影 视 摄 影 技 术
影视艺术特技
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第九章 影视艺术特技
画面，印片时却使用了宽银幕变形镜头，使爆炸画面横着拉开。爆炸是 采用高速拍的，较常规速度提高15倍，即360格/秒，6台摄影机同时拍 摄，转数、焦距、镜头角度都不同。此外，为了更好地表现出爆炸的效 果，还把许多极短的、很细微的镜头重叠衔接起来。爆炸时喷出的岩浆， 其原料不过是水、浆糊、凝胶、发泡苯乙烯、氯乙烯的溶液。另外，炼 铁炉中的真实铁浆，是用合成摄影的方法拍摄的。
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第九章 影视艺术特技
同年11月公映的科幻片《第三类接触》(史蒂文·斯皮尔伯格执导)，继
《星球大战》之后，也轰动一时，创下了很高的票房收入。该片逼真的 特技效果，堪称电影史上继1968年《2001年漫游太空》之后特技摄影 的又一里程碑。在影片中，一艘巨大的外星飞船访问了地球，这艘飞船 实际上是格雷格·杰恩精心设计的一个模型。演员和飞船的基地都是在一 个飞机库里拍摄的，其背景被投放在一个长30米的银幕上，灯光复杂的 模型则是后来叠印上去的。
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《医学影像技术》期末复习简答题库一
《医学影像技术》期末复习简答题库1X线检查方法有哪几类？简述透视和摄影的方法及二者之间的关系。
X线检查方法可分为普通检查、特殊检查和造影检查三类。
透视是一种简便而常用的普通检查方法。
透视时将检查部位置于X线管和荧光屏之间，除观察形态外还可以观察器官的活动，如呼吸运动，心脏大血管的搏动，胃肠道的蠕动和排空等。
摄影也是一种常用的普通检查方法。
摄影时将受检部位置于X线管和胶片之间，并贴近胶片，固定不动。
胸部和腹部摄影时需停止呼吸，否则影像模糊。
摄影时还须将外物如饰物和敷料等除去，以免造成混淆的阴影。
在实际工作中，透视和摄影是相互辅助应用的，一方的优点即是另一方的缺点，因此，常常两者并用，取长补短，以使诊断更为全面正确。
2简介常用特殊摄影的主要用途。
1.体层摄影通过体层摄影装置摄取指定层面的体层像。
主要用于：①明确平片上难以显示和重叠较多的病变；②观察病变内空洞、钙化及肿块边缘情况；③检查支气管狭窄、闭塞或扩张。
2.荧光摄影主要用于对胸部疾病的筛选和健康检查。
3.放大摄影主要用于显示细微结构。
4.记波摄影目的是摄取运动器官的运动波形，观察其活动功能。
5.高仟伏摄影由于X线穿透力强，能穿过被照射的所有组织，可在致密影像中显示出被隐蔽的病变。
6.软X线摄影多用于女性乳腺摄影。
7.立体摄影应用较少。
8.硒静电摄影未被推广使用。
3 何谓高仟伏摄影？有哪些优缺点？高仟伏摄影是用高于120KV的管电压进行摄影，常用的管电压为120KV～150KV。
高仟伏摄影具有以下优点：1.电压增高，产生X线的波长短，穿透力强，缩小了各组织对X线吸收的差异，影像的层次增多，相应地扩大了X线诊断能力和范围。
2.可使高密度影像内的结构或被重叠的组织结构清楚显示，如透过大片实变的肺组织发现肿块，穿透与纵隔相重叠的组织了解气管和支气管等，可起到体层摄影的效果。
3.相应地降低了毫安秒值，可减轻X线管的负荷，延长X 线机的使用寿命。
高仟伏摄影的缺点是散射线多，投照时应使用滤线器。
综艺类节目四机位电视摄像技术
综艺类节目四机位电视摄像技术综艺类节目电视节目制作是一个再创作的过程，文章围绕EFP方式（电子现场制作）下摄像工作的前期准备，制定工作台本，各机位分，确定机位选配合适镜头，调试摄像机参数，以及摄像师的工作意识等六方面进行论述，通过实例介绍利用电视的形式再现音乐、舞蹈、小品、杂技等各类节目。
