创造性美术教学理念
初中美术教学的艺术理念(含示范课课程设计、学科学习情况总结)
初中美术教学的艺术理念第一篇范文：初中美术教学的艺术理念在素质教育的背景下，美术教育作为人文学科的重要组成部分，不仅有助于提高学生的审美素养，还能培养学生的创新精神和实践能力。
本文旨在探讨初中美术教学中的艺术理念，以期为美术教育工作者提供有益的参考。
二、艺术理念的内涵1.人文性：美术教育应以人为本，关注学生的个性差异，充分尊重学生的审美兴趣和创作意愿，引导学生认识人类文化，传承民族优秀艺术，培养具有人文素养的现代公民。
2.创造性：美术教育应注重培养学生的创新精神，鼓励学生勇于表达自我，发挥想象力和创造力，通过绘画、设计、雕塑等形式，创作出具有个性和时代特色的作品。
3.实践性：美术教育应以实践为基础，让学生在动手实践中掌握美术技能，提高审美品位，培养审美判断力。
4.综合性：美术教育应注重学科交叉，融合文学、哲学、音乐等艺术门类，拓宽学生的艺术视野，提高综合素质。
三、艺术理念在初中美术教学中的应用1.激发学生兴趣：教师应根据学生的年龄特点和兴趣需求，设计富有创意的美术课程，激发学生的学习兴趣，让他们在愉悦的氛围中感受艺术魅力。
2.注重个体差异：教师应关注每个学生的个性差异，给予个性化的指导，鼓励学生大胆表达自我，培养独特的艺术风格。
3.创设实践平台：教师应为学生提供丰富的实践机会，如绘画、手工制作、摄影等，让学生在动手实践中提高美术技能，培养审美品位。
4.融入跨学科教学：教师可将美术与其他学科相结合，如语文、历史、自然科学等，让学生在跨学科的学习中，拓宽艺术视野，提高综合素质。
5.培养审美评价能力：教师应引导学生学会欣赏艺术作品，培养审美判断力，提高学生对美术作品的鉴赏能力。
总之，在初中美术教学中，教师应把握艺术理念，关注学生个体差异，创设实践平台，融入跨学科教学，培养学生的审美评价能力，从而提高美术教育的质量和水平，为培养具有全面素质的现代公民做出贡献。
第二篇范文：示范课课程设计一、课程背景《美术鉴赏》是初中美术课程的重要组成部分，旨在培养学生对美术作品的欣赏能力、审美判断力和创新能力。
美术教育中的艺术创作与创造性教学方法
美术教育中的艺术创作与创造性教学方法引言：艺术创作是美术教育中至关重要的一环，对于培养学生的创造力和艺术表达能力起着重要作用。
本文将探讨美术教育中的艺术创作以及创造性教学方法的重要性和实践。
一、艺术创作的重要性艺术创作是美术教育中不可或缺的一部分。
通过艺术创作，学生不仅能够表达自己的情感和想法，还可以培养创造力、观察力、想象力和审美能力等。
艺术创作给学生提供了一个自由发挥和表达个性的空间，帮助他们探索自己的潜能和个人特长。
此外，艺术创作还能够培养学生的协作能力和解决问题的能力，锻炼他们的思维和创新思维能力。
艺术创作不仅对学生的个人发展有益，也对他们的整体教育素养有积极影响。
艺术创作能够培养学生对美的感知和理解，提高他们的艺术欣赏能力。
通过参与艺术创作，学生能够更好地理解和欣赏各种艺术形式，丰富自己的文化素养，培养艺术修养和审美能力。
二、创造性教学方法在美术教育中的应用创造性教学方法是指在教学中注重培养学生的创造力和创造性思维能力，并通过创造性活动来促进学生的整体发展。
在美术教育中，创造性教学方法的应用尤为重要，可以激发学生的艺术创作热情，提高他们的艺术表达能力。
1. 提供创作空间和资源为了促进学生的艺术创作，教师应为他们提供充足的创作空间和资源。
学校可以设置专门的美术工作室或艺术创作室，供学生自由发挥和创作。
教师还可以准备丰富多样的艺术材料和工具，包括画笔、颜料、油画、水彩纸等等，以满足学生的不同需求和创作想法。
2. 引导学生进行创造性思维在美术教育中，教师应该引导学生进行创造性思维，激发他们的想象力和创造力。
教师可以通过提问、启发和鼓励学生思考问题的方式，让他们主动探索和尝试，培养他们解决问题的能力。
同时，教师可以为学生提供一些创意启发，如观看名家艺术作品、参观艺术展览等，以激发学生的灵感和创造性。
3. 鼓励合作与分享创造性教学方法还包括鼓励学生合作和分享。
教师可以组织学生进行小组合作创作，让他们一起思考、讨论和实践。
美术教学中学生创造性培养
美术教学中学生创造性的培养我国美术教育界对美术创造教育一直未形成统一认识，更无体系可言。
随着现代社会飞速进展的需要与文化知识结构的改变，我们应针对当前与未来社会的发展趋势，结合我国美术教育之现状，努力使仅仅重视技能、审美及品德的培养，转化为以培养学生创造力与自我表现能力为基础出发点，同时加强自我意识教育与形象思维能力的培养。
那将对我国教育中人的潜力开发、人才的质量与人的发展上有积极的作用。
1.美术是一种创造性的活动少自私自利，最为重要的是它能够发展进行创造性工作的能力。
何谓创造?“创”就是打破常规，不断探索与求新；“造”就是在一个不重复的基础上建立出新的东西。
培养创造能力是美术学科最显著区别于其他学科的教育功能，它没有唯一固定的标准，具有不同风格，鼓励运用多种灵活多变的手段去表现。
学生通过学习活动不仅随时随刻在欣赏着美，而且还总是自觉不自觉地在创造着一个新的美的可视世界。
是以思维的发散性为主要特性的。
美国著名心理学与创造学家吉尔福特(gulfofd)首先提出此主张，意在针对一种思维目标尽可能多地提出可选择的答案。
他把创造思维能力分为六个主要成分：1．对问题的敏感度；2．流畅性；3．灵活性；4．独创性；5．再确定性；6．洞察力。
的。
发散思维通过它的实践性发展被认为是一种有效的创造思维方法，并受到学术界和教育界的普遍重视。
在自身的发展中形成了相对独立的教育模式和应有的地位。
