有着自己独特的认识和表达。
中国画是一种富有中国传统文化元素的艺术形式，它在形式和内容上都体现了中国文
化的特点。
在中国画的创作中，艺术家常常以中国的传统文化、历史故事、传统艺术形式
为题材，通过笔墨的表现形式，展现出中国传统文化的独特魅力。
无论是山水、花鸟、人
物还是书法，都带有深厚的中国传统文化内涵。
中国画在传统文化的传承和弘扬方面具有
着重要的作用。
中国画的创作是一种对于自然的敬畏和赞美。
中国画中的山水、花鸟等图像，无不展
现出艺术家对于自然景色的敬畏和赞美。
在中国画的创作中，艺术家们通过对于自然景色
的表现，将自然的美丽和生命的宏伟呈现在观众面前。
这种对于自然的赞美和敬畏，也是
中国画独特魅力的重要所在。
中国画的创作是一种对于传统艺术的继承和发展。
中国画作为中国传统艺术的重要组
成部分，其创作不仅仅是对于传统文化的传承，更是对传统艺术形式的创新和发展。
在中
国画的创作中，艺术家们常常借鉴传统艺术形式，同时又注入了当代的审美理念和创作手法，使得传统艺术焕发出新的生机和活力。
浅谈中国传统工笔人物画的写意精神
后赋予物象的精神气 质， 是让人感悟 的“ 弦外之 音” 。写意性就 是隐藏 在 刺世态炎凉的社会风气 ， 其思想超过 了前人作 品中借 纨扇 隐喻妇女遭遗弃 宫怨” 范围。此画已略带写意笔意。与之 有异曲 同工之 妙的画家还有 “ 以形 写神 ” 原则 下 的基 本 要 求 ， 句 话 说 ， 形 写 神 的 作 品必 然 带 有 写 的“ 的 换 以
Байду номын сангаас
闲逸婉 约的意致。始终围绕着“ “ 做文章。“ ” 神” 意” 形 是媒介 ， 借 意” 一词有着极大的距离 ， 其实， 写意” “ 这个词语首先提出并不是针对我们 淡天真 、 形” 意” 形 今 天 说 的 写意 画 ， 针 对 当 时 的 工 笔 画。 是 针 对 工 笔 画 中 的 工 ， 调 工 “ 达 画家的“ 。善于绘画的人注重作品的写意性而不拘泥于形物 ， 而是 强
缺 少对 传 统 的 深入 研 究 ， 乏 写 意精 神 ， 缺 因此 ， 当下强 调 其 写 意性 就 显得 尤 为重要 。 在 【 键词 】传统 工 笔人 物 线造 型 写 意性 关
一
、
引 言
已经不被文人士大夫所青睐 ， 往往被 归于 “ 工匠” 之作 ， 文人士大夫参 与到
中国 工 笔人 物 画 早 于 中 国 山 水 画 和 花 鸟 画成 熟 ， 是 较 早 分 科 的 一 绘画中来 ， 也 使得绘画审美取 向发生了改变 ， 也使 中国传统绘 画出现 了写意 门。 经 过 了千 年 的 发展 ， 了现 代 ， 我 们 一 提 到 工 笔 人 物 画 人 们 还 是 会 画与工笔画平行发展的局面。 出现 了很多 寓写于工、 到 当 亦工亦 写、 兼工带写 宏 呈 平 想 那 些 细腻 工 整 、 表现 “ 实 ” 带 有 明 显装 饰 风 格 的作 品 ， 乎他 们 和 “ 写 并 似 写 的 画作 。 画 风一 变前 代 的 华贵 雍 容 、 丽 辉 煌 的 作 风 ， 现 出优 雅 清 隽 、
浅谈绘画中的精神性表达
浅谈绘画中的精神性表达裔子君【摘要】一幅优秀的绘画作品，应该是真诚的．生动感人的，而打动人的是作品内在或热烈，或沉静，或跋扈，或优雅。
散出独特气质的精神。
无论是中国画还是西方绘画，透发精神性的优秀作品本身充满着“气”的境像，画面整体的气韵透出画的品格。
