音乐功能发展现状[论文]
从文艺中音乐社会功能论文
从文艺中浅谈音乐的社会功能摘要孔子的“兴观群怨”对文艺的社会功能作了全面概括，即根据文艺的特点，指出了音乐具有认识功能、教育功能和审美功能。
本文从文艺的视角论述了在文艺里音乐具有社会功能；简要叙述了文艺中上述音乐的三大社会功能。
关键词文艺音乐社会功能审美历史唯物主义是这样概括文艺的，一切文艺都是人类社会生活的产物，是艺术家头脑中的反映，这种反映是能动的、形象的、审美的。
无论是文学还是戏剧，音乐还是美术，电影还是电视剧，无论哪个艺术门类，都是人和自然的关系，都离不开社会化的人，文学、美术、音乐等其他姐妹艺术也都属于人类学范畴。
人类的社会生活是各种文艺的共同反映对象，而反映的手段、途径、方式、方法则是千差万别的。
正是这种特殊性和共同性的矛盾统一，构成了一道道绚丽璀璨的文艺景观。
而音乐就是这样一门特征鲜明的艺术，人类赋予了音乐丰富的内涵，同样也赋予了音乐在人类社会中应该具备的功能。
一、在文艺里音乐具有社会功能由于音乐艺术的特点，即音乐的物质材料的特殊性以及由此而产生的音乐的非语义性、不确定性等等，使音乐不长于具体呈现客体。
因此，音乐的社会功能比其它艺术门类要复杂一些。
音乐能不能表达精神理念，能否在欣赏过程中传达给人们一些美善的教益，在目前的音乐理论研究中存在着不同认识。
个别音乐理论工作者对音乐在表现形象，传达思想，教化灵魂方面的功能上，都提出了质疑。
他们沿用19世纪的奥地利音乐美学家汉斯立克提出的“音乐不可能表现情感的内容就是乐音的运动形式”的观点，强调音乐传达的是一种超乎社会和阶层的物质性影响，认为音乐是没有社会内容的，既不可能传达作曲家的思想感情，也不可能影响受众的思想情操，它就是一连串流动的音响。
这种否认音乐的社会功能，背离古往今来对音乐研究和实践，显然是十分错误的。
音乐所表现的不仅是音响世界，而是人的心灵所触及的大千世界。
绘画通过写形达到写神，音乐则可直抒胸臆，作为听觉艺术的音乐确实是能表现社会生活的。
民族音乐发展现状及建议论文
民族音乐发展现状及建议论文民族音乐发展现状及建议论文摘要：中国一个悠久的国度，有着深厚的文化底蕴，在饱经沧桑的日子里依旧用歌声记录着岁月变迁，如今随着我国经济脚步的发展，对于政治和文化的影响日益深远，而民族音乐做为艺术文化的重要组成部分，其思想内容和情感状态也不断升华，烙印上社会生活的影子，这是中国一个悠久的国度，有着深厚的文化底蕴，在饱经沧桑的日子里依旧用歌声记录着岁月变迁，如今随着我国经济脚步的发展，对于政治和文化的影响日益深远，而民族音乐做为艺术文化的重要组成部分，其思想内容和情感状态也不断升华，烙印上社会生活的影子，这是我国各民族共同拥有的宝贵财富。
但是在经济全球化的今天，我们不仅仅要将民族音乐传承下来，更要将其发扬光大，站在世界的角度以开放的心态去审视民族音乐，不断对其进行创新和发展。
一、民族音乐的发展现状有人把音乐比作清泉，可以滋润心灵，带给人美的享受。
中国是一个多民族国家，每个民族都有自己独特的文化艺术，每个民族的音乐也别具风情，正是这样的差异才有了内容丰富的民族音乐，从夏商周时期，对声律的重视就可见一斑，至唐朝音乐更是达到一定高度，时至今日民族音乐依旧活跃，依旧洋溢着鲜明的艺术生命力。
但是随着“地球村”的不断扩大和发展，外来文化的出现对民族音乐的冲击也不断加大，外来音乐的独特风格逐渐吸引人们的注意，一些“爵士乐”“架子鼓”等多样的音乐风格和乐器开始在国内市场打开一片天地，越来越多的年轻人开始忽略民族音乐，各种选秀节目也是充斥着艺术市场，使得几千年来的民族音乐正受着流行音乐的冲击，这是不得不让人觉得遗憾的，也是值得我们去思考和改变的。
只有将民族音乐放在正确的位置上，重新去认识其中的精神内涵，赋予新的时代解读，才能让其焕发生机。
二、发展民族音乐建议(一)强化民族文化的继承与发展我国的音乐历史悠远，是劳动人民在生活实践中创造产生的，具有丰富的文化内涵的'社会意义，是中华民族精神的特殊符号，是艺术表现形式的特殊载体，要想让这种精神文化继续传承下去需要我们加强对民族音乐的保护，通过深入对民族音乐的研究和学习，重新去诠释音乐内涵，让其符合现代审美趋势，去鼓励人们主动积极的了解民族音乐，让其更具有生活气息，可以通过不同的民歌下乡活动，不同的民族音乐研讨会，加强对民族音乐的传承，让民族音乐在社会生活中有新的活力。
浅析民族音乐在中小学音乐教育中的发展现状【论文】
浅析民族音乐在中小学音乐教育中的发展现状摘要：民族音乐是我国传统文化的重要组成部分, 在中小学音乐教学中传承和发展民族音乐, 对于培养中小学生的民族自豪感和增强民族团结凝聚力而言有着极为重要的意义。
本文针对目前民族音乐在中小学音乐教育中的发展现状, 提出了相应的解决和完善对策, 希望能够通过中小学音乐教学实现对民族音乐的传承发展, 激发中小学生的爱国主义情怀。
关键词：民族音乐; 中小学; 音乐教育; 传承发展;我国的民族音乐有着十分悠久的发展历史, 不同民族, 由于地域环境和风土人情不同, 形成了各具特色的音乐艺术风格, 在中华民族传统艺术文化和历史长河中各自绽放异彩, 它们不仅具有鲜明的民族特色, 还富有强烈的时代色彩和生活化气息, 是现代民族音乐艺术成长与发展的沃土。
根据《义务教育音乐课程标准》中提出的要求, 各中小学应当将民族音乐作为音乐教育的重要内容, 通过对民族音乐的学习, 培养中小学生对我国传统音乐文化的热爱之情, 增强他们的民族意识和爱国主义情怀。
因此, 对于广大中小学音乐教育工作者而言, 如何在民族音乐传承视角下开展音乐教学活动,提高学生的民族音乐文化素养是当前迫切需要深入研究的一项课题。