标签：综艺节目；四机位；摄像；调试；分工东莞是全国首批、全省唯一的创建公共文化服务体系示范区城市，近年来，东莞大力推进公共文化建设，提升公共文化服务水平，已形成市、镇、村3级文化设施和活动网络体系，产业特色与文化传统融合，构成具有鲜明特色的公共文化服务体系。
作为一名基层电视摄像，我以2013年企石镇迎春晚会为例撰写本文，主要针对镇一级综艺类节目当中电视摄像工作展开探讨。
1 考察拍摄现场镇一级综艺节目往往会被安排在剧场、体育场、露天景地或者是场景条件非常特殊的环境，灯光、摄像等相关工种人员必须亲临现场，考虑机位架设与转播传送的可能性。
有的时候我们还要利用现有的自然环境、建筑景观，形成机位架设的特殊的视觉效果。
2013年东莞市企石镇迎春晚会被安排在企石镇影剧院里头举行，剧院只有舞台、观众席、过道，空间比较紧凑，主办方要求，视频信号延时后，向广场直播晚会实况，导播与摄像通过考察拍摄现场，最终在有限的空间内架设了四台摄像机，满足了综艺节目中出现的音乐、演唱、舞蹈、小品、杂技等各类节目摄像要求，由于事前充分考察了拍摄现场，并且摄像参与了节目彩排，综合了不同的节目形态准确地布设相应的机位，由此形成高效的机位设置，突出了表现场面气氛，较好的完成了晚会的直播工作。
2 制定工作台本在综艺晚会当中，往往会出现戏剧类、歌舞类、曲艺类等等不同节目内容，要实现4机位高效运作，这就要求每个摄像师要详细地了解每个节目的开场、结尾、高潮、重要场面与细节画面。
3 各机位分工1号机拍全景为主，节目结束前由特写起幅拉大全镜，在节目过程中主要负责中、全景用于2、3号机的过渡，除此以外还应该拍摄有特征的全景镜头，使电视观众能够辨认出节目表演角色的时空关系，1号机主要用来拍摄场景环境的全景，所以当需要展现环境、表现场面调度、交代人物关系时，导播通常会调度1号机用全景来完成拍摄任务。
电影摄影技术名词解释
电影摄影技术（名词解释篇）变形宽荧幕电影：利用附加变形物镜和放映的宽荧幕电影。
1953年由美国二十世纪福克斯公司推出，取名“Cinemascope”。
拍摄时使用变形摄影物镜，在35mm胶片上摄得横向压缩一倍、略呈细长的影像；放映时附加变形物镜，使影像横向扩展一倍，恢复为正常影像，从而获得宽银幕放映效果。
早期的放映画幅比为2.55：1，后来改为2.35：1。
特艺色电影：专指1932年美国特艺色公司研制成功的用分光摄影机拍摄和染印法工艺制作的彩色电影。
属减色法体系。
代表电影《绿野仙踪》。
画幅宽高比：电影或电视画幅宽度与高度的比例。
国际上通用的影视画幅宽高比为无声电影1.33：1，有声电影1.37：1，遮幅宽银幕电影1.66：1，1.75：1，1.85：1，变形宽银幕电影2.35：1，标准型70mm 电影2.28：1等。
曝光控制：摄影过程中对被摄景物光比、曝光量的技术掌握。
曝光控制的目的是要得到景物影调和色彩的最佳表现。
曝光过度和曝光不足都会引起影像层次损失、偏色或色彩饱和度下降以及颗粒度增加，曝光严重不足还会导致影像清晰度下降。
但是人在观察景物亮度时，因眼睛有自动调节作用，往往难以客观地做出正确判断。
所以，使用曝光计是正确曝光的有效手段。
曝光控制包括两方面的内容：1.对景物反差、亮度的控制（包括摄影时机的选择，补光，人工布光时确定主光、辅助光光比等）；2.订光依据的选择，即正确曝光所需的光圈和曝光时间的组合。
量光：用曝光计计量被摄景物所接受的照度或景物亮度作为摄影订光的依据。
量光有两种方式：1.计量亮度（俗称反射光），即将曝光计的光敏测量部位由摄影机方向指向被摄体，可得到计量范围内的平均亮度或局部亮度值；2.计量照度（投射光），即将曝光计的光敏测量部位由被摄体指向摄影机位（或机位方向），可得到被摄景物照明程度的照度值。
影调：“影调”包含两个含义。
1.被摄物体影像的明暗层次。