中国画的“气韵”一直被认为是中国绘画的精髓，画家强调主观的意向表现，通过作品抒发自我和感受，表达一种观念和精神状态。
例如，中国清初八大山人的艺术比之常人带有更强烈的感情色彩和复杂的精神内涵．其内心深处的难言之痛与瞎懑抑郁，均借画笔曲折的反映出来。
【期刊名称】《剧影月报》【年(卷),期】2013(000)006【总页数】1页(P115-115)【关键词】绘画作品;精神性;中国画;西方绘画;优秀作品;中国绘画;精神状态;精神内涵【作者】裔子君【作者单位】南京艺术学院美术学院;【正文语种】中文【中图分类】J205一幅优秀的绘画作品，应该是真诚的，生动感人的，而打动人的是作品内在或热烈，或沉静，或跋扈，或优雅。
散出独特气质的精神。
无论是中国画还是西方绘画，透发精神性的优秀作品本身充满着“气”的境像，画面整体的气韵透出画的品格。
中国画的“气韵”一直被认为是中国绘画的精髓，画家强调主观的意向表现，通过作品抒发自我和感受，表达一种观念和精神状态。
例如，中国清初八大山人的艺术比之常人带有更强烈的感情色彩和复杂的精神内涵，其内心深处的难言之痛与愤懑抑郁，均借画笔曲折的反映出来。
他以山水寄恨，“因心造境”，作品意境苍凉凄楚，笔墨沉郁含蓄；他的花鸟画更具中国文人花鸟写意的画风，以极具个性的奇简冷逸风格，抒发了遗民之情。
在法国画家巴斯金作品中，画面中的物象被置于一种飘渺虚幻的空间中，人物与环境或实或虚相融合，线条或强或弱断续结合，使得作品有种中国画的韵味。
中国画的“写意”依靠笔墨表现的“形”来呈现内在精神，但又是超越了形，画家将自己的情感寄托于所描绘的内容之中，得物象之气韵。
浅谈中国画的审美特征
浅谈中国画的审美特征中国画是中国传统美术的代表之一，在中国文化的发展中占据了重要的地位，具有丰富的审美特征。
本文将从山水画、花鸟画、人物画三个方面来探讨中国画的审美特征。
一、山水画山水画是中国画中最具代表性的一种，它通常描绘的是山水景观，但不仅限于描绘自然环境，更是一种对人类精神境界的表现。
在山水画中，常见的审美特征有：1. 用墨浓淡变化来表现山水的高低，远近和质感。
画家追求准确的墨色变化，以表达山水的灵气和艺术韵味。
2. 运用“虚实”手法来表现空间和深度感。
画家善于利用虚实关系来表现山水的深度和气息。
3. 讲究“意韵”和“气韵”，通过自然景观的再现来表达自己的感受和思想。
山水画重视表现画家的才情和思想感悟，使得画面有更深刻的内涵和精神内涵。
二、花鸟画花鸟画通常是指用笔墨来表现花卉、鸟类等小动物的美丽形态和生活情趣的一种绘画。
花鸟画的审美特征有：1. 追求精细写实的表现手法。
画家要通过丰富的笔墨技巧和细致的表现手法来表现花鸟的细节和形态。
2. 和谐的色彩用法。
花鸟画在色彩的运用上强调色调的和谐和色彩的嫩雅，以营造一种自然、清新、优美的画面效果。
3. 把握生命的脉搏，表现生命的韵律。
画家要注意描绘花鸟的生命力和生命的韵律，表现自然之美的同时也表达出对生命的敬畏之情。
三、人物画人物画是对人物形象的描绘，它是中国画艺术中最具代表性、最具表现力的一种形式。
其审美特征有：1. 追求具体生动的形象表现，突出人物形象的神韵和个性特征。
画家必须掌握人物的神态、情绪和动作，通过细致入微和准确的表现手法来表达人物的精神内涵和形象特征。
2. 讲究构图的规律和按比例的关系。
画家要注意人物的比例、空间关系和距离感的表现，以使画面更加合理、生动和美观。