在日益强调提高人的素质、培养儿童审美能力的同时，美术教育界越来越深刻地意识到美术教育的目的还应该包括学生的创造才能。
2.美术创造性活动受多种条件制约2.1 学生生理特点明：人脑左右半球具有两个相对独立的意识活动。
左脑倾向于用词语进行思维，右脑则倾向于以感觉形象直接思维。
创造活动是通过逻辑思维和形象思维协同进行的，其中形象思维起着关键作用。
所以，开发右脑功能，发展形象思维相当重要。
这对绘画、文学、音乐、舞蹈方面的创造活动、形象思维起着决定的作用。
如何通过美术教案促进幼儿的创造力和想象力
美术作为一门重要的艺术学科，在幼儿学习中发挥着不可替代的作用。
美术教学可以在很大程度上促进幼儿的创造力和想象力的发展。
这就要求教师在教学中，能够运用适当的教学方法和手段，提高教学效果。
一、激发幼儿的创造力美术教学实质上就是一种创造性的活动，美术教学的最终目的在于激发幼儿的创造力。
为了实现这个目标，教师需要采取一些措施。
1、提倡自由创作要想促进幼儿的创造力，要给幼儿充分的自由，让他们随意发挥自己的想象，允许他们发掘自己的潜力。
教师在美术课上，应该鼓励幼儿自由创作，放手让他们表达自己的创造力。
不要束缚幼儿的想象力和创造力。
2、多元化的教材作为教师，应该明确美术教材的种类和应用方式。
在美术教学中，教师应该注意多元化的教材，以使幼儿的创造力得到最大发挥。
教师可以引导幼儿参观美术馆，参加书法活动等等，不囿于教材的限制，提供更多的启发和灵感。
3、培养幼儿的眼力和手感眼力和手感是美术教学中非常重要的两个环节。
通过适当的训练和技巧，可以培养幼儿艰辛的眼力和手感。
教师可以引导幼儿们观察自然、事物、环境等，在充分观察、体验和领悟的基础上，加以模仿，从而提高幼儿的手感和创造力。
二、拓展幼儿的想象力美术教学中，想象力的拓展也是非常重要的。
想象力直接关系到幼儿的创造力和创新能力。
1、培养幼儿的想象力想象力是幼儿创造力的基础，也是幼儿创新能力的核心。
在教学中，教师应该通过各种方式培养幼儿的想象力，如故事、游戏、绘画、音乐等多种方式，去拓展幼儿的想象空间。
2、创新思维的运用在美术教学中，教师应该注重在想象力的基础上，进一步提高幼儿的创新思维能力。
创新思维是幼儿运用自己已有的知识和经验，去创造和设计新事物的能力。
创新思维能够激发幼儿的求知欲和好奇心，同时也可以激发幼儿的创造力和想象力。
三、结语美术教学的意义不仅仅在于美术技能的传授，同时也可以为幼儿的创造力和想象力的发展提供支持。
通过培养幼儿的想象力和创造力，可以使他们更好地适应未来社会的发展。
美术课如何培养学生创造性思维
美术课如何培养学生创造性思维培养学生创造性思维是美术课程的重要组成部分。
创造性思维是思维活动的高级水平，即指人在已有知识经验的基础上，从问题中找出新关系，寻求新答案的过程，这种思维具有新颖性、独创性、发散性。
，笔者认为应做好以下几点。
一、绘画中用发散思维的方式去想象美术教学中，让学生进行艺术创造并非易事，因为他们完成作业大部分是临摹，这样一年、两年之后，学生的创造性思维在临摹中逐渐减弱，已经习惯了照抄别人的模式，习惯性思维占据了学生的脑海。
因此，当设题让学生创作时，学生会说：“我什么也画不出来”“太难了”“还是照抄课本上的吧”。
出现这种状况，原因之一就是让学生长期临摹，缺乏想象力的训练，这样发展下去，只会使学生变成墨守成规，将来离开书本，离开学校，离开老师将一事无成的人。
故在教学中，每一节课先不急于完成作业，而应围绕每节课的内容，尽可能多地去设想，比数量，看谁的想法最多，最有独到之处。
如四年级《鞋的设计》一课，先安排10分钟让学生大胆想象画出各种不同功能的鞋的草图，有的学生一口气画出五、六种，有的画出三、四种，无论多与少，此时学生想象的闸门已打开，毫无顾忌地画所见、所想、所感受，在这个过程中，学生逐步完成从量变到质变的过程；通过引导学生从光的角度看，从装饰寓意手法表现，学生明白了；只要画面需要，什么颜色都可以去画，以此类推，学生敢于用多种手法表现事物，表现内心的情感。
事实说明：发散性思维对摆脱习惯性思维的束缚很有益处。
二、提供培养创造性思维能力的情境苏联教育家苏霍姆林斯基曾说过：“在人的心灵深处，都有一种根深蒂固的需要，这就是希望感到自己是一个发现者、研究者、探究者。
而在儿童的精神世界中这种需要则特别强烈。
”作为教育者应多给学生提供这种探究的机会，并让他们感受到成功的喜悦，这将激励他们不断地去探索，从而走上成功之路。
在动脑动手中培养创造性思维能力。
如：在教学四年级《我为祖国造大桥》这课时，要求学生用橡皮泥捏出桥的立体造型，这并不难，关键是培养学生的创造能力，体会一下当建筑设计师的滋味。
论美术教学活动对学生创造性的培养
论美术教学活动对学生创造性的培养摘要：一个民族的发展需要创新，一个学生的成长需要创造力的支持。
创造性是指突破已有的思维模式，在问题中寻求新的关系，以解决新问题的思维方式。
初中美术教学需要学生从空间上勾画立体的和富有个性的画面，要求融入学生个性的思维和想象，这对培养学生的创造性具有重要的作用。
关键词：初中美术教学创造性培养策略一、创造性的内涵及特征创造是人类发展进程中一种特别的实践活动，实践活动的主体对已经存在的事物的属性、内涵、组成、构造和性质等不满意，然后在头脑中对已知事物进行加工，对其进行改造和革新。
创造性是一种革新实物的能力，是一种新颖的思想或者方法，具有一定的价值。
创造性具有以下基本特征：第一，积极的求异性。
从某种意义上讲，创造性思维属于一种求异思维。
这个特征贯穿创造性思维活动的始终；第二，思维的非逻辑性。