在黑白胶片摄影中，影像的影调是由银密度大小决定的；在彩色胶片摄影中，影像的影调由染料的等效灰密度大小决定。
影视摄影课程教学大纲
《影视摄影》课程教学大纲学分：4 学时: 72学时适用专业:07艺术设计本科（影视广告方向）执笔人：朱红军一、本课程的地位与作用及课程性质和任务（一）、课程的性质、地位和任务：《影视摄影》是艺术设计专业广告方向、影视方向的基础课程，是一门技术与艺术相结合，理论与实践相促进，综合性应用型的课程，仅仅掌握理论知识是远远不够的，学生拍摄技术和技巧需要通过大量的实践训练才能完美的结合，只有把理论和技巧在实践中进行使用与总结，才能培养学生的动手操作能力，才能养成精益求精的工作态度和敬业精神。
（二）、课程教学的目的与要求：教学目的：通过本课程理论学习和拍摄实践，培养学生的创新思维能力和实践能力，使学生全面掌握电视摄像的基本技巧方法，思维技巧和艺术手段，使学生在电视摄像实践过程，练就扎实的技术功底，准确地摄取指定的景物并符合电视造型的画面要求与艺术构思。
教学要求：通过该课程的学习，要求学生能了解电视摄像的基本原理；了解电视摄像造型的要素和手段，了解电视摄像的表现手法，以及摄像构图的要素与原则；掌握摄像机的各种操作规程与操作方法，并能熟练地使用摄像机，掌握电视摄像的基本知识；掌握电视构图的基本方法、基本要点和基本技巧；掌握电视空间构成的基本要点；掌握景别在影视制作中的地位；掌握固定画面的拍摄方法；掌握运动镜头的拍摄方法；掌握电视场面调度的作用和方法；并能够按照要求进行简单情节的拍摄。
课程教学的方法:该课程的讲授应注重理论与实践相结合，培养学生的动手能力与创新能力。
在进行理论教学时，要有各种必要的演示与例说，以使学生能够对所讲授的内容有一个比较全面的理解和掌握。
理论教学之后，要及时安排学生实验，进行各种实际操作的练习，同时还要安排适当的实战训练，使学生能够掌握电视摄像的学习方法及理论联系实际的方法，提高分析问题和解决问题的能力。
二、课程内容第一章：电视节目制作概述（4学时）教学要求：以视频资料演示教学，讲授电视节目制作类型及电视摄像分类，，熟悉电视节目制作的流程以及摄像师应该具有的专业素质。
电影中运用的各种科技[1]
![电影中运用的各种科技[1]](https://img.taocdn.com/s3/m/4a86a410a2161479171128bf.png)
电影的发展一直是与科技的进步紧密联系的,电影是技术与艺术的结合体。
技术上的进步必然对作为艺术的电影产生巨大的影响。
电影史上的每一次重大飞跃都与科技进步相伴相生。
近年来,随着科技的高速发展,科技对电影的影响更加明显,对传统的电影美学也带来了一定冲击。
数字成像技术使得电影假定性的内涵发生了巨大变化,进一步突破了电影所受到的物质现实的制约。
2009年被称为"3D元年",作为高科技产物代表的电脑及其相关应用技术的飞速发展，在电影产业中体现得日益明显。
如在电影制作过程中的电脑特技技术，就是运用电脑高科技手段对在影片拍摄制作过程中很难或无法达到的图象目标，在一定的基础上，进行技术弥补，从而达到与实景拍摄同样或近乎于实景拍摄效果的一种新兴技术。
我们来评一下一些经典的科技电影中的高科技技术的运用：《X-战警》：耗资七千五百万美元制作的《X-战警》，除了动用大量电脑特技外，还有就是制造了80多个不同的场景，单就负责制作布景的工作人员就多达二百个，他们营造的场景包括伊丽莎白时代城堡、德军军营、印第安人村，及巨型基地。
最难的，就是制造磁力王的地下堡垒。
曾获奥斯卡提名最佳制作设计的JohnMyhre表示：“这个堡垒除用了大量的金属外，整个基地都由水包围。
我们先在场景铺满沥青，再制造一条‘护城河’，灌注十寸高的水，我们有时都要站在水中拍摄！”《黑客帝国》：《黑客帝国》应用了Discreet公司著名的高级影视特技制作系统inferno*的具有突破性的特技制作技术，重新定义了数字视觉效果创建和合成的新领域超常的现实世界、难以忘怀的人物角色和史诗般的战斗场面，经过inferno*这个首席的在线非压缩特技合成系统进行制作并取得了空前的写实主义效果。
