绘画的空间与层次
空间与层次
比一比：同一建筑的透视特点有何不同？
1. 平行透视 庄重稳定
2. 成角透视：灵活多变
欣赏与探究一： P16属于哪种透视？有何特点和视觉美感？
观察的视点的不同带来不同的感受
•
我们生活中在观察很多物象时，观察的角度不同，给人带来的感受也是
• 空间中层次越丰富，空间感就越强。
• 这种层次不单单是形体上的简单重叠、遮 挡关系，有时颜色的纯度，明度的对比等 也会带来层次的效果。
二、色彩透视与空间层次
也称大气透视： 是风景画的一种技巧。 随着物体向后逐渐消 退，颜色对比和明度 对比逐渐减弱。明亮 部分渐渐变暗，深色 部分渐渐变浅，直到 整个色彩对比成为一 个中性色调。
毕沙罗 法国 1830-1903
• 临流赋琴 南宋 夏圭
2. 线描的虚实表现空间与层次
透视的畸变——广角
• 适度的广角处理可以增强画面的空间感，使空间变得广阔，但是处 理不当也会造成画面的变形
空间与层次
透视
形体透视 平行透视 成角透视
色彩透视 冷暖、浓淡、强弱、虚实
视点 普通视点 地视点 高视点
• 透视在我们的课本中分为几种，其中最主 要、我们接触最多感受最多的就是形体透 视，通俗的讲就是近大远小。
• 掌握透视在绘画中的应用对塑造画面的空 间尤为重要，接下来我们先来了解一下形 体透视。
形体透视——我们的校园
一、 形体透视（1点透视）与 空间层次 轮廓 光影 遮挡
灭点
视平线
消失线
• 以上是我们常见的一点透视
1. 投影的长短冷暖与空间形态
《干草垛》 油画 莫奈 法国 1840－1926
《第4课 空间与层次》作业设计方案-初中美术苏少版八上
《空间与层次》作业设计方案（第一课时）一、作业目标本作业旨在帮助学生理解和掌握空间与层次的基本概念，培养他们观察和表现空间层次的能力，提高他们的美术素养和审美能力。
二、作业内容1. 绘画任务：学生需以“家乡的小山村”为主题，运用所学的透视知识，画出小山村的空间层次。
要求表现出山体的远近、高低、遮挡等空间关系，以及山村建筑、树木、小路等元素之间的层次关系。
2. 观察任务：学生需在课后选择一处自然景观，观察其空间层次关系，并尝试用语言描述出来。
3. 讨论任务：学生分组讨论家乡空间层次美的表现特点，并总结出一些规律和技巧。
三、作业要求1. 绘画任务：学生需认真观察主题，运用所学透视知识，画出小山村的空间层次。
绘画过程中，要注意线条的疏密、色彩的明暗等表现手法，以突出空间层次感。
2. 观察任务：学生需认真观察所选自然景观，尽可能选择不同的角度和距离进行观察，以便更全面地了解其空间层次关系。
3. 讨论任务：学生需积极参与小组讨论，积极发言，共同探讨家乡空间层次美的表现特点，并总结出一些规律和技巧。
讨论过程中，学生需注意语言表达的准确性和逻辑性。
4. 提交时间：绘画任务和观察任务需在课堂结束前提交，讨论任务需在课后完成并提交小组总结报告。
四、作业评价1. 绘画作品评价：评价标准包括空间层次表现是否准确、线条和色彩运用是否得当、整体构图是否合理等。
评价方式可由教师评价和学生互评相结合。
2. 观察报告评价：主要评价学生对空间层次的观察和描述能力，以及语言表达的准确性和逻辑性。
评价方式可由教师评价和小组互评相结合。
3. 讨论报告评价：主要评价学生总结的规律和技巧是否准确、全面，以及参与讨论的积极性和合作精神。
评价方式可由教师评价。
五、作业反馈1. 学生提交作业后，教师需及时给予反馈，指出作业的优点和不足，提出改进建议。
2. 对于评价结果优秀的学生，可给予一定的奖励和表扬，以激励他们继续努力。
3. 对于评价结果不佳的学生，教师需给予针对性的指导和帮助，帮助他们找出问题所在，提高他们的美术素养和审美能力。
《第4课空间与层次》作业设计方案-初中美术苏少版八上
《空间与层次》作业设计方案（第一课时）一、作业目标本课作业设计的目标是使学生通过实践操作，掌握空间与层次的基本概念，学会运用色彩、线条和构图等美术元素表现空间与层次感，培养学生的审美能力和美术创作能力，激发学生对美术学习的兴趣和热情。
二、作业内容作业内容主要围绕“空间与层次”的主题展开，具体包括以下几个方面：1. 理论学习：学生需预习并理解空间与层次的基本概念，包括透视原理、色彩运用等。
2. 观察练习：学生需观察教室内的物体摆设，理解不同物体之间的空间关系和层次感。
3. 素描实践：学生需选择一个物体进行素描，注意表现其与周围物体的空间关系和层次感。
在素描过程中，学生应运用所学的透视原理和色彩运用技巧，通过线条的粗细、深浅变化以及色彩的搭配来表现空间与层次。
4. 创作构思：学生需根据所学的空间与层次知识，构思一幅以“空间与层次”为主题的创作草图。
草图应包括对画面布局、色彩搭配、透视效果等元素的初步设想。
三、作业要求1. 理论学习要求：学生需认真预习并理解空间与层次的相关理论知识，为实践操作打下基础。