3. 强调历史文化的表现和美学的价值。
人物画强调人物形象的历史性和文化性，以及美学价值的表现，体现中国传统文化的博大精深和人文精神的价值取向。
总之，中国画是具有独特审美特征的一种绘画形式，它通过对自然和人文的描绘来表达人类的审美情趣和精神内涵，反映出中国传统文化的博大精深和人文精神的价值取向。
浅谈中国绘画笔墨与意境
浅谈中国绘画笔墨与意境摘要：中国绘画的笔墨精神一直为国内大家所探讨和研究，中国画的笔墨精神深刻的蕴涵了中国文化的博大精神，寻理而求道，是艺术家的追求之路。
墨法也好，绘画的技法新旧更替，然后蕴涵在中国画中的气韵，神韵是艺术家传达和表现自己内心气质与大好河川统一意境的一种恰当表达，对艺术真谛的追求，还远远不够。
中国文化的博大精深，作为一名无名小辈，更是任重道远。
关键词：中国绘画；笔墨；气韵经过千百年的艺术实践，中国画用的手笔、宣纸等工具材料非常适合笔墨技巧的发挥，形成了“笔意立其形质，墨以其阴阳，山水悉从笔墨而成”（北宋韩拙）的具有民族特色的表现手法。
主要是指点、面、线条、皴擦，笔着重在勾画轮廓，表现对象的形体结构。
墨，主要指的是黑墨，墨法是表现物象的色调，视觉中造成的浓淡，虚实重要手段。
墨法又曰用墨之法。
墨法离不开水。
既是水墨，当以墨为体，以水为用。
“墨分五彩”魔法的应用源自于中国造纸术的产生，常用墨法包括破墨法、积墨法、焦墨法、宿墨法、冲墨法。
用墨的高度是能表现出墨的清淡与厚重，能表现持画家对材料的应用能力。
充分表现出中国画材料的美感。
这只是学习中国画的第一步。
“力透纸背”就是指用笔的方法和功力。
人们对线的感觉只有在线表现集中对象时才能显示出来，如老辣、粗犷、高雅、流畅、凝重等；人们从绘画的线中感觉到一种气质，体现绘画对象的气质，又表达了画家各方面的修养。
气韵是指“笔与墨最难相遭，清蚀在笔，有皴而势之，隐现在墨。
”（明代沈颢）中国画的笔法和墨法是不可分的，墨是以笔来表现的，墨法之妙，全在笔出。
笔法之意全在墨显。
绘画时做到笔墨完美的融合，则画中的气息与韵味会更加生动而凝重。
沉稳和凝重的用笔使墨有了风骨，而清淡丰富的墨色使用笔更加润泽。
神韵在中国古代画论中有许多种提法。
“外汇造化，中得心源”（唐代张躁）的创作思想历来被视为我国绘画的优良传统。
“面夫者，从于心者也。
”(清代石涛)在绘画中，精神的渗透才是最为关键的。
浅谈对中国绘画艺术的认识
浅谈对中国绘画艺术的认识摘要：主要是谈一谈对中国绘画各时期的特点认识，大体从美学和画法方面来论述，另外从一个中国画的代表人物来讲一讲绘画的精神。
此外总结一下参观完中国美术馆后的感想以及学完这门课程的一点体会。
关键字：特点，精神，观后感，体会1 中国绘画艺术各时期的特点中国画以毛笔、墨、绢纸为主要工具，以线条为其生命，散点透视，造形构图，赋物以神，故与十五世纪以来以油彩作于布上，注重色彩明暗、讲求焦点透视的西洋画迥然不同。
中国画还与诗文相辅相成，互得益彰；与印章珠联璧合，对应成趣。
在文人画兴起的宋元以来，更是诗书画印溶成一体，寄情感，吐心声，内涵丰富；或寓意，或象征，充满哲理，素称"无声诗"。
幅员广阔的中华大地，不同地区相互影响与交流，初步形成了显著的民族风格：重视以形写神，重视点睛传神，追求形神兼备、气韵生动。
早在战国时，中国绘画就已出现了人物帛画，到晋唐时人物画更是艺臻成熟。
五代两宋时期，山水画、花鸟画得到了全面发展。
元代绘画是整个中国绘画史的分水岭，文人画开始成为画坛主流。