一、民族音乐在中小学音乐教育中的发展现状在如今多元化音乐环境背景下, 中小学生的日常生活中充斥着各种网络音乐、流行音乐和外来文化音乐, 使得民族音乐在中小学音乐教学中的发展面临着诸多阻碍, 具体表现为以下几个方面:(一) 缺乏对民族音乐的保护、传承意识随着中国对外改革开放的程度不断加深, 韩国、日本以及欧美各国的音乐文化作品大量涌入我国, 给民族音乐在中小学音乐教学中的传承发展带来了严峻的考验。
根据有关部门的调查报告显示, 仅12%的中小学生表示自己比较喜欢民族音乐, 其余学生则更倾向于流行音乐和西方古典音乐。
可见, 民族音乐在中小学音乐教学中的实践还面临着重重障碍, 绝大多数的中小学生, 甚至是个别音乐教师缺乏对我国民族音乐的保护和传承意识。
新时期农村中学音乐教育现状与对策研究[论文]
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新时期农村中学音乐教育的现状与对策研究摘要：音乐教育是实施素质教育的重要手段，农村中学音乐教育改革应重视培养音乐师资队伍，改善办学条件，以努力提高农村音乐教育质量。
音乐教育因其具有愉悦性、审美性、易接受性而决定了其在素质教育中的作用。
在音乐教学中，应开阔学生的音乐视野，提高音乐文化素质，促进农村中、学音乐教育事业的蓬勃发展。
关键词：农村音乐教育现状对策中图分类号：g632 文献标识码：b 文章编号：1002-7661（2013）12-146-02农村中学音乐教育是美育的基础，面对音乐教育师资紧缺，领导部门不重视，设备简陋，教学质量低下，我们应该采取相应的措施，增加投人，提高师资水平，培育中学生的音乐基本素质。
改变农村中学音乐教育的落后状态是当前提高农村中学教育质量，缩小城乡差距的当务之急。
一、农村中学音乐教育的意义中学音乐课作为一门必修课程，在我国已有近百年的历史。
时代的发展，科技的进步呼唤新的教育思想，打破传统的应试教育观念，树立素质教育的育人观尤为重要。
音乐教育因其具有愉悦性、审美性、易接受性而决定了其在素质教育中的作用。
作为音乐教师，应以科学的教育观来指导教学，坚持以音乐为本，在平时的教学实践中，加强对学生进行思想教育，帮助他们树立正确的世界观、人生观、价值观，充分利用音乐教育的特殊功能，培养学生美好的心灵，让学生成长为国家的有用之才！二、农村中学教育现状的理性反思多年来,农村中学的音乐教育一直受到传统观念的禁锢，管理者意识落后，师资队伍缺乏，理论水平较低，教学设备简陋，给农村中学音乐教育健康发展带来了巨大的阻力。
我国是一个农业大国，主要人口居住在农村。
笔者最近在图书馆查阅了大量资料，对农村音乐教育进行了调查，结果显示:1、师资队伍紧缺加强教师队伍建设是提高教学质量的基本保证。
农村中学音乐教师严重缺乏，据调查，我国现有农村中学90多万所，其中音乐教师才近10万人，若按每校配备1名音乐教师，以目前全国所有的音乐院校的师资培训能力，尚需60年的培养才能满足这一要求。
声乐专业毕业论文范文精选
声乐专业毕业论文范文精选声乐是音乐专业学生的一门选修课，学好声乐有很大的作用。
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声乐毕业论文范文篇一：《民间音发展趋势》摘要：民间音乐一直是传统音乐中的重要组成部分，而当今许多的民间音乐被列为世界非物质文化遗产，这不禁引起了人们对它的关注，同时它的传承与保护也变的尤为重要。
通过对民间音乐的独特价值及发展趋势作出较详细的论述，期望民间音乐能随着物质文明和精神文明的不断演变发展而日益繁荣，更好的传承和发展下去。
关键词：民间音乐;传统音乐;发展趋势中华民族有着广阔的疆域，众多的民族，丰厚的文化底蕴，传统音乐这种世代相传、具有民族特色的本土音乐也是我国悠久历史文化的一部分。
民间音乐是传统音乐中不可缺少的的部分，民间音乐是传统音乐中最基本、最丰富、最富有生命力的部分。
一、中国传统音乐与民间音乐中国传统音乐指的是中国人运用本民族固有的方法，采取本民族固有形式创造的，具有本民族形态特征的音乐，其中不仅包括在历史上产生的、历代相传至今的古代作品，也包括当代中国人用本民族固有形式创作的，具有本民族固有形态特征的的音乐作品。
民间音乐是传统音乐的一部分，也是传统音乐中最基本、最丰富、最富有生命力的部分，并且与宫廷音乐、文人音乐和宗教音乐有着密切的联系。
伍国栋老师对其作如下界定“民间音乐是当今世界各国、各民族传统音乐文化中存见的一部分既古老又现代的音乐文化类型，是创造于人民大众又供人民大众在日常生活中通过口传心承方式来共同操纵、共同享用、共同演绎和共同传承的一种非专业的社会音乐文化产品。
”①如此一来更有效地认证了民间音乐的地位。
二、民间音乐的独特价值民间音乐是人类音乐中最丰富的宝藏，也是世界非物质文化遗产的重要成员，它随着历史进程的发展，是人类历史的见证，具有独特的价值，如人文价值、学术研究价值、审美价值和音乐创作素材价值。
(1)人文价值，是指民间音乐反映的历代各族人民的社会生活、历史事件、生活习俗等人文资料。
课题研究论文：中国流行音乐现状及发展趋势
140382 音乐论文中国流行音乐现状及发展趋势由于经济全球化，世界音乐的传播，中国流行音乐在发展之路并不是一帆风顺的，其中有问题也有坎坷，甚至中国音乐市场上出现鱼龙混杂的场面。
对中国流行音乐的发展历程进行了相关材料的收集，自己也针对流行音乐的发展状况和未来的发展趋势总结了几个特征和问题。
一、中国流行音乐的发展特征经济全球化的时代之下，市场竞争激烈，人们的生活节奏越来越快，在快节奏的生活条件之下。