2. 观察练习要求：学生需仔细观察，准确把握物体之间的空间关系和层次感。
3. 素描实践要求：学生应运用所学的透视原理和色彩运用技巧，认真完成素描作品。
作品应线条流畅、层次分明、色彩搭配得当。
4. 创作构思要求：学生应根据所学知识，大胆构思，创作出一幅具有自己特色的以“空间与层次”为主题的作品。
作品应布局合理、色彩丰富、透视效果明显。
四、作业评价作业评价将从以下几个方面进行：1. 理论学习掌握程度；2. 观察练习的准确度；3. 素描实践的技巧运用和作品质量；4. 创作构思的原创性和实施可能性。
五、作业反馈作业反馈是本设计的重要环节，教师将对学生的作业进行点评和指导，具体包括：1. 对学生的理论学习掌握程度进行点评，指出学生的不足和需要改进的地方；2. 对学生的观察练习和素描实践作品进行点评，肯定学生的优点和进步，同时指出需要改进的地方；3. 对学生的创作构思进行指导，帮助学生完善作品构思，提高学生的创作能力。
具象绘画画面层次的归纳与分配研究
具象绘画画面层次的归纳与分配研究大自然是丰富多彩,空间变化是十分多样的,艺术家没有办法像希腊哲学家,思想家所说的那样去模仿、抄袭自然,因为艺术家能够掌握的层次区间肯定不及如此丰富、变化多端的自然界的层次区间,所以在写生创作时要用自己有限的层次去概括匹配无限的自然界的丰富层次,调动自己的主观能动性去对自然界无尽的层次进行有目的性的“归纳和分配”。
我们始终是去匹配自然界中的各种“关系”,然后再去“归纳”和“分配”的。
本文主要研究什么是层次的归纳和分配,以及他们的类型,在绘画过程中,一方面,在写生中主动归纳和分配画面各种层次,注意描绘关系。
另一方面,在描绘关系的过程中不要让对象的实际关系所局限,也根据自己预定的艺术追求,创造出有自己个性特征的画面。
本文拟用四章来论述“层次的归纳和分配”的问题,说明艺术创作中“归纳和分配”具体指的是什么,艺术家为了画面所要营造效果,而如何对画面进行归纳和分配的,最后得出对自己创作实践的影响。
本文绪论和章节基本内容如下:绪论主要是选题的来源和文献综述;第一章分析什么是层次的“归纳”,从色彩的明度,色相,纯度,冷暖几个方面进行作品分析;第二章分析什么是层次的“分配”,分配的多种类型,本文一共总结了六种,每一种类型作为一小节进而对不同的作品进行分类分析;第三章中外水彩的层次的归纳和分配的分析;最后一章是前面章节的层次分析对自己创作的影响,并画出两幅作品,一幅风景作品,一幅人物作品。
艺术家通过多年来的实践经验的积累,对感触空间客观事物具有强烈的自主意识,通过主观的归纳和分配,呈现在画面上。
我们前世的这么多大师前辈留下了如此可观的有关理论,绘画等各类实践的成果,有了这样的坦途捷径,是否我们更应该站在巨人的肩膀上找到自己的平衡点而有所体悟呢。
艺术家放弃和摄影技术在实物再现上的斗争,通过对实物对象的归纳和分配来突出人的能动价值,希望对这次的研究,也对我平时的水彩风景写生创作带来启发。
色彩静物感悟心得体会(3篇)
第1篇一、引言色彩静物，顾名思义，是指以静物为描绘对象，运用色彩来表现其形态、质感、光影和氛围的一种绘画形式。
在我国，色彩静物绘画有着悠久的历史，从唐代的壁画到宋代的工笔画，再到明清的写意画，色彩静物始终占据着重要的地位。
在我多年的绘画实践中，我深刻体会到色彩静物带给我的艺术感悟和心灵触动。
以下是我对色彩静物的感悟心得体会。
二、色彩静物的艺术魅力1. 色彩的和谐之美色彩静物作品中的色彩搭配，是画家精心构思和运用的结果。
在画面中，色彩与色彩之间、色彩与背景之间、色彩与质感之间，都存在着和谐的关系。
这种和谐之美，给人以视觉上的愉悦和心灵上的宁静。
例如，一幅以白色、蓝色和绿色为主题的色彩静物画，给人一种清新、宁静的感觉。
2. 质感的细腻表现色彩静物绘画中，质感的表现至关重要。
画家通过色彩的深浅、明暗、冷暖等变化，来表现物体的质感。
例如，一幅描绘陶瓷的静物画，画家会运用灰色调的渐变来表现陶瓷的细腻质感；一幅描绘水果的静物画，画家则会运用鲜艳的色彩对比来表现水果的鲜嫩质感。
3. 光影的灵动之美光影是色彩静物绘画中不可或缺的元素。
画家通过光影的明暗、强弱、虚实等变化，来表现物体的立体感和空间感。
在画面中，光影的流动和变化，使色彩静物作品充满灵动之美。
例如，一幅描绘水面的静物画，画家会运用光影的反射和折射，来表现水面的波光粼粼。
4. 情感的真挚流露色彩静物作品中的情感，往往通过色彩、质感、光影等元素来体现。
画家在创作过程中，将自己的情感融入作品中，使作品具有真挚的情感。
这种情感真挚流露，使观众在欣赏作品时，能够产生共鸣。
三、色彩静物的创作技巧1. 观察与体验在创作色彩静物作品时，首先要学会观察和体验。
观察物体的形态、质感、光影等特征，体验色彩的变化和氛围。