有的学者认为，非逻辑性在创造性形成的过程中起到至关重要的作用，非逻辑性指的是直觉的、富有想象力的思维过程；第三，思维的兼容互补性。
创造性思维的形式过程并不是一种简单、孤立的思维形式的活动，而是交织各种思维活动形式的相互作用的思维整体过程；第四，思维进程的跃迁性。
它突出表现在灵感直觉思维的创造活动中。
对思维的主体而言，它只抓住事物深刻的整体本质，获得思维的结果，而对思维具体过程的细节、步骤、阶段等却“一无所知，恍然若无”，呈现出迅速的跳跃性的特征；第五，内容的价值性。
有学者认为，创造性的独特之处在于它的新颖性，无论创造性的成果是独创还是创造，其本质是要探究个体创造出来的成果是否具有新颖性，包括内容、方法和手段的创新，在这些方面没有价值的创造都不属于创造性思维的范畴。
二、学生创造性的形成过程美国心理学家约瑟夫·沃拉斯（j.wallas）于1945年在《思考的艺术》（the art of thought）一书中指出，任何创造性活动都要包括准备、孕育、明朗和验证四个阶段，每个阶段有各自不同的操作内容及目标。
美术课堂的创造性教学模式研究
美术课堂的创造性教学模式研究美术课堂作为一门培养学生审美意识和创造力的学科，教师在课堂中起着至关重要的作用。
本文将探讨美术课堂中的创造性教学模式，并分析其对学生的教育价值。
一、美术教学中的创造性教学模式创造性教学模式是指在美术课堂中，教师通过灵活的教学手段和方式，激发学生的创造力和想象力。
这种模式强调学生的主体地位，注重培养学生的独立思考和自主创作能力。
下面将从项目制学习和主题探究学习两个方面阐述美术课堂的创造性教学模式：1. 项目制学习：项目制学习是指将学习内容和学习目标融入到一个个有关连的项目中，让学生在解决实际问题的过程中学习。
在美术课堂中，可以通过设计一个个艺术创作项目来激发学生的创造力。
教师可以以某个主题或绘画技法为基础，引导学生完成一个完整的作品，如画一幅彩色风景画或设计一件手工艺品，鼓励学生发挥想象力和创造力，将自己的独特思维和艺术表达融入作品中。
2. 主题探究学习：主题探究学习是指以某个主题为切入点，通过深入探究与主题相关的文化、历史和艺术知识，促进学生对主题的理解和表达能力。
在美术课堂中，可以选择与学生生活息息相关的主题，如自然风景、城市建筑或生活场景等，通过观赏和分析相关的艺术作品，激发学生对主题的思考和创造力。
学生可以通过绘画、雕塑等手段，将自己对主题的理解和表达融入到作品中，实现对主题的深入探究和创造性表达。
二、创造性教学模式的教育价值美术课堂中的创造性教学模式对学生的教育价值不可忽视。
首先，这种模式能够激发学生的学习兴趣和主动性。
美术课堂中的创造性教学给予学生更多的自主权，让学生在解决问题的过程中展现自己的想法和创造力，从而激发学生的学习兴趣。
其次，创造性教学模式能够培养学生的创造力和创新能力。
美术课堂注重培养学生的艺术表达能力和创作能力，通过启发学生的想象力和创造力，培养学生独立思考和解决问题的能力，为学生的创新能力的培养奠定基础。
再次，创造性教学模式促进了学科之间的融合。
简述美术教育的原则
简述美术教育的原则美术教育的原则是指美术教育过程中应该遵循的一些基本准则和方法,目的是培养学生的审美能力和创造力,让他们能够更好地理解和欣赏艺术。
以下是美术教育的原则:1. 创造性思维:美术教育应该注重培养学生的创造性思维和想象力,让他们能够自由地表达自己的想法和情感。
教师可以通过启发式教学和让学生自己创作等方式来促进学生创造性思维的发展。
2. 感知与表现:美术教育应该注重培养学生的感知和表现能力,让他们能够更好地理解和欣赏艺术作品。
教师可以通过讲解艺术作品的内涵和历史背景等方式来帮助学生更好地理解艺术作品。
3. 多元化:美术教育应该注重培养学生的多元化素养,让他们能够更好地理解不同艺术形式之间的差异和联系。
教师可以通过多元化的教学方式和课程设计等方式来促进学生多元化素养的培养。
4. 实践与技能:美术教育应该注重培养学生的实践和技能,让他们能够更好地掌握艺术创作的方法和技巧。
教师可以通过实践教学和技能训练等方式来帮助学生掌握艺术创作的技能。
5. 批判性思维:美术教育应该注重培养学生的批判性思维能力,让他们能够更好地分析和评价艺术作品。
教师可以通过批判性思维训练和评估方式等方式来帮助学生更好地掌握批判性思维能力。
除了以上原则,美术教育还需要注意以下方面:1. 学生个性:美术教育应该注重学生个性的发展,让他们能够更好地发掘自己的潜能和特长。
教师可以通过个性化的教育方式和评价方式来促进学生个性的发展。
2. 文化传承:美术教育应该注重文化传承,让学生更好地了解和欣赏不同文化的艺术作品。
教师可以通过文化解读和跨文化交流等方式来帮助学生更好地了解和欣赏不同文化的艺术作品。
3. 实践应用:美术教育应该注重实践应用,让学生更好地将所学知识应用到实践中。
教师可以通过实践教学和学以致用等方式来帮助学生更好地将所学知识应用到实践中。
以上就是美术教育的原则简述,美术教育的目标是培养有创造力、感知力、表现力和批判性思维能力的学生,让他们能够更好地理解和欣赏艺术,并能够将其应用到实践中。
在美术教学中体现创造性
在美术教学中体现创造性美术活动是具有创造性的活动,它的存在就是创造性的具体体现。
今天的美术教育同样应该把培养少年儿童的创造能力摆在重要的地位。
但是,传统的美术教学是师徒式的,师傅手把手地教,徒弟一笔一划地学,只要能准确地重复师傅的一招一式,就是100分的成绩。
用心理学的术语解释叫做“识记、保持、再现”。
这样的教学可能培养出一大批酷似师傅模样的“小师傅”,却很难造就出几个“青出于蓝而胜于蓝”的徒弟。
