七年级美术教学案例(上)
七年级美术上册《具象与抽象》优秀教学案例
本案例注重问题的设计，引导学生主动探究、思考。在教学过程中，教师提出一系列具有启发性的问题，促使学生深入理解具象与抽象的艺术内涵。这种问题导向的教学方法，有助于培养学生的批判性思维和创新能力。
3.小组合作激发团队协作能力
本案例充分运用小组合作的教学策略，让学生在讨论、交流中共同完成创作任务。这种教学方式不仅有助于提高学生的沟通能力，还能激发团队协作精神，培养学生的集体荣誉感。
四、教学内容与过程
（一）导入新课
1.教学开始时，我通过多媒体展示一组具有代表性的具象与抽象美术作品，如梵高的《向日葵》、毕加索的《格尔尼卡》等，引导学生欣赏并思考：“这些作品给你什么感觉？它们有什么不同之处？”
2.学生分享自己的观点后，我简要介绍具象与抽象的基本概念，为新课的学习做好铺垫。
3.接着，我提出问题：“如何将具象与抽象的表现手法运用到我们的绘画创作中？”激发学生的学习兴趣，顺利导入新课。
七年级美术上册《具象与抽象》优秀教学案例
一、案例背景
《具象与抽象》是七年级美术上册的教学内容，旨在让学生在掌握绘画基本技能的基础上，进一步了解和感受艺术中的具象与抽象表现手法。本节课以我国传统民间艺术和现代艺术作品为载体，引导学生从生活中发现美、创造美，培养他们的审美情趣和创新能力。在教学过程中，注重启发式教学，让学生在实践中感受具象与抽象的艺术魅力，提高他们的美术素养。
（二）过程与方法
1.通过小组合作、讨论交流等形式，培养学生主动探究、自主学习的能力。
2.结合教材内容，设计生动有趣Fra bibliotek教学活动，让学生在实践中掌握具象与抽象的表现手法。
3.采用启发式教学，引导学生观察生活中的美，激发他们的创作灵感。
4.注重个体差异，针对不同学生的特点进行针对性指导，提高他们的绘画技能。
七年级美术上册《用线来造型》优秀教学案例
（二）过程与方法
1.采用启发式教学法，引导学生从生活中发现线条，激发他们对线条的兴趣。
2.运用案例分析法，赏析经典线条作品，让学生了解线条在美术史上的应用。
3.通过实践操作，让学生在绘画、剪纸等活动中，运用所学线条造型知识，提高动手能力。
2.明确合作任务，让学生在小组内共同探讨、实践线条造型技巧。
3.鼓励小组成员相互学习、相互帮助，共同完成合作任务，提高团队协作能力。
4.组织小组间的分享和交流，让学生从不同角度了解线条造型，拓宽视野。
（四）反思与评价
1.引导学生对自己的作品进行反思，分析其中的优点和不足，找出需要改进的地方。
2.组织学生相互评价，让他们学会尊重他人、欣赏他人，提高审美素养。
七年级美术上册《用线来造型》优秀教学案例
一、案例背景
在我国初中美术教育中，线造型被视为培养学生审美能力和艺术表现力的重要教学内容。《用线来造型》作为七年级美术上册的教学单元，旨在让学生理解线条在艺术创作中的基础作用，并运用线条表达情感与创造力。在教学过程中，我以生活实例引导学生感悟线条的独特魅力，强调线条的节奏与力度，培养学生通过线条表达内心世界的能力。本案例注重学科与实际生活的关联，采用启发式教学方法，充分调动学生的主体参与性，使他们在轻松愉快的氛围中体验美术创作的乐趣。通过本章节的学习，学生不仅能够掌握线条的基本技巧，还能提高观察力、想象力和创造力，为今后的艺术发展奠定坚实基础。
4.在下节课开始时，组织学生展示自己的作业，进行交流、分享和评价，使他们在互动中不断提高。
5.教师对学生的作业进行详细点评，提出针对性的意见和建议，鼓励他们持续进步。
五、案例亮点
1.创设生活化的教学情境
七年级上册美术教案(4篇)
七年级上册美术教案（4篇）七年级上册美术教案篇一教学内容：义务教育课程规范实验教科书，美术四年级上册，第2课花手帕的教学活动一。
教学目标：1、了解制作花手帕的基本方法与要领，在实际操作中感受色彩的变化与韵味。
2、培养同学耐心、细致的学习态度和对民间艺术的热爱。
3、同学自主完成一张花手帕。
教学重点：让同学学会手帕的制作方法与步骤。
教学难点；同学耐心、细致的学习态度的培养。
教学准备1、同学：水彩颜料和生宣纸。
2、教具和课件。
教学过程一、谈话引入：同学们，请大家观察老师手中的手帕与我们平时的手帕有什么不同？然后说一说你有什么感受？生：述自身的想法与感受。
师：既然同学们都觉得老师手重的手帕非常的漂亮，那你们想制作一张这样的手帕吗？（想）我们今天就一起来制作一张这样的手帕吧！老师板书：花手帕二、欣赏感受1、在同学们制作话手帕以前，首先请同学们欣赏以下其他同学制作的手帕吧！并边看边想怎样才制作成这样的话手帕？2、同学们欣赏。
3、抽同学说一说制作话手帕的步骤。
教师小结：制作花手帕需要两个步骤，一是折纸，二是染色。
三、方法指导1、教师：首先我们来了解一下折纸，看一下这里边有那些学问。
我想知道同学们能用几种方法把这张纸折起来。
每个同学试一试，然后老师抽同学起来折给大家看看，希望同学们想到的方法不一样。
2、同学展示自身的折法。
3、教师小结：从同学们刚才的折法中我们可以看出，折纸的方法是多种多样的，等会儿同学们在制作花手帕时，请同学们根据当时的情况，选择合适的折法。
4、教师：现在我们来学习染法。
染法的种类很多，根据教材，我们今天着重介绍两种，一种是浸染，一种为点染。
（1）我先为同学们介绍浸染。
浸染就是把折好的纸放入调好的颜料中浸一下，其具体的操作方法请同学们看课件。
（课件展示）老师：现在同学们明白什么是浸染了吧？（明白了）那我们就来学习另一种染法，点染吧！（2）点染就是把水彩颜料直接滴在折好的纸上，其具体的操作方法请同学们看课件。
七年级美术上册《展示设计》优秀教学案例