只有深入了解和感受，才能在创作中准确地把握色彩和构图。
2. 构图与布局构图是色彩静物绘画的基础。
画家要根据物体的形态、质感、光影等特征，进行合理的构图和布局。
《第4课空间与层次》作业设计方案-初中美术苏少版八上
《空间与层次》作业设计方案（第一课时）一、作业目标本作业设计旨在通过《空间与层次》的学习，使学生能够：1. 理解空间与层次在美术作品中的基本概念；2. 掌握运用色彩、线条、构图等基本元素表现空间与层次的方法；3. 培养学生的审美情趣和创作能力，提高对美术作品的鉴赏能力。
二、作业内容本次作业内容主要包括以下几个方面：1. 理论学习：学生需通过课堂讲解和教材自学，掌握空间与层次的基本概念及表现手法。
2. 素材准备：收集与空间、层次相关的图片资料，如不同角度的建筑照片、风景画等。
3. 创作实践：学生以“空间与层次”为主题，运用所学知识，结合个人创意，创作一幅素描或色彩画作品。
作品需体现出空间感和层次感。
4. 作品说明：学生需为作品撰写一段简短的创作说明，阐述作品中如何表现空间与层次的。
三、作业要求为保证作业质量，特提出以下要求：1. 理论学习要扎实，对空间与层次的概念有清晰的认识；2. 素材收集要丰富，选取具有代表性的图片资料；3. 创作实践要充分发挥个人创意，运用所学知识表现空间与层次；4. 作品要整洁、规范，色彩、线条运用得当；5. 作品说明要简明扼要，突出表现空间与层次的技巧和思路。
四、作业评价作业评价将从以下几个方面进行：1. 理论掌握：评价学生对空间与层次概念的理解程度；2. 素材运用：评价学生素材收集的丰富程度及运用的合理性；3. 创作实践：评价学生作品的创意性及空间、层次的表现力；4. 作品规范：评价作品的整洁度、色彩和线条的运用是否规范；5. 作品说明：评价学生创作说明的简明性和表现思路的清晰度。
五、作业反馈作业反馈环节对于提高学生的美术学习效果至关重要。
教师将对学生的作业进行逐一评价，指出优点和不足，并给出改进建议。
同时，教师还将组织学生进行作品展示和交流，让学生互相学习、互相借鉴。
学生需根据教师的反馈和同学的建议，对作品进行修改和完善，以提高自己的美术创作水平。
作业设计方案（第二课时）一、作业目标本课时作业设计旨在巩固学生在初中美术课程《空间与层次》中学习的知识，通过实际操作提升学生的美术创作能力和审美水平，加深对空间与层次的理解和运用。
以北宋山水画空间观念看《千里江山图》中舟船的空间表达
以北宋山水画空间观念看《千里江山图》中舟船的空间表达【摘要】北宋山水画空间观念对艺术作品的影响在《千里江山图》中得到了充分展现。
本文从舟船在画作中的位置和大小关系、透视效果、远近表现、空间层次感以及氛围营造等方面进行分析。
通过对舟船在作品中的空间表达进行深入剖析，可以看出空间观念对舟船的表现有着重要的影响。
在《千里江山图》中，舟船的布局和透视效果使得作品中的空间感更加立体和丰富。
远近表现则进一步突出了山水景观的广阔和壮阔，呈现出深远的意境。
舟船的空间层次感和氛围营造也通过细致的描绘赋予作品以生动的情感和氛围。
综合上述内容可见，北宋山水画空间观念对舟船在《千里江山图》中的表现产生了重要的影响。
【关键词】北宋山水画、空间观念、千里江山图、舟船、位置关系、大小关系、透视效果、远近表现、空间层次感、氛围营造。
1. 引言1.1 北宋山水画空间观念对艺术作品的影响北宋山水画是中国山水画发展的重要阶段，其空间观念对艺术作品产生了深远的影响。
在北宋时期，山水画家们开始注重空间的表现和构建，通过画面中的山川河流、建筑和人物的安排，营造出一种虚实相间、远近相接的立体感。
这种空间观念不仅影响了山水画的构图和布局，也对画中各种元素如舟船的位置、大小、透视效果、远近表现、空间层次感和氛围营造等方面产生了重要影响。
在《千里江山图》这幅大型山水画作品中，舟船作为重要的元素之一，其空间表达更是体现了北宋山水画空间观念的精髓。
在接下来的分析中，将重点探讨《千里江山图》中舟船的空间表现，以揭示空间观念对舟船的影响。
2. 正文2.1 千里江山图中舟船的位置和大小关系在千里江山图中，舟船的位置和大小关系是呈现空间表达的重要因素之一。
北宋山水画追求的是“虚实结合、透视深远”的表现手法，通过布局舟船的位置和大小来创造虚实结合、远近转换的空间感。
在《千里江山图》中，舟船往往被放置在画面的前景或近景位置，尺寸较大、形态较清晰，从而突出其实在感和质感。
素描中的与空间感
素描中的与空间感素描是一种绘画技法，通过使用不同的线条和阴影来表现物体的形态和质感。
在素描中，空间感是一个十分重要且具有挑战性的要素。
本文将探讨素描中如何准确表达和增强空间感的方法和技巧。
一、线条运用在素描中，线条是表达物体形态和空间感最基本的工具。
合理运用线条可以有效地营造立体感。