一对一的传授方式已经限制了独立思维创造的可能,已经远远满足不了今天的美术教育所应达到的要求。
本身就应该具有创造性。
要培养学生的创造性,教师自身必须首先具有创造性。
正是从这个原则出发,几年来,我们在自己的教学中打破了一些传统教学方法的束缚,尽可能地以创造性的教学,引发创造性的学习,培养学生的创造能力。
,教师的范画是必不可少的,教师正是靠范画来体现自己的教学意图,学生也是通过范画识记教师所讲的一切,并以此作为练习的模式。
我们认为,范画在教学中确实可以减少师生教与学的难度,但是,范画极容易使学生,特别是小学低年级的学生形成固定的概念,影响他们对生活更广泛、更细致的观察。
而没有独特的观察做基础的美术作品是不可能具有创造性的,学生也不能从中培养创造能力。
所以,我们在教学中基本放弃了传统教学中的范画,尽量以生动的语言,有趣的动作启发学生的思维和观察,让学生以自己的认识、理解,画自己看到的对象。
这样,即使一般人感到平淡无奇的地方,学生也能画出各不相同的画面。
,在传统教学中得到的往往是对绘画知识的记忆,然后在练习绘画中运用这些知识。
这个年龄阶段的学生确实应该在已有的基础上向理性的方面前进一步。
但是,这时的学生大多数正处在绘画的困难期,他们对画画已经有了很高的要求,以至有很多学生从喜欢画画转向讨厌画画(这是一种逆反心理)。
这时,再让学生死记硬背大量的专业词汇,并用它来指导画画,实际上是加剧了他们对绘画的逆反。
在这个阶段,特别强调学生动手去做,即使暂时不明白也先做一下,然后再去理解。
美术教学理念
美术教学理念美术教育是一种比较特殊的艺术，它是介于艺术与教育之间的一种结合，融合了艺术的感受与理念，也融入了教育的理论。
在美术教育的过程中，有不同的教学理念和思想指导，使学生能够熟悉美术，灵活运用其创作方法，认知艺术文化。
美术教育的理念反映了教育者态度、观点、偏好和兴趣。
教师应重视培养学生的创造性思维能力，让其学习、创作完成独特的作品，让学生们探索自我、发现自身可能性。
美术教育要求老师不单单从作品的完成性出发，更重视作品的审美意义，尊重学生的内心世界，以作品的审美化为教学目标。
美术教育注重创造性，同时也注重传统技法的学习，深入开展古典美术的学习。
以美丽的国画和书法传承古代文化，唤醒学生的审美觉悟，激发学生的浪漫情结，学习古典绘画给学生以艺术修养和文化积淀。
美术教育注重评价体系的建构，重视学生审美能力的培养，在鼓励学生尝试新的可能性的同时，给予学生合理的评议。
美术评价分为两大部分：文本评价和图像评价。
文本评价着重于美术创作背景、故事以及作品内容的解读，图像评价则着重于对作品创作方式、色彩、线条、构图和使用技法等的分析。
美术教育要求学生在学习技能的同时，建立自己的美术观念，培养独立思考的能力和开拓创新的能力，充分发挥个性特点，用自己的灵感、思考和观点去表达，最终做出创作性的作品。
美术教育要引导学生们去探索，激发他们的好奇心，探讨美术的深度和丰富性，借助美术这种艺术形式去建构自己的世界，塑造自我，品味艺术之美。
美术教育的理念是学生的创造性思维得以发展，个性特点得以塑造，探索美术深度和丰富性。
在教学中，要让学生体验艺术，学习艺术理论，掌握技能，学习文化，充分发挥创造性，培养审美观念，用自己的灵感给美术作品加上浓浓的人文情怀，才能完成一件精美绝伦的作品。
幼儿园创造性美术教育课程的构建与实施
幼儿园创造性美术教育课程的构建与实施摘要：幼儿期是学习知识和发展思维的第一阶段,对幼儿的未来发展有着深远的影响。
通过学习艺术,幼儿可以培养发现和欣赏美的能力,提高观察能力,拓宽思维。
幼儿的思维比较分散,教师要善于激发幼儿的思维,培养幼儿的创造力,引导幼儿欣赏美,创造美。
关键词：幼儿园；创造性；美术教育；构建与实施引言艺术的本质在于创造，艺术创造力可以更好地启动个体在科学、文化等领域创造力的发展，这种内蕴审美与创造之间的一致性在儿童身上得到了良好的结合。
创造力作为儿童核心素养的重要内容，是新时代培育儿童的重要目标，它旨在将人类个体从重复性劳动中解放出来，从而提升个体生命质量。
幼儿艺术创造力的发展与其感性经验基础以及原发性思维密切相关，而幼儿园美术教育则是触发儿童原发性思维的重要途径。
幼儿园美术教育是幼儿还原生活经验、表达对美的感知、寄托情感与愿望以及抒发想象的过程，其主要目标在于培养幼儿对美的感知、欣赏和表达能力，发展幼儿的想象力和创造力。
美术教育中丰富的语言输入、多样化的美术媒介、自由表现机会的提供等都为幼儿创造思维的发展提供了支持。
可以说，幼儿美术教育是承载发挥儿童创造力，提升儿童审美素养的重要内容。
然而，这种极富创造力的美术教育活动，在当今幼儿园教育场域中仍难逃技能教学的窠臼，幼儿的审美素养、想象力和创造力的培养没有得到充分的展现，美术教育环境的创设和美术材料的提供仍不够完善，教师的美术教育素养以及评价能力明显不足。
一、幼儿园美术教育中培养幼儿创造性的意义（一）有利于促进幼儿全面发展近年来,国家致力于促进素质教育,要求教师在幼儿园进行美术教学创新,将传统知识教学理念转化为幼儿创造性发展的教学理念,在学习能力范围内组织艺术活动,充分发挥想象力参与相关活动,逐步培养幼儿创造力,促进幼儿全面发展。
（二）适应幼儿健全发展需求创造力是人的才能的关键因素，幼儿要想在未来的学习和成长中取得个人成就，必须具备良好的创造力。
10美术教学的特点与美术学习行为的发生
10美术教学的特点与美术学习行为的发生美术教学的特点：1.强调创造性思维：美术教学注重培养学生的创造性思维能力，鼓励他们自由表达和探索，激发他们的想象力和创造力。
2.实践导向：美术教学强调实践操作，注重学生的实际动手能力。