为了培养学生的团队协作能力和实践操作能力，教师将学生分为若干小组，每组负责一个展示区的设计方案。在小组合作过程中，教师引导学生明确分工、互相配合，共同完成以下任务：
1. 设计草图和模型，明确展示区的布局、色彩搭配等；
2. 运用设计软件绘制展示效果图，展示设计效果；
3. 撰写设计说明，阐述设计理念、创新点等；
2. 问题导向，培养探究精神
本案例采用问题导向的教学方法，引导学生主动探究展示设计的相关知识。通过提出具有启发性的问题，激发学生的思考，培养他们的探究精神和解决问题的能力。在寻找答案的过程中，学生不仅掌握了展示设计的基本知识，还提高了分析问题和解决问题的能力。
3. 小组合作，促进团队协作
本案例注重小组合作，让学生在团队中共同完成展示设计方案。这种教学策略有助于培养学生的团队协作能力、沟通能力和责任感。在小组合作过程中，学生学会倾听他人意见，发挥各自特长，共同为达成目标而努力，从而提高团队整体的设计水平。
结合教材内容，本案例以一场校园文化艺术节为背景，要求学生为此次盛会设计一个富有创意的展示区。在这个过程中，学生将充分运用所学知识，从构思、草图、选材到实施，全程参与展示设计的各个环节。这不仅有助于提升学生的美术素养，还能锻炼他们的实践操作能力和团队协作能力，使学生在愉快的创作氛围中感受到美术的魅力。
4. 鼓励学生勇于尝试、不断创新，培养他们面对困难和挑战的勇气和毅力。
5. 培养学生尊重他人意见、善于倾听、乐于助人的品质，形成良好的团队氛围。
本章节的教学目标旨在全面提高学生的美术素养，培养他们的创新精神和实践能力，使学生在掌握展示设计知识与技能的同时，形成积极的情感态度和正确的价值观。在教学过程中，教师应关注学生的个体差异，因材施教，充分调动学生的主观能动性，使他们在愉快的创作氛围中成长。
七年级美术上册《美术的世界》优秀教学案例
（三）情感态度与价值观
1.培养学生对美术的热爱和兴趣，激发他们积极参与美术活动的热情，树立终身学习的观念。
2.培养学生尊重艺术、尊重他人的态度，提高他们的道德素养。
3.引导学生关注社会、关注生活，通过美术作品表达自己的情感和思想，培养他们的人文关怀。
4.培养学生运用美术术语进行表达、交流的能力，提高他们的艺术素养。
（二）过程与方法
1.采用讲授、演示、讨论、实践等多元化教学手段，激发学生的学习兴趣，培养他们的美术创作能力。
2.通过小组合作、探究学习等方式，培养学生团队协作、自主学习的能力。
3.引导学生关注生活中的美术元素，学会从生活中发现美、创造美，提高他们的观察能力和创新能力。
1.教师简要介绍美术的基本概念、分类及功能，使学生初步了解美术的内涵。
2.讲解不同艺术流派的特点，如印象派、立体派、抽象表现主义等，结合代表作品进行分析，让学生直观地感受各流派的艺术风格。
3.分析美术作品中的基本元素，如线条、色彩、构图等，并引导学生学会从这些方面进行审美鉴赏。
（三）学生小组讨论
1.教师提出讨论主题，如：“你最喜欢哪个艺术流派？为什么？”“请举例说明线条、色彩在美术作品中的作用。”等。
2.学生分组讨论，查阅资料，整理观点，为小组汇报做好准备。
3.各小组汇报讨论成果，教师点评并给予指导，引导学生学会倾听、尊重他人的观点。
（四）总结归纳
1.教师带领学生回顾本节课所学内容，总结不同艺术流派的特点和美术作品的基本元素。
2.强调审美鉴赏的重要性，引导学生学会从多角度欣赏和分析美术作品。
3.鼓励学生在日常生活中关注美术，发现美、创造美，提高自己的审美素养。
七年级美术上册《家乡的名胜古迹》优秀教学案例
（三）学生小组讨论
1.学生分小组，每组选择一个家乡名胜古迹进行研究，收集相关资料，如图片、历史故事等。
2.小组内讨论，分享各自收集的资料，共同分析名胜古迹的特点和价值。
3.每个小组派代表进行汇报，展示研究成果，其他小组进行评价和补充。
二、教学目标
（一）知识与技能
1.让学生了解家乡名胜古迹的历史背景、建筑风格、艺术特点等方面的知识，拓宽他们的历史文化视野。
2.培养学生运用绘画技巧表现家乡名胜古迹的能力，提高他们的绘画水平。
3.引导学生掌握观察、分析、表现名胜古迹的方法，培养他们的审美鉴赏能力。
4.培养学生运用美术术语进行表达与交流的能力，提高他们的美术素养。
5.情感态度与价值观的培养
本案例关注学生情感态度与价值观的培养，引导学生关注家乡历史文化，培养他们保护文物、传承文明的意识。同时，通过学习家乡名胜古迹，激发学生对美术学习的兴趣，使他们认识到美术在传播家乡文化、弘扬民族精神方面的重要作用，提高他们的社会责任感。
2.小组成员之间分工合作，共同完成绘画作品，培养他们的团队协作能力和沟通能力。
3.组织小组展示和评价，让学生在交流中相互学习、取长补短，提高他们的审美鉴赏能力。
（四）反思与评价
1.鼓励学生在学习过程中进行自我反思，总结自己的优点和不足，制定针对性的改进措施。
2.教师对学生的学习过程和成果进行全面、客观的评价，注重激发学生的潜能，提高他们的自信心。
3.提出问题：“你们知道这些名胜古迹背后的故事吗？”“它们有什么特别之处？”引导学生思考，为新课的学习做好铺垫。
（二）讲授新知
1.介绍本节课将要学习的家乡名胜古迹，如历史背景、建筑风格、艺术特点等。
七年级美术上册《动物立体造型》优秀教学案例
在教学过程中，我将采用问题导向法，引导学生主动探究和解决问题。针对动物立体造型创作的各个环节，我会设计一系列具有启发性和挑战性的问题，让学生在思考中学习。例如：“如何通过捏、塑、刻、印等技法表现动物的立体感？”“如何运用色彩和线条突出动物的特点？”等问题。通过问题导向，培养学生独立思考和解决问题的能力。
-形态：观察动物的体态、动态、比例等，把握整体造型。