1. 空间定位线：在开始素描之前，可以用轻柔的线条勾勒出物体的轮廓和主要的体块，帮助我们确定物体的位置和形状。
2. 断影线：通过使用粗重的线条来勾勒物体的阴影部分，可以将物体与背景分隔开来，增加物体的立体感。
3. 透视线：透视是创造立体感的重要手法之一。
通过绘制透视线，可以准确表达物体的远近和大小关系。
透视线的长度和角度要根据绘制物体的角度和位置进行调整。
二、明暗对比适当的明暗对比可以增强物体的体积感和立体感。
通过合理运用阴影和光线，我们可以创造出不同的空间感。
1. 主光源和附光源：在素描中，我们需要确定主光源和附光源的位置，以确定物体的阴影和高光部分。
主光源通常在上方，附光源可以在物体的其他位置。
2. 高光和阴影：高光是物体受光最强烈的地方，通常位于凸出的部位。
通过描绘高光和阴影，可以突出物体的立体感和形态。
三、层次感的表现在素描中，通过表现物体的层次感，可以增加视觉的深度和立体感。
1. 远近关系：运用透视原理，将远处的物体绘制得较小而模糊，近处的物体绘制得较大而清晰，可以表现出远近的空间关系。
2. 叠加和重叠：当物体重叠在一起时，我们可以通过合理描绘物体轮廓和阴影的叠加和重叠，增加物体间的距离和深度感。
3. 遮挡和穿透：通过描绘物体间的遮挡和穿透关系，可以增加物体的层次感和空间感。
效果类似于立体画的3D效果。
四、透视的应用透视是表现空间感最常用的技巧之一。
在素描中，透视可以通过线条和阴影的运用来创造出具体的空间效果。
1. 单点透视：通过在同一个画面中使用一个消失点，可以创造出物体在远近处的收缩效果。
2. 双点透视：通过使用两个消失点，可以创造出立体物体的倾斜效果。
7. 画出立体感、空间感-空间与层次(教学设计)岭南版美术五年级下册
7. 画出立体感、空间感-空间与层次（教学设计）一、教学目标1. 知识与技能：通过本节课的学习，使学生能够掌握绘画中的立体感、空间感和层次感的表现方法，提高学生的绘画技能。
2. 过程与方法：通过观察、实践、讨论等环节，让学生了解绘画中的透视原理，学会运用线条、明暗、色彩等手法表现立体感、空间感和层次感。
3. 情感态度价值观：培养学生对美术的热爱，提高学生的审美情趣，激发学生的创新意识。
二、教学内容1. 立体感的概念：立体感是指物体在画面中呈现出三维空间的视觉效果。
2. 空间感的概念：空间感是指画面中物体之间的远近、大小、高矮等关系。
3. 层次感的概念：层次感是指画面中物体之间的前后、主次、明暗等关系。
4. 透视原理：透视是指物体在空间中的远近关系在画面上的表现，包括线性透视、空气透视、色彩透视等。
三、教学重点与难点1. 教学重点：掌握绘画中立体感、空间感和层次感的表现方法。
2. 教学难点：如何运用透视原理表现立体感、空间感和层次感。
四、教具与学具准备1. 教具：多媒体设备、PPT、教学图片、示范作品等。
2. 学具：绘画纸、铅笔、橡皮、彩色铅笔、水粉颜料等。
五、教学过程1. 导入：通过展示一些具有立体感、空间感和层次感的图片，引导学生观察并思考这些作品是如何表现出这些效果的。
2. 讲解：讲解立体感、空间感和层次感的概念，以及透视原理在绘画中的应用。
3. 示范：教师现场示范如何运用透视原理和绘画手法表现立体感、空间感和层次感。
4. 实践：学生根据所学知识，进行绘画练习，教师巡回指导。
5. 讨论与交流：学生展示自己的作品，互相评价、交流，教师总结点评。
6. 总结：对本节课所学内容进行总结，强调重点和难点。
六、板书设计1. 画出立体感、空间感-空间与层次2. 教学目标3. 教学内容4. 教学重点与难点5. 教学过程七、作业设计1. 绘画练习：要求学生运用透视原理和绘画手法，表现一个具有立体感、空间感和层次感的场景。
《空间与层次》教案 (3)
八上第四课空间与层次新区三中王芳教学内容：透视现象、透视分类、透视规律、观察角度、写生步骤。
学习领域：造型·表现教材分析：空间和层次一课属于“造型·表现”学习领域，这一课主要是引导学生如何去画家园，教材选取了各种不同表现技法、不同角度的房屋建筑图作示范，引导启发学生去发现身边的美。
学情分析：将学生的视线有目的地引向建筑物的绘画中，让人认识建筑之美，掌握基本的透视规律，并用手中的画笔表现理想中的校园。
这课面对的是八年级的中学生，结合学生的特点，确定本课的教学目标，学生之前学习了解过了静物，人物画，到八年级学习风景画，通过看看、画画等方法表现日常的所见所闻、所感所想，激发学生的想象力与创造愿望。
教学目标：通过对建筑物的观察和感受，认识建筑之美，培养健康的审美情趣。
初步掌握基本的透视规律，学会运用一定的美术工具表现建筑物。
通过对周边事物（建筑）的欣赏，体会生活中的艺术美，热爱生活，热爱自然，热爱家园，热爱学校。
教学重点：正确运用透视规律来描绘校园。
教学难点：透视在建筑物中的表现。