人们需要通过音乐来愉悦自己，这种音乐应该具有娱乐文化的性质。
这便是流行音乐的大众化特点，在大街上走着，不论是商店还是酒吧，都会放着一定的音乐，来吸引人们去商店购物。
这些商店所放的音乐大都是流行音乐，这边是流行音乐的大众性。
从古至今随着科技的发展，流行音乐的传播媒介也从“留声机”到磁盘到MP3的转变，传播媒介使人们与接触流行音乐的方式越来越便利。
这便是流行音乐的传媒性，人们接触流行音乐的方式方便快捷、时尚。
另一个特点便是时尚性，有的流行音乐前卫，时髦，这个特点与人们的生活息息相关。
人们通过交流自己所听的流行音乐，来判断一个人是否紧随时尚的潮流。
二、流行音乐发展中存在的问题中国流行音乐从古至今发展了很长的时间，在各个方面中也取得了一定的成绩。
能在这么短的时间内取得这样的成绩是难得可贵的。
在各国文化相互传播的今天，中国流行音乐在成长的过程中也存在了很多的问题。
主要表现为：（一）在作品的创新性上：经济全球化，各国文化相互传播的今天。
各国音乐文化对中国的流行音乐存在着一定的影响。
其中中国的流行音乐作品中也在抄袭西方流行音乐的作品，在西方流行音乐在中国流传的过程中，咱们如何正确地看待西方的音乐文明，将外国的音乐文化通过创新的手法运用到中国流行音乐中，而不是在没有思考的前提下照抄外来文化，形成没有个性的中国流行音乐。
（二）在作品的文化性上：创作一篇好的流行音乐作品，需要创作人具有开阔的视野，在表达上能够回归音乐的本源，其创作的音乐能够旋律动听、流畅、感人。
高职音乐教育现状分析与发展策略研究[论文]
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高职音乐教育现状分析与发展策略的研究本文分析了高职院校在音乐教育方面存在着培养目标不明确、师资力量配备不合理、教学方式陈旧等问题，并针对这些问题提出了以教育思想观念改革为先导、以教学改革为核心、以教学基本建设为重点的发展策略。
音乐教育高职院校发展策略高职院校是以培养应用型人才为目标、实用型和操作性人才为己任的办学理念。
它区别于普通高等院校的地方在于人才培养的性质方面，高职院校所培养的人才以“术”为主，而普通高等院校培养的人才以“学”为主。
高职院校的教育很大程度上是直接倾向于未来的职业教育，以职业为向导，直接培养学生的职业技术教育。
目前部分高职院校的音乐教育，人才培养定位不够准确、明晰，基础宽厚、一专多能的实用性、复合型人才十分缺乏，不少高职院校音乐专业的毕业生无法胜任基层工作的要求；培养目标不明确、师资力量配备不合理、教学模式单一缺乏创新、课程设置不能顺应时代发展需求。
只是注重理论知识的单向灌输和音乐技能的单一传授，而忽略了学生能力的培养。
特别需要指出的是，高职音乐专业毕业生的就业主要方向是企业、厂矿、社会文艺团体和中小学、幼儿园、各种培训机构等基层部门，而基层部门音乐工作具有多面性与实用性的要求；如何更好更快地培养出基础宽厚、一专多能的实用性、复合型专科层次的音乐人才来满足基层用人单位的需求，这是高等职业院校音乐教育亟需解决的首要问题。
现阶段，我国高职院校在音乐教育方面还存在这样或者那样的问题，这些问题阻碍了学生未来职业的发展，也不利于高校教师对音乐教育的贡献，笔者根据多年的教学经验，对目前高职院校的一些不利情况进行了分析与总结，并针对这些不利因素提出了以教育思想观念改革为先导，以教学改革为核心，以教学基本建设为重点发展策略。
一、高职院校音乐教育现状分析当前高职院校音乐教育还存在很多认识缺陷，部分高职院校愿意把更多的财力、物力、人力投入到热门的专业中去，对音乐专业并没有给予应有的重视，忽略了高职音乐教育的重要性，这些问题都不利于音乐专业学生能力的培养与提高，也不利于学生未来职业的发展。
音乐教研现状分析(3篇)
第1篇一、引言音乐教育作为我国素质教育的重要组成部分，其发展现状和水平直接关系到我国国民素质的整体提升。
近年来，随着我国教育事业的快速发展，音乐教研工作取得了显著成果。
本文将从音乐教研的背景、现状、存在问题以及发展趋势等方面进行分析，以期为进一步提高我国音乐教研水平提供参考。
二、音乐教研背景1. 国家政策支持近年来，我国政府高度重视音乐教育，出台了一系列政策文件，如《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010-2020年）》和《关于全面深化课程改革，推进素质教育的若干意见》等，为音乐教研提供了有力保障。
2. 社会需求随着社会经济的发展，人们生活水平不断提高，对音乐的需求日益增长。
音乐教育在培养国民审美情趣、提高文化素养等方面发挥着重要作用。
3. 教育改革近年来，我国教育改革不断深化，课程改革、考试制度改革等举措为音乐教研提供了新的机遇和挑战。
三、音乐教研现状1. 教研体系逐渐完善我国音乐教研体系已经形成，包括音乐教育理论、音乐教材编写、音乐教学方法、音乐课程评价等方面。
各级各类音乐教研机构、学术团体和专家学者在音乐教研工作中发挥着重要作用。
2. 教研成果丰富近年来，我国音乐教研成果丰硕，包括音乐教材、教学课件、教学案例、学术论文等。
这些成果为音乐教师提供了丰富的教学资源，提高了音乐教学质量。
3. 教研方法不断创新随着教育技术的发展，音乐教研方法不断创新，如网络教研、微课、翻转课堂等。
这些方法有助于提高音乐教研的效率和质量。
4. 教研队伍日益壮大我国音乐教研队伍日益壮大，包括音乐教师、教研员、专家学者等。
他们为音乐教研提供了有力支持。
四、音乐教研存在的问题1. 教研经费不足音乐教研经费不足，导致部分教研项目难以开展，影响音乐教研的整体水平。
