工艺美术史复习资料

一、名词解释：

1.漆、漆器

漆：是漆树的树脂，具有防腐耐酸碱的性能，用漆涂在各种器物的表面上，在潮润空气中氧化后，其表面呈深褐色，干后变为褐黑色。

漆器：用漆涂在各种器物的表面上所制成的工艺美术品，称为“漆器”。

2、金银错、鎏金工艺

金银错：在铜器上做金银图案纹饰的方法，具体做法是在铜器表面刻划凹槽，将金银丝或片嵌入其内，再经磨错，使金银丝或金银片与铜器表面自然平滑。现代也称“错金银”

鎏金工艺：将金和水银合成金汞剂（液体），将其涂在铜器表面，然后加热使水银蒸发，黄金图案纹饰就固定于铜器表面。

3、釉下彩工艺

用色料在素坯上绘制各种纹饰，然后覆以白色透明釉或者其他浅色釉，入窑高温（>1200℃）一次烧成。烧成后的图案被一层透明的釉膜覆盖，表面光亮柔和，平滑透亮。特点是色彩保存完好，经久不退。

4、隋唐时期三种主要的印染工艺及其工艺特点

1) 夹缬：用两块木板雕出相同的花纹，将要染的织物夹在中间（紧夹的花板可防染），然后入染，形成色地白花的效果。

2)蜡缬：即现代的蜡染，将熔化的蜡画在织物上，入染后，再经过热煮脱蜡，因蜡有防染作用，因此形成白花的装饰效果。

3)绞缬：先将织物用线缝扎出各种花纹，然后染色，染好晾干后把线结拆除，形成色地白花的效果，花纹边缘会产生晕色效果。

5、錾花工艺、掐丝工艺、金银平脱、螺钿、唐三彩

錾花工艺：用小锤等錾刻工具敲击金银，在其表面留下錾痕，形成各种图案纹样，产生多层次的立体装饰效果。掐丝工艺：将金银做成粗细不等的丝或条，按照设计好的图案，用手掐（掰、弯）折叠翻卷成各种花纹，然后焊接在器物表面形成美丽的装饰。

