宋人蔬果小品的艺术特色
浅析宋人小品画之美
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浅析宋人小品画之美
作者：王焕然
来源：《中州学刊》2004年第05期
摘要：宋人小品画画幅虽小，却能小中见大。
画家寄情于景，将自己的主观精神和情感融于自然之中，使画面充满了诗意。
画家在现实主义美学观的影响下，在审美上追求妙得其真的自然美，追求自然生命的气韵，并把这种生命意识贯注到作品中。
他们把对象作为传达自己情感的媒介，主观的生命情调与客观自然景象的交融渗透，成为他们绘画的主要特征。
画家善于捕捉大自然的美，无论闲花野草、鸟虫蜻蜓、自然山水，都精心刻画，各种关系处理得恰到好处，达到了令人叹为观止的境界。
宋人小品画既是宋代绘画的缩影，也是宋代文化的缩影。
关键词：宋人小品画；意境美；情趣美；技艺美；精简美
中图分类号：J212．05
文献标识码：A。
浅析宋人小品画写实之风
浅析宋人小品画写实之风宋人小品画是中国绘画史上的一大艺术品种，其以刻画生活日常为题材，用滑稽、夸张的手法表现人物形态和情趣，富有浓厚的民间风情。
宋代小品画以其独特的艺术风格和绘画技法成为中国绘画史上的一朵奇葩，其描绘的形象丰富多彩、生动活泼，传达出了浓郁的写实之风。
本文将从不同的角度入手，浅析宋人小品画写实之风。
宋人小品画以其写实的绘画手法和鲜明的个性特征，塑造出了许多栩栩如生的形象。
这些形象细腻入微地描绘了当时社会生活的方方面面，无论是市井百态、饮食起居、游戏娱乐还是民风民俗，都被宋人小品画生动地刻画出来。
著名的《百子图》、《醉画》、《乐天图》等作品，都以写实的手法塑造了不同形象，展现出宋代社会百姓的真实生活。
这些形象如场景动态般，将观者引入到宋代生活的方方面面中，令人仿佛置身感受其中的趣味与情趣。
在宋代小品画中，写实之风主要通过构图、造型和绘画技法等方面表现。
首先是构图，宋代小品画的构图通常以对称、简洁、鲜明为特点，通过精巧的布局和组合，将生活场景巧妙地展现在画面之中。
其次是造型，宋代小品画大量运用了夸张、讽刺、滑稽的手法，将人物、事物的特征、神态和情感表现得淋漓尽致，富有戏剧性和张力。
宋代小品画的绘画技法也十分讲究，善于用淡墨、勾线、渲染等手法表现细微之处，使画面更加真实生动。
宋代小品画通过构图、造型和绘画技法等手法，以其独特的艺术表现形式，展现出了浓厚的写实之风。
宋代小品画的写实之风也体现在情感表达上，其作品往往富有丰富的情感和鲜明的个性特征。
宋代小品画家们擅长通过人物的神态、动作和情感来表达画面中的生活场景和内涵。
比如《醉画》中，画中人物酣饮、嬉笑、倒仰等姿势，流露出了醉意的快乐与放纵；《百子图》中，众多的儿童形象活泼可爱、天真无邪，展现出童趣和天性。
这些情感表达不仅赋予了作品更为丰富的内涵，还强化了画面的真实感和感染力。
宋代小品画之所以能够如此深受人们喜爱，除了其写实的绘画手法外，更在于其丰富的情感表达和独特的个性特征。
浅析宋人小品画写实之风
浅析宋人小品画写实之风1. 引言1.1 宋人小品画的意义宋人小品画是中国绘画史上具有重要意义的艺术形式之一，其意义在于展现了宋代社会生活的丰富多彩，反映了人们的生活百态和社会风貌。
通过宋人小品画，我们可以窥见当时人们的日常生活、衣食住行、娱乐活动等方方面面，了解他们的思想观念和价值观念。
宋人小品画还承载了文人雅士的审美情趣和生活情趣，能够让观者感受到那个时代文人的生活态度和审美追求。
宋人小品画还在一定程度上体现了中国传统文化的特点和精神风貌，反映了中国人民对自然、人文的独特理解和欣赏。
通过宋人小品画，我们可以感受到中国传统文化的深厚底蕴和博大精神，从而增进对中国传统文化的理解和认识。
宋人小品画的意义还在于其对后世绘画的影响和启迪，为后代艺术家提供了丰富的创作思路和艺术资源，开拓了中国绘画史上的新局面。
宋人小品画的意义远不止于此，其深远影响和独特价值令人钦佩。
1.2 宋人小品画的特点1. 独具的审美情趣：宋人小品画的特点之一就是其独具的审美情趣。
这种情趣体现在画家对生活的细致观察和感悟上，通过对日常生活中的细枝末节进行表现，展现出一种平淡中蕴含着深邃的韵味，使人感到心灵上的愉悦。
2. 真实的表现手法：宋人小品画着力于真实的写实表现，力求在画面中还原生活的真实状态，注重形象的逼真和细节的描绘，使观者能够感受到画家对事物的认真态度和对生活的热爱。
3. 精致的细节描绘：宋人小品画的特点之一就是其精致的细节描绘。
画家们在画作中注重细节的刻画，通过对人物、物件等细节的入微描绘，增强画面的真实感和立体感，使画面更加生动、逼真。
宋人小品画的特点包括独具的审美情趣、真实的表现手法和精致的细节描绘，这些特点使得宋人小品画在中国绘画史上具有独特的地位和影响。
2. 正文2.1 宋人小品画的写实手法宋人小品画在中国绘画史上占有重要地位，其写实手法是其独特魅力之一。
宋人小品画注重真实表现日常生活中的人物、景物，以细致入微的笔触描绘细节，使作品更具写实感和鲜活性。
浅谈宋代小品画的以小见大
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本人签名：日期：目录摘要 (1)英文摘要 (2)前言 (3)一宋代小品画起源 (4)二宋代小品山水画所赋予的人文情怀 (4)（一）“文人画”是“小品画”的前身，“小品画”是“文人画”的继承与发展 (4)（二）表现忧患意识和爱国热情的山水作品 (4)三宋代小品画兴盛的原因 (5)（一）统治阶级的干预 (6)（二）社会发展的影响 (6)（三）人文素质的提高 (7)四小品山水画何以见得以小见大 (8)（一）气候时令 (8)（二）经营位置 (9)（三）故事情节 (11)（四）情景结合 (11)结语 (11)参考文献 (13)后记（致谢） (14)浅谈宋代小品山水画的以小见大摘要：在中国画的艺术发展史上，“小品画”以其独特的艺术形式深受人们喜爱。