课时安排2课时教学准备：教师：多媒体课件学生：2B铅笔、橡皮、作业本教学过程：第1课时一、欣赏感受共同探究1、校园的景色（多媒体课件演示相关的校园图片，伴以优美的音乐，感受校园熟悉的一切。
）师：看看这些熟悉的镜头，同学们是不是很想把它们画下来，我们今天就把这样一些镜头，捕捉下来以后，把它用我们手中的画笔画下来，同学们看一下，这是画下来的效果，同学们同时把书本打开看下书本第18页上的一幅图片，这是校园里的一个建筑，那么我们把它画成素描以后，同学们有没有发现在远处我们仿佛看到了一条线，这条线我们称为水平线或叫做视平线，再看看有没有发现什么规律，熟悉的小路，两旁的建筑，都发生了什么样的变化，好了我们再看另一幅图片，也是校园一角，我们从中也能发现远处也有一条消失线，沿着马路两边的树木都像远处消失到一点上去，那么这样的一种现象，我们称为透视现象。
7. 画出立体感、空间感-空间与层次(教案)岭南版美术五年级下册
教案标题：7. 画出立体感、空间感-空间与层次年级：五年级科目：美术教材版本：岭南版课时：2课时教学目标：1. 让学生了解空间与层次的概念，掌握表现立体感和空间感的基本方法。
2. 培养学生的观察能力、想象能力和表现能力。
3. 引导学生运用所学知识进行创作，提高学生的美术素养。
教学内容：1. 空间与层次的概念2. 表现立体感和空间感的基本方法3. 创作实践教学重点：1. 空间与层次的概念2. 表现立体感和空间感的基本方法教学难点：1. 如何引导学生运用所学知识进行创作2. 如何培养学生的观察能力、想象能力和表现能力教学准备：1. 课件2. 绘画工具和材料教学过程：第一课时一、导入（5分钟）1. 教师出示一张具有立体感和空间感的画作，引导学生观察并提问：“你们觉得这幅画有什么特点？”2. 学生回答，教师总结：这幅画具有很强的立体感和空间感，让我们感受到了三维空间的魅力。
二、新课导入（10分钟）1. 教师讲解空间与层次的概念，引导学生了解空间感和层次感在美术作品中的重要性。
2. 教师出示一些具有空间感和层次感的画作，引导学生观察并总结表现立体感和空间感的基本方法。
三、实践环节（15分钟）1. 教师引导学生运用所学知识进行创作，要求作品具有立体感和空间感。
2. 学生创作，教师巡回指导。
四、作品展示与评价（5分钟）1. 学生展示自己的作品，分享创作心得。
2. 教师对学生的作品进行评价，给予鼓励和建议。
第二课时一、复习导入（5分钟）1. 教师提问：“上一节课我们学习了什么内容？”2. 学生回答，教师总结：我们学习了空间与层次的概念以及表现立体感和空间感的基本方法。
二、深入讲解（10分钟）1. 教师通过课件和实例，深入讲解空间感和层次感在美术作品中的表现方法。
2. 学生跟随教师的讲解，了解并掌握更多表现立体感和空间感的技巧。
三、实践环节（15分钟）1. 教师引导学生运用所学知识进行创作，要求作品具有更强的立体感和空间感。
空间与层次教案
苏少版八年级上学期第四课《空间与层次》教材分析本课属于造型表现•领域。
如何在二维空间的平面上表现三维空间。
本课带领我们走进风景画的世界。
通过同学们熟悉的南京本土的风景图片和画家多种表现技巧的绘画作品。
以“景”为点，以“空间与层次”为线，以“意境”为结，来认识了解绘画的空间与层次，欣赏与表现空间与层次独特的艺术效果。
探究风景画的“空间”的表现特点-：形体透视和色彩透视在绘画中的运用。
解读“层次”在绘画中的处理：由近景、中景、远景构成的景深关系。
通过不同形式的绘画创作，再现风景画的艺术魅力。
教学内容一、教学目标认知目标：认识了解绘画中的空间与层次，欣赏探究绘画中的空间与层次，表现展示绘画中的空间与层次。
技能目标：通过对景物的观察，用多种方法表现风景的空间与层次。
情感目标：熟悉的金陵风景，不熟悉的空间与层次，让学生感悟生活处处皆美色，画笔寥寥现意境。
二、教学重点、难点重点：学会从不同角度去观察和表现空间与层次，体验不同角度带来的视觉美感。
难点：尝试同不同的材料技法表现不同的画面效果。
三、教学准备：不同风格的作品、资料、课件、绘画材料。
四、教学要点：透视：形体透视，不同视点的平行透视和成角透视的表现方法。
色彩透视，大气透视和空间透视的处理技巧。
景深：近景、中景、远景的合理安排这些要点的和谐统一便体现出风景画的“意境” 。
五、教学过程与方法A、认识空间与层次活动一：看一看观看一幅云的摄影作品问：看见了什么？云有什么变化？为什么会有这样的变化？答：有形状的变化，色彩的变化。
总结：由云的变化导入距离，有距离导入空间与层次。
1. 空间：距离产生空间，物体占据空间的大小主要是受长宽高三个特征显现出来的。
因此，长宽高是物体的空间特征。
2. 层次：物体对空间的分割产生层次。
即，物体与物体的叠加，或物体与物体的间隔便是层次。
我们通常用远景、中景、近景来表示。
