影 视 摄 影 技 术

如何认识影视摄影

现今科学技术的高速发展，加速了数字化的进程，这给人们带来了极大的实惠，同时人们的生活及文化教育水平普遍提高，使涉足影视拍摄成为可能。数字摄影机能够向现在电脑一样为普通大众所接受，而一个中档数字摄影机在拍摄质量上，使图影质量轻易达到500线以上，在现有的电视系统中，其播放质量达到专业级摄影机拍摄的图影质量，音质达到CD级质量。而数字非线性编辑，更是抛开了天价的线性编辑系统，使很多人有机会尝试影视制作的乐趣。

电影和电视是人们喜爱的视觉形式，在电影和电视中创造的艺术形象有的已成为很多人崇拜的偶像，但对如何拍摄塑造这些形象的过程却很少有人清楚，其因有二：其一、过去由于电影和电视的摄影器材非常昂贵，只有大公司和专业制片厂才能拥有，一般个人无法涉足；其二、它是一个综合专业。

提起照相机大家都很熟悉，现在对一个家庭来说拥有一台照相机也不算什么大事，按下快门照一张相，可能一般人都做过，是很容易的事，但要用摄影机拍摄一个片断就不那么容易了，所以说，照相是瞬间画面拍摄，而影视摄影是连续画面拍摄，也是“运动”的拍摄。这就是两者的区别。

那么什么是影视摄影呢？影视摄影就是以客观实体为对象，运用光学、光线、色彩、运动、构图视觉造型形象画面，去表述一个连续的事件发生、发展、结束的过程。这种连续的、运动的视觉形象画面“是一门艺术，是一种语言，也是一种存在。”

要想成为一名合格的影视摄影师，那么他需具备两个方面的能力，一是必须对影视摄影技术熟练的掌握，包括机械、化学、光学、计算机等基础知识。二是必须具有形象思维及视觉心理知识乃至综合的文化素质和艺术修养。只有这样才能做到在“拍摄中”的艺术创作。要清楚，在任何时代里，艺术的创造力都是最重要的。艺术作品总是与艺术家的个性和世界观有密切联系，它带着创作者独一无二的个性的印记。在影视摄影艺术领域里，如何确立自己的摄影风格，脱颖而出，在于摄影师运用摄影形态元素的独特方式，以及在简洁明快的视觉形态语言背后所蕴含的文化意义，真正起决定作用的还是创作者的创意理念和思维方式。

电影和电视是两种不同的艺术形式，它们既有不同处又有相同处，它们不同之

处在于叙述事件的结构不同等；它们相同之处，都是用摄影创造视觉形象，所用的手段、技巧、光线、色彩、运动等等都是相同，它们在形式上可相互渗透，相互转换。了解这一点将有利于加深影视摄影的理解。

造型是影视摄影的重要属性。影视所表现的是可视的、具体的、实际存在的视觉影像，这种存在的可视影像就是影视造型。造型对于影视是十分重要的，就象其它艺术类别一样，如绘画、雕塑、建筑、等都属可视的艺术造型范畴。

艺术造型的源泉都是来源于自然，来源于生活。其创造的过程也是对自然、对生活进行一种概括、浓缩、提炼、加工的过程。艺术造型就是将生活、自然中客观存在的形象与形态的基本元素，融入了设计者对生活的感受、理解、愿望与追求中，重新组合构成一个更加理想化的艺术作品。“形”是客观存在的实体，“形”是形状、色彩和质感的概念。人们有意识地创造“形”，例如：画家、雕塑、建筑设计师都按着各自的目的运用不同的手段创作作品的行为称为造型活动，而影视摄影的拍摄过程也属创作造型活动，这种造型创作是源于“第一自然”，并吸收了“第一自然”的精华，扬长避短的创造出更具理想化的“第二自然”来。将客观存在的、自然的生活原型，化为基本形态，去重新组合构成一个更典型、更明确、更富有内涵的、运动的、不受时空限制的、新的形态影像，把技术的探索与艺术的追求熔为一炉。

影视摄影的表现是以视觉造型体系形式呈现，这种体系建立在视觉感受和物资世界结构一致的基础上。同时按照美的规律把视觉造型元素有效的组织起来，构成视觉曲线式，才能起到感染人的作用。

影视摄影造型的最终目的是呈现给观众观赏的，其作品能否具有吸引力，能否引导观众不受约束的“意识倾向”，自然世界客观事物的差异，是构成世界多样性、丰富性与美的重要因素。因此平淡、单调、没有生命的律动，就没有美可言，如果过分的强调差异也会变得毫无秩序，杂乱无章，也无从谈美，所以只有在一定的秩序中的差异与丰富性才是美的。

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