文人画逐渐融入书法的笔意，开始强调画家的个性抒发。
诗、书、画的结合，丰富了中国绘画的艺术表现力。
明清两季的绘画，在发掘题材内容和技法形式等方面都作出了较大的贡献，涌现出各种风格纷呈的流派。
中国山水画在中国绘画史上占有十分重要的地位。
她是最能代表中国古代哲学思想和中国传统绘画美学思想的画科，纵观近千年的中国绘画历史，我们发现，在各个历史时代涌现出来的最著名画家均为山水画家。
浩如烟海的画理画论绝大部分都是关于山水画的。
山水画经过魏、晋形成于六朝。
我们把这个时期认定为山水画的确立期。
唐代是中国历史发展的昌盛时期，经济发展、政治稳定，一派国富民强景色。
这个时期的绘画题材较前代有了较大的扩展，人们的精神生活需要得到多方面的满足，艺术欣赏水平也随之提高，反映自然景物的山水画在魏晋的基础上逐步形成为独立的画科，山水画在贵族阶层的厅堂壁挂中逐渐占据重要地位，宗教的壁画中对山水景色的描绘也逐渐地增多，山水画开始在社会上引起人们的广泛兴趣。
绘画中国美术的灵魂：浅谈中国绘画的意境——读伍蠡甫“论中国绘画的意境”有感
新 意，但也觉得有些许偏颇处 。
一
、
意 、情 、心、神的概念 问题
在 “ 中 国绘 画 的意 境 ” 一文 中 ，伍 老 并未 对 “ 境 ”一 论 意 词 提 出 明确 的定义 ，只 是简 单 的 概括 为 “ …是 客 观存 在 的审 美 对 象 对 艺术 家 、文 学 家 的思 想 、感 情 所 唤起 的能 动反 应 。” “ 术 意境 的产生 及 其 体现 的过程 是 内容指 导 形式 ，形式 为 内 艺
以上是笔者叙述的根据与中国书画修复中的传统技术与现代科学技术相关的内容说明了在当今社会科学技术不断进步并且逐步在人们生活中占领了主导地位的时候人们对中国书画修复的重视程度也在逐渐加深使它不仅仅停留在原有单纯修复形态
专拦
术 更加 准 确 的完成 。 对于习 些修补好的书画 ，画面缺失画意的位置的处理方法 Ｂ 也是非常重要的 这决定 了书画是否修复成功。一直沿用 的全 色方 法 是先 要 对托 补 好 的 书画 背 面刷 胶矾 水 ，也就 是 “ 打胶 矾 ” 。矾水 的调配 要 根据 书画 的具 体情 况 而 定 ，其 中要 考 虑 到 书 画使 用 的材 料 、修 补用 料 、托裱 纸 ，还 有 周 围环 境 的温 湿 度 影 响等诸 多方 面 。根 据不 同情 况要 选择 不 同的 画笔 、颜 料 及 运 笔方 式 。全 色 要掌 握 “ 小 后 大 ，先外 后 里 ；易浅 不 易深 ，易 先 干不 易 湿 ”的 原则 ，达 到 四面 光 、三 面光 、两 面光 、一 面 光 的效 果才 算 合 格 （ 各个 方 向看 都 很 自然 ，显 不 出全色 的痕 从 迹 ）。接 笔 是 同全 色 一 同进 行 的 ，就是 将 书 画 中 因残缺 而 失 去 的笔 墨 给 以添补 。这 都需 要 由有 经 验 的及 有一 定 美 术功 底 的修 复师 完成 ，首先 要 根 据书 画 的整 体 布局 、意境 等 决定 接 笔 的 内 容 ，还要 考 虑 到画 家 的精 神 ，完 成 这些 需 要反 复 练 习 。最 主要 的是 不要 影 响原 作 的应 有 价值 ，弄 巧成 拙 。在 这 一 步骤 里 ，我 们 能 考虑 到 的科 学 技术 的运用 是 在数 码 还 原上 ，可 以把 书 画作 品扫 描进 电脑 ，对 其进 行 虚拟 的真 实处 理 ，在 电脑 中进 行补 全 。