-结构：了解动物的骨骼、肌肉、羽毛等结构，为创作提供依据。
-色彩：分析动物毛色、肤色等，运用色彩表现动物的质感。
3.介绍创作动物立体造型作品的步骤：
-设计草图：根据观察和分析，绘制出动物造型的草图。
-制作泥塑：按照草图，运用捏、塑、刻、印等方法制作泥塑。
5.培养学生热爱大自然、保护生态环境的观念，让他们在创作中融入对自然和生命的尊重。
三、教学策略
（一）情景创设
为了激发学生对动物境。在课堂上，我会利用多媒体展示各种动物图片和立体造型作品，让学生在视觉上感受到动物造型的魅力。同时，我会讲述一些关于动物的故事，引导学生进入一个充满想象力的艺术世界。通过情景创设，让学生在愉悦的氛围中主动参与学习，为后续的教学活动打下基础。
-上色：根据色彩分析，为作品上色，使之更加生动。
（三）学生小组讨论
在此环节，我会让学生分组讨论以下问题：
1.如何运用所学的美术技法，创作出具有个性化的动物立体造型？
2.在创作过程中，如何观察和表现动物的形态、结构、色彩等特点？
3.小组内如何分工合作，共同完成作品？
学生讨论过程中，我会巡回指导，给予建议和帮助，确保每个学生都能积极参与讨论。
（四）反思与评价
在教学活动的最后，我将组织学生进行反思与评价。首先，让学生对自己的作品进行自我评价，总结创作过程中的优点和不足。然后，组织小组成员相互评价，让学生学会欣赏他人的优点，发现自身的不足。最后，我会对每个学生的作品进行点评，给予鼓励性的评价，并提出针对性的建议。通过反思与评价，让学生在今后的创作中不断进步，提高自己的美术素养。
七年级美术上册《美术在我们身边》优秀教学案例
4.汇报展示：每组推荐一名代表，向全班展示本组的讨论成果，其他同学认真聆听，互相学习。
（四）总结归纳
1.教师总结：对本节课的主要内容进行梳理，强调美术在生活中的重要性，鼓励学生在生活中发现美、创造美。
2.学生反馈：邀请几位同学分享他们在课堂上的收获和感悟，以此检验教学效果。
（四）反思与评价
反思与评价是教学过程中的重要环节，我将采用以下策略：
1.引导学生自我反思，总结自己在学习过程中的优点和不足，明确今后的努力方向。
2.组织学生相互评价，鼓励他们客观、公正地评价他人的作品，学会尊重和欣赏他人的优点。
3.教师对学生的学习过程和成果进行全面评价，关注学生的个性差异，给予有针对性的指导和建。
3.提出问题：引导学生思考：“你们在哪里见过美术？美术在我们生活中有哪些作用？”通过问题激发学生的好奇心，为新课的学习做好铺垫。
（二）讲授新知
1.美术的基本概念：介绍美术的定义、分类和基本元素，如线条、色彩、形状等。
2.美术在生活中的应用：分析生活中美术的应用实例，如家居设计、服装搭配、广告设计等。
（三）情感态度与价值观
1.培养学生对美术的兴趣和热爱，激发他们积极投身于美术创作的热情。
2.引导学生关注生活中的美好事物，学会珍惜和感恩，形成积极向上的人生态度。
3.培养学生的集体荣誉感和责任感，让他们明白自己的创作对社会、环境的影响力。
4.通过美术创作，培养学生尊重他人、关爱自然、保护环境的思想观念，提高他们的道德素养。
在教学过程中，我将以生活实例为切入点，让学生了解美术在环境、产品、广告等领域的应用，帮助他们认识到美术的实用性和广泛性。通过讲解、观察、实践等多种教学手段，激发学生对美术的兴趣，提高他们的观察力、想象力和创造力。
七年级美术上册《石窟艺术的宝库》优秀教学案例
小组合作学习将贯穿整个教学过程。学生将被分成若干小组，每组负责研究不同的石窟艺术主题，如石窟的历史、艺术特点、保护现状等。小组成员需要共同收集资料、讨论分析、制作报告和展示成果。这种合作学习的方式，不仅能培养学生的团队协作能力，还能让他们在交流互动中深化对石窟艺术的理解。
（四）反思与评价
3.思考石窟艺术在现代社会中如何得到更好的保护与传承，并提出具体的建议。
Hale Waihona Puke （四）总结归纳在总结归纳环节，我会邀请各小组代表分享他们的讨论成果。我会针对学生的发言进行点评，强调石窟艺术的核心价值和艺术特点，同时指出他们在讨论过程中的优点和不足。最后，我会对本节课的内容进行系统总结，强调石窟艺术在我国历史文化中的重要地位，以及它在现代社会中的价值和意义。
四、教学内容与过程
（一）导入新课
在导入新课阶段，我将采用引人入胜的故事来激发学生对石窟艺术的兴趣。我会讲述一位古代艺术家如何克服重重困难，在岩石上创作出令人惊叹的石窟艺术作品。这个故事将让学生对石窟艺术产生好奇，渴望了解更多关于它的知识。接着，我会展示一些精选的石窟艺术图片，如敦煌莫高窟、云冈石窟等，让学生初步感受石窟艺术的魅力。通过这样的导入，学生将带着浓厚的兴趣和好奇心进入新课的学习。
4.分析石窟艺术在现代社会的作用和价值，引导学生关注其保护和传承的重要性。
（三）学生小组讨论
在学生小组讨论环节，我会将学生分成若干小组，让他们针对以下问题进行讨论：
1.选择一个感兴趣的石窟艺术主题，如佛像、壁画等，分析其艺术特点和创作技法。
2.探讨石窟艺术在我国历史和文化中的地位与作用，以及其对后世的影响。
5.反思与评价相结合，提升学生自我认知
本案例将反思与评价贯穿于教学过程中，鼓励学生进行自我反思，思考自己在学习过程中的收获和不足。同时，通过同伴评价和教师评价，学生能够全面了解自己的学习状况，提高自我认知，为后续学习奠定坚实基础。
七年级美术上册《艺术空间精美展现》优秀教学案例
3.组织课堂讨论，让学生在交流、互动中，共同探讨空间艺术的奥秘。
（三）小组合作
小组合作旨在培养学生的团队协作能力和沟通能力，提高他们的实践创新能力。具体措施如下：
1.将学生分成若干小组，每组选定一个空间艺术主题，共同探讨、研究、创作作品。