2. 教研成果转化率低部分音乐教研成果在实际教学中应用不足，转化率较低。
3. 教研方法单一部分音乐教研方法过于单一，缺乏创新，难以满足实际教学需求。
4. 教研评价体系不完善音乐教研评价体系尚不完善，难以全面、客观地评价教研成果。
美声唱法发展现状未来趋势论文
美声唱法的发展现状及未来趋势探讨摘要:本文通过对美声艺术在当今中国现阶段发展传播的现状进行调查、研究、探索了美声唱法民族化的规律。
指出现阶段美声唱法面临的问题,并分析其原因,探求加快中国美声唱法发展的内外在规律。
关键词:美声唱法发展现状发声演唱技巧探讨美声唱法是全世界声乐艺术中最重要的一种,它具有悠久的历史。
美声唱法起源于欧洲,最早产生于意大利,自1919年“五四”运动后传入中国,并逐步在我国生根、发芽,在近百年的时间里,作为一种异质文化,在与中国传统文化的相互碰撞与融合中,得到了传播与发展。
随着时间的推移,美声艺术事业在我国出现的问题也随之浮出水面。
本文在经过对美声、民族、通俗三种唱法之间的深入比较分析之后,得出以下几点有关美声为什么还不能在中国“大众化”的原因:一、从三大唱法的起源及发展来看首先说美声唱法,它起源于意大利,早在16世纪意大利就以它得天独厚的条件,成为歌唱家的摇篮。
到了17世纪歌剧在意大利诞生,使得美声唱法正式成为意大利的一种民族学派,为当时的歌剧服务。
到了18世纪,意大利唱法随着歌剧和歌唱家一起向欧洲整体输出,并迅速成为歌剧演唱中唯一和必须的唱法。
由此便产生了美声长达几个世纪的影响,直到今天美声唱法还在不断进步、完善,且已被全世界公认为一个学派、一个科学的唱法。
但在传统思想浓郁的中国,美声唱法毕竟被看成是洋文化,且在其传入之初,最早的也只是思想开放的声乐艺术工作者们对其有了解,而一般的民众恐怕也无人问津。
虽说随着美声唱法在我围发展的越来越快,但要使人们像对待民族或通俗那样对待美声的话,恐怕还需要更长的时间。
其次是民族唱法,我国的民族声乐来自于我们中国传统民歌和曲艺,它有着强烈的民族风格和色彩以及强烈的个性,算得上是一种土生土长的中国文化艺术,如湖南花鼓戏、上海越剧、东北二人转等都深受老一辈的欢迎和喜爱,虽然它们都是由各地不同风格的语言所形成的一种唱法,但这些全都是中国民众寓娱乐于艺术的一种表现方式,在艺术表演风格上既具本土风俗人文气息,又不失与时代相结合,表现出强大的生命力,它在长时间不断的总结、综合、提高过程中形成了一些比较科学的方式和方法。
论中国流行音乐的发展历程和存在的问题论文-最新范文
论中国流行音乐的发展历程和存在的问题论文篇一：中国流行音乐的起源与发展现状本科生毕业论文题目：中国流行音乐的起源与发展现状姓名：马欢分院、系：国际经贸系专业：国际经济与贸易年级：2013级学号：IBT13086指导教师：陈嵚崟职称：教师职称2015年12月30日原创性声明兹呈交的学位论文（）,是本人在导师指导下独立完成的研究成果。
除文中已经明确标明引用或参考的内容外,本论文（）不包含任何其他个人或集体已经发表或撰写过的研究成果。
本人依法享有和承担由此论文而产生的权利和责任。
声明人（签名）：日期：年月日中国流行音乐的起源与发展现状【摘要】所谓流行音乐,即通俗音乐.是指那些内容朴实直白、真挚表达、朗朗上口,被广为传唱欣赏,流传很久的器乐曲和歌曲。
中国的流行音乐出现在上个世纪的30年代左右,流行于少数的发展城市中,并随着时代的进步而深入群众,那个时候就不仅仅是一种艺术了,可以称的上是百姓的精神寄托和真实的写照.在国内得到迅速的传播,被广大人民接受和认同,形式和内容也越来越趋于写实。
所以流行音乐很容易和群众联系在一起,易于大众接受。
【关键词】中国流行音乐大众生活创作与发展邓丽君音乐 Thesis Title[Abstract] The so-called pop music: popular music. Is refers to the content of the simple and straightforward, sincere expression, catchy, was widely sung appreciate, spread long instrumental music and songs. Chinese pop music appears in the 30s of the last century, popular in a few urban development, and with the progress of the times and the masses, that time is not only an art, can be called is people’s spiritual sustenance and realistic portrayal. Spread quickly in the domestic, accepted and recognized by the broad masses of the people, the form and the content also tends to be more and more realistic. So pop music is easy to link with the masses, easy to accept the masses.[Keywords] Chinese pop music, Public life, Creation and development,Teresa Teng music前言流行音乐是在都市文明中发展起来的。