经过 对 照 ，可 以得 出相对 满 意 的虚 拟作 品 ，再 针 对 全色 接 笔 处进 行 确定 。彩 喷 出与 原作 相 同大 小 、颜 色 的 复制 品 ，根 据 完 整 的复 制 品进 行较 准 确 的全 色及 接 笔 。在 这 一 步骤 中 ，传 统 技 术还 是 占主 导 地位 ，科 学技 术也 只是辅 助 工 具 。 以上 是 笔者 叙 述 的根 据 与 中 国书 画修 复 中 的传 统技 术 与现 代科 学 技术 相 关 的 内容 ，说 明了在 当今社 会 科 学技 术不 断进 步 ，并 且逐 步 在人 们 生 活 中 占领 了主 导地 位 的 时候 ，人 们 对 中 国书 画修复 的 重视 程 度也 在 逐 渐加 深 ，使 它 不仅 仅 停 留在 原有 单纯 修 复形 态 。但 是 中国书 画修 复 的 传统 技术 是 不 可替 代 的基 石 ，科学 技 术 在这 一 领域 中只是 辅 助 它更 好 的发 展 的工 具 。希 望 国家重 视 保 护传 统 技术 的延 续 ，多 给技 术上 的支 持与 帮 助 ， 让 中 国书画 修复 事 业更 加 进 步 ，保 存更 多 的珍 贵 文 化遗 产 给人 们 学 习和 欣 赏 。
浅谈中国画的审美特征
浅谈中国画的审美特征中国画是中国文化的重要组成部分，其审美特征在文化传承和艺术创作中占据着重要地位。
中国画的审美特征包括以下几个方面：一、主题取材中国画的主题取材非常丰富，涵盖了人物、山水、花鸟、动物等各个方面。
中国画的主题取材与中国传统文化密切相关，往往描绘的是传统文化中的人物、事件或者经典中的故事和寓言。
此外，中国画也关注自然景观和物质世界，以山水、花鸟、动植物为题材，将自然景色通过艺术手法表现出来。
二、表现手法中国画的表现手法非常独特，其最大特点是用线、墨、色三种工具来表现物象。
线条在中国画中极为重要，线条强调着中国画的审美意境和节奏感。
墨是中国画中的重要材料之一，用墨来表现深浅、浓淡、明暗等色彩效果，表现出色彩效果的空间感和立体感。
色彩在中国画中也是至关重要的表现手法之一，不同的色彩能够代表不同的情感和情境，因此在中国画中常常运用色彩来表现主题。
三、形式特征中国画的形式特征非常独特，凝聚了中国传统文化的审美特点。
中国画形式特征强调对事物的“内涵”和“意境”的绘画，追求表现出物象的精神内涵和情感气息。
此外，在中国画中，艺术手法和笔墨的运用极为讲究，不但要在其中体现出绘画技巧的精湛和艺术功底的高深，而且也要通过各种手法和笔触表现出不同的情感和情谊。
四、中国画的精神特征中国画的审美特征也反映了中国文化的精神特征，即“中庸”之道和“和谐”的理念。
其中，中庸之道强调道德的中正和平衡之道，这在中国画中体现为韵味和节奏感交织于笔墨之间，以使作品的整体效果更加完美。
而“和谐”的理念则是中国传统文化的一个重要组成部分，强调着事物之间的平衡和相互关系。
在中国画中，和谐的理念体现在艺术手法和笔墨用法的完美组合，使得画面具有更加和谐的美感。
以上就是中国画的审美特征，它们不仅反映出中国传统文化和艺术的特点，而且在现代艺术中也有着很重要的借鉴价值。
随着时代的不断变迁，中国画也在不断发展和更新，但其审美特征和文化内涵却在创新和变革中得到了传承和弘扬。
浅谈中国画
浅谈中国画作者：江贵伟来源：《文理导航·教育研究与实践》 2018年第10期一、中国画在中国人心目中的地位在中国，中国画渗透到了多数人的生活中，许多家庭都挂有或藏有中国画。