活动二：说一说绘画是在长宽二维平面上表现长宽高三维空间的视觉效果，即画面的纵深感。
中西画法所表现的空间意识
中西画法所表现的空间意识空间是视觉艺术中的重要概念，它是艺术家创造出的一种虚拟的、具有三维感的视觉效果。
中西方艺术在表现空间意识时有着不同的方法和特点。
本文将从透视法、构图、色彩运用等方面，探讨中西画法所表现的空间意识。
一、透视法的运用透视法是西方绘画中常用的一种表现空间的手法。
它通过透视原理，使画面中的物体能够按照真实的比例和距离排布。
在透视法中，常见的有线性透视、点透视和大舞台透视等。
在线性透视中，通过画家巧妙地运用透视线将画面分成多个部分，用以展示物体的距离远近。
画家可以利用透视线向观者传递一种深远感和空间层次感。
线性透视在西方绘画中得到广泛的应用，特别是在建筑和景观画中，可以清晰地展现远近景物。
点透视则是通过点的大小、强度和明暗来产生模糊感，使画面中的景物产生前后的层次感。
通过点透视的手法，画家可以在画面中创造出一种模糊但有深度的效果，使观者感到一种空灵的空间感。
大舞台透视主要用于室内和室外的环境表现。
它通过将画面分为前景、中景和背景，使不同的景物在画面中呈现出不同的层次感。
大舞台透视给人们一种置身其中的感觉，增强了真实感和沉浸感。
与此相对比的是，中式绘画中并不常使用透视法。
传统中国画注重画家的主观表现和情感表达，画家通过墨色和笔触的运用来表现物体的远近和层次感。
中国画尤其注重表现空间的意蕴，给观者以诗意和想象的空间感。
二、构图的差异构图是指将画面中的物体有机地组织起来的方法。
中西方绘画在构图方面有着不同的特点。
西方绘画中常用的构图方法有黄金分割、对称和对角线等。
黄金分割是将画面分割成两个相对比例接近的部分，使画面更加和谐美观。
对称构图则是将画面分割成相等的两个部分，每一边都有对称的元素。
对称构图能够给人一种稳重而和谐的感觉。
对角线构图是指将画面分为对角线两侧，使画面具有动感和冲突感。
相对而言，中国画的构图一般追求同时具有独立性和统一性，画面形象明确，构图简练。
中国画在构图时常用“有中有空”、“中有静，边有动”等方法。
绘画造型的结构和层次
绘画结构的造型和层次从世界绘画的两大体系来看，以中国画为代表的东方绘画和以油画为代表的西方绘画，各有自己的基本特征和历史传统，从而形成各自不同的表现形式与审美特点。
中国绘画具有悠久历史和优良传统。
从上古时期开始，到战国时代的帛画，汉代的画像砖与画像石，都已经具有很高的水平。
自魏晋南北朝以来，更是涌现出许许多多著名的画家和流派，具有各自鲜明的艺术特色和风格。
魏晋六朝时期出现了“六朝三杰”，即东晋的顾恺之、南朝宋的陆探微和梁的张僧繇三大家。
唐宋时期是中国绘画艺术达到高峰的时代，除原有的人物画外，山水画、花鸟画等都成为独立画科。
这个时期的人物画家，涌现出了被后世尊为“画圣”的吴道子以及擅长历史画与肖像画的阎立本等人。
这个时期的山水画家更是形成了不同的风格和流派。
如唐代李思训擅长青绿山水，王维擅长水墨山水；五代的荆浩、关同是以描绘中原地带实景为主的北方山水画派；董源、巨然是以描写江南景物特色为主的南方山水画派；北宋的李成、范宽多画雄奇壮阔的北方山水，南宋的马远、夏珪则追求以少胜多地画半边山或一角水等等。
西方绘画艺术也是源远流长，品种繁多，尤其是油画艺术更可以说是世界绘画艺术中最有影响的画种。
油画是西洋画的主要画种，它是用油质颜料在布、木板或厚纸板上画成，其特点是油画颜料色彩丰富鲜艳，能够充分表现物体的质感，使描绘对象显得逼真可信，具有很强的艺术表现力。
同时，油画颜料又有较强的覆盖力，易于修改，为画家提供了艺术创作的便利条件。
除油画外，版画也是一个重要的画种。
版画的特点是采用笔画和刀刻的方法，在不同材料的版面上进行刻画，然后印制出多份原作。
由于所用的版面材料和性质不同，版画可分为三大类，即木刻和麻胶版画的“凸版”类、铜版画等的“凹版”类、石版画的“平版”类等。
木刻和麻胶版画的“凸版”类是在木板或麻胶版上刻制而成；铜版画等“凹版”类，则是用酸性液体腐蚀铜版形成各种凹线，从而构成具有独特艺术效果的画面；石版画“平版”类，是在石印术基础上采用特殊药墨制成。
第4课 空间与层次-苏少版八年级美术上册教案
第4课空间与层次-苏少版八年级美术上册教案一、教学内容1.1 教学目标•了解空间的概念和特点；•掌握空间的分类和表现方法；•了解层次的概念和表现方法；•通过绘画作品认识空间和层次的应用。
1.2 教学重点•空间的分类和表现方法；•层次的概念和表现方法。
1.3 教学难点•空间的分类和表现方法；•层次的概念和表现方法。
1.4 教学方法•讲授法；•演示法。
1.5 教学资源•图片资料；•教学工具（黑板、彩色笔等）。
二、教学过程2.1 导入（5分钟）1.上课铃响起，教师引导学生放下课外事务，专心听讲。