音乐网站的发展与现状分析本科毕业论文
音乐网站的发展与现状分析本科毕业论文一、概述随着互联网的普及和科技的飞速发展，音乐网站作为数字时代的一个重要组成部分，其发展和现状已经成为一个值得深入研究的话题。
音乐网站的发展与现状不仅反映了数字音乐产业的演变，也揭示了人们对于音乐消费方式的转变。
音乐网站已经不再是简单的音乐播放平台，而是集音乐播放、发现、分享、创作以及社交等多种功能于一体的综合性平台。
从早期的音乐流媒体服务到如今的多元化音乐生态圈，音乐网站的发展经历了数次技术革新和市场变革。
本文将针对音乐网站的当前发展现状进行概述，分析其发展趋势和面临的挑战，以及未来可能的发展趋势，以期为相关领域的研究者提供有价值的参考。
毕业论文将通过深入的数据分析和案例研究，全面揭示音乐网站的发展现状及其背后的驱动因素。
1. 论文背景及研究意义随着互联网的普及和科技的飞速发展，音乐网站作为数字时代的重要组成部分，已经成为人们获取音乐信息、享受音乐生活的重要平台。
从早期的音乐下载网站到如今的音乐流媒体服务，音乐网站经历了巨大的变革和发展。
这些网站不仅为人们提供了海量的音乐资源，同时也改变了人们欣赏音乐的方式。
研究音乐网站的发展与现状具有重要的现实意义。
从背景上来看，音乐网站的发展是与互联网技术的发展紧密相连的。
随着网络技术的不断进步，音乐网站的形态和功能也在不断地演变和拓展。
从最初的简单音乐下载，到现在的在线直播、付费订阅、虚拟现实音乐体验等，音乐网站的发展呈现出多元化、个性化的趋势。
在此背景下，对音乐网站的发展进行研究，有助于我们更好地了解互联网对音乐产业的影响和推动。
从研究意义来看，研究音乐网站的现状及其发展趋势，对于理解当前音乐市场的竞争格局、预测未来发展方向、制定相关策略具有重要的参考价值。
随着版权意识的加强和音乐付费模式的逐渐普及，音乐网站的发展也面临着新的挑战和机遇。
对此领域的研究不仅有助于推动音乐产业的健康发展，还可以为相关企业和决策者提供决策依据和建议。
小学音乐教学现状发言稿范文
小学音乐教学现状发言稿范文
大家好，今天我想和大家讨论一下小学音乐教学的现状。
小学音乐教学是培养学生艺术修养、情感情操和审美情趣的一个重要环节。
然而，当前小学音乐教学普遍存在一些问题。
首先，小学音乐教学内容相对单一，缺乏多样性和创新性。
教材内容和教学方式陈旧，不能满足学生多样化的审美需求。
其次，音乐教师队伍需求较大，教师素质不高也是小学音乐教学的一大难题。
由于音乐教师的整体素质不高，导致了音乐教学质量参差不齐，影响了学生的学习效果。
此外，小学音乐课程的时间安排较少，难以满足学生全面发展的需要。
音乐教学需要有足够的时间进行课堂教学和实践活动，但是现在小学音乐课程时间较短，难以保证学生音乐素养的全面培养。
因此，我们有必要重视小学音乐教学的现状，并积极采取行动来改进。
首先，我们可以设计更加多元化的音乐教学内容，引入当代音乐元素，激发学生的音乐兴趣。
其次，提高音乐教师的综合素质，加强教师的专业培训和教学能力的提升。
最后，我们应该呼吁学校给予音乐课程更多的时间和资源支持，为学生提供更多展示和实践的机会。
希望我们可以共同努力，为小学音乐教学的改进做出贡献，让每一个学生都能享受到优质的音乐教育。
谢谢大家！。
传统音乐论文总结范文
摘要：中国传统音乐作为中华民族文化的重要组成部分，承载着悠久的历史和丰富的文化内涵。
本文旨在总结中国传统音乐的历史传承，探讨其发展现状，并展望其未来前景。
一、中国传统音乐的历史传承1. 宫廷音乐：宫廷音乐是中国传统音乐的重要组成部分，起源于古代帝王祭祀、宴享等活动。
宫廷音乐分为典制性音乐和娱乐性音乐，代表作品有《广陵散》、《胡笳十八拍》等。
2. 文人音乐：文人音乐以古琴、诗词、书法、绘画等艺术形式为载体，代表作品有《平沙落雁》、《梅花三弄》等。
文人音乐追求意境、韵味，体现了中国传统文化中的中和之美。
3. 民间音乐：民间音乐源于民间生活，具有浓郁的地方特色，代表作品有《茉莉花》、《赛马》等。
民间音乐种类繁多，包括民歌、民间器乐、戏曲、曲艺等。
4. 宗教音乐：宗教音乐以佛教、道教、伊斯兰教等宗教活动为背景，代表作品有《大悲咒》、《六字大明咒》等。
宗教音乐具有神秘、庄严的特点。
二、中国传统音乐的发展现状1. 传统音乐教育：近年来，中国传统音乐教育逐渐受到重视，许多高校开设了民族音乐专业，培养了一大批民族音乐人才。
2. 传统音乐演出：国内外各类民族音乐演出活动频繁，如北京国际民乐节、上海国际音乐节等，为传统音乐的发展提供了广阔的平台。
3. 传统音乐创新：在传统音乐的基础上，许多音乐家进行了创新，如将传统音乐与现代音乐、流行音乐相结合，创造出新的音乐形式。
4. 传统音乐传承：民间音乐家、非遗传承人等积极传承传统音乐，使传统音乐得以延续。
三、中国传统音乐的发展前景1. 深化传统音乐教育：加强传统音乐教育，培养更多民族音乐人才，为传统音乐的发展提供源源不断的动力。
2. 丰富传统音乐演出形式：创新传统音乐演出形式，吸引更多年轻观众，提高传统音乐的社会影响力。
3. 加强传统音乐保护与传承：对濒临灭绝的传统音乐进行抢救性保护，传承非遗文化。
4. 拓展传统音乐国际交流：加强与国际间的文化交流，让世界了解中国传统音乐的魅力。
浅谈音乐的功能有什么论文
浅谈音乐的功能有什么论文音乐源于生活，同时音乐也反映着生活，音乐具有多种功能。
下面是店铺带来的关于音乐的功能论文的内容，欢迎阅读参考!音乐的功能论文篇1：《浅谈音乐的功能》摘要：本文就音乐的作用为出发点，从音乐的生活性和艺术性两个角度展开探讨，对音乐的审美功能和非审美功能两个方面进行阐述。