中国画的这种地位和境况产生的一个重要原因，是由于中国书画同源。
在国外，书为书写文字，画为绘画人物，二者并无联系，不能混为一谈。
但在中国，书源于仓颉造字，画源于伏羲画卦，而“卦”本身即是一种图形，又是一种字体，加上中国文字是象形字，写字也可称为画字，画也就成为书写的变形、书写的延伸了。
故书与画二而合一，不可分割了。
在中国，文人与书画的那种不可分的关系是外国人不可理解的。
精于书画，不仅可将书画作为一种职业，还能衣食无虑，提高个人的声名，而且可以宏大国家名族的声闻，开创一代文风。
社会心理也认为文人能书会画，且必须精书精画，方为大家。
不能书、不能画，在文人自身也觉得是内在的缺陷。
所以，多年来，文人、士大夫没有不努力研习书画的。
二、中国画的问题和精神中国画是积多年的进步，屡次改良而成现在的状态。
中国画之所以是中国画，历史上有其主流、有其道统，这就是中国画存在与发展的依据，这个依据的核心部分是中国画“一以贯之”的哲学、中国画的精神。
要了解这个精神，须了解中国画家试图解决的问题。
对于中国画家，其最高的成就莫过于成为一个大艺术家，而要成为大艺术家必须使自己的绘画与宇宙同一、与人类的爱美之心同一，这就是中国画要努力达到和追求的最高目标和最高境界。
做到了这一点，中国画既是最理想主义的，同时又是最现实主义的。
中国画如何统一画家个体精神与宇宙大道这一对立范畴，这就是中国画家要解决的问题。
而这个问题的解决，按照地道的中国哲学提供的方式，艺术家毋需有什么惊天动地之举，用不着苦思冥想、标新立异，只须怀有一颗平常心，这就是《中庸》中所说的：“极高明而道中庸。
”“极高明”就是高明之极，追求高尚的精神境界。
达到了顶点，就做到了两极相同，统一对立、统一形神、统一物我。
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浅谈中国绘画的精神
内容简介：绘画艺术是借助一定的物质媒介和技艺来表现人类的心灵活动。
它作为一种精神产品,通过一定的物质形式向人们展示它内在所包含的精神思想。
中国的绘画从几千年前的工艺装饰纹样中孕育并发展起来,有极其深厚的文化底蕴。
通过一定的画面,来寓意一定的人生观世界观和价值观,是中国绘画的最大最本质的特点。
“情趣寄寓”和“以画写意”是中国绘画比较典型的借以表达画家思想的两种形式。
一、中国绘画表达的形式
1、情趣寄寓
绘画艺术创作是以审美方式反映生活的,作者的立场观点、思想感情和审美情趣都是通过具体的艺术构思和艺术传达而表现出来,是为情趣寄寓。
绘画是一种精神性极强的艺术,绘画艺术创作中内在体现出极强的思想性及它与物质世界那种若即若离的关系,既以物质为基础,又升华为一定的精神,因而最为贴近艺术的本质。
综观中西绘画艺术的发展历史,我们不难看出,在它发展的道路上,有根无形的线在牵引着它发展的方向,这个牵引力使得艺术发展的始终不偏不倚的朝着它的方向前进,而这个拥有巨大“魔力”的无形指挥便是“精神思想”。
在情趣寄寓方面中国画精神性的最大体现就是用笔。
中国
画用笔的核心问题笔力是有书法奠定的一种美学要求。
古代南朝齐的谢赫的<<六法论>>中的第二法“骨法用笔”就要求笔画的组织精练而能够恰如其分地表现对象,抒发作者的感受。
中国画的用笔有很多要求,除了讲求笔力之外,还有三个很重要的要求是气韵表现,丰富变化,与情趣寄寓。