《角斗士》：在马耳他，一大批能工巧将包括100名工程技术人员和200名工人，用了19个星期，重建了辉煌的古罗马城，人们甚至可以嗅到角斗场上的血腥味，感受到这座城市的阵阵杀气。
影视摄影
影视摄影电影和电视不仅丰富了人们的生活，也成为人们文化生活中不可缺少的部分，这都依赖于科学技术发展的结果。
因为科学才产生了电影和电视，随着科学技术的飞速发展特别是数字技术的应用，使电影和电视的视觉表现形式达到了前所未有的视觉效果，丰富了人们的艺术表现手段，扩大了艺术创作空间，改变了人们观察世界的方式和获取知识的手段，有力地推动了社会生产力的发展。
在人类文化发展历史中，科学和艺术始终是交织在一起的，科学和艺术是人类生产活动的产物，又成为人类认识世界和改造世界的有力手段和武器。
科学是探求客观世界的真理，得出客观规律，而艺术则是以艺术的方式再现或表现客观世界，科学不仅改变人们的艺术时空观，还引发了电影、电视的艺术观念与视觉形式的变革，充分体现在以数字技术为主的新媒体的出现。
电影和电视是人们喜爱的视觉形式，在电影和电视中创造的艺术形象有的已成为很多人崇拜的偶像，但对如何拍摄塑造这些形象的过程却很少有人清楚，其因有二：其一、过去由于电影和电视的摄影器材非常昂贵，只有大公司和专业制片厂才能拥有，一般个人无法涉足；其二、它是一个综合专业。
现今科学技术的高速发展，加速了数字化的进程，这给人们带来了极大的实惠，同时人们的生活及文化教育水平普遍提高，使涉足影视拍摄成为可能。
数字摄影机能够向现在电脑一样为普通大众所接受，而一个中档数字摄影机在拍摄质量上，使图影质量轻易达到500线以上，在现有的电视系统中，其播放质量达到专业级摄影机拍摄的图影质量，音质达到CD级质量。
而数字非线性编辑，更是抛开了天价的线性编辑系统，使很多人有机会尝试影视制作的乐趣。
提起照相机大家都很熟悉，现在对一个家庭来说拥有一台照相机也不算什么大事，按下快门照一张相，可能一般人都做过，是很容易的事，但要用摄影机拍摄一个片断就不那么容易了，所以说，照相是瞬间画面拍摄，而影视摄影是连续画面拍摄，也是“运动”的拍摄。
这就是两者的区别。
那么什么是影视摄影呢？影视摄影就是以客观实体为对象，运用光学、光线、色彩、运动、构图视觉造型形象画面，去表述一个连续的事件发生、发展、结束的过程。
《摄影与摄像》第三章 影像拍摄艺术基础
三 色彩特性
色彩感觉的具体含义应为心理学中的一种心理效应现 象，是指感知某一色彩时的心理和生理作用。当人的 感官受到某种色彩刺激时，所引起心理、生理或情绪 的变化。
色彩特性大致可分为：1、远近感觉 2、大小感觉 3、进退感觉 4、冷热感觉 5、轻重感觉 6、胀缩感 7、动静感觉 8、快慢感觉 9、明暗感觉 10、软硬感觉
3 中景
中景常常以动作情节取胜，环境降到次要地位，中景人物 中，动作、姿态和手势常常是画面中的主要部分。
4 近景
近景主要用以突出人物的神情或者物体的细腻的质感。 “近取其神”是近景表现的特点。近景拍摄人物，面部表 情是画面的主要内容。“近取其质”：重在表现好物体的 色彩、纹理、质地。
5 特写
特写是把对象的某一局部充满画面，从细微处来揭示对象 的内部特征。如人物的眼睛，人的手，另外特写下的一朵 小迎春花，一株小草芽，一朵荷花，一片红叶等等都能给 人以生命的欢悦。特写常常富有寓意性和抒情性，较为含 蓄，能启发人们的想象力。在影视编辑中，常常被用来插 画面或转场。
4 画面顶天立地 有些初学摄影者拍照时喜欢让被摄主体顶天立地充满画面， 这很不利于照片后期制作过程中进行裁剪。同时也会令作 品显得拘谨、死板。建议在被摄主体四面都留有余地。
章节目录
第二节 拍摄三要素：距离、方位、角度