关键词：审美功能;实用功能夫乐者，乐也，人情之所必不免也，故人不能无乐。
――《战国》荀况众所周知，古往今来我们的生活中，音乐可谓是无处不在。
不管你是否在认真聆听，它都存在于我们的生活中，愉悦着我们的生活，给我们带来美的享受。
随着人们生活水平的不断提高，对音乐的要求也越来越高。
很难想象，当你看电视剧时从头到尾都只有画面和对白，没有音乐;而没有音乐;在各种欢迎仪式上或颁奖晚会上，都只有掌声和赞美，而没有音乐，等等。
这些都离不开音乐的存在，也正是因为有了音乐才增添了美好的氛围，来愉悦我们的生活。
就音乐而言，其功能根据性质来分的话，可以分为，审美功能和非审美功能。
审美功能则更多的体现在音乐专业领域内的用途。
非审美功能即实用功能。
在实际生活当中审美功能与非审美功能是不可分离的，始终是融合在一起的，也就是说非审美功能始终通过审美功能来实现的，始终通过意象来传达表现。
一、音乐的审美功能1、净化心灵的作用音乐艺术用音响的魔力作用于人的情感，引起联想、想象、激动、共鸣，以潜移默化的方式使人接受某种道德情操、精神品质、意识观念的熏陶渗透，从而使人们达到崇高的思想境界。
一些佛教的音乐让人听了更是对人精神和心灵的一次洗礼。
2、提高审美能力和情趣的作用音乐是人的精神世界中极为重要的部分，人们的生活离不开音乐，精神世界更离不开音乐。
通过聆听音乐，使人们的“音乐的耳朵”能对大千世界有敏锐的感受力、观察力，甚至具有对声音选择、筛选的能力。
审美理解力，是对审美对象的感受基础上把握对象的意义、内容或内涵意味的能力。
审美理解力不是天生的，而是后天有意识的审美教育和无意识的文化熏陶的结果。
中小学音乐教育教学现状研究论文
中小学音乐教育教学现状研究论文•相关推荐中小学音乐教育教学现状研究论文一直以来，受到传统教学观念和教学模式的影响，音乐教育作为一门艺术学科难以受到学校教育的重视，因而在教学过程中表现出较为松散和随意的现状，缺乏严格的教学要求，难以激发学生学习的兴趣。
为了能够有效改善这一现状，必须加强对音乐教育的重视，打开学生情感的大门，不断提高学生的思想境界，促进学生身心健康获得良好发展。
1、音乐教育对于中小学生发展的重要影响音乐教育对于中小学生发展具有重要的影响，具体表现在以下几个方面：首先，音乐教育对于学生智力发展具有重要的促进作用。
依据科学研究表明，中小学生的器官、大脑等组织细胞在音乐的作用下能够得到有效的激发，优美动听的音乐能够促进人的左右脑保持协调，大大增强了大脑的记忆功能。
同时，学生在欣赏音乐的过程中，其记忆力和思维能力均能得到有效的开发，有效增强了其感知力和创造力。
其次，音乐教育能够提高学生的文化内涵。
教师在进行音乐教学时，除了要教授歌曲的韵律之外，还要讲授歌曲的文化创作背景和情感内涵，在潜移默化中影响着学生的文化情怀和精神素养。
第三，音乐教育有助于学生形成积极向上的人生观。
音乐的学习通常在一个自由、宽松的氛围中进行，这一氛围帮助学生形成积极、乐观的情绪，有助于学生形成积极向上的人生观。
学生音乐素养的提高是一个循序渐进的过程，在这一过程中学生要保持专注和热情，无意间锻炼了学生认真的态度和坚强的意志，促使学生朝着更加自由和健康的方向发展。
2、当前中小学音乐教育教学的现状2.1音乐教学难以得到有效贯彻目前，由于受到应试教育的影响，不少中小学对于音乐教学认识不足，因而均把其设置为与正式考试科目无关的课程，有些学校的音乐课程只是摆设，在实际实施过程中经常被其他主课程占用，音乐教育处于不受重视的地位，教学实践难以得到有效贯彻，教学效果大打折扣。
虽说，近年来随着素质教育理念的不断推进，但学校并未花费太多的精力和财力用于音乐教学的投入，日常音乐教学依旧出于突击应付状态，教学成效得不到有效的凸显。
流行音乐论文：流行音乐在中国的发展及其功能分析
流⾏⾳乐论⽂：流⾏⾳乐在中国的发展及其功能分析流⾏⾳乐论⽂：流⾏⾳乐在中国的发展及其功能分析摘要：中国流⾏⾳乐的发展经历了⼀个曲折的发展历程。
作为⼀种⼤众⽂化现象，流⾏⾳乐在现代社会⾥不可否认地成为最具有影响⼒、拥有最多欣赏者的⾳乐形式之⼀。
本⽂通过分析流⾏⾳乐的涵义，以⽂化价值作为评论视⾓，肯定流⾏⾳乐的教化功能：审美观的提⾼、⼈格的健全和素质的提升，同时看到在市场经济条件下流⾏⾳乐强烈的商业⾊彩也造成了其教化功能的异化。
关键词：流⾏⾳乐教化功能异化作为⼀种⼤众⽂化现象，流⾏⾳乐在现代社会⾥不可否认地成为最具有影响⼒、拥有最多欣赏者的⾳乐形式之⼀，可以毫不夸张地讲其兴起是⼆⼗世纪的⼀个重⼤的⽂化事件。
改⾰开放之初，伴随着我国改⾰开放的历史进程，流⾏⾳乐以其旺盛的⽣命⼒迅速在中华⼤地传播开来，⼈们对流⾏⾳乐的⼴泛接受和喜爱使它在中国的⾳乐和⽂化领域中成功地占有了⼀席之地。
⼀、流⾏⾳乐的涵义和在中国的发展1.流⾏⾳乐的涵义流⾏⾳乐起源于西⽅社会，是西⽅⾳乐⽂化的重要组成部分。
我们所说的流⾏⾳乐⼀词是由英⽂“popular music”翻译过来的。
作为⼀种⼤众⽂化现象，随着市场经济的迅速发展和电脑与⽹络技术的成熟，流⾏⾳乐的发展进⼊到⼀个飞速发展的时期。
社会产品的不断丰富和物质⽣活⽔平的提⾼促使⼈们消费意识的觉醒。
在今天的社会⽣活中，流⾏⾳乐已经成为⼴⼤民众精神娱乐的重要途径之⼀。
流⾏⾳乐具有这样⼀种⽂化属性：植根于⼤众的⽇常⽣活，从都市群体中产⽣，不是强加于⼤众头上的⾳乐。
它代表了⼤众群体的⼀种⽂化表述，反映了社会群体的观念形态和审美情趣。
［１］流⾏⾳乐成为⽇常⽣活的⼀部分，在流⾏⾳乐与其它⼤众⽂化的共同作⽤下，⽇常⽣活具有了⼀种审美化的品格。