气韵是魏晋时代品评人物风气度韵的略称,是人的内在精神因素的向外展露,被引用来作为品画的标准。
一笔下纸要有变化,还要顾盼生情,交映成趣,这便是用笔及用墨的情趣要求。
情调是画家喜怒哀乐的情感色彩,趣味是指画家精神生活与物质生活中产生的各种情趣。
所以,用笔和用墨包含着浓厚的精神性和抒情性。
2、以画写意
中国绘画艺术的思想性在中国画的创作体现在造型,用色,构图,题材等等很多方面。
通过一定的画面内容来表达一定的意境意义,来体现作者的世界观,价值观和生观。
也就是我们说的“以画写意”。
首先,中国画的造型具有平面性,装饰性,意象性等特点,其中意象性和装饰性都是想象力的产物。
装饰性就是作者使用想象力对物象实行加工概括变形美化,使之既有物象的客观依据,更有作者的主观成分。
意象性也是如此。
仅仅相比之下,装饰性的主观更极端化,造型更图案化,意象性则包含一种自然真实的愿望,使中国画摆脱工艺装饰的阴影。
顾恺之就提出“以形写神”的造型要求,使形的重要性进一步受到重视。
准
确的写形,才能准确的传神,成为意象性造型的重要法则。
其次来看中国绘画的用色。
我们以曾鲸的<<王时敏小像>>为例来讨论。
充分体现了谢赫“六法”之一“随类赋彩”的类型化,意象化,装饰化和平面化特色,几个颜色完全平涂的排成平面构成关系,只在脸部略加晕染,表明他只重视人物的精神而不是物质实体。
平面简淡的造型与色彩,把物质性表现降低到不能在低的水准,以突出精神性特征—这就是中国画用色的精神性表现。
第三谈谈构图。
中国画在构图上包括九个方面的因素：布势(也叫布局或者章法,经营位置),气脉,开合,藏露,空白虚实,边角处理,穿插,题款押章,卷轴。
中国画中我们常常能够见到很多空白没画。
在中国画里,画到的地方一般称为实,没画的地方称为虚,虚表现为空白。
空白不但是色彩问题,还是某些具体事物的意象,还具有无限的精神容量。
而当中的题款和图章中的闲章是中国画精神性的又一表现。
最后说到的题材就更加明显的体现着绘画在中国画家中投射出来的精神性因素。
无论宗教题材,世俗生活,自然景观,花鸟虫鱼兽……都体现的是画家的某种精神意志,借画面来表达某种思想内容,抒发某种思想感情,都蕴涵有一定的人生观,价值观。
……东晋的顾恺之明确的提出了绘画表现对象的要求,他说：“凡画,人最难,次山水,次狗马,台榭一定器耳,难成而易
好,不呆迁想妙得也。
”在这点上他继承了战国时期朴素的唯物主义思想而有了进一步的发挥。
二、中国绘画的精神特质
中国绘画的“情趣寄寓”和“以画写意”都体现了绘画的精神性特质。
任何形式的绘画艺术的创作中,都有与这个创作意念相对应的表现形式。
这里的“意念”就是我所说的绘画艺术创作的思想性,它是精神性的东西,为了展示于人前,所以就要借助于一定的物质形式表现出来。
反言之, 即是说艺术是把自己的精神和思想感情作为自己的表现内容。
19世纪欧洲浪漫主义美术史学家黑格尔把作为艺术表现内容的精神因素做了详尽而完备的阐述,他把精神因素作为艺术的唯一内容这个点,充分肯定和明确了艺术的最高追求。
一方面从精神持续寻求适合表现的艺术形式出发,一方面又强调形式有自己独立的价值。
就这样从辨证的角度出发,寻找精神内容与表现形式的完满融合。
“艺之至,未始不与精神通”。
中国画中的文人写意画则尤然,画“四君子”、画松柏、画萱草,画什么都有所寄托和象征,使所画之物品与作画者理想中之人格相胶合,为之标榜。
所以说中国画传统强调人品、画品,实质上是重视人文精神。