通过绘画、雕塑等实际创作活动，帮助学生掌握各种技巧和表现方法。
3.融入文化教育：美术教学不仅仅关注绘画技巧，还注重向学生传递文化信息。
教师会引导学生了解艺术作品的历史和背景，培养学生对不同文化的欣赏和理解能力。
4.鼓励自我评估：美术教学鼓励学生进行自我评估，帮助他们深入了解自己的作品并提高自我认知。
学生可以通过展览和评比等方式展示自己的作品，接受他人的评判和建议。
美术学习行为的发生：1.兴趣驱动：美术学习行为的发生往往与学生对艺术的兴趣密切相关。
当学生对绘画、雕塑等艺术形式产生兴趣时，他们会主动参与美术学习并愿意投入时间和精力。
2.感知与表达：美术学习行为的发生需要学生具备感知和表达的能力。
通过观察、理解和表达对艺术作品的感受和理解，学生可以进一步提高自己的艺术技巧和审美能力。
3.社交互动：美术学习行为的发生常常与社交互动相关。
学生之间可以相互观摩、交流和合作，共同学习和进步。
同时，教师的引导和评价也对学生的美术学习行为产生积极的影响。
4.目标导向：美术学习行为需要学生有明确的目标和动机。
学生在学习过程中会设定自己的目标，并根据目标制定计划和采取行动。
同时，学生也会受到教师和家长的激励，从而坚持并努力提高自己的美术能力。
5.反思和调整：美术学习行为的发生需要学生具备反思和调整的能力。
通过对自己的作品进行评估和反思，学生可以发现不足并进行调整和改进。
这种循环的反思和调整过程对于学生的美术学习和成长至关重要。
总之，美术教学的特点和美术学习行为的发生是相辅相成的。
美术教学的特点提供了学习的环境和方法，而美术学习行为的发生则需要学生积极参与和投入。
只有在相互作用和促进下，美术教学才能发挥最大的效果，学生才能获得全面的美术教育。
美术教材中的创造性表达案例分析
美术教材中的创造性表达案例分析美术教材是培养学生创造力和审美能力的重要教学资源。
在学习绘画、雕塑、摄影等艺术形式的过程中，学生们需要通过创造性的表达来展现自己的想法和感受。
本文将分析一些美术教材中的创造性表达案例，以展示学生如何通过艺术作品来自由表达自己的想法和情感。
案例一：绘画作品《自由的想象》这幅绘画作品由一位小学生创作，她使用丰富的色彩和线条，描述了一个充满欢乐和奇妙的世界。
画中有一个粉色的小精灵，她站在一朵巨大的花朵上，背后是一片绚烂的彩虹。
小精灵的身体跃动而起，表达了创作者无限的梦想和想象力。
这幅作品运用了明快的色彩和流畅的线条，给人带来一种快乐和活力的感觉，同时鼓励学生去勇于展示自己的独特想法。
案例二：雕塑作品《自我探索》这个雕塑作品由一名中学生创作，他使用黏土和金属线创造了一个身体呈现扭曲姿态的人物。
这个人物的脸上有复杂的纹理和雕刻痕迹，仿佛在表达内心的冲突和矛盾。
作品的底座上镶嵌着一把金属钥匙，象征着个体内在的力量和解锁真正自我的能力。
通过这个作品，学生试图通过雕塑的形式来探索自我，并表达了对自我认知和自我发展的思考。
案例三：摄影作品《人与城市》这张摄影作品是一位高中生拍摄的，他选择了一个繁忙的城市背景作为拍摄的对象。
照片中，人们匆忙穿行于摩天大楼之间，如同蚂蚁般忙碌。
然而，在这个喧嚣的背景下，摄影师捕捉到了一位静坐在公园长椅上的老人。
老人的眼神中透露着宁静和对生活的思考。
这张照片通过对比城市的喧嚣与老人的宁静，表达了作者对人与城市关系的思考和对内心宁静的渴望。
通过对以上案例的分析，我们可以看出美术教材中的创造性表达案例涵盖了绘画、雕塑和摄影等不同艺术形式，展示了学生们的创造力和对世界的独特理解。
这些作品不仅在形式上具有美感和创新性，更重要的是它们通过艺术作品表达了学生内心的情感和对世界的思考。
美术教材在教学过程中应注重提供丰富多样的案例，激发学生的艺术创造力和表达能力。
学生们通过模仿和参考这些案例，可以拓宽自己的审美视野，提高对艺术形式的把控能力。
谈在美术教学中学生创造性的培养
谈在美术教学中学生创造性的培养在美术教学中，学生的创造性是非常重要的一方面。
创造性不仅是美术教学的目标之一，而且也是学生个人发展的关键素质之一。
因此，在教学中培养学生的创造性能力可以帮助学生在未来的生活和职业中更加成功。
首先，教师应该为学生提供支持和挑战。
支持需要包括学生在课堂上获得认可和鼓励，以及在学习过程中获得必要的指导和建议。
挑战则需要根据学生的能力和水平来确定，要求学生在完成任务时要超越自我并展现出独特的想法和创新思维。
其次，在教学中要注重探索和实践。
探索可以通过提供不同的材料、艺术品以及创意启发等方式来进行。
学生需要自己发掘和探索，以便发掘出更多的美术表现和创作可能性。
实践是非常重要的一步，通过实际绘画和创作，可以让学生深入了解材料和技术的特点和用法，并将这些知识实际应用到创作中。
此外，在美术教学中也要注重学生的思维发展。
学生需要掌握通过各种方式表达自己的想法和思想的能力，例如绘画、雕塑、摄影、图像设计等，这样才能使学生创作出更具独创性和感染力的作品。
教师可以引导学生尝试各种不同的思维方法，例如系统性思维、联想思维、启发式思维等。
通过多种思维方法的训练，学生能更好地掌握创新和创造性思维的过程，并在学习和生活中运用这些方法。
最后，在美术教学中，教师需要重视个性和多样性的表达。
学生的创作过程应该是个性化的，并且从不同角度来表达自己的思想和情感。
不要把学生拘泥于规范化的教学思路中，而是要鼓励他们保持开放的心态，思考不同的观点和创作方式，从而实现创造性思维的最终目标。
总之，在美术教学中让学生掌握创新和创造性思维技能是非常重要的一部分。
这需要教师不断展现激情和创意，并在教学中注重探索、实践、思考和表达。