本文对“小品山水画”的内容进行简单评述，希望可以引起更多的人关注宋代“小品山水画”。
可以说，宋人小品达到了中国绘画史上“小品画”的极致。
宋代郭若虚在《图画见闻志》中对宋和宋以前的绘画进行比较时就有这样的评价：“若论佛道人物、士女牛马，则近不及古；若论山水林石，花竹禽鱼，则古不及近。
”这些小品山水虽然尺幅较小，但却能“小中见大”，作品中简化物象的形象，往往突出刻画某一主体形象作为构成画面的视觉中心，其取景范围浓缩，丘壑变化也较为单纯凝练，强调物象单纯所传达的情绪，利用空白等虚实关系，给观者以再创造的想象空间，寓目所见之小景，来传达画家心中境界之大。
关键词：起源；人文情怀；以小见大；兴盛；意境Introduction to Song dynasty sketch of landscape painting Greatness in TrivialnessAbstract：In the history of Chinese painting art, sketch painting by its unique form of art loved by people. Simply reviewed in this paper, the sketch of landscape painting content, hope can bring more attention to the sketch of song dynasty landscape painting. Poets in sketch, as it were, to the perfection of the sketch drawing Chinese painting history. Guo Re xu in "see picture" in the paintings of song dynasty and the song before compare when there is this evaluation: "if of Buddha figures, horses and cattle, aspects are almost as ancient; if the theory of landscape Lin Shi, flower bamboo birds fish, is the ancient less close." Although these sketch landscape CheFu is small, but it can "small in see big", simplify the image of the object in the works.Key Words：The origin of；Humanistic feelings；Greatness in Trivialness；thriving；Artistic conception前言在宋代绘画史中，其实并无“小品画”一说，只是到了现代，美术的功能直接为上层建筑服务，在创作反映时代、反映历史的大型主题性题材的同时，“小品画”这一词才应运而生。
宋代小品画的特点
宋代小品画的特点宋代小品画是中国画史上一种独特的画种，兴盛于宋代，历经北宋和南宋两个时期。
它以细腻、简洁的笔墨表现富有生活气息的各类日常场景，以及人物的性格和情感，以此反映出宋代社会的风貌和人们的生活态度。
宋代小品画的特点主要有以下几个方面：1.生活场景的刻画：宋代小品画通过描绘各种各样的生活场景，如乡村农民的田园生活、市井百姓的市场交易、寺庙香火的炽盛等，展现了宋代社会的丰富多样性。
画家以精细入微的笔力，描绘细小的细节，使观者产生一种身临其境的感觉。
2.人物形象的刻画：宋代小品画的人物形象多种多样，包括乡村农民、僧侣、贩夫走卒等社会底层人物，以及士人、官员等上层社会人物。
画家通过精准的线条和细腻的水墨表现，刻画出人物的面容、姿态和性格特点，使人物形象栩栩如生，充满生命力。
3.幽默与讽刺笔法：宋代小品画不仅仅是对生活的客观描写，还常常以幽默和讽刺的笔法，表达对社会现象的观察和批判。
画家通过夸张的表现手法和夸张的人物形象，给观者带来笑料和反思。
他们善于利用绘画的力量，传达对社会不公平现象或人性弱点的看法。
4.神韵的追求：宋代小品画追求一种神韵，即画中所表现的情感气氛，以及对一种虚幻美的追求。
画家通过墨色的渲染和水墨的流洒，给画面增添了一种抽象和禅意的气息，使画面产生一种超越现实的境界。
5.极简的构图：宋代小品画崇尚简洁，追求寡而精。
画家常常以简洁的线条和少数几笔的描绘，勾勒出画面的主要内容，留出余白，使观者在留白中得到无限的遐想，增强了画面的审美效果。
6.融合传统与现实：宋代小品画既保留了传统绘画的技法和意境，又融入了对当时社会生活的观察和反思。
画家们遵循着古人的创作思路和审美原则，同时又表达出自己独特的审美追求，使小品画在宋代得以繁荣发展。
总的来说，宋代小品画以其独特的表现形式和独到的观察力，反映了宋代社会的方方面面。
它不仅是中国画史上的一种重要流派，也为后世的绘画艺术提供了丰富的创作思路和样式。
宋人工笔花鸟小品中的蔬果画法作文