⼈们的⽇常⽣活充塞着流⾏⾳乐，都市⾥随处可见的卡拉ｏｋ厅、ktv中⼼、商业演唱会等多种场所和⽅式，达到表达感情、释放能量、宣泄情欲的⽬的，流⾏⾳乐就像⼀个巨⼤的造梦⼯⼚。
声乐音乐论文范文范文2篇
声乐音乐论文范文范文2篇声乐音乐论文范文一：声乐教学中情感培养的重要性摘要：随着现代中国经济的发展,人们逐渐解决了温饱问题,向小康生活的目标发展,人们对文化的最求也越来越强烈。
音乐的发展是经济发展到一定高度的必然结果，而声乐是音乐当中非常大的一个分支，所以发展声乐是不断满足人们日益增长的文化需求的重要途径，更是提高人们幸福感指数的重要方式。
那么如何为人们提高高质量的声乐呢?这就需要我们在声乐教学中注重情感的培养，情感的培养在声乐教学中具有重要意义。
关键词：声乐教学;情感培养;重要性情感是音乐中重要的灵魂，声乐教学中声乐教师对声乐学生的情感培养有利于学生对声乐作品的正确认识。
不仅如此，在声乐教学中注重情感的培养更有利于声乐教师更好地进行教学，帮助学生更好的学习声乐教学内容。
本文就讨论了情感培养在声乐教学中的意义。
一、情感培养在声乐教学中的必要性声乐表演的独特魅力就在于声乐表演者将完美的声音、优美的歌词、动听的旋律及歌唱本身艺术形态组成了一个完美的声乐内容。
并且，声乐表演者将作词者和作曲者紧密地结合在了一起，形成了全新的艺术表达方式。
声乐表演者将情感融入声乐表演中，把听众从一个听者的外部状态带入到声乐的表演中，使听众深刻感受到歌曲的美感，激发听众及观众的热情，使表演者与听众产生共鸣，从而感染观众。
二、声乐教学=情感教育情感培养作为声乐教学的基础，声乐教学也是一种情感教育的过程。
声乐教学的基本内容为：①歌唱基础知识的讲解。
②呼吸及发声的训练。
③不同歌唱形式的歌曲的演唱方式。
但是其本质内容和具体核心就是通过声乐演唱，使学生能够通过自己的声乐表演将歌曲的内容生动、准确地表达，从而逐步掌握和提高声乐演唱的技能和技巧。
在声乐教学中，不仅仅要注重学生对歌曲情感教育的培养，更要注重声乐教师和学生之间的情感培养。
只有在学生和老师之间培养起良好的情感，声乐教学才能更加顺利地进行，才能有助于学生对作品的情感培养。
所以，声乐教学中，情感教育的培养迫在眉睫。
我国当代音乐治疗_现状分析与发展对策
一、我国当代音乐治疗现状分析我国当代音乐治疗始于上世纪70年代末的音乐电疗应用，一直到上世纪90年代，国内音乐治疗的应用特点仍主要体现在医疗机构的音乐电疗应用上。
后来，随着西方音乐治疗理论、方法的传入，我国音乐治疗在传承传统音乐医疗和结合西方音乐理念基础上，经过多年发展，应用领域也逐步拓展到了音乐治疗的学科建设、应用机构建设、学术研究以及音乐治疗的仪器设备开发等领域。
（一）音乐治疗学科建设我国音乐治疗的学科初建于中国音乐学院，1989年9月，中国音乐学院开设了音乐治疗大专班，招收了来自北京回龙观医院、北京安定医院和徐州精神病院的5名学生进校学习音乐治疗专业①，这是我国最早的音乐治疗学科建设。
1994年，中国音乐学院面向全国招收了首届音乐治疗硕士生。
2003年，中央音乐学院在国内招收首届音乐治疗专业本科学生。
2010年，中国音乐学院开始面向全国招收首届音乐治疗专业博士研究生，至此，我国已经建立了完整的从专科生到博士研究生层面的人才培养体系。
目前，国内设置音乐治疗专业的高校有：中国音乐学院、中央音乐学院、四川音乐学院、山西长治医学院、天津音乐学院、江西中医学院、沈阳音乐学院、上海音乐学院、重庆大学、武汉音乐学院、南京特殊教育职业及技术学院、云南艺术学院、山东艺术学院等共13所高校。
开设音乐治疗专业课程或选修课程的高校有北京联合大学、北京外国语大学、哈尔滨师范大学、武汉科技大学、辽宁医学院、福州中医学院、中山大学、星海音乐学院、湖北中医药大学、广州外语艺术职业学院、大理艺术学院、河南师范大学、华中科技大学武昌分校等近二十所高校。
另外，台湾开设有音乐治疗课程的学校有台南艺术大学、台北师范学院、新竹师范学院、台中师范学院、台南艺术大学、东吴大学、中正大学、淡江大学、辅仁大学。
香港大学也开办了音乐治疗基础课程。
根据作者2013年10月，在山东潍坊举办的中国音乐治疗第十一届学术会议上统计的信息，全国现有音乐治疗专业在校学生近510余人，已毕业260名本科生、40余名硕士生。
音乐论文：让音乐教学促进学生的全面发展
音乐论文：让音乐教学促进学生的全面发展摘要音乐教学不只是教学生弹琴唱歌，它在素质教育中有着得天独厚的教育功能，它融德、智、体、美育等为一炉，促进学生的全面发展。
概括为四点：1.在音乐教学中渗透德育；2.音乐教学促进学生的智能发展；3.音乐教学促进学生体能的发展；4.在音乐教学中培养学生的审美观念。
关键词音乐教学学生全面发展随着社会的进步和科技的发达，人才的竞争给我们的学生带来了很大的学习压力。
他们终日不停地围着语文、数学、英语等学科团团转，忽视了音乐这门学科。
很多人认为“音乐不就是唱唱歌而已，反正我们也不会靠这吃饭”。
其实不然，音乐课堂是全面实施素质教育的重要基地和主要渠道。
音乐教学不只是教学生弹琴唱歌，它在素质教育中有着得天独厚的教育功能，它融德、智、体、美育等为一炉，促进学生的全面发展。
无数中外名人成材的事例都表明了这一点。
那么，我们如何通过音乐教学来培养学生的能力，促进学生的全面发展呢？我认为：一、在音乐教学中渗透德育音乐是一种情感的艺术，鲜明的音乐形象生动地反映并影响着人们的思想感情，音乐作品有许多是反映社会内容的，学生常常很难用语言来说明音乐作品所表达的思想感情，但他们都可以感受。