只有这样，学生的创造力和想象力才能得到充分的发展。
初中美术课堂中学生创造性思维的培养
初中美术课堂中学生创造性思维的培养【摘要】在初中美术课堂中，培养学生的创造性思维能力至关重要。
为了实现这一目标，教师可以通过提升学生的观察力和表现力，开展创意作品的制作，引导学生进行艺术思维训练，鼓励他们在作品中表达个性和想法，以及提倡他们尝试多种艺术形式。
这些举措不仅有助于学生在美术领域获得更好的发展，也对其综合素质的提高有着积极的促进作用。
初中美术课堂中学生创造性思维的培养是非常重要的，教师在教学中需要引导和激发学生创造性思维的能力，从而促进他们全面发展。
【关键词】初中美术课堂，学生，创造性思维，培养，观察力，表现力，创意作品，艺术思维训练，个性表达，艺术形式，综合素质，教师引导，激发能力。
1. 引言1.1 初中美术课堂中学生创造性思维的培养初中美术课堂是培养学生创造性思维的重要场所。
在这里，学生可以通过观察、表现和实践，开拓自己的想象力和创造力。
美术课不仅仅是学习技巧和方法，更是激发学生思维、挖掘潜力的过程。
通过美术课堂，学生可以学会如何观察事物的细节，如何表现自己的想法和情感，在实践中不断尝试、思考、创新。
美术课堂中培养学生创造性思维的关键在于引导学生发现美和创造美的能力。
通过观察力和表现力的培养，学生可以更加敏锐地捕捉到周围的美好，更好地表达自己的内心世界。
在创意作品的制作中，学生可以尝试不同的艺术形式和材料，展现出独特的个性和想法。
教师应该引导学生进行艺术思维训练，鼓励他们在作品中表达个性和想法，提倡他们尝试多种艺术形式，让他们在实践中不断挖掘和发展自己的创造力。
美术课堂中学生创造性思维的培养对于学生综合素质的提升有着积极的促进作用。
通过美术课的学习，学生可以提高自己的审美能力、观察力和表现力，培养自己的创造性思维和创造力。
教师在教学中应该注重引导和激发学生的创造性思维能力，在实践中不断激发学生对美的热爱和追求，让他们在美术的世界里感受到无限的可能性和乐趣。
通过初中美术课堂中学生创造性思维的培养，学生可以更好地理解和欣赏艺术，提高自己的审美情趣和创造力，为自己的未来发展打下坚实的基础。
如何在美术教学中培养学生创造性思维能力
如何在美术教学中培养学生创造性思维能力新的课程改革确立了美育的地位，明确了实施美育的重要作用；培养了学生良好品质、高尚的艺术趣味，全面发展学生的能力和智力。
在美术教学中，培养学生的创造性思维能力就成为新的课程改革的重要目标。
那么，在美术教学中如何培养学生的创造性思维能力呢？一、培养学生的独特个性，提倡首创精神每个学生都有与他人不同的个性，在对事物观察时，其看法、想法、感受及作画的手法都不一样。
所以，教师要有意识地保护和培养学生的独特个性，并给予自由发展，绝不能以某种模式去规范学生，以老师的志趣去强求学生。
另外，还要培养学生敢于标新立异、敢于冲破常规和习俗，大胆尝试探索的创新精神，让他们大胆表达自己的创作意识和创作欲望。
同时，教师要以鼓励为主，培养学生的成就感。
无论什么样的学生，他们都有自己独特的心理活动。
美术教师要从中发现每个学生的闪光点，及时加以鼓励和表扬，如在评析学生作业时，不能用统一标准去要求，不能用“好”、“坏”去衡量。
好的作业要给予肯定和扩展；对于需要改进的作业，教师要提出改进的余地。
灵活地评判，给每个学生以再表现、再创造的机会和希望，使他们的个性得以培养和发展。
二、在美术课堂上，发展和提高学生的观察力平时上课时，尤其是在没充分备好课的课堂上，教师只是繁琐地罗列一大堆画家和作品来作平淡的介绍，对作品的创作背景和象征寓意及历史事件引导学生去分析评论的很少，这无疑限制了学生的艺术想象力和大胆评论对象的能力。
长久以往，教师的思想中就日渐丧失对学生审美情趣的培养这一重要的教育目的，也就偏离了美术素质教育的宗旨。
为了达到教学目的，作为教师应加强自身的美学修养，重视对学生的审美情操的培养，精心准备教案，积极为学生的学习创设一个美的环境。
教师要积极运用自身的语言、教态、知识和各种形象的手段，通过有声有色、有形的环境氛围，使学生在处于浓厚的兴趣和强烈的求知欲中潜移默化地接受了美的熏陶，从而提高学生审美意识。
谈中学美术教学中创造性思维的培养
谈中学美术教学中创造性思维的培养创造教育是当今现代化教育中极为重要的一部分，也是素质教育过程中极为重要的一环。
创造与人对社会的贡献，与人类的进程都密切相关。
中学美术是对儿童进行素质教育的一门必修的艺术文化课程，是学校实施美育的重要途径。
现代社会需要充分发挥每个人的主体性和创造性，因此，美术课程应特别重视对学生个性和创新精神的培养，采取多种方法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展，最大限度地开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，使学生具有将创新观念转化为具体成果的能力。
如何在中学美术课上培养学生的创造力呢？我对此作了一些简单的尝试和实践。
一、培养学生创造力的重要性急剧变化的社会，不断增加的知识，以及对人对学习不断产生的新发现，促使知识经济、信息科技时代迅速到来，应社会之所需，学校对于人才的培养已不能停留在单纯的知识授受，而应放在学生智力和能力的全面提高和培养上，应充分体现以学生发展为本的思想。
而教师的任务不再是让学生“学会”，而是“会学”，突出学生的主动精神，培养学生的自我发展能力，即创造力——通常是指一种创造性思维，表现为独特的、新颖的、变革性的和开创性的有价值的改变或生产。
长期以来，在美术课堂教学中，往往是学生跟着老师画。