2.组织学生进行作品展示，邀请同学、老师共同参与评价，从不同角度提出建设性意见，帮助学生改进作品。
3.定期对学生的学习情况进行评估，关注学生的成长过程，及时调整教学策略，以提高教学效果。
四、教学内容与过程
（一）导入新课
1.利用多媒体展示一组具有代表性的空间艺术作品，如梵高的《星夜》、罗丹的雕塑作品等，引导学生观察并思考这些作品在空间表现上的特点。
1.采用观察法、讨论法、实践法等多种教学方法，引导学生主动探索空间艺术的魅力。
2.创设情境，让学生在实际操作中体验艺术创作的乐趣，培养他们的实践能力和创新能力。
3.组织学生进行小组合作，培养他们的团队协作能力和沟通能力。
4.通过作品展示、评价与反思，帮助学生总结经验，提高自我认知和审美鉴赏能力。
（三）情感态度与价值观
2.提3.告知学生下次课将进行作品展示，希望大家认真准备，积极参与。
五、案例亮点
1.知识与技能的紧密结合：本教学案例在传授空间艺术知识的同时，注重培养学生的实践技能和创新能力。通过讲解与实际操作相结合的方式，使学生在掌握空间表现手法的基础上，能够独立创作具有个人特色的空间艺术作品。
2.问题导向的探究式学习：以问题为导向，引导学生主动探究、发现空间艺术的规律和技巧。这种探究式学习方式充分调动了学生的积极性，培养了他们的问题意识和解决问题的能力。
七年级美术上册《毕加索》优秀教学案例
1.采用情境教学法，创设生动有趣的教学情境，让学生在轻松愉快的氛围中学习美术。
2.运用任务驱动法，引导学生自主探究、合作学习，培养学生的团队协作能力和解决问题的能力。
3.通过观察、模仿、实践等环节，让学生在实践中掌握绘画技巧，提高创作能力。
4.利用多媒体教学资源，丰富教学手段，提高学生的学习兴趣和参与度。
“毕加索的蓝色时期，作品以蓝色调为主，表现出悲伤、孤独的情感。粉色时期则充满了温馨、浪漫的气息。而立体主义则是他最具代表性的风格，它打破了传统的绘画表现手法，将物体分解为各种不规则的几何形状，再重新组合。”
（三）学生小组讨论
1.将学生分成小组，每组选择一幅毕加索的作品进行分析和讨论。
“现在，请各小组选择一幅毕加索的作品，从色彩、构图、表现手法等方面进行分析，并讨论这幅作品所传达的情感和意义。”
2.提醒学生注意作业要求，按时完成。
“请大家认真完成作业，注意把握作品的特点和风格。如果有任何问题，欢迎随时向我请教。”
五、案例亮点
1.情境教学法的巧妙运用
本教学案例充分运用情境教学法，将学生带入毕加索的艺术世界。通过创设“走进毕加索画廊”等教学情境，让学生在直观的视觉和听觉体验中感受艺术的魅力，提高学生的学习兴趣和参与度。
2.鼓励学生提问，对学生的疑问给予积极回应，培养他们敢于质疑、勇于探索的精神。
3.设计问题链，引导学生逐步深入探讨毕加索的艺术成就，提高学生的思维品质。
（三）小组合作
小组合作学习有助于培养学生的团队协作能力和沟通能力，以下是一些建议：
1.将学生分成若干小组，每组选择一幅毕加索的作品进行分析和评价，培养学生的审美鉴赏能力。
2.强调毕加索的创新精神，鼓励学生在生活中敢于尝试、勇于创新。
七年级美术上册《铅笔淡彩》优秀教学案例
3.示范绘画步骤，引导学生注意绘画过程中的细节处理。
（三）学生小组讨论
1.学生分成小组，每组选择一个绘画主题，结合所学知识进行讨论，制定绘画方案。
2.各小组分享自己的绘画方案，教师对每个方案进行点评，给予指导和建议。
3.学生根据讨论结果，开始进行绘画实践。
（四）总结归纳
1.学生完成作品后，教师组织学生进行作品展示，让同学们互相欣赏、评价。
2.教师针对学生的作品进行点评，总结本次课程的优点和不足，强调铅笔淡彩画的关键技巧。
3.引导学生从实践中总结经验，认识到铅笔淡彩画的学习不仅仅是为了掌握技能，更是为了培养自己的审美情趣和创造力。
（五）作业小结
1.布置课后作业：要求学生运用所学知识，完成一幅铅笔淡彩画作品，并写一篇创作心得。
2.创设互动合作的学习氛围
案例中强调小组合作学习，鼓励学生相互交流、讨论，共同完成作品。这种教学策略有助于培养学生的团队协作能力和人际沟通能力，同时也能让学生在互动中碰撞出创意的火花，提高绘画技能和审美能力。
3.注重过程与方法的教学
本案例关注学生的绘画过程，引导学生学会观察、分析、表现等方法，培养学生自主探究、自我反思的能力。在教学过程中，教师以问题导向的方式引导学生思考，激发学生的创新精神，使学生在实践中掌握铅笔淡彩画的技巧。
七年级美术上册《铅笔淡彩》优秀教学案例
一、案例背景
在我国初中美术教育中，铅笔淡彩画是七年级学生美术学习的重点内容，它不仅能够锻炼学生的观察力、表现力和创造力，还可以培养学生的审美情趣。《铅笔淡彩》这节课旨在让学生掌握淡彩画的技巧，通过铅笔和色彩的巧妙结合，表现出具有立体感和空间感的画面。为了使学生在轻松愉快的氛围中感受美术的魅力，本教学案例以生活化的场景、趣味性的实践和个性化的评价为特点，引导学生从生活中发现美、创造美，激发学生对美术学习的热情。在教学过程中，注重培养学生的动手能力和审美能力，使他们在实践中掌握淡彩画的技巧，从而提高学生的美术素养。
七年级美术上册《标志设计》优秀教学案例
在作业小结环节，我将布置以下任务：
1.让学生根据课堂所学，为自己设计一个个人标志，要求体现个人特点和创意。
2.完成课后反思，总结自己在标志设计过程中的收获和不足，为下一节课做好准备。
3.搜集生活中的优秀标志设计案例，与同学分享，共同提高审美鉴赏能力。
五、案例亮点
1.创意与实践相结合
本教学案例将创意与实践相结合，引导学生从生活实际出发，发现身边的标志设计需求，激发学生的创作灵感。通过实践性强的教学活动，让学生在实际操作中掌握标志设计的基本原理和方法，培养他们运用美术知识解决实际问题的能力。