音乐教学含有丰富的德育内容。
我们要把德育贯穿和渗透到教育教学的整个过程中，通过革命传统、爱国主义和高尚道德等方面的教育，提高学生的素质，增强学生的民族自豪感和自尊心。
最实质的问题就是教会学生如何做人。
如让学生欣赏《保卫黄河》，感受强烈的时代气息；欣赏《四渡赤水出奇兵》，让学生了解红军战士爬过雪山、过草地的艰难及其所表现出的钢铁意志，从而懂得我们今天的生活来之不易，鼓励学生好好学习；教唱革命歌曲《歌唱祖国》《游击队歌》等，唤起他们对祖国和人民的热爱。
在教学中，我们要注重音乐知识教学、音乐能力培养与思想品德教育的配合，使学生能准确的把握作品的情感，更重要的是要让学生真正懂得我们中华民族是经过无数苦难磨练的威武不屈的民族，我们的民族是不可战胜的。
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浅议音乐功能的发展现状
摘要：本文以音乐功能为论点展开讨论，从音乐功能的发展现状着手，提出缺少全面认识和配套措施两点不足，从对音乐教育了解的两大误区和揭示在教改背景下音乐功能的发展趋向，对其新特性全面深入的探究将有助于我们更好的适应音乐教育改革的浪潮。
关键词：音乐功能；个性发展
中图分类号：j605 文献标识码：a 文章编号：1005-5312（2013）14-0103-01
音乐的功能从社会学的角度可分为两种，一种是倾向性功能，受个体的经验、所处的环境等影响；一种是非倾向性功能，它纯粹是建立在感觉之基础上的，听众无需经理性判断，单凭音响对感官直接刺激就能直接感受到，音乐中的基本情绪通过艺术知觉的沟通作用转化为音乐的功能。
中国传统的音乐功能主要着眼点是在教化之功。
《乐记》对音乐的这种教化作用给了很高的评价，认为音乐不仅是娱乐工具，而且也是重要的教化民众的手段。
古汉语中“陶”、“冶”分别是指按制陶的模子和铸铁的模子来铸造，所谓“陶冶性情”实质是指把个性的性情纳入固定、普遍、制约性的道德模式来加以规范。
重理性，轻感性，重规范，轻个性。
要求情在理中，美以善为本，是我国传统音乐功能观的显著的民族特色。
对新的音乐功能认识不足反应在现代音乐教育上，普遍存在着以下两个误区：第一个误区是，把音乐教育当成知识教育。
这就大大削弱了音乐教育培养人感性能力的根本作用。
感性能力是不能通过知识的学习
来获得的，音乐家与普通听众的根本差别不在于是否知道作品的表现内容，而在于对作品音响结构听觉感性效果的细致入微的体验能力。
音乐教育必须把培养感性体验能力，培养对良好感性环境的要求放在核心的地位上，否则就不能实现其应有的社会职能；第二个误区是，把音乐教育当成其他教育的辅助。
音乐固然有多种功能，但改善世界的感性质量，提高人的感性素质毕竟是它不可替代的本质功能。
“科学征服世界，艺术美化世界”这是它们各自不可替代的社会功能。
改善世界的感性质量本身就是人类生存与发展必不可少的需要，而不是说，这种需要只有依赖于其它的需要（比如认识世界、改造世界或培养人的道德水平）才有存在的必要性。
因此音乐教育培养人的感性能力，培养人对良好感性环境的要求，本身就具有独立的价值，而不是说它只有依附于其他教育目的才值得大力提倡。
当音乐知觉处在直接反应阶段时，音乐中的情绪类型被体验，人们对音乐艺术的生物需求能得到满足，于是产生一种功能，这种功能产生于人类共同的生物需求之基础上，它没有任何社会倾向性。
而传统的音乐功能只注重了社会性的功用，不建立在感性的、个性的基础上。
传统的教育观是使儿童的动作思维、形象思维向成人抽象逻辑思维发展，片面强调抽象逻辑思维，殊不知两种思维是相辅相成，共同提高的。
每个人都有大脑两半球，一半主管抽象逻辑思维，一半主管形象思维，单一的发展不仅是畸形的，而且也会受到阻碍。
现今教育，学校学科设置中，语、数、自然、外语、历史、地理均为
偏重理性的课程，而这些又被叫做“主科”。
可想而知，理性在学校中占据着主导地位，学生身上的规范越来越多，个性、创造性、感性的发展受到很大限制，从而阻碍了全面发展，导致许多学生感情麻木，感觉迟钝。
在这种情形下，音乐、美术等艺术课程应担当重任，发展学生的感性特征，使学生成为有血、有肉、有感情的人便成了音乐功能发展方向的大前提。
近年来，音乐教学中以多媒体信息网络技术来实现视觉听觉的结合越来越多，也是当前音乐教学现代化的一个特征。
合理的运用多媒体技术有助于激发学生学习音乐的兴趣，促使其产生强烈的学习动机，也能有助于创设丰富的音乐情境，激发学生审美想象，还能有助于学生开阔音乐视野，提高理解音乐的能力。
但是，由于现在很多学校对于音乐兴趣的培养不够重视，多媒体设备设施不够完善，这种对音乐功能的片面认识降低了音乐课程在义务教育中的分量，不仅缺少硬件设备的基本配置，也缺少专业敬业的师资力量，随着《新课程标准》的推广和实施，作为它的有效执行者和积极建设者的音乐教师，必须转变传统的音乐功能观念；领会新课程的基本理念；开拓思路；创新方法等则是使学生对音乐课保持浓厚兴趣的有效途径。
在素质教育的大形势下，在各科争相进行改革创新的今天。
如何从本学科开始进行创新，如何从本源上发出一枝新芽，而不是仅仅从方法上、手段上进行表皮更新，用新瓶装老酒，有待所有从事音乐教育的人士进行探索。
希望今后音乐功能的拓展能从感性的角
度，为学生的个性发展、人格完善闯出一条新路。
使普通中学的音乐教育成为“感性解放”和“理性陶冶”并举的学科，培养学生的创造力，为学生描出一幅五彩斑斓的未来图画。
参考文献：
[1]朱光潜.谈美感教育[m].上海：上海文艺出版社，1980.
[2]修海林、罗小平.音乐美学通论[m].上海：上海音乐出版社，1999.。