老师画个样子，然后让学生“依葫芒画瓢”，一笔一画地照样子来画，结果看似形象逼真，但学生又能学到些什么呢？中国儿童的美术教育在实际操作中，总是偏重培养学生的模仿能力，而忽视学习方法的指导，缺乏创造力的培养，埋没了学生的潜能，同时也埋没了将来的人才。
可见创造能力在中学美术教育中的重要性。
二、利用多种手段培养学生的创造力1.激发创造欲望，树立自信心。
每个孩子都具有绘画的潜质，拥有创造和表现的欲望，只不过受传统教学模式的影响，这种可贵的创造欲望随着时间的推移淡漠了，特别到了初中，学生的绘画开始驱于被动状态，少了创造的欲望。
作为老师，我们可以帮助学生找回自信，激发创造欲望。
浅谈创造性思维在美术教学中培养
浅谈创造性思维在美术教学中培养一、老师首先要有制造性思维意识老师要转变原来以“升学业第一”“分数唯一” 的教育观，树立“全面提高素养培育合格人才”的新观念，才能谈到同学独特的培育，即培育同学的制造性思维。
只有老师先具有制造性思维意识，才能在教学中培育同学的制造性思维。
我曾上过几次比较性试验课，凡是老师本人擅长对教材进行制造性处理，对同学进行富于想象力的引导，那么，在教学中，同学的思路就随之活跃，新奇的制造性思维也层出不穷。
但是，若老师本人对教材理解肤浅，只会墨守陈规，照本宜科，那么课堂气氛将会沉闷，同学也只会死啃书本，教学效果必定很差。
在中学美术教材“铅笔风景写生”教学中，我以美术基础较好的某班为试验对象，以学问性，技术性为一教学内容，对构中远、中、近景的处理方法，树木、建筑物的表现方法以及写生步骤等进行讲解，结果同学反映，对写生毫无爱好，同学的写生作业也千篇一律，即使平常绘画基础较好的同学，作业也画得非常死板。
在另一个美术基础一般的班级，我以同样教材另用一种方式进行教学，将培育同学制造性思维放在教学首要位置，选择了“构图和立意”这个很能引起同学丰富想象力的内容作为重点进行教学，同时讲解并描述写生学问和方法，教学前，我将要求同学写生的教学楼四周景物，自己先以不同立意，运用制造性思维构出了四五张不同构图。
我将自己的构图，作为教学的一部分与同学进行读者商量。
同学业们面对教学楼看了老师的不同构图，并了解这些构图的立意，大家的思路都活跃起来了，有的以树作为描绘重点，谈了“我们青少年正在健壮成长”的立意；有的以路的交叉口作为描绘重点，谈了“我们青少年正处在十字路口，让人深思”为立意；有的以古典式花圃围墙与现代建筑教学楼作为对比来描绘，谈了“过去、如今、将来的构思；有的甚至超出了“三景处理”的'要求，将远景的电视塔画得很清晰，谈了“科学与我们越来越近”带有现代派绘画的想法等等。
两堂课比较证明，即使绘画基础较好的同学，老师不进行制造性思维，也就收不到良好的教学效果。
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创造性美术教学观念的“四变”
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（此文荣获重庆市教育委员会第二届音乐、美术优秀论文评选一等奖，国家教育部艺术教育委员会第八届音乐、美术优秀论文评选一等奖）
发表于《中国美术教育》
《中国美术教育》（江苏南京）：国家教育部委托南京师范大学主办
全国唯一国家级美术教育权威期刊
国家教育部艺术教育委员会（美术类）会刊
邮发代号28—66 国内统一刊号CN32—1300/G4
现行美术教育面临的挑战首先是教育观念上的挑战。
以“双基”为主要教学内容的“学院式”美术教育是目前美术的主流。
这种教育以教学生客观描述物体外形为主，忽略了美术其它诸多功能。
社会、学校、家长关心的只是学生会画什么，画得“像不像”，往往忽略美术教育对学生的审美情感、自我体验、自我表达方式、思维能力和创造能力的培养。
这样的美术教育不利于儿童健全人格的发展，更不适应充满挑战的未来社会的发展需要。
创造性美术教学一改“学院式”美术教育定式，强调人在艺术活动中的主观意向及内心精神世界的表现，给学生创造性思维活动的学习空间，调动学生的原创造因素，强调主观感受的表达，培养学生幻想、创作表现和综合运用的能力，为学生的全面发展奠定良好基础。
如何形成创造性教育的观念呢？我的体会是：“四变”。
一、变偏爱“求同型”为偏爱“求异型”
小学美术教育不同于专业美术教育，应该把培养学生的创造能力、发散性思维的求异能力放在首位，应让学生在轻松、愉快的环境中进行美术活动，使他们能自由自在地充分倾吐自己的感受，体现自己的个性与偏爱，显示自己的潜力与智慧，去创造心中的意象。
教师在教学中应允许学生发表不同见解，应鼓励学生超越前人，超越时代，超越自己。
强调技法模仿与写实的传统美术的教学，往往容易约束学生个性发展，形
成千人一面的局面，而创造性美术教学则要求把个人感受、情感带进对客体的表现活动中，不用“像不像”的客观标准来评价学生的作品，而是看学生作品中是否有个人对客体独特的感受和独特见解，是否能抓住客观突出的一点进行深入刻画。
在教学绘画《中国画——松树》一课时，我让学生用画笔各自表现对松树的感受，画面千姿百态：有的松树昂首挺胸，粗壮有力，像一位将军；有的拱腰俯首像雅儒老者；有的曲折婀娜似少女；更有甚者索性改变松树的固有色，画成红橙色为主的疯狂扭动身躯的迪斯科舞。
学生这些处理都体现了对松树不同的观察理解和个性心理感受。
创造性美术教学鼓励学生对同一物体做不同描绘，在观察与表现中不拘泥于客观的外在形象，学生可以任意将观察视点扩展，不仅表现所见，也可表现所思、所感，甚至还可以将整个客观幻想成有活力的生命。
学生在充分理解和感受的基础上，用美术语言完成自己的创意，不仅扩大了写生的内涵，也超越了临摹的藩篱。