一 拍摄距离 拍摄距离，是指拍摄点与被摄对象之间距离远近 变化的关系。拍摄距离的远近变化，体现在照片 画面上就是景别的变化。通过距离的远近变化， 来确定景物形象的大小以及所包含的空间范围。
一 构图的概念 构图一词是英语COMPOSITION的译音，为造型艺术 的术语。它的含义是：把在形式美方面诉诸于视 觉的点、线、形态、用光、明暗、色彩的各部分 组成、结合、配置并加以整理出一个艺术性较高 的画面。 摄影构图习惯叫法是“取景”。
电影摄影技巧：影视艺术学讲义（144页）
导论：影视艺术学的学科定位与体系构架第一章影视艺术总论第一节“第七艺术的诞生”第二节“语言的自觉”：电影艺术走向独立艺术之途第三节“综合性”：影视艺术与其它艺术（戏剧、文学、美术、电视综艺节目的综合性等）第四节影视：从文化的角度看（影视艺术的多元文化性、影视艺术的“文化”革命）第二章世界：影视艺术的影象本体第一节影像的本质辨析第二节影象与意识形态第一节影象作为文化的象征第三章影视艺术的创造主体第一节影视艺术的创作过程和集体创造性第二节影视编剧第三节影视导演第四节影视表演第五节摄影机的创造与场面调度第四章影视艺术的形式构成和语言本体论第一节镜头与画面第二节声音与音乐第二节影视艺术的语言辩证法：剪辑与蒙太奇、长镜头第三节电影的叙事/造型、时间/空间第四节电影艺术的风格形态和类型电影第五章影视艺术的接受主体与批评话语第一节影视艺术的接受心理第二节影视批评的方法和流派第三节影视鉴赏与影评实践第六章中外影视艺术简史第一节世界电影艺术的发展历程第二节中国电影艺术的发展历程结语：电影艺术：在现实与历史的“多元决定”中参考书目：《影视鉴赏》，彭吉象主编，高等教育出版社，1998年；《艺术的意蕴》，陈旭光，中国人民大学出版社，2000年；《认识电影》，[美]路易斯贾内梯，中国电影出版社，1997年；《西方电影史概论》，邵牧君，中国电影出版社，1984年；《中国电影史》，陆弘石等，文化艺术出版社。
影片观赏及评析：中外经典名片十多部（略）。
电影艺术学概论导论：（电）影视艺术学的学科定位与体系构架什么是电影？什么是电视？什么又是影视艺术和影视艺术学？这些都是关系到这本书的“正名”和“定位”的重要问题。
电影无疑是今天我们日常生活中现实的一部分，是与我们当下的生存密切相关的一种范围广阔而繁复的社会文化现象——一种如法国著名电影理论家克里斯丁麦茨所赞许的“总体社会事实”，“一种涉及许多方面的整体------”。
不仅如此，电影还是一门有着特殊的魔力的新兴艺术样式，它后来居上而在当今的社会文化中独占鳌头，匈牙利电影理论家贝拉巴拉兹称之为“具有最大影响力的现代艺术”；“我们世纪最富有群众性的艺术”。
浅谈《杀人回忆》电影摄影技法
Development of society, the film has gradually become part of people's spiritual pursuit, and with the people of his film career, electricity
Image quality is getting attention, while a movie is good or bad, its imaging technique is one of the very important one! A good movie among the best camera technique can give the audience beautiful visual enjoyment! With the gradual improvement of people's aesthetic ability and skill requirements for film cameras have gradually gone!