宋人工笔花鸟小品中的蔬果画法作文
《宋人工笔花鸟小品中的蔬果画法》
小朋友们，你们知道吗？在很久很久以前的宋朝，有一群特别厉害的画家，他们画出了超级美丽的花鸟小品，里面的蔬果画得那叫一个棒！
宋朝的画家们画蔬果可认真啦。
比如说画一个红彤彤的苹果，他们会先仔细地观察苹果的形状，是圆圆的，还是有点扁扁的。
然后再看看苹果的颜色，红的地方有多红，有没有一点点青绿色的地方。
就像我们平时吃苹果的时候，会发现有的地方红得深，有的地方浅一些。
他们还会注意苹果表面的小细节，是不是有一点点的小斑点，或者有被虫子咬过的痕迹。
画的时候，一笔一笔，特别小心，就好像在轻轻地抚摸着这个苹果一样。
再比如说画一串紫莹莹的葡萄，宋朝的画家们会把每一颗葡萄都画得圆溜溜的，亮晶晶的，好像里面装满了甜甜的葡萄汁。
他们还会把葡萄串的形状画得弯弯的，就像我们在葡萄架下看到的那样。
小朋友们，是不是觉得宋朝画家们画的蔬果特别逼真，特别好看呀？
《宋人工笔花鸟小品中的蔬果画法》
小朋友们，今天我要给你们讲讲宋朝那些画家是怎么画蔬果的，可有趣啦！
你们想想，如果要画一个大大的西瓜，该怎么画呢？宋朝的画家呀，他们会先看看西瓜的样子，是长长的，还是圆圆的。
然后呢，他们会注意西瓜皮上的花纹，有深有浅，一条一条的。
比如说有个画家叫宋徽宗，他画的蔬果可有名啦！有一次，他画了一篮子桃子，那桃子粉粉嫩嫩的，就像刚从树上摘下来的一样，让人看了就想咬一口。
还有个画家画了一筐橘子，把橘子的颜色画得黄澄澄的，还画出了橘子表面那一个个小小的坑坑洼洼，特别逼真。
小朋友们，宋朝画家画的蔬果是不是很厉害呀？。
一花一叶一世界_宋代工笔花鸟小品临摹感悟
学术论坛·美术学一花一叶一世界——宋代工笔花鸟小品临摹感悟【内容摘要】中国工笔花鸟画的鼎盛时期是在宋代，而宋代工笔花鸟小品更是精品。
它有明显的简洁、精致和厚重的特征，是值得后人学习借鉴的范本。
文章对宋代工笔花鸟小品进行介绍与分析，使学生认识到学习传统的重要性。
同时通过临摹使学生知道学习传统的深度决定了创新所能达到的高度。
临摹不仅仅是章法和笔墨技巧的学习，更为重要的是要领悟前人的审美意趣、创作思想与创作方法，是为了更好地表达画家的情感，真正地做到“天人合一”。
【关键词】临摹 读画 构图 造型 赋色 意境◆ 辛晔宋代工笔花鸟小品是中国绘画艺术中的一个重要组成部分，其创作题材广泛。
流传至今的传世精品有禽鸟、昆虫、蔬果、花卉、水族、走兽、花篮博古、折枝花卉、山涧水口及融入景观。
在这些珍贵的画作中，我们可以了解到中国工笔花鸟画的传承与发展，以及画家高超的绘画技巧和丰富的创作理念。
宋代工笔花鸟小品是把精妙的技巧、绚丽的色彩、严谨的造型融为一体，再现了大千世界的奇花珍禽，传达了百汇众木的形、神、理、趣。
这些作品不仅是“一笔一画夺造化，一花一叶一世界”，更是表现了画家丰富的情感和自我的灵性，是一种心性的自然流淌。
宋代工笔花鸟画讲究寓意抒情，一幅幅蕴藉清新、宁静雅致的作品已经生动地把花鸟与人、大自然与人有机地结合在一起。
画面中所表现出来的美已经不是再现的自然美，而是融入了画家的主观情绪从而表现出单纯、简洁、虚构真实的美。
宋代工笔花鸟小品不但影响了元明清的花鸟画，更影响了近代的工笔花鸟画。
现代的美术学院花鸟教学中，临摹宋代花鸟小品也是一门重要的课程。
临摹是学习中国画的必经之路，同时，临摹又是一个认识传统、继承传统、学习传统的好方法。
临摹不仅仅是章法和笔墨技巧的学习，更为重要的是要领悟前人的审美意趣、创作思想与创作方法。
一、态度严谨、认真读画纵观宋代的工笔花鸟小品，小小的册页或纨扇居多，且有不少的佚名的精品传世。
浅析宋人小品画写实之风
浅析宋人小品画写实之风小品画是中国绘画史上的一个重要流派，它以“写实”为主要特点，尤其在宋代达到了鼎盛时期。
宋人小品画写实之风，是指宋代小品画作品中所展现的真实、生动、细腻的绘画风格和艺术特征。
这种写实之风不仅是宋代绘画的一个显著特点，也是中国绘画史上一个重要的发展阶段。
本文将从宋人小品画的历史背景、艺术特征和艺术意义等方面进行浅析。
一、历史背景宋代是中国绘画史上一个重要时期，这一时期的绘画风格多种多样，其中小品画是其中的一种重要流派。
小品画于宋代达到了巅峰，其写实之风成为了当时绘画的主导风格。
这一时期的社会变革和文化发展为小品画的兴起和发展提供了重要的历史背景。
宋代社会的科学技术和经济发展为小品画的发展提供了有利条件。
宋代是一个以农业经济为主的时期，农业生产力的提高为社会的繁荣发展提供了物质基础。
宋代的科学技术得到了很好的发展，这为绘画提供了新的材料和技术手段，使得绘画的表现形式更加丰富多样。
宋代社会的政治稳定和文化繁荣为小品画的兴起提供了良好环境。
宋代政治相对稳定，这使得社会经济得以稳定发展，文化艺术得以繁荣。
在这样的背景下，绘画家们积极探索创作，小品画在这一时期得到了充分的发展。
宋代的文化风气也为小品画的发展提供了重要的支持。
宋代文人雅士崇尚文化艺术，喜爱绘画书法，这使得小品画得到了高度重视和发展。
宋代文人雅士的审美观念也影响了小品画的艺术风格，使得小品画更加注重写实和表现。
二、艺术特征宋人小品画写实之风的艺术特征主要表现在以下几个方面：宋人小品画着力捕捉日常生活的细节，追求真实、生动的描绘。
绘画家们注重物象的刻画和写实，通过精细的观察和描绘，使作品充满了浓厚的生活气息。
宋人小品画追求情感真挚、情感真实。
在小品画中，绘画家们善于通过细腻写实的绘画手法，展现出人物的内心世界和情感变化，使作品更加丰富和生动。
宋人小品画善于通过细腻入微的审美观察，表现出了对细节的极致追求。