二、教学目标
（一）知识与技能
1.让学生了解标志设计的基本概念、功能、分类及其在生活中的广泛应用，掌握标志设计的基本元素和原则。
-理解标志设计的定义，认识其商业、文化、传播等功能。
-学习标志的分类，如：图形标志、文字标志、符号标志等。
-掌握标志设计的基本元素，如：形状、色彩、线条、文字等，并学会运用这些元素进行创意组合。
4.介绍计算机辅助设计软件在标志设计中的应用，如Photoshop、Illustrator等，为学生提供更多创作手段。
（三）学生小组讨论
在学生小组讨论环节，我将组织以下活动：
1.将学生分成若干小组，每组根据所学知识，讨论一个具体的标志设计项目，如：为学校图书馆设计标志。
2.小组内部分工合作，共同探讨设计思路、元素选择、原则遵循等，形成初步设计方案。
2.问题导向激发学生思考
本案例以问题导向为核心，设计了一系列富有启发性的问题，引导学生主动探究标志设计的奥秘。在解决问题的过程中，学生不仅学会了分析、总结、反思，还培养了独立思考和创新能力。
3.小组合作促进团队协作
案例中设置了丰富的小组合作环节，促使学生在交流、讨论、分享中学会团队协作。这种教学策略有助于培养学生的沟通能力、协作精神，提高他们在团队中的责任感和参与感。
新人教版七年级上册美术教案
新人教版七年级上册美术教案第一单元什么是美术第 1 课走进美术世界一、教学目标1、引导学生了解美术的概念和范畴。
2、让学生认识不同类型的美术作品，如绘画、雕塑、设计等。
3、培养学生对美术作品的观察能力和欣赏能力。
二、教学重难点1、重点（1）理解美术的定义和包含的主要门类。
（2）能够区分不同类型美术作品的特点。
2、难点（1）对抽象美术作品的理解和欣赏。
（2）体会美术作品所表达的情感和思想。
三、教学方法讲授法、欣赏法、讨论法四、教学过程1、导入（5 分钟）通过展示一些著名的美术作品，如达芬奇的《蒙娜丽莎》、罗丹的《思想者》等，引起学生的兴趣，提问学生对这些作品的感受和想法，从而引出美术的话题。
2、讲授新课（20 分钟）（1）讲解美术的定义，让学生明白美术不仅仅是画画，还包括雕塑、建筑、设计等多种形式。
（2）介绍美术的主要门类，如绘画（中国画、油画、水彩画等）、雕塑（圆雕、浮雕）、设计（平面设计、工业设计、服装设计等）、建筑等，并结合具体作品进行讲解，让学生对不同门类有初步的认识。
3、作品欣赏（15 分钟）展示不同类型的美术作品，让学生分组观察和讨论，然后请学生代表发言，分享他们对作品的感受和理解。
4、课堂总结（5 分钟）回顾本节课的主要内容，强调美术在生活中的重要性，鼓励学生多欣赏和关注美术作品。
5、课后作业让学生选择一件自己喜欢的美术作品，写一篇简短的赏析。
第 2 课美术的主要表现手段一、教学目标1、让学生了解美术的主要表现手段，如线条、色彩、构图、材质等。
2、通过欣赏作品，培养学生运用表现手段分析作品的能力。
二、教学重难点1、重点（1）掌握美术的主要表现手段及其特点。
（2）能够在作品中识别和分析这些表现手段。
2、难点（1）理解不同表现手段所传达的情感和意义。
（2）如何运用表现手段进行创作。
三、教学方法讲授法、欣赏法、实践法四、教学过程1、导入（5 分钟）展示一幅简单的线条画和一幅色彩丰富的画，让学生对比观察，提问学生这两幅画在表现上有什么不同，从而引出美术表现手段的话题。
新人教版七年级上册美术教案(优秀5篇)
新人教版七年级上册美术教案(优秀5篇)新人教版七年级上册美术教案篇一1、教学目标：通过本科学习，使学生能够运用线条大胆、果断、自信而有个性的表达物象，能抓住物象的基本特征，培养学生的观察力、想象力和形象思维能力。
2、教学重点：①手绘线条图像表达的意义功能的理解。
②体会手绘线条表达的乐趣。
③培养和发展观察能力和表现能力。
3、教学难点：能够迅速把握物象的特征，大胆果断有个性的表达再现生活中见过的形象。
4、教学用具：①范例与相关图片。
②学生用具：纸、笔。
5、教学过程：情景导入欣赏：看flash线条先生提出问题：我们看到的这些线条有什么变化？组成什么图像？我们每个人都是生活的导演，外宾旅游遇到困难，语言不通怎样去帮助他呢？（画一杯牛奶，一块面包）导出课题：（定义）手绘线条图像：是最为常见的绘画表达方式，是美术中的白话文，他可以把表达不清楚的内容，直观的表现出来。
组织引导观察思考创设情境师生探讨创新理解领悟师生共同感受：①手绘线条图像表达的意义功能的理解。
②体会手绘线条表达的乐趣。
玉米生长过程图项目开发示意图明确表明观点插图功能：叙事、说明、交流、抒情、记录等功能。
是人类除口语，文字外的第三语言。
引导学生认识功能意义激发兴趣师生探讨创新我来画大家猜游戏接力赛：任选一个图形展开联想，通过联想感受体验表达的乐趣。
手绘线条图像的表达具有丰富美感的艺术性，在没有文字出现以前，人们使用手绘图像传达和交流今天已广泛应用于社会各个方面，我们面临读图时代的挑战。
由简单的图形展开联想及与生活中的应用巩固练习动手动脑，表达体验表达：可以单独完成，也可以合作用手绘线条图像大胆果断地表达，发挥想象力，运用丰富的手法进行表达。
1、画一张从学校到家的路线图。
2、告诉大家你喜欢的服装款式。
3、展示你的房间布局。
4、失眠了，你能用手绘线条图像表达出来吗？指导启发深入观察展示评价图片展示：明确手绘线条图像不受时间、地点的限制，工具技法的约束，具有广泛的实用性。
七年级美术上册《用相机记录北京风情》优秀教学案例
三、教学策略
（一）情景创设
