中国古代诗歌赏析

中国古代诗歌赏析

古典诗歌是中华文化的源头，是中国古典文学的主体之一。作为泱泱诗国，中国诗坛人才辈出，佳作浩如烟海。古典诗歌是中华民族的文化宝藏。

第一节中国古典诗歌的历史沿革

（一）先秦时期

诗歌的源头是上古歌谣。上古时代，人们在劳动过程中，为了减轻疲劳程度，在劳动的时候，喊着号子，这就是诗歌的源头。当时只在口头传唱，没有文字记录。先秦诗歌的发展经历了一个从口头到书面、从民间到宫廷、从集体歌唱到诗人创作的漫长过程。

1.《诗经》

周朝设有专门的采诗官，春秋两季到各地搜集歌谣；贵族为了祭祖、宴客、出兵、打猎、讽喻等目的做诗、献诗。孔子把周代的诗歌收集整理，编成中国最早的诗歌总集——《诗经》，《诗经》共有诗歌305首，因此又称“诗三百”。汉朝时，儒家将其奉为经典，出现了许多注解经传，因此称为《诗经》。

《诗经》分《风》、《雅》、《颂》三部分。《风》包括周南、召南、邶、鄘、卫、王、郑、桧、齐、魏、唐、秦、豳、陈、曹的乐歌，共160篇。

《风》又称《国风》，即十五国风，是出自各诸侯国的民歌，带有浓厚的地方色彩。在《诗经》中，《国风》的文学成就最高，有对美好爱情的歌颂与追求，有对劳动生活的吟唱，有怀故土的无限思念，有思征人思乡，有反压迫、反剥削的愤怒与坚决。

《雅》共105篇，分为《大雅》31篇和《小雅》74篇，多为贵族祭祀之诗歌，祈丰年、颂祖德。“雅”有“正”的意思，把这种音乐看作“正声”，意在表明和其他地方音乐的区别。

《颂》则为宗庙祭祀之诗歌，是贵族在家庙中祭祀鬼神、赞美治者功德的乐曲，在演奏时要配以舞蹈。又分为《周颂》、《鲁颂》和《商颂》，共40篇。

常常有“诗经六义”的说法，“诗经六义”指“风、雅、颂，赋、比、兴”。“赋、比、兴”是《诗经》的表现手法。

2.《楚辞》

《楚辞》收集了屈原及其弟子宋玉等诗人的作品，他们“书楚语，作楚声，纪楚地，名楚物”借助楚地的方言，表述楚人的风土民情。体现了浓厚的地域色彩。《楚辞》骚体诗标志着中国诗歌已从民间歌谣上升到诗人独立创作的发展阶段。

以屈原的《离骚》为代表的楚辞体是浪漫主义的典范作品。对理想的热烈而执着的追求、爱憎情感火山爆发式的自我倾诉、献身祖国的赤胆忠心，都在奔放的辞句、宏大的结构中被容纳。诗人大胆地驰骋想象，糅合了神话传说、历史故事、自然现象与自身遭遇，创造了一个个前无古人的神奇瑰丽的幻想世界。楚辞体突破了《诗经》四言诗的固定格式，句式加长而灵活，篇章放大而严密，词采绚丽而贴切，是《诗经》之后的一次诗体大解放。

先秦时代，《诗经》与《楚辞》双峰并峙，是中国诗史上现实主义与浪漫主义的两座巍然屹立的坐标。

（二）两汉时期

秦朝是个短命的朝代，秦始皇焚书坑儒，压制其它诸侯国的文化，诗坛可以说是一片荒芜。到了汉代，经过长期的休养生息，政治、经济、文化有了长足的发展。然而，汉代的文化，以汉赋为主。汉代诗歌集中体现在汉乐府和汉末文人诗《古诗十九首》中。

1.汉乐府

乐府原指音乐机关，主要任务是采集民间歌辞予以配乐，以及将文人歌功颂德之诗制谱以供统治者祭祀和朝会宴饮之用。后来，人们就把这类诗歌，也称作“乐府”。汉乐府大抵保存于郊庙歌辞、鼓吹曲辞、相和歌辞之中。

汉乐府民歌直接继承了《诗经》中民歌的现实主义传统，善于通过情节的铺叙，通过人物语言、行动的刻画塑造出特定环境中富有个性典型形象。其中《陌上桑》、《东门行》皆为传世名篇。汉乐府还在形式上打破了《诗经》的四言格式，采用杂言和五言，长短随意，整散不拘，是一种具有口语化特色的新体诗。可见汉乐府继《楚辞》之后，无论在语言上还是在形式上，都实现了汉语诗歌的新解放。

2.《古诗十九首》

《古诗十九首》原题为《古诗》。这些诗并非一人一时之作。古诗十九首奠定了五言诗的基础，可以说代表了汉文人五言诗的最高成就。这些古诗表现了浓重的感伤情绪，从一个侧面反映了时代的动荡不安与黑暗。

这些诗长于抒情，善于比兴，象征衬托，所用皆妙。其融情于景，寄情于事，往往达到天衣无缝、水乳交融的境界。《古诗十九首》在历代都受到了高度评价，南朝文论家刘勰评为“五言之冠冕”。《行行重行行》、《涉江采芙蓉》、《迢迢牵牛星》、《西北有高楼》皆为传世经典。

（三）魏晋南北朝时期

汉末建安时期，“三曹”（曹操、曹丕、曹植）、“建安七子”（孔融、陈琳、王粲、徐干、阮籍、应旸、刘桢）继承汉乐府民歌的现实主义传统，并普遍采用五言形式，第一次掀起了文人诗歌的高潮。他们的诗作表现了时代精神，具有慷慨悲凉的阳刚气派，形成“建安风骨”的独特风格。