小品画作品中的细节处理十分精致，可以反映出当时绘画家对审美的独特见解和对艺术追求的执着。
宋人小品技法
宋人小品技法
宋人小品是中国文学史上的一种独特文学体裁，它是以小说的形式来
描写生活场景和人物性格的，鲜明地体现出了宋代文化的特点和时代
气息。
宋人小品的技法是其独特之处。
宋代小品作品在描写生活风俗、人物
性格、社会习惯等方面表现出了极强的细节描写能力。
这种描写技法
主要有以下几个特点：
1.心理描写凸显。
宋人小品作品通常以一个富有生动性的细节或情节开篇，随后通过对人物的行为、语言、思想以及人物周边环境的描绘来
反映人物的内心世界，突出了心理描写的作用。
例如《南柯太守传》
中描写守太山的太守幻想能够追求女子梦瑶，但实际上自己却总不敢
迈出那一步，这显然是一种充满心理刻画的描述。
2.过度渲染与细节表现。
宋人小品在描述人物、场景等方面具有极强的细心渲染能力，这种细节表现往往是深入细致的。
例如《儒林外史》中，脾气暴躁的胡乱臣不得志的坐在刑场前，突然看到山上一群白鹤，这个细节似乎并没有太大的意义，但在作者的巧妙安排下，却意味深
长地表现了主人公内心的决绝与胆识。
3.机智、幽默的情节安排。
宋代小品以精巧的情节构建，合理的安排、起伏的情节扣人心弦。
如《世说新语》的每一则小故事都通过幽默、激越、哀怨的情感浓缩，呈现出作者的智慧与谆谆教诲。
这些情节安排丰富了小品的内涵，同时又提高了作品的艺术品位。
综上所述，宋人小品的技法独特，它以心理描写、过度渲染以及幽默的情节安排等手法为特征，这些技法及特点不仅是小品体裁的精确呈现，亦具有独特的历史渊源和时代意义，是中国文学史上还历久弥新的经典之作。
宋代小品画的特点
宋代小品画的特点宋代是中国绘画艺术的重要时期之一，出现了许多不同类型的绘画作品。
其中，小品画是一类蕴含深刻哲学内涵的绘画作品。
小品画强调意境与与情趣，讲究“气韵生动，形神兼备”，成为了宋代绘画的重要组成部分。
本文将着重探讨宋代小品画的特点，从绘画技巧、题材、风格等方面进行分析。
一、笔墨运用宋代小品画注重笔墨运用，强调“笔笔生动，墨墨有香”，使得画作具有丰富的形态韵味。
宋代文人画家善用“脱墨”技法，即先在画面上涂抹墨汁，再用笔在上面画线，使得线条上下浓淡有致、形态丰满多变。
此外，宋代小品画还强调进墨与出墨的运用，画面层次分明、宛转流畅。
二、题材丰富宋代小品画的题材同样丰富多彩。
透过画家的精湛技艺，观众能够感受到画作背后所透露的文化内涵。
宋代小品画主题多为“四时之景”、“人物生活”、“风景寓情”等日常生活场景，能够真实地反映当时社会的风貌。
在这些日常场景的描绘中，艺术家们消解了墨守成规的观念束缚，自由创作，使得画面充满了生动的气息。
三、风格独特宋代小品画的风格添加了一些精巧的技法，例如“写意”，即意动笔动，以笔描绘，而非严格的形似写实。
这样的写意创作手法，对于传达画家的意境和情感是非常重要的。
通过使用写意技法，艺术家们能够更好地表现画面中所描绘的小品情境，深化人们对作品的体会。
四、情感表达宋代小品画所描绘的主题不仅仅是视觉的表现，它展现出绘画艺术所能够传达出的情感和思想。
画家常常通过其笔下的画面传达内心世界的真实情感。
在小品中，画家旨在通过绘画来传达对生活的思考，以及对世界的观察。
这样的情感表达，可以让人更好地对画家的意境有所领略。
总之，宋代小品画以其追求意境与情趣、形神兼备、生动的笔墨运用以及复杂多变的题材等特点形成了独特的艺术风格。
在宋代绘画历史上，小品画居于重要的位置，一直影响着中国绘画艺术发展。
浅析宋人小品画写实之风
浅析宋人小品画写实之风【摘要】宋人小品画是中国绘画史上的一种重要表现形式。
它起源于宋朝时期，具有独特的特点和影响力。
宋人小品画以生活日常为题材，注重写实和细腻的描绘，展现出真实的现实场景和人物形象。
其绘画风格简洁明快，情感细腻，色彩清新自然。
宋人小品画的艺术特色在于情感真挚，气氛清新，富有生活气息。
代表作品有张择端的《清明上河图》等。
宋人小品画在中国绘画史上占有重要地位，对后世绘画艺术产生深远影响。
其艺术意义在于展现了当时社会生活的真实面貌，丰富了中国绘画的表现形式。
宋人小品画的传承与发展，将继续在中国绘画史上发挥重要作用，传承着这一独特的绘画风格和表现方式。
【关键词】关键词：宋人小品画、写实之风、起源、特点、影响、题材、表现手法、绘画风格、艺术特色、代表作品、价值、地位、艺术意义、传承、发展。
1. 引言1.1 宋人小品画的起源宋人小品画起源于宋代，是宋代绘画的一个重要流派。
在宋代，商业和手工业的兴盛，带来了社会生活和人们生活方式的多样化，这也促进了文人画的兴盛。
宋人小品画以描绘日常生活中的小景、小人和小物为主题，注重写实和细腻，体现了文人对生活的观察和体验。
宋人小品画的起源可以追溯到北宋的宣和年间，该时期的画家们开始尝试以真实的生活场景和真实的人物为题材进行创作。
北宋时期的画家范宽、苏汝、米芾等人都有作品表现了这种风格。
范宽的《溪山行旅图》、苏汝的《法斗肆音图》等作品都可以看作是宋人小品画的代表作之一，描绘了生活中细小的情趣和风景。
宋人小品画的起源可以说是在北宋时期逐渐形成并发展壮大的，其以真实写实、情趣盎然为特点，奠定了后来文人画的基调。
宋人小品画的出现开创了绘画题材的新局面，为后世的绘画发展打下了重要的基础。
1.2 宋人小品画的特点1. 简洁明快：宋人小品画注重形象简练，运笔干练，以少数笔墨勾勒出形象和情感，力求表现出事物的本质和特征。