金银平脱：盛唐时期装饰铜器的高级工艺。其作法是先将金、银薄片裁制成各种纹样，贴在素地镜背上，再髹漆数重，然后研磨打平，让漆层下的金银片显露出花纹。

螺钿：用贝壳做成各种花鸟和人物、动物形象，镶嵌在铜镜背面，然后髹漆，漆干后磨平，露出钿片，最后在钿片上刻划细部，组成完整的图案。

唐三彩：是唐代彩色釉陶的通称，因常采用黄、绿、白三色釉彩涂胎，故称唐三彩。实际上色彩丰富，变化无穷，有单色、两色、四色等。

6、春水玉、秋山玉

1）春水玉：以反映水草、天鹅和海东青等春季围猎场景为主题的玉雕，通常采用透雕写实的风格。

2）秋山玉：反映山、林、虎、鹿及自然画面的秋猎场面的玉雕，同样多采用透雕手法。

7、三种主要的珐琅工艺

主要有掐丝珐琅、画珐琅和錾胎珐琅工艺。

1）掐丝珐琅，是将金丝或铜丝掐短，组成图案，贴于金、铜胎上，再填以各色珐琅料，经烘烧、磨光、镀金而成。以铜胎掐丝珐琅为主要品种，又称“景泰蓝”。

2）画珐琅，是以铜等金属为胎，先涂上白色珐琅釉，焙烧后使其表面平滑，再以各种颜色的珐琅料绘制图案，再经焙烧而成。

3）錾胎珐琅，是在金属胎上錾出花纹，使纹样轮廓线起凸，在其下陷处填充珐琅料，而后焙烧而成。由于錾胎起线粗壮，有着庄重粗犷的艺术效果。

8、明清漆器的主要品种及工艺特点

明清漆器工艺主要有雕漆、镶嵌、描金、彩绘等多种技法，精雕细作。根据工艺及装饰手法的不同，主要有雕漆漆器、百宝嵌、描金漆器、彩绘漆器等品种。

1）雕漆漆器：在漆胎上层层髹漆，可多达百余层，然后用刀雕出花纹。雕漆漆器，漆质坚实、细腻，色泽深红，富有层次感。是明清漆器中最主要的品种，数量最多。

明代雕漆造型庄重大方，刀法圆熟遒劲，纹饰圆润饱满；

清代雕漆刀工锋棱毕露，纹饰精细纤巧，有的太过于繁琐细密。

2）百宝嵌：将螺钿、玉石、珊瑚、琥珀、象牙等各种珍贵材料，在漆器上镶嵌成鱼虫花卉、山水人物等图案。3）描金漆器：在漆地上先用金胶漆描绘花纹，趁尚未完全干透时把金箔或金粉粘着上去。描金漆器金碧辉煌，更富于装饰效果。

4）彩绘漆器：将彩漆或油彩等描绘于漆器上以作修饰。明清由于雕漆漆器的流行，彩绘漆器的数量有所减少。

绪论：

1.工艺美术的特点

工艺美术是指美化生活用品和生活环境的造型艺术，突出特点是物质生产与美的创造相结合，兼具适用性和欣赏价值。

工艺美术的本质特征：适用性和审美性相统一

1）适用性：符合特定的功能要求，符合生活使用，要不妨于用，有助于用

2）审美性：造型、色彩、纹饰、工艺、材质。

2.中国各历史时期工艺美术的发展演变

1）石器时代的工艺美术鲜明地显示了人类把握材料性能和制作工艺的能力以及对均衡、对称等基本形式美法则的认识和运用。

2）商周时期工艺美术的实用内涵和精神内涵进一步丰富和加强。精神内涵中大量渗入的社会意识和宗教意识，使这一时期的工艺美术具有一种崇高的美学魅力。

3）战国至秦汉时代工艺美术显示了中国封建社会早期经济实力和意识形态的发展。工艺美术品上出现了丰富众多的题材，充分表现出了活泼、奔放、气势、古拙的美学特征，充满了传统的激情和浪漫色彩。

4）魏晋南北朝政治、经济、军事、文化和整个意识形态的转折，造成工艺美术生产格局和价值追求的变化。崇尚主体人格精神的审美倾向和清静、平淡的审美风范，深刻地影响了中国工艺美术的整体发展。工艺美术清秀、简约、洒脱。青瓷、建筑和宗教工艺美术在这一时期取得了突出成就

5）隋唐中国工艺美术在隋唐获得全面的发展，呈现繁荣发达的景象。经济的发达，文化的交流以及人的思想意识的解放，使隋唐工艺美术表现出舒展博大的气势和富丽丰满的形态特征。织锦、印染、陶瓷、金银器、漆器和木工等的技艺水平和生产规模都超越了前代。

6）宋元宋代发达的手工业和尚文重理的文化氛围，使此时期造物与主体审美理想体现出和谐统一，形成了清新典雅、平淡含蓄的美学风范。元代工艺美术风格则趋向粗犷、豪放和刚劲。染织工艺的织金锦、陶瓷工艺的青花和釉里红是这一时期的突出贡献。

7）明代资本主义因素的萌发以及新的文化和科学的产生，使明代工艺美术跨入一个新阶段，明代工艺美术既不同于宋的纤巧工细，又不同于元的粗犷豪放，而有质朴、端庄、简约、敦厚的特色。织锦、陶瓷、漆器、金工、家具和建筑装饰等门类都得到较全面的发展。

8）清代工艺美术的各个门类在清代更加完善化，其品种之繁多、技艺之精湛都远远超过前代，呈现出集各历史时期之大成的局面。清代工艺美术呈现出华丽、精致、繁缛的艺术风格。陶瓷、染织、雕刻、金属、家具等工艺均取得了卓越的成就。

原始时期：

1.仰韶文化彩陶的主要分类及其特点

彩陶工艺，以仰韶文化为代表，主要有半坡型、庙底沟型、马家窑型三个类型，分别代表了仰韶文化的早、中、晚期。