为了让学生更好地投入到用相机记录北京风情的实践中，我将创设丰富多样的教学情景。首先，通过多媒体展示北京的名胜古迹、胡同生活等图片和视频资料，让学生在视觉和听觉上感受北京的魅力。其次，组织学生实地考察，走进北京的胡同、公园、博物馆等地，让他们身临其境地体验摄影的乐趣。此外，我还将邀请摄影家、历史学者等专业人士进行讲座，分享他们的摄影心得和北京文化知识，激发学生的学习兴趣。
4.反思与评价，关注学生成长过程
本案例注重学生的反思与评价，鼓励他们对自己的作品进行深入分析，总结经验教训。同时，采用多元化评价方式，关注学生的成长过程，肯定他们的努力和进步。这种关注学生成长过程的教学方式，有助于提高学生的自信心和自我认知能力。
5.情感态度与价值观教育，提升学生人文素养
本案例通过引导学生关注北京的历史文化，培养他们热爱本土文化、保护历史遗产的情感态度。同时，让学生在摄影实践中感受生活中的美好，树立正确的人生价值观。这种情感态度与价值观教育，有助于提升学生的人文素养和社会责任感。
（二）讲授新知
1.摄影基本知识：讲解相机的使用方法、拍摄技巧、构图原则等，让学生了解摄影的基本要素。
2.美术视觉元素：分析摄影作品中线条、色彩、形状等视觉元素的运用，提高学生的审美鉴赏能力。
3.北京历史文化：介绍北京的历史背景、民俗风情，帮助学生更好地理解拍摄对象，丰富摄影题材。
4.摄影创作方法：分享摄影家的创作心得，引导学生从不同角度、不同时间段捕捉北京的风情。
四、教学内容与过程
（一）导入新课
在导入新课阶段，我将运用多媒体展示一组精选的北京风情摄影作品，让学生通过欣赏这些作品，初步感受北京的历史文化与生活气息。同时，提出问题：“这些照片是如何捕捉到北京的风情的？”“它们运用了哪些摄影技巧和美术元素？”通过这些问题，激发学生对本节课的兴趣和好奇心。
七年级美术上册《源于自然的美丽纹样》优秀教学案例
3.引导学生掌握纹样设计的基本方法，学会运用重复、对称、变化等手法，创作出具有美感和创意的纹样作品。
（二）过程与方法
1.通过观察、思考和讨论，引导学生发现自然界的美丽纹样，培养他们的观察力和想象力。
（二）问题导向
教师应以问题为导向，引导学生进行探究性学习，培养他们的思考能力和解决问题的能力。
1.提出具有启发性的问题，如：“这些自然纹样有什么特点？”“如何将它们应用到美术创作中？”等，激发学生的好奇心和求知欲。
2.组织学生进行讨论，鼓励他们发表自己的观点，培养他们的批判性思维和创新能力。
3.针对不同学生的学习需求，设计难易适度的问题，引导他们逐步深入地掌握纹样创作的知识和技巧。
3.提醒学生注意作业的完成时间，鼓励他们在创作过程中积极思考、勇于实践。
4.教师在课后对学生的作业进行批改和评价，及时给予反馈，指导学生提高创作水平。
五、案例亮点
1.知识与技能的深度融合
本教学案例在知识与技能的培养上，充分体现了学科与课本的关联性。通过引导学生探索自然界中的美丽纹样，将美术创作技巧与自然元素紧密结合，让学生在实践中掌握纹样设计的基本方法。这种深度融合的方式，有助于提高学生的观察力、想象力和创造力，使他们在美术创作中游刃有余地运用所学知识。
1.教师通过多媒体展示自然界中的各种美丽纹样，如树叶、花卉、昆虫等，让学生直观地感受纹样的美。
2.讲解纹样的基本构成和特点，如形状、色彩、纹理等，并分析这些纹样在美术创作中的应用。
3.结合课本内容，介绍纹样设计的基本方法，如重复、对称、变化等，并通过实例进行讲解和演示。
4.引导学生了解纹样在生活中的广泛应用，如服装、家居、建筑等，提高他们对纹样创作的认识。
七年级上册美术教案
七年级上册美术教案七年级上册美术教案「篇一」第一单元单元总目标：1、从古今中外的优秀绘画作品中，体会到劳动____人类创造力的源泉，劳动是许多画家经常表现的重要题材之一。
不同时代的画家通过劳动题材所表现的主题是不一样的，表现手法和艺术风格也是多种多样的。
它们所体现的思想内涵和艺术性的高低存在着明显的差别。
通过欣赏，提高学生对美术作品的审美能力和分析作品的能力。
2、通过对表现劳动题材的优秀绘画作品的欣赏，培养学生对劳动的情感、态度和正确的价值观念。
单元课时：本单元分2课时教学。
活动安排：◆观赏与描述：＊你是否知道和理解这些美术作品所表现的劳动的性质和情节？＊你对作品所表现的劳动场景有什么感受？＊你对作品中人物的劳动心情和态度有什么感受？◆分析与研究：＊你对这些作品和作者知道多少？＊你了解作品的时代和社会特点吗？＊你能不能想像作者的创作意图和要表现的主题？◆讨论与解释：＊你从这些表现人类劳动的美术作品中获得了什么样的审美感受？＊不同的人物对劳动有什么不同的态度和感情？◆体验与评价：＊你对人类劳动的意义有什么体验和联想？＊你对“劳动创造世界”有什么体会和看法？活动一1、课题劳动____人类创造力的源泉（上）2、学习领域欣赏*评述3、课时 1课时4、课前准备教师准备教具：欣赏挂图、课件、课外收集表现劳动题材的美术作品、课本等。
学生准备学具：课本、钢笔、笔记本、自己收集到的作品等。
5、课堂教学（1）引导阶段① 通过欣赏（用课件展示）表现劳动题材的中外美术作品，集中学生的注意力，引起学生对学习美术的兴趣。
② 教师宣布本课时教学任务及采用的学习方式方法，要学生注重对中外美术作品的比较、分析，谈自己对作品的初步感受和理解。
③ 学生预习，看课本上的图片和文字，认真观察、思考问题。
（2）发展阶段① 欣赏、评述《在激流中前进》☆ 展示图片，学生欣赏、讨论。
☆ 请几名学生根据预习时提出的问题谈自己对这幅作品的初步感受和理解。
七年级美术上册《彩墨体验》优秀教学案例
1.讲解彩墨画的起源、发展历程和基本技法，让学生们对彩墨画有一个全面的了解。
2.演示彩墨画的绘画过程，重点讲解用笔、用墨、构图等技法，让学生们清晰地看到彩墨画创作的步骤。