2. 落落大方：宋人小品画的作品风格简洁大方，线条流畅，气势磅礴，形象生动，给人以清新自然之感。
浅议宋人小品画的艺术特征
中 国 宋朝 延 续 ＿３ ０ 年的 历史 ， ｒ０多 其绘 画 隋 唐 五 代 的 基 础 上 继 续 得 到 发 展 。 宋 代 是 我 国 绘 画 史 上 的 再 要 时 期 。 若 虚 存 郭 宋和 宋 之 前 的绘 画进 行 比较 时 有 这 样 的 评 价 ： 若 论 怫 道 人 物 、 女 牛 马 ， 近 不 及 “ 土 则 古 ； 论 【 水 林 石 ， 竹 禽 鱼 ， ０ 不 及 若 【 Ｊ 花 ｆ ｒ古 近 。 这 ・ 期 的绘 画作 品 大 多是 反 映现 实 ” 时 生 活题 材 的 ， 这 一 而 时期 出 现 的 宋 人 小 品 画就 是 ｝ 会 现 实 牛 活 的 写 照 。 士 小 品， 名“ 人小品” 语出佛经 ， 亦 宋 。 佛 家称 样本 为 “ 品” 称 简 本 为“ 品” 中 国 大 ， 小 。 画小 品 盛 行于 宋 代 。 朝 宋 宗炳 谓 “ 南 竖划 三 当 千 仞 之 高 ； 墨数 尺 ， 百 里 之 迥 ” 横 体 。 也 正 如 唐 代王 维 所说 “ 尺之 图 ， 咫 写 千 里 之 景 。 其 构 图 形 式 主 要 为 册 页 、 幅 画 页 ” 单 和 扇 面等 。 人小 品画 作 品 构 图简 洁 ， 题 未 主 突 ｍ ， 材 十 富 多 样 ， 及范 乌、 水 及 人 题 涉 山 物 等 ， 品 的 规 格 都 较 小 ， 卸 能 小 中 见 作 但 大 ， 捕 绘 的 内 容 丝 毫 不 业 ： 人 幅 的 立 轴 】 或 长长的 手 卷 。 技 法 方 面来 看 ， 乌 画 丰 从 花 要 是 以 Ｔ 笔和 没 骨 重 彩 为 ； ： 山水 以 反 映 现 实风 格 的 青绿 、 碧 山水 为 主 ； 金 人物 以 文 学 作 品 所 描 绘 的 故 事 、 映 手 窜贵 族生 活 反 的情 况及 宗教 故事 为 Ｌ 。 小 品 不是 随 意 的 小 画 ， 是 有 思 想 、 而 有 技巧 、 表现 力的 心 灵之 作 。 有 作为 小 品 画 来 讲 ， 般 具有 这 样 几个 特 点 ： 一 是 画 幅 尺 一 其 ｒ 大 ， 合手 头 把玩 或 案 头 观 赏 ； 二是 不 适 其 画面 浅 显 明豁 ， 景物 不 过 于 繁 密复 杂 ； 三 其 是笔 墨 简 洁 明快 ， 法 『 由不 作 刻 意 雕琢 。 手 ］ 还 有 一 点 ， 品 意味 应 该 轻 松 隽永 ， 作 最好 具 备一 定 的趣 味 性 。 ＿ 些 共性 之 外 ， 代 除 ｒ这 宋 小 品 画 作 为 宋 代 绘 画 的 缩 影 ， 呈 现 出以 还 Ｉ几 个 方 面的 特 征 。
宋代小品画艺术成就研究
宋代小品画艺术成就研究作者：王东来源：《消费导刊·理论版》2008年第09期[摘要]在中国画的艺术殿堂里，小品画以其独特的艺术形式深受人们喜爱。
本文对小品画的历史由来作了简要地介绍。
从内容、形式、画风以及主题表现方式等方面对具有代表性的宋代小品画艺术审美特征进行了分析。
从具有代表性的扇面、山水花鸟画及册页对宋人小品画的发展及艺术成就进行了剖析和总结。
[关键词]小品画审美特征艺术成就作者简介：王东，男，浙江杭州人，武汉大学硕士，在读博士，现为浙江工业大学讲师，主要从事艺术设计、包装印刷、电脑动画及色彩领域的基础与应用研究。
一、引言在中国浩瀚的绘画史长河中，有许多殚精竭力的巨作，也有大量的笔简而意重的即兴之作，宋代小品画则首当其冲。
宋代小品画以山水、花鸟题材成就卓著。
宋人小品画的水平之高、数量之多是其他历史时期所无法相比的。
可以说，宋人小品达到了中国绘画史上小品画的极致。
郭若虚在对宋和宋以前的绘画进行比较时就有这样的评价：“若论佛道人物、士女牛马，则近不及古；若论山水林石，花竹禽鱼，则古不及近。
”当代绘画的收藏趋势也正在往“小”的方向发展，包括素描、淡彩、水粉及纸本油画等名家创作的小品画，正在成为市民收藏的新宠。
二、小品画的内涵“小品” 一词在中国始于晋代，其原意是指佛经的节本。
《世说新语》注释有云：“释氏辨空，经有详者焉，有略者焉；详者为大品，略者为小品。
”也就是说，称佛经译本中的简本为“小品”，详本为“大品”。
“小品”本是相对于大品而言的。
后来逐渐延伸至文学戏剧领域并将其移植至绘画中。
所谓小品画，实际是相对于大品画而言，因为小品画是一个相对的概念。
严格意义上讲，小品画不同于小幅画，最大的不同在于一个“品”字，经典、大气恐怕是小品画所要表达的，一个画家若想成大器，小品无疑是一门必修课，小品虽小，创作的难度却不小。
小品画虽然多是即兴之作，但往往经过缜密的思考，是对社会、自然等一切的深邃体察后的有感而发，表达的是一种意识、一种精神、一种凝练的感情。
浅析宋人小品画写实之风
浅析宋人小品画写实之风李欣燕（延安大学鲁迅艺术学院 陕西延安 716000）【摘 要】 文章介绍了宋人小品画写实之风形成的原因，分别从北宋初期、北宋中晚期、南宋初期分析了宋人小品画写实风格的演变过程，进而概括出宋人小品画的写实性艺术特征：“以形传神，形神兼备”的写实目的；“简单”与“深刻”的写实精髓；“花鸟兴意，物所两忘”的写实境界；“格物之精”的写实精神。
【关键词】 宋人小品画；写实；影响小品画即册页画。
宋代小品画构图简洁，主题突出，达到了中国绘画史上小品画的巅峰。
画幅尺寸不大，适合供人观赏和把玩。
画面题材丰富，绘画风格简洁自由，但视觉效果浅显明豁。