本文通过具体的解刨摄影技法的含义，和各类摄影技法的应用，以及对电影《天 狗》摄影技法的分析，来解读电影摄影技法！
摄像基础知识(构图、镜头角度和动作、用光技巧) ppt课件
（构图、镜头角度和动作、用光技巧）
范斌
PPT课件
1
摄像有两种含义：
• 一指摄像人员。摄像人员是一部
电视教材造型艺术的体现者。其 职责是在导演创作思想指导下， 用摄像手段、技巧去实现导演的 创作意图和艺术构思。
• 另外，指用电视摄像机摄取景物
影像的过程。
PPT课件
2
构图 ：
• 原属“造型艺术”术语，后常为影视教材制作
• 在动态构图处理中，要注意节奏感和上下镜头中
动态造型因素的衔接。
• 动态构图的另一含义是影视与绘画、照相比较
时，泛指影视画面构图PPT。课件
7
5. 风景构图
• 影视教材中无人物的景色画面。因此就称
“空镜头”。它遵循一般的构图原则，并选
择适当的光线条件和天气状况进行拍摄，以
创造影视教材内容所需画面的效果。常用以
依据。需要突出某个对象时，应以该对象作为构图结
构的中心；对于有人物的画面，应以人物为画面构图
的依据。摄影（象）机的运动，常伴随人物的表演作
复杂的场面调度，或跟随人物运动，或作戏剧重点转
移，都要根据情节内容或景物的特色抓住主要因素来
变化构图。在运动构图中，始终要注意方向、速度和
节奏等因素的变化。
PPT课件
处理。为求得视觉连贯性，相连续的画面上兴
趣点的位置不宜跳动太大。
PPT课件
11
9.镜头构图
• 即指影视导演与摄影（象）人员为表
现影视教材的主题思想和美感效果，而 在镜头画面上安排、处理人物的关系和 位置，把个别或局部的形象组成艺术整 体。构图要求有全面观念。
PPT课件
12
镜头角度与镜头动作
摄影技术与技巧大纲
《摄影技术与技巧》教学大纲浙江传媒学院影视艺术学院《摄影技术与技巧》教学大纲一、课程名称：摄影技术与技巧1、课程编号：2、课程名称：摄影技术与技巧3、英文名称：The Technology and Methodology in Photography4、课程简介：“摄影技术与技巧”是摄影专业（图片摄影方向、影视摄影方向、照明艺术方向）的专业必修课，通过本课程学习掌握摄影的基础理论知识和基本技能旨在为学生从事图片摄影、影视摄影、照明艺术工作打下基础，本课程强调理论与实践的结合。
二、课程说明：1、教学目的和教学要求：本课程主要是学习摄影的基础理论、基本知识、基本技能。
总体要求学生掌握摄影的基础理论，能运用摄影技术、技巧进行摄影创作。
本课程共需51学时。
具体要求学生了解摄影发展史、摄影的功用与特点，掌握照相器材知识及其使用、感光材料基本知识与黑白暗房操作、影调控制及动态与动感控制方法、数码摄影技术，能够独立拍摄和制作技术过关的摄影作品，并能将所学理论和技能自觉应用于本专业的理论学习和实践。
本课程实践性较强，要求学生利用课余时间行进训练。
2、与相关课程的衔接：摄影构图、数字图像处理。
3、周学时：3学时；总学时：51学时（其中讲授教学33学时，实验18学时）。
4、开课时间：第一学期。
5、教学方式：课堂讲授与课内外实践相结合。
6、考试方式：期末考试、期中考试、实验与平时成绩比例为6：2：3。
7、实验与作业：实验，摄影作品拍摄8、教材：《摄影技术与技巧》，上海人民美术出版社，2009年版。
9、教学参考资料：《摄影手册》，沙占祥着，中国摄影出版社，2004年。
《摄影镜头的性能与选择》，沙占祥着，中国摄影出版社，2001年。
《现代照相机的原理与使用》，钱元凯着，浙江摄影出版社，2006年。
《奇妙的数字影像世界》，项仲平、胡晓阳着，浙江大学出版社，2005年《ADOBE PHOTOSHOP CS2标准培训教材简明版》，汪可着，人民邮电出版社，2006年。