3.分析彩墨画作品中的艺术特点，如线条、墨色、意境等，引导学生们学会欣赏彩墨画。
（三）学生小组讨论
1.将学生们分成小组，让他们结合所学知识，讨论彩墨画的创作方法和技巧。
（二）过程与方法
1.过程方面：采用讲解、示范、实践、展示、评价等多种教学手段，让学生在愉快的氛围中学习彩墨画。注重激发学生的兴趣，引导他们主动参与课堂活动，培养他们的自主学习能力。
2.方法方面：
（1）观察分析法：引导学生观察生活中的自然景物、人物等，培养他们的观察能力，从而激发创作灵感。
（2）模仿创新法：让学生在模仿传统彩墨画的基础上，加入自己的创意，提高他们的创新意识和实践能力。
七年级美术上册《彩墨体验》优秀教学案例
一、案例背景
在我国初中美术教育中，七年级上册的《彩墨体验》课程旨在引导学生们探索和体验传统中国水墨画的魅力。本教学案例以“彩墨体验”为主题，注重培养学生们的审美情感、创新意识和实践能力。结合七年级学生的认知水平，本案例将引领学生们深入了解彩墨画的起源、技法及表现力，通过实践操作，使他们在感受传统文化魅力的同时，提高绘画技能和艺术素养。
五、案例亮点
1.情境交融，激发兴趣
本案例通过创设富有艺术氛围的教学情境，让学生在轻松愉悦的氛围中学习彩墨画。情境的创设使得学生们能够更好地感受彩墨画的艺术魅力，从而激发他们的学习兴趣和创作热情。
2.问题导向，深入探究
采用问题导向法，引导学生主动探究、发现和解决问题。设计具有启发性的问题，让学生在思考中深入理解彩墨画的技法、创作特点等，培养他们的探究精神和创新意识。
七年级美术上册《走进美术》优秀教学案例
在教学过程中，案例注重反思与评价环节，引导学生总结经验、提高自我。同时，教师给予及时、具体的反馈，帮助学生明确自己的发展方向。这种评价方式关注学生的个体差异，鼓励学生在美术创作中勇于尝试、不断进步。
5.实践性教学，提高动手能力
本案例将理论知识与实际操作相结合，让学生在实践中掌握美术基本技法，提高动手能力。通过绘画、剪纸、泥塑等创作活动，学生将所学知识内化为自己的技能，进一步巩固和深化对美术的理解。
3.作业评价：在下节课开始时，组织学生展示作业，进行相互评价和教师评价，以提高学生的美术素养。
五、案例亮点
1.情境教学，激发兴趣
本教学案例通过设定与生活紧密相关的主题情景，让学生在具体的情境中感知美术的魅力，从而激发学习兴趣。这种情境教学策略不仅提高了学生的学习积极性，还有利于培养他们的观察能力和创新意识。
（三）情感态度与价值观
1.培养学生热爱生活、热爱美术的情感，激发他们对艺术的兴趣和追求。
2.引导学生树立正确的审美观，尊重和欣赏不同文化背景下的美术作品，培养跨文化素养。
3.培养学生的创新意识，鼓励他们勇于尝试，不断探索美术创作的可能性。
4.培养学生具有良好的审美情趣，关注生活中的美，将美术融入日常生活，提高生活质量。
2.问题导向，培养思考能力
案例中采用问题导向策略，设计了一系列具有启发性的问题，引导学生主动探究、积极思考。这种策略有助于培养学生的独立思考能力和解决问题的能力，使他们在学习过程中更加主动、深入地理解美术知识。
3.小组合作，提升团队协作能力
本案例强调小组合作，让学生在分组讨论和创作实践中相互学习、交流。这种合作学习方式有助于提升学生的团队协作能力，培养他们的集体荣誉感，同时也为学生提供了一个展示自我、发现他人优点的平台。
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初中七年级上册美术教学案例——
向画家学构图
工作单位：酒泉第五中学
姓名：保文娟
一、教学理念
本课注意结合学生个性心理特点和知识基础，选择与提供观念新颖、趣味性和冲击力较强的绘画构图，同时也注意到的构图的多样性与美术语汇的综合训练。
紧密联系学生平时作业上存在的问题，在课堂上的提供上强调多样性、个性化和综合性，加强学生对美术学科的立体认识,培养学生的想象能力和创新意识。
二、教学分析
本课是绘画基础课，静物的构图知识是最基础的美术知识之一，是构成一幅艺术作品的重要因素。
因此本课要让学生从理性方面认识这一重要性，改变以往在绘画中随意起稿的习惯。
通过对构图的多种形式学习，经典作品的赏析，拓展学生的思维。
在课堂中设置多个小练习激发学生团体合作学习兴趣，加强他们对画面的表达能力，对构图的大胆探索能力。
为了便于学生理解体会构图的形式法则，教学中将注意开发和使用图象、音响、互联网等多媒体课件展示大量的美术作品，以图例来解释画面的结构，从而让学生认识构图在画面中的作用，以及对表达艺术家的感情的独特作用。
学习领域：造型、表现、欣赏、探究
教学方法：讲授法、演示法、欣赏探究、讨论交流、评价等
教学模式:欣赏探究—演示分析—操作实践—交流与学习—展示评价
教学目标：
1.通过构图知识的学习，使学生领略构图的重要性。
学习过程中能感受到构图的形式美感，从中体会到：均衡是美、和谐是美、秩序是美、统一变化是美。
2.学生学会运用构图知识的基本形式和规律，完成一幅好的画面。
3.通过构图样式的创作练习，培养学生认真的的态度、严谨的作风和不断探索的精神。
教学要点；
1．重点：三角形构图法的种类、优点及运用
2．难点：将多种构图的形式运用到具体的作品中去，要求学生有较好的理解能力和应用能力。
教学准备:
教具：教学课件、静物画、若干静物。
学具：收集色彩静物作品。
作业要求: 1.选择静物绘画四幅小构图，画面静物可自由搭配。
2.画面静物不少于四件，衬布最少一张。
3.运用今天学习的多种构图形式完成练习，其中一个必须是三角行构图。
活动开展
课堂
5.学生评价并指出画面存在的构图问题。
6.学生更正自己的画面。