由于在绘画的一开始就强调和鼓励主动地选择取舍和再造，因此创造性美术教学可视为创作的原动力的培养。
无论这些儿童将来是否从事美术专业学习，但这种创作的原动力不断增加和发展将使他们养成通过不同角度观察和思考问题的习惯，为发展创造力打下良好基础。
二、变教师“权威性”为师生“民主性”
传统美术教学以技能学习为过程，以结果为标准、评价尺度，过程与结果几乎都是教师“格式化”的预设；创造性美术教学以学生的感受为出发点，以启发学生的发散性思维为前提，认为学习过程和结果是动态变化的，教师必须根据学生的认识、情感等需要，鼓励学生在动态中创新、生成。
创造性美术教学的目标改变了过去课堂教学以学生的艺术作品完成为最终目的的模式，变教师的绝对权威为师生的民主参与，以激发学生的艺术创作灵感，培养学生的创造能力为最终目的。
创造性美术教学“对儿童进行审美教育的目的在于加强心理素质与表现方式之间的相互关系，而不在于创造合乎规范的美的标准的艺术”（里德）。
在这种教学环境中，教师要从权威性的角色走出来，为学生创造一种民主的、宽松的学习气氛，与学生共学，与学生共同商讨。
这种互动式民主是
积极听取学生的不同意见，准备不断修正和调整自己，推进自己与学生的心理距离。
这种宽容表现为不用成人的标准来评判孩子，对他们的缺点也正确对待，尊重包容儿童在绘画过程中必然发生的所谓“问题”。
在教学《听听画画》一课时，我选择了一些贴近儿童生活的歌曲，通过让学生听声音、听歌曲、听曲子这三个过程营造美术、文学、音乐学科相互依存、相互渗透的艺术学习环境，让学生听一听、唱一唱、演一演、看一看，感受音乐旋律的律动起伏，想象歌词描绘的场景，欣赏与歌曲匹配的画面，激活感觉联通，让学生明白对音乐的感觉可以用色彩与线条来表现，并让学生谈谈自己的感受，与老师交流，与同学交流。
通过美术、音乐、文学感受相织的艺术情感，鼓励学生大胆地选择自己喜欢的绘画表现方式表达对艺术的感悟和共鸣，不断激发学生对绘画的兴趣和热情。
与此同时，在讲授知识，传授技能辅导美术创作的过程中要能够意识到学生的困难，及时防止并解决这些困难。
要善于通过非常活跃的过程了解学生思维，及时进行正确引导，做到不以老师的理解强加给学生，不以标准的结论暗示学生，使师生之间产生一种积极的心理相容效应，在和谐融洽的气氛中教与学、导与行。
三、变教师“教”学为学生“悟”学
传统教学注重把知识讲深讲透，掰开揉碎，填鸭式灌输。
从短期效果看，学生会了，但永远失去了自我探究的能力和习惯。
创造性美术教学观念强调教师从“教”学转化为学生的“悟”学。
后者的做法是以学生本身为起点，点化学生的悟性，把学生带入环境中让学生自己寻找所需要的东西。
从短期效果看，也许不易立即见效，但从长远看，学生有了学习兴趣、学习动力及主动性，在任何环境任何时期都会找到学习的突破点。
具体地说，教师不直接告诉学生该怎么做，而是告诉学生不该怎么做，积极帮助学生体验感受情景物象。
用提示、启发等方法去开拓学生的想象和思维，由他们自己去做广泛的探索和尝试。
在他们建立起自我意识以后，再引导他们探索艺术的规律。
如教学五年级的《记忆画——家乡风情》一课时，教师可启发学生：人人都热爱自己的家乡，家乡
有那么多有趣的人和事，家乡给我们带来了很多的欢乐，让我们打开心灵中记忆的窗户，回忆家乡使你感动的人和事，用手中的笔去描绘它们的美丽吧！这样，教师没有一味地直接教学生怎样选材、怎样画，而是让学生在记忆中、在实践中去感受家乡的美，去创造家乡的美，去描绘家乡的美，学生寻找到了属于自己的东西，涌现出了许多优秀的绘画作品：有的把家乡一年四季秀美的风景表现得淋漓尽致；有的把家乡的民风民俗表现得栩栩如生；有的则勾画出了家乡美丽的明天……学生把家乡美的人，美的事物融入自己的绘画中，想象丰富又极具个性，着色大胆又极具特色，表现形式灵活多样，每一幅优秀的绘画作品都创造性地凸现出了学生对事物独特的情感体验和感知能力，并培养了学生的主动性，使学生养成了爱动手、爱动脑的好习惯。
四、变课堂“封闭式”为课堂“开放式”
多年来“应试教育”的影响，使位于“小三门”的美术课，长期得不到重视。
受冷落的美术教师，大多视野日渐狭窄，生活相对封闭在与各艺术流派和艺术思潮不相识的小圈子里，生活在自己设立的无形的围墙里。
一把粉笔，一个小黑板旅行的授课方式，使得儿童美术作业千篇一律（一般用线画出物象的轮廓，然后平涂着色），这与教师的教法有关，与教材上传统的再现作品大量出现给学生先入为主的印象更有千丝万缕的联系。
传统观念的教学，使学生认为绘画就是生活原型的写照，“像不像”就是评判作品的标准，学生思索的空间很小，不能质疑，也不敢有疑问。
师生关系是灌输与被灌输的“园丁式”关系。
教学中忽视学生的情感、体验和兴趣。
这样的教育观念极大地压抑儿童的原发创造性，妨碍他们个性的健康发展。
教师在指导学生作画时，要把学生当作主体，充分尊重，调动学生的原创性因素，淡化“像不像”的判断标准，强调主观感受的表达。
同时也要力求使学生的绘画语言丰富广泛多变。
笔者为此让学生做过一些针对性练习：如教学一年级《多姿的花草》一课时，先让学生看书上的作品，再看一些现代美术作品，然后提要求，画没有见过的花，使用和别人不一样的制作方法。
没想到学生摆脱了常规的束缚，反而很快进入状态。
用手指点，用废纸团沾色拓，用色
挤……他们自由地对形态自身拓展的各种可能性进行尝试，使作品由封闭到开放，由规范到发挥创造个性，给人的视觉和心理带来了新感受。
教师是创造性教学的母体。
教师只有不断转变教学观念，充分发挥师生教学民主，努力改变教学方式，树立学生的主体地位，建立开放的教学体系，确立创造型的人才培养目标，才能最终使学生的创造力得到提高。