宋人小品画既是宋代绘画的缩影和精髓，也是宋代文化的写照。
因此，宋人小品它独特的艺术形式不会因年代久远而黯然失色，反而越受人们的喜爱。
“写实”是属于绘画和雕塑这两大造型艺术范畴，这个概念经常在艺术创作中用到，不论画家面对的是真正存在的还是遐想出来的对象，画家通常就是在描摹一个确实存在的物体，这样的创作通常被统称为“写实”。
宋人注重对现实生活的观察，画面多特写镜头，强调刻画细节，反映所绘物象的生命力。
一、宋人小品写实之风形成的原因宋代政治开明和安定的社会环境，推动了宋朝社会经济的繁荣昌盛。
宋朝首位皇帝赵匡胤为了避免藩镇割据，实行“性好艺文”、“崇文抑武”的治国理念。
宋朝统治者不仅在一定程度上提升了文人的社会待遇和政治地位，也重视科举考试。
宋代科举及第者的待遇优越，这样一来打破了传统，铺平了平民通往士族阶层的道路。
宋朝崇尚文治，寒门入士的政策，使得宋代形成了畅所欲言，百家齐放的昌盛局面。
宋徽宗“宣和体”的开创，意味着画家的地位急速上升。
由于北宋整个上层社会对绘画的喜爱，成立了皇家书画院和琴棋院。
崔白是宋代写实派代表人物，他作为画师被招入画院。
他不光强调写实精神，更注重绘画情境。
他的花鸟画突破了以往的传统，在一定程度上促成了宋代花鸟画的“写实”精神。
“在天为命，在义为理，在人为性”的这种理学观念影响了宋代的绘画，成为宋代文化的主流。
解读宋人小品画中的构图美学
解读宋人小品画中的构图美学作者：陈丽华来源：《美术界》2020年第04期【摘要】中国画发展到宋代达到了高峰，尤其是工笔小品画，达到了非常高的艺术水平。
宋人小品画以其精简的画面构图、素雅的画面风格、悠远的画面意境，突显了宋代独特的审美形态。
本文主要从骨架、重复与近似、对比、均衡四个方面对宋人小品画中的构图进行分析，试图找出画中各自暗藏的联系，揭开它的奥秘。
【关键词】骨架；重复与近似；对比；均衡在《宋人画册》的序言中，郑振铎这样形容宋人小品画：“恰像一篇近代短篇小说，恰像一位绝代佳人，增之一分则太长，削之一分则太短，恰到好处，无可移置。
”宋人小品的长宽大多只有20—30厘米左右，常见有方形与圆形两种。
尺幅虽小，却是刻画细腻，意境悠远，传递着中国传统艺术精神和审美意趣。
究竟是怎样将宋人小品经营到“多一分嫌多，少一分嫌少”的程度？笔者认为宋人小品除了笔墨、色彩、形象都非常精彩生动之外，更为重要的是宋人对构图的考究。
构图在传统绘画中又被称为章法，谢赫“六法论”中便有一法为“经营位置”，可见其重要性。
宋人对构图的考究可谓苦心经营，极尽心力。
其小品中的构图法则有很多，本文主要从骨架、重复与近似、对比、均衡四个方面进行分析，探析宋人对绘画格物致知的追求。
在西方绘画研究中，早有学者对画中的骨架进了归纳总结，如画圣母像常用的正三角形，画战争场面常用的斜三角形等等。
绘画中除了有三角形的骨架结构外，还有正方形、圆形；字母骨架有X形、S形、N形、L形等。
而中国画也有类似的骨架，如之字形就相当于字母中的Z。
以字母骨架为线索，在宋人小品中同样能找到典型的例子。
在现藏于北京故宫博物院的《疏荷沙鸟图》（图1）中，右下方的残荷叶面向正上方衬托出有着精美羽毛的沙鸟。
右边的断荷杆指向沙鸟的同时，又塞住右下方莲蓬杆的出口，引导人们的视线看向沙鸟方向。
沙鸟与莲蓬杆形成X形，巧妙地平衡了画面。
鸟儿背部的重色羽毛使观者的视觉焦点集中在沙鸟身上，而扭首回顾的沙鸟正凝神专注地看向小蜂。
浅析宋人小品画写实之风
浅析宋人小品画写实之风【摘要】宋人小品画是中国绘画史上的一个重要流派，以其写实的风格和独特的题材选择而闻名。
本文将从宋人小品画的特点、写实主义风格、题材选择以及艺术价值等方面进行分析。
宋人小品画以其细致入微的表现方式，展现了生活中的琐碎和日常，体现了写实主义风格。
宋人小品画的题材选择广泛，既有山水人物，又有花鸟昆虫，呈现出丰富多彩的画面。
这些作品在艺术上具有很高的价值，不仅展示了宋代社会生活和审美趣味，还为后世绘画提供了重要的启示。
宋人小品画对后世的影响非常深远。
通过本文的分析，可以更好地了解宋人小品画的独特魅力和艺术价值。
【关键词】关键词：宋人小品画、写实主义风格、题材选择、艺术价值、影响、结语、概述。
1. 引言1.1 宋人小品画的概述宋人小品画是中国绘画史上一种独特的艺术形式，起源于宋代，兴盛于南宋时期。
它是一种以平实的日常生活、社会风俗、民间风情为题材的绘画作品，通过细腻的笔触和精湛的技法，展现了丰富的生活场景和人物形象。
宋人小品画以其写实的风格和独特的审美表达，成为了宋代绘画的重要组成部分。
宋人小品画通常以轻描淡写、淡雅清新的风格表现日常生活中的点滴细节，通过对细节的描绘展现出真实而生动的画面。
在这种绘画风格下，画家们通过对人物形象、服饰、器物等的描绘，展现了宋代社会生活的方方面面，为后人提供了珍贵的历史资料。
宋人小品画以其独特的写实主义风格和丰富多彩的题材选择，展现了当时社会生活的方方面面，体现了画家们对现实生活的深刻观察和丰富想象。
这种细腻入微、真实生动的绘画风格在中国绘画史上占据着重要地位，对后世绘画艺术的发展产生了深远的影响。
2. 正文2.1 宋人小品画的特点一、笔墨精细：宋人小品画注重表现事物的细微之处，画家们在描绘物体形态和纹理时非常细致入微，精湛的笔墨技法使得画面栩栩如生。
二、注重写实：宋人小品画以真实、贴近生活的写实描绘为主，力求准确地再现当时人物、景物的形态和神情，使观者能够身临其境，感受到画面所表达的情感。
蔬果国画的知识点总结
蔬果国画的知识点总结蔬果国画有着丰富的知识点，从艺术史、植物学、审美心理等多个角度来学习和理解蔬果国画。