7.教师小结：从刚才同学绘画情况来看，要把这
么多静物摆放好，并有一定的美感还真不是件容易
的事。
比如：你要考虑到物体应该放在画面的什么
位置？有多大？空白留在那里比较好看？这就要求
我们在摆的时很好地运用构图形式法则了。
尝试练习二:三角形构图也会犯错误？
1.给出四个不同的三角行构图，小组讨论各个构
图分别存在什么问题？
2.小组讨论结果汇报。
3.教师评价分析：好构图的要素，主次大小搭
配合理明确；各物体聚散有秩，疏密得当；空间的
分割舒展，大方而有变化。
尝试练习三：我来布置静物
的画面的问
题，达到相互
促进的效果。
设疑，学生
分组合作找
出构图的问
题，增强学生
的分析能力
和团体合作
精神。
再次强调
构图中常出
现的问题。
课堂教学活动开展
外，还有许多不同类型的构图形式，看来三角形
构图的兄弟姐妹各有各的特点。
很多画家为了从
构图方面增强画的美感，做过不懈的努力和大量
的探索。
下面我们一起来看看这些画家们的画……（多媒体显示作品）
5.一边欣赏作品一边分析总结其他的构图形式及
它们所表达的情感。
如：倒三角形构图、对角线
构图、多边形构图等。
尝试练习五：对常见构图形式进行连线。
1.对倒三角形构图、对角线构图、多边形构图、直线
构图的特点进行学习。
2连线练习：
直线构图
对角线构图
图的知识再
进一步延伸
到其他的构
图，丰富学生
的知识面。
对不同形式
的构图作一
个知识巩固
练习。
这样学
生对不同的
构图有了十
分深刻的认
识。
创作与表现
多边形构图
三角形构图
倒三角形构图
作业布置：
1.选择以下静物绘画四幅小构图，画面静物可
自由搭配。
2.画面静物不少于四件，衬布最少一张。
3.运用今天学习的多种构图形式完成练习，其
中一个必须是三角行构图。
提供多样
性的学习方
式，学生可以
根据自己对
知识的把握
程度选择自
己喜欢的静
物、构图方式
进行创作，课
堂灵活性较
好。
展示与评价
课堂小结z
学生进行创作，教师巡堂指导。
欣赏与学习（3min）
●学生组际间相互介绍运用的构图形式，进行自
我评价和互相评价。
每个小组评出最好的作品
由组员进行介绍并推荐他的作品进行全班评
比。
●教师对构图作品进行点评，在点评中讲述作品
存在的构图问题再具体分析。
课堂自我评价表格：
你学习了那些构图
形式？
你最喜欢的构图形
式是什么？
你认为构图中最重
要的是什么要素？
为什么？
课堂小结：
本节课重点学习了三角形构图，另外还有不同
形式的构图，它们各有各的特点。
同学们在小组合
学生通过
多个练习后
知识掌握充
分，构图练习
既能快出效
果也可以让
他们体验到
创作乐趣。
在评价中
他们对构图
有了新的认
识也能从理
性的角度去
分析一幅画
中的构图的
重要性。
小结中多
肯定学生，多
鼓励。
案例点评：
①本课对加强学生的绘画基础起着十分重要的作用。
学生绘画的随意
性较强。
他们喜欢画什么就画什么，从没有考虑画多大、画那个地
方，这也许是他们率真的一面。
通过本课周全的知识训练后能培养
他们认真的态度、严谨的作风和不断探索的精神。
②本课注意结合学生个性心理特点和知识基础，对学生而言三角形构
图是较抽象的知识，单单理解概念也不一定可以运用在平时的绘画
中，通常就会出现“三角形构图也会犯错误”中的问题。
所以要想
学生真正的理解和运用，还是要从学生的角度出发配置不同的练习。
这样对症下药才能根治问题。
③教学内容重点、难点突出，知识深入浅出能从多方面的问题诠释重
点内容。
练习简单易懂但分析力强。
④小组合作无间，师生互动密切，课堂气氛活跃愉快。
教学反思：
在整个教学中,学生得轻松、愉快，让学生明白一幅好的作品必须有一个好
的构图，这是绘画成功的开始。
通过这节课能初步解决学生多年的构图习惯。
反思这节课,有以下几点让师生共同受益：
一、重视学生的知识层面
本课重点学习三角形构图的知识，对本人而言这样的知识点不难，也认为学生可以很好地运用。
但事实恰恰相反，对于教师严重极其容易的东西，在一些学生看来还是感到十分吃力的。
对于这个问题我必须要从学生的心理特点和知识基础考虑课堂的设置。
二、走进学生的练习中去
既然这节课关于构图问题的，我们应该在教学素材上多从学生的角度出发。
在平时的作业中发现了很多优秀的作品都存在构图的问题，这节课正好给学生一个画面提升的机会。
正当学生很高兴地欣赏同学作品的时候，老师却说这些优秀作品都有问题。
这时学生愕然了，他们地带者好奇心态进行探究。
探究的过程中他们也发现这些问题自己或多或少都存在着。
素材上的运用能让学生认识到构图对作品的重要性。
三、有趣的环节，是学习的动力
学习构图知识是比较抽象的的内容，要提起学生的兴趣必须在环节上加点创意，所以尝试练习都是十分吸引的内容。
比如：“三角形构图也会犯错误？”、“我来布置静物”、“三角形构图也有兄弟姐妹？”。
这些有趣的内容，能激发他们的学习热情，使教学内容有效地进行。
四、探究学习、体现个性
教学过程中，多次组织小组合作探究培养学生的自主能力和团体合作精神。
他们能在小组学习中发现自己作品的优点和缺点，在知识巩固方面可以得到明显的效果。
作业的设置方面灵活性较强，学生能按自己知识的掌握程度进行练
习。
比如对多边形构图比较有把握的可以多做一点，这样能充分发挥学生的个性特长。
本课构图知识的学习是十分重要的。
尤其是对于美术特长生，构图的学习显得更为重要。
同时，本节课内容对培养学生的创造性思维有很大的裨益。
多个尝试活动的开展，对构图的形式加以很好的诠释，对学生理解构图知识有很大的帮助。
教学过程中能体现理论知识和实践运用相结合的思想，体现学生的主体性，对培养学生的想象能力和创新意识很有效果。