2.简单介绍今天的教学内容和教学目标。
2.2 讲授（40分钟）1.空间的概念和特点。
–定义空间和平面的区别；–分类：三维空间、二维空间，内部空间和外部空间；–特点：有长、宽、高，有深度，有空气、光影和色彩。
2.空间的表现方法。
–正视法；–透视法；–模型法；–立体构成法。
3.层次的概念和表现方法。
–定义层次，区别于深度；–表现方法：前景、中景、远景等；–意义：能够加强画面的层次感，增加画面的空间深度。
4.教师演示不同的空间表现方法和层次表现方法，学生跟随演示进行学习和模仿。
5.学生自主练习，尝试使用不同的表现方法绘制空间和层次。
（15分钟）2.3 总结（10分钟）1.教师针对上述内容进行总结，让学生掌握空间和层次的概念和表现方法。
2.引导学生思考绘画作品如何应用空间和层次的表现方法。
2.4 作业（5分钟）1.布置一道作业：让学生根据学习的知识，绘制一个有空间和层次感的作品。
2.强调作业的重要性，并要求学生认真完成。
三、教学反思本节课通过讲授、演示和练习的方式，让学生深入了解了空间和层次的概念和表现方法。
在教师的引导下，学生积极思考并开展创作，达到了预期的教学目标。
未来的教学中，需要注意调动学生的积极性，多加强实践操作与实际应用能力的培养。
绘小技巧如何掌握水彩中的层次感
绘小技巧如何掌握水彩中的层次感水彩画作为一种广受欢迎的艺术形式，常常能给人以深深的视觉享受。
其中，层次感是让水彩画作更富魅力的重要要素之一。
本文将探讨如何在水彩画中掌握层次感的绘画技巧。
一、选择适合的画布和画板在追求层次感的过程中，选择合适的画布或画板是至关重要的。
一般而言，画布可以提供更多的颜料渗透性，而画板则更适合湿度较低的环境下作画。
选择适合条件的画布或画板能够为绘画提供更好的基础。
二、运用水彩画笔的压迫感在绘画水彩作品时，合理运用画笔的压迫感能够有效地增加层次感。
当我们想要创造更深的阴影或纹理时，可以采用较硬的画笔进行描绘；而在绘制柔和、轻盈的元素时，则可以选用较软的画笔。
通过运用不同的画笔硬度，我们可以更好地表现出画面的层次感。
三、巧妙运用干、湿两种状态的颜料在水彩画中，干、湿两种状态的颜料有着截然不同的呈现效果。
干燥的颜料能够形成清晰的轮廓，而湿润的颜料则可以模糊边缘，使画面更具层次感。
因此，在绘画中，我们可以巧妙地选择颜料的干湿状态，以突出画面的层次感。
例如，在描绘建筑物时，可以使用干燥的颜料勾勒出建筑物的轮廓，再利用湿润的颜料填充细节和阴影部分，从而增强画面的层次感。
四、运用遮白剂或蜡笔增加白色细节在水彩画中，白色常常被用来表示阳光照射下的明亮部分。
如果我们想要增加画面的层次感，可以尝试使用遮白剂或蜡笔在已干燥的颜料上描绘白色细节。
这样的做法能够使画面更加立体，让观者感受到明暗的变化。
五、运用负空间凸显主体负空间是指画面中与主体形状相反的区域，通过减少或保留负空间，我们可以增加画面的层次感。
在水彩画中，我们可以巧妙地运用负空间，例如在花卉作品中，可以通过营造简洁的背景，使花朵更加突出，增强画面的层次感。
六、透明湿混和技巧透明湿混和是水彩画中用来表达层次感的重要技巧之一。
通过在湿润的颜料上叠加干燥的颜料，我们可以创造出更深、更浓郁的颜色，以突出画面的层次感。
在绘画过程中，我们可以运用透明湿混和技巧来打造丰富的色彩变化，增加画面的层次感。
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1、物质世界的空间
形体空间构成“三维空间”
即长、宽、高。在自然科学中，
空间是无限的。
物质空间
物象的三度体积为积量形 体，它占据一定空间，叫实空 间。积量形体与积量形体之间 的距离叫虚空间，如房间的容 量、杯子的容积、马路的宽阔、 树林的幽深等等。运动空间是 一种动态空间，表现运动过程 的美。
自然物象中实空间－虚空间－实空间－虚空间－以至无限
二、空间的视觉价值（2）
空间的无限体现在实体内外在的无限。如宏观世界的无限—宇宙
的无限：道路的延伸、天空的广漠，大山的连绵，城市的四通八达；
如微观的无限—物质内部结构的无限：质感的蓬松、衣服袍袖的宽松
和不踏实、一张脸的无限深入的可能性，现代显微技术使我们看到的
无穷；如精神空间的无限：海阔天空的联想、社会生活的深度和广度，
间环境就是演出角色，需要画家根据画面的需要
去合理编排，让观众从你的画面内获取更多的信
息量。
Hale Waihona Puke 何正确的表达空间和拓展作品容量1、正确的表达三维物质形体（实空间）。 2、正确的表达物体的三维距离（虚空间）。 3、在静止的画面里寻找变化和动感，虚拟出时间
和声音。 4、要在合适的构成中推敲形的象征意义，增加联
人们敏感的神经中枢的细微触动或伟大思想；时间的无限：运动的连
续和生命的鲜活，动态的暗示，情节的发展。现代科技延伸了人们的