本文将从蔬果国画的起源、发展历程、代表作品、艺术特点、绘画技法、传承与发展等方面对蔬果国画进行全面的介绍和总结，希望能为读者提供一些有益的参考和启发。
一、蔬果国画的起源和发展历程蔬果国画的起源可以追溯到古代中国，中国古代的绘画作品中就常常出现了蔬果的题材。
在《墨子》、《论衡》、《山海经》等古籍中都有关于蔬果的描写和插图，这些插图中就包括了蔬果的绘画。
到了唐代、宋代，蔬果国画逐渐成为了一个独立的绘画门类，并且得到了广泛的发展。
在明清时期，蔬果国画达到了一个辉煌的时期，出现了很多优秀的蔬果国画作品，例如邢恺的《百果图》、沈周的《葡萄图》、石涛的《富贵梨图》等等，这些作品在中国绘画史上留下了深远的影响，成为了后人学习和继承的典范。
因此，蔬果国画在中国绘画史上具有重要的地位，成为了中国绘画中的一个独特流派。
二、蔬果国画的代表作品1. 邢恺的《百果图》《百果图》是中国古代著名画家邢恺的代表作品，它是中国蔬果国画史上的经典之作。
这幅画以“壶中日月”为主题，以石榴、柿子、橙子、石榴、柿子、橙子、橄榄等一百种果实为题材，形象生动，色彩鲜艳，技法娴熟，给人以极大的艺术享受。
2. 丁仲礼的《果品图》《果品图》是明代画家丁仲礼的代表作品，他以梨、柿和石榴等为题材，用极简的线条和色彩勾勒出了果实的形态和质感，具有很高的艺术价值和欣赏性。
3. 沈周的《葡萄图》《葡萄图》是中国著名画家沈周的代表作品之一，他以葡萄为题材，用写意的技法描绘出了葡萄的形态和姿态，给人以虚实相间、飘逸自然的审美感受。
以上这些代表作品都具有很高的艺术价值和历史意义，它们为后人提供了很好的学习和借鉴对象，成为了中国蔬果国画史上的经典之作。
三、蔬果国画的艺术特点蔬果国画有着独特的艺术特点，主要表现在以下几个方面：1. 力求写实蔬果国画追求对蔬果形态、质地、色彩等方面的写实性，力求准确地表现蔬果的外在形态和内在气息。
宋代院体小品画艺术解析
宋代院体小品画艺术解析
陈超
【期刊名称】《艺海》
【年(卷),期】2013(000)005
【摘要】在我国浩瀚壮阔的绘画史中，宋代绘画艺术以逼真的精致描绘、完善的技法体系和皇家以及文人士大夫的积极参与，使其占有重要的艺术地位，涌现出一大批名家名作，其中既有着如范宽《溪山行旅图》一样表现雄强浑厚、大气磅礴的百代标程之作，也有如张择端《清明上河图》一般场面宏大、纷繁复杂的千年不朽之卷，作为宋代绘画艺术中特有奇葩——宋人小品画，也以独特的艺术形式和审美内涵，在中国画艺术殿堂里占有不可替代的艺术地位和审美价值。
【总页数】2页(P76-77)
【作者】陈超
【作者单位】福建闽江学院
【正文语种】中文
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1.宋代小品画的文人情怀 [J], 许媛媛
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S H U _ M O D A N Q _ N G 水星丹靑宋人蔬果小品的艺术特色
■伍泳思华南师范大学
〔摘要〕蔬果画隶属于花鸟區的一个分支，而宋人花鸟小品是我国中国画史
中花鸟涵最繁荣的一个时期，宋人花鸟的在宋代进入鼎盛时期主要受到了理学的思
想，蔬果画题材也象征着祥兆之意，寓意着人民对美好愿望的向往，而在技法上工
整细腻，是对宋代院体画的重要体现。
〔关键词〕宋人小品；蔬果；艺术特色
一、宋人蔬果小品的由来与发展
宋代绘画在中国绘画史研究中占据极其重要的地位。
其中精致小巧的小品画作品构图简洁，主题突出，但却能以小见大，至唐代以来小品画的出现，到了宋朝小品画逐渐增多而到达一个顶峰状态。
而宋人花鸟小品以其独特的绘画载体以及画家们独具匠心的艺术创作，生动地反映了宋代社会政治、经济和文化的繁荣。
朱良志认为宋代花鸟画繁盛的原因：追求花鸟画中的“道德理性的趣味”是潜藏在画家心目中的不言之秘，他们普遍重视花鸟为人的道德品格的象征。
①由此可见，宋代的理学思想也影响着宋代花鸟画的发展，宋代把自然景象作为人的道德品格趣味，在画面上讴歌人的道德品格起着重要的推动作用。
其精妙的布局章法，生动的骨法用笔以及浓厚的文人气质成就了强大的艺术魅力，艺术价值是不可估量的,宋人花鸟小品的标杆性更强，更有意义，成为学习花鸟画的先本。
而蔬果画作为花鸟画范畴的一个分支,早在宋代的《宣和画谱》中就被列为十大绘画门类之一：“灌园学圃，昔人所请，而早韭晚穗，来禽青李,皆如翰林子墨之美谈，是则蔬果宜有见于丹青也。
且自陈以来至本朝，其名传而画存者，才得六人焉。
陈有顾野王，五代有唐垓辈，本朝有郭元芳，释居宁之流，余有画之传世者，详具于谱。
”由此可以追随到南北朝陈国的顾野王是最早绘制蔬果画并记载下来的画家。
可见古人视灌园、浇地、种菜为美事，韭菜也好，白菜也好，飞鸟也罢，都是文人墨客的美谈。
②蔬菜瓜果取材方便，俯拾皆是，且种类繁多，色彩丰富。
另外，由于蔬果各具特征，各有生长规律，画者在作画时要色香味形兼备，既具自然之妙又生机勃勃。
蔬果还可配以其他物体以构成画面，如配以花卉、禽虫等。
蔬果画，画的虽是生活中最平常的东西，却承载着文人墨客的朴素高洁、亲近自然的情思，寄托着对田园生活的美好向往，因而也受到众多画家的青睐。
二、宋人工笔蔬果小品的特色与重要性
宋人小品篇幅以团扇与册页为主，具有一定实用价值，由于画幅的限制也决定在构图时描绘对象所摆放的位置要更加考究，而且篇幅小就意味着对事物要进行精细的描绘，有意识地刻画细节，渲染在一个特定的场景中，让人身临其境。