魏晋之交，阮籍、嵇康的作品，或沉郁艰深，或风调峻切，他们继承了建安文学的优秀传统，进一步推动了五言古诗的发展。西晋太康时期诗歌繁荣，诗人有“三张二陆两潘一左”之称，但多数作品流于华采繁缛，唯左思的诗歌骨力遒劲，承传建安文学的精神。其“咏史”诗开启了咏史和咏怀结合的新路子。

陶渊明继承乐府的现实主义传统，形成了他单纯自然的田园一体，为古典诗歌开创了一个新的境界，发展了五言诗的诗歌形式。他的田园诗描绘自然风光的美丽，歌颂田园生活的平和，也表现了亲身参加农业生产劳动的喜悦和辛劳。《归园田居》、《饮酒》是他的田园诗的代表作。《读山海经》、《咏荆轲》等也显示了诗人“金刚怒目”的一面。陶渊明诗对后世影响很大，尤其是唐代的山水田园诗派受其直接影响。

与陶渊明差不多同时的谢灵运是开创山水诗派的第一人。其后谢眺的山水诗写得清新圆熟，世称“大小谢”。诗人鲍照出身寒微，则擅长用七言古诗体来抒发愤世嫉俗的情怀，他隔句押韵的七言歌行为七言诗的发展做出了贡献。庾信的诗赋集南北文学之大成，将南方精美圆熟的艺术技巧和北方刚健爽朗的精神融合，成为唐代诗风的先声。

这一时期民歌篇幅短小，抒情多于叙事。南朝乐府一般为五言四句小诗，几乎都是情歌。北朝乐府数量远不及南朝乐府，但内容之丰富、语言之质朴、风格

之刚健则是南朝乐府远不能及的。在体裁上，北朝乐府除以五言四句为主外，还创造了七言四句的七绝体，并发展了七言古诗和杂言体。北朝乐府最有名的是长篇叙事诗《木兰诗》，与《孔雀东南飞》并称为中国诗歌史上的“双璧”。

（四）唐代

我们常说“唐诗宋词汉文章”，可见唐诗在中华文化上的地位。可以说唐代是诗歌高度成熟的黄金时代。在唐代近三百年的时间里，留下了近五万首诗歌，独具风格的著名诗人大约有五、六十人。

1.初唐

“初唐四杰”——王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王扩大了诗歌的题材，五言八句的律诗形式也由他们开始初步定型。此外还有陈子昂、沈佺期、宋之问等。唐代建国初的诗歌仍沿着南朝诗歌的惯性发展，柔靡纤弱，毫无生气。“四杰”的出现开始转变了这种风气。他们才气横溢，不满现状，通过自己的诗作抒发愤激不平之情和壮烈的怀抱，拓宽了诗歌题材。

2.盛唐

盛唐时期是诗歌繁荣的顶峰。这个时期除出现了李白、杜甫两个伟大的诗人外，以孟浩然和王维为代表的山水田园诗人，以高适、岑参、王昌龄、李颀、王之焕为代表的边塞诗人，都是当时的佼佼者。

李白继承了屈原以来诗歌的浪漫主义精神。他的诗歌，具有浓烈的激情，有无比丰富的想象力，常用夸张的语言准确地表达了他的感情。杜甫诗风老成稳健，倾向现实主义。他的全部诗作，一方面反映了一个诚实的知识分子一生的遭际，同时也是唐帝国由盛转衰那段历史的真实写照。杜诗又被后人称为“诗史”。杜甫立身群众中，与百姓同忧乐，替人民呼号，为黎庶请命，在这方面他是中国知识分子永久的楷模。他一生心血都用在写诗上，其诗具有坚实的内容，纯真的热情，深沉的激愤，凝重的格调，从这方面说他又是诗人学习的榜样。被称为“诗圣”，中国3000多年诗歌史上得此殊荣的只有杜甫一人。

3.中唐

这时期的作品以表现社会动荡、人民痛苦为主流。白居易是中唐时期最杰出的现实主义诗人。他继承并发展了《诗经》和汉乐府的现实主义传统，从文学理论上和创作上掀起了一个现实主义诗歌的高潮，即新乐府运动。元稹、张籍、王建都是这一运动中的重要诗人。这一时期还另有一派诗人，韩愈、孟郊、李贺等人。他们的诗歌艺术比之白居易另有创造，自成一家。韩愈以文入诗，把新的语言风格、章法技巧带入了诗坛，扩大了诗的表现领域，但同时也带来以文为诗，讲才学，追求险怪的风气。孟郊与贾岛以“苦吟”而著名，追求奇险，苦思锤炼是他们的共同特点。刘禹锡是一位有意创作民歌的诗人，他的许多《竹枝词》描写真实，深受人们喜爱。此外。柳宗元的诗如他的散文一样，多抒发个人的悲愤和抑郁。他的山水诗情致婉转，描绘简洁，处处显示出他清峻高洁的个性。李贺在诗歌拥有中唐独树一帜之风格，开辟了奇崛幽峭、浓丽凄清的浪漫主义新天地。

4.晚唐

晚唐时期的诗歌感伤气氛浓厚，代表诗人是杜牧、李商隐。杜牧的诗以七言绝句见长。李商隐以爱情诗见长。他的七律学杜甫，用典精巧，对偶工整。晚唐后期，出现了一批继承中唐新乐府精神的现实主义诗人，代表人物是皮日休、聂夷中、杜荀鹤。他们的诗锋芒毕露，直指时弊。

（五）宋代诗歌的发展

1、宋初诗歌的发展