视野。视频录像可以记录动态的影像，通过视频录像，人们可以看到
黄山的全貌，可以追踪野兽在原野上的捕猎、昆虫在洞穴里的活动，
可以在太空俯视地球，也可以通过特殊的监测技术看到人体内脏的活
想因素的涵盖面。 组织空间和表达空间使绘画艺术中的一项重要
的任务，应该高度重视。
（一）、正确的表达三维物质形体（实空间）
1、比例的三度 一定量的形体占据 一定的空间。相对 的比例反映出相对 的空间 线性空间 平面空间 三度空间 积量形体的自身比
例 骨架形体的自身比
例 透视现象
积量形体的自身比例 骨架形体的自身比例 形体与形体的外部比例
动状况。
二、空间的视觉价值（3）
由于空间的无限可能，使“虚”
带有深不可测和不可捉摸之意，人们
可以在虚空世界里寄托自己的期待、
理想和抱负。在传统绘画里，虚更指
意蕴的深远。比如道家的太虚胜境、
佛陀的空灵世界。虚空现象比物质实
体更容易引起人们心理上的联想。虚
本身就有多种可能，如天堂、地狱、
黑暗、陷阱等。模糊的东西容易使人
“虚空”在视觉文化中有很重要的意义。虚并不意味着空，而是与人
本体联系的内容更为充实的东西。如一个杯子，实用部分并不是杯子实体，
而是中间的虚空部分。虚和实是相对存在的，没有虚就没有实，没有实就
没有虚。正如那个杯子，没有杯子四周的实体，中间的虚空也就不存在。 房子也是如此，墙壁和屋顶并不实用，实用的是用它们围绕出的空间。
虚空间
道家认为作为宇宙之本原的“道”是混沌的 ，“视之不见”、 “听之不闻”、“搏之不得” ，“是谓无状之状 ,无物之象 ,是谓 惚恍。迎之不见其首 ,随之不见其后。”(《老子》十四章)但这种 “惚恍”的道绝不是虚无的 ,在这里“有”与“无”实现了高度的 统一 ,为此 ,老子在《老子》十一章里有非常形象的说法 :“三十辐 ， 共一毂，当其无，有车之用。埏埴以为器 ，当其无，有器之用。 凿户牖以为室，当其无，有室之用。故有之以为利，无之以为 用。”
2、精神世界的空间
心理空间表现人对时空自由组合的美，是一种精神空间的美。
在人文科学中佛、道也宣称空间无限。
《老子》：“敦兮其 若朴，旷兮其若谷。”“大肚能容，容天 下难容之事。”
林则徐：“海纳百川，有容乃大；壁立千仞，无欲则刚。”
一部好的小说或一台叫好的戏剧，不是说他的文字有多少，
页面有多厚，舞台有多大，而是看他揭示的内涵有多深，是否能
间中探索更大的空间维次，使得作品的份量和信息量得以拓展，特
别是在精神空间的探究中付出更多的关注。
因此，对于画面本身的可见的绘画元素的组织和调度，研究如
何利用有限的物质空间演绎出更恢宏壮观、更加美仑美奂的感人至
深的优秀作品，是发挥架上绘画二维特性的唯一的出路。
二、空间的视觉价值
追求空间是生命的本能。花盆里栽不出大树，鸟儿喜欢自由自在的飞
透视现象
透视现象
是自然界的一
种客观现象。
现象。西方绘
画在自然科学
的推动下找到
了焦点透视的
方法。是绘画
中表现深度空
间的重要手段。
林荫道 霍贝玛 （荷兰）
中国的散点透视
中国的散点透视
《清明上河图》是我国十二世纪初期一幅杰出的风俗画，描绘了清明时节，汴京各阶层在
城郊一带的种种活动。不仅内容丰富，笔法精炼，更具有深刻的社会意义和重要的历史文献价
够打动人心。
3、画面空间
我们所说的绘画是一种平面的视觉艺术，它是一种线性空间，
它只有两度的维次。深度空间、运动空间（时间）和心理空间在绘
画的二维空间中是一种虚拟空间，它契合人的视觉经验而使人感觉
到艺术上的真实。在现代绘画艺术中，作为与雕塑、摄影、摄像等
现代媒体相区别的独立画种，画家们越来越注意到在有限的二维空
翔，人类千百年来追求自由的理想一直鼓舞无数的仁人志士为之而奋斗。
只要有条件，人们都想住大房子，谁也不会垂青山西洪桐苏三监狱里的阴
暗潮湿、低矮和压抑。人们喜欢大自然，喜欢旅游，喜欢放飞，喜欢更高
和更广泛意义上的空间。我们可以利用空间的拓展手法表达对自由的向往
和追求，自然也可以用反衬的手法表现环境的压抑，以表达另一种构思。
绘画的空间与空间的意义
山西大学美术学院油画教研室 於平
一、空间的存在
现代科学证实，世界有无数度的维次。“维”是一 种度量，如我们前面说过的几何平面即二维。在艺术 的时空层次中，一般将空间划为五维空间。这五维空 间是：线性空间、平面空间、深度空间、运动空间 （时间）和心理空间。维还是一种思维方式。上述空 间的“五维”分别是线性思维、平面思维、立体思维、 发展思维和“人择”思维。
遐想，向往和恐惧等。
这一切必然引起人们的联想和多
思，也促使画家们更多的追求空间抽
象的意义。
躺着的女人体 (西班牙) 纳兰霍
三、空间的表达
空间的视觉价值为我们的画面的信息量带来
了无限的可能。处理好空间问题，可以使我们的
素描“更有看头”，更有意味。绘画作品正象是
一台戏，里面的点线面语言要素、形象道具、时