蔬果画的构图，多采用折枝或平列形式，营造的是一种境界，被赋予画者强烈的思想与内在精神。
在宋人小品中，涉及到了人物、花鸟、山水等，线条精细，设色淡雅华贵,艳而不俗，艺术成就极高，而宋代花鸟画也隐喻着民众百姓对美好意愿祥瑞之兆的向往，花鸟画的隐喻类型就是祥瑞的征兆。
一些花鸟在故事、深化中反复出现并积淀下来成为华夏民族的集体意识，成为他们祈福纳财、喜庆祥和的象征，这为花鸟画创作积累了素材。
③宋人花鸟中的题材，植物与动物的结合,如折枝花、虫鱼鸟兽的和谐融合，体现了人与自然和谐相处，而植物、动物也代表着各种不一样的含义,画家通过对自然景物的描绘，表达自我内心的道德品格，成为具有长久生命力的共同命题之一。
人类之所以得以生存下来、繁衍下去，从物质到精神都不能脱离动物、花草。
④宋代画家通过植物和动物进行描绘，传达出内心的意趣和个人品德的表达。
而两宋画院的画家注重写生，是和当时画院的考试制度以及统治者的提倡有一定关系的，写实风格与以前的院体风格有着密切联系，画家注重对生活的观察，他们
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选择以翎毛、花卉或静物等为主要表现题材，从现实生活中选取对象的局部加以观察研究。
宋人花鸟小品是北宋院体中继承发展出来的具有一定审美性、趣味性、实用性、雅俗共赏的小幅花鸟作品，事实上，不同时期的绘画风格的形成往往不是孤立的，它必然和之前的艺术风格有着必然的联系。
宋人的小品绘画也不例外，宋人小品画明显受到之前唐代院体风格的影响。
除了对自然景观如折纸花等户外的场景进行描绘，还对静物等进行描绘。
理学兴盛的北宋后期，又恰是宋代工笔花鸟小品画大量出现的时代，如此看来，宋代工笔花鸟小品画作品中“以小见大”哲学思想的形成，不仅仅只是受到了理学思想的影响，它是受诸如禅宗、佛家以及道家等多方面思想的综合影响所致。
南宋时，花鸟图幅变小，决定了南宋审美的诗情画意境界，南宋艺术家们把含蓄、幽雅的审美情趣发挥到淋漓尽致。
宋人蔬果小品以工笔的创作手法为主，从林椿、鲁宗贵等人的蔬果作品中，一直到明清，随着文人画的热潮，写意的蔬果画也逐渐为画家们所喜爱，如沈周的《辛夷墨菜图轴》画的是田野里的一棵白菜，我们不难看出沈周运用写意的手法把菜梗用线描勾勒出来，运用浓淡干湿的墨色来表现菜叶的正反面，生动自然，金农、齐白石、张大壮等近代的画家也有不少对蔬果题材进行绘制的作品。
三、宋人工笔蔬果小品画分析
1.以《橘子葡萄石榴图》为例《橘子葡萄石榴图》以石榴、葡萄、橘子为主要描绘对象，绢本设色，用色精细、沉稳，具有很强的写实性，线条工整而不失灵动，色彩华丽而不俗，用颜色渲染而成，与绢本的原色融为一体;整个构图均衡饱满，水果与枝叶之间的位置错落有致，疏密相间，前后遮挡关系恰当。
橘子和石榴上水果的纹路、橘梗、石榴外壳大面积块面，点线面相结合，增加了画面的绘画性，富有情趣。
而石榴、葡萄、橘子果实饱满，其籽之多，也代表着多子、多福的象征意义，其中橘子的橘跟吉祥的吉谐音相似，因此也代表着子孙吉祥的寓意，传达出当时宋代人们对未来美好愿望的向往与祝福。
2.《葡萄草虫图》为例南宋林椿的《葡萄草虫图》，图绘葡萄累累垂挂，蜻蜓、螳螂伏于藤蔓绿叶间，以小幅的画面抒写了一副生机盎然的田园景致。
昆虫以双勾填彩法绘制，用线刚柔相济，既准确地勾勒出秋虫或动或静的各种体态和神情，又将昆虫翅膀的轻薄或外壳的坚硬等不同质感表露无遗，显示出作者敏锐的观察力和精于细节表现的绘画功底。
在色彩上，设色清淡，葡萄藤的藤尖点染红色以示其新生初发之嫩，叶子的边缘略以褐色渲染，表明叶片饱经浓霜重露之貌。
这种合乎自然规律的晕染与其求实写真的线条相得益彰，具有宋院体工笔画的鲜明特色。
四、宋人蔬果小品画对近现代的影响与思考
宋人小品是我国美术史一朵奇葩，在我国的花鸟画史上到达顶峰状态，宋人小品以独特的艺术魅力受到世人的关注，这些小品册页中表达了高度完美的艺术性，这种对自然造化的真实描绘及其强调绘画主体的个人意识和审美趣味，体现出中国传统的文化理念，人品与画品相结合，打到一种浑然天成的境界。
宋代的工笔蔬果小品，不仅继承了前代传统，而且富于革新创造，对近代蔬果画影响较深。
如昊昌硕在蔬果题材方面，以白菜为题材的写意画居多，而白菜有“百财”的谐音，也象征着清清白白的意思，在宋人小品影响下，出现了像昊昌硕、齐白石等绘画大师，他们在题材的选取上更加接近于人们的日常生活。
在笔墨的运用上更加灵活，色彩在运用上更大胆，追求自己本心抒发的东西更多，蔬果画的发展有了一个很大的进步。
宋人蔬果小品作为花鸟画的一个分支，代表着我国美术史上一页丰富的艺术篇章，花鸟画在宋代到达鼎盛时期，对我们现在学习中国画提供了一个很好的摹本。
而宋人蔬果小品的艺术特色不仅仅代表着美术技法上的繁荣，而是通过宋人蔬果小品窥探出对宋代经济、政治、文化的发展，还有理学在宋代的发展也影响着文人墨客的风趣雅致，促进了宋人小品达到顶峰的繁荣发展，而且在画面上也体现了当时民众大众对祥瑞之兆寄予了美好的愿望，宋代蔬果小品在蔬果画上起着承上启下的作用，对明清有着一定的影响，对近现代画家影响较深。
对于当代，对于我们学习中国画仍起着不可磨灭的地位。
（责任编辑：牧鑫）
注释：
①朱良志.扁舟一叶一理学与中国画学研究.合肥：安徽教育出版社，1999
②宣和區谱卷十二
③徐习文.理学影响下宋代绘區的观念.南京：东南大学出版社，2010
④徐建融.宋代绘画研究十论.上海：上海大学出版社，2008
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