《摄影与摄像技术》课程标准
《摄影摄像技术》课程标准课程类别: 专业限选课、公共选修课适用对象：高职高专在校生多媒体技术专业（2年制）, 其他艺术类学生（一）总学时: 28 讲授学时: 12 课内实践学时: 16（二）课程的性质、任务与课程的教学目标.1.课程的性质（本课程在整个课程体系中的地位）《摄影摄像技术》是多媒体技术、美术、艺术设计、教育技术、旅游、文秘、广播电视等专业的主要专业课。
随着社会对复合型人才需求的不断增多, 对于其他专业类的学生, 本课程亦可以作为其选修课程或必修课程。
本门课程是技能性很强的课程。
它全面、系统地阐述了摄影摄像的器材和配件、拍摄曝光、拍摄用光、拍摄构图、拍摄专题实践。
它是拍摄技术和计算机处理技术相结合的课程, 既可以使学生掌握摄影摄像的基本知识, 又可以使学生掌握摄影摄像的实践操作技能, 能独立为多媒体作品制作素材。
2.课程的任务通过《摄影摄像技术》这门课程可以系统地了解摄影摄像的器材和配件基本知识；掌握摄影摄像的基本知识和基本操作；掌握各种专题摄影摄像的基本知识和基本操作；简单介绍掌握利用计算机对照片进行加工、对视频进行编辑的软件。
最终可以原创多媒体作品需要的素材。
本课程相关的前导课先修课及后续课: 前导课程是“计算机操作基础”、“物理学”中有关光学的知识；后续课程是各种熟练利用计算机对照片进行加工、对视频进行编辑的后期制作有关课程。
（二）课程的教学目标通过本课程的学习, 要求学生达到如下目标:1.基本理论要求:通过本课程的学习, 可以了解摄影摄像的器材和配件基本知识并掌握摄影摄像的基本理论以及各种专题摄影摄像理论知识；2.基本技能要求:掌握摄影摄像基本操作技能；掌握各种专题摄影摄像基本操作技能；能拍摄较好的多媒体作品；3.职业素质要求:通过本课程的学习, 使学生比较熟练摄影摄像操作技能, 能独立拍摄完成多媒体作品所需的素材, 具备多媒体方面职业的基本素质要求。
（三）主要教学内容及教学要求1、摄影与摄像[建议课时]: 2学时主要教学内容1.1 摄影1.1.1 摄影概述1.1.2 摄影的发展1.1.3 传统摄影和数码摄影1.2 摄像1.2.1 摄像概述1.2.2 摄像技术的发展1.2.3 传统摄像与数码摄像1.2.4 视频的后期制作1.3 摄影摄像前景展望1.3.1 数码摄影摄像与计算机完美结合1.3.2 DV存储介质的发展1.3.3 DC.DV的融合趋势1.4 摄影摄像入门1.4.1 使用数码照相机拍摄照片1.4.2 使用数码摄像机摄像教学要求:数码摄影摄像与计算机的结合、DV存储介质、摄影摄像入门。
影技面试专业知识
影技面试专业知识1. 影技行业概述影技是指电影、电视、广告等媒体行业中，从事影像拍摄、后期制作、特效制作等技术工作的专业人员。
影技行业的发展与技术进步密切相关，随着科技的不断发展，影技也日益成为媒体行业中不可或缺的一部分。
2. 影技面试常见问题在影技行业的面试中，常常会涉及到一些专业知识的问题。
下面是一些常见的影技面试问题：2.1 摄影技术问题•如何根据不同的拍摄环境选择合适的摄影机位？•介绍一下电影中常用的摄影镜头有哪些？•什么是景深？如何调节景深来达到不同的效果？•什么是快门速度？如何利用快门速度来控制曝光？2.2 后期制作问题•介绍一下常用的视频编辑软件和后期特效软件？•如何进行色彩校正和调色工作？•如何制作出逼真的特效？•什么是绿幕技术？如何使用绿幕技术来合成画面？2.3 影视行业相关问题•你对影视行业有哪些了解？•你觉得影视行业中最重要的是什么？•你在影视行业中有哪些实际经验？3. 影技面试准备为了在影技面试中脱颖而出，除了熟悉以上常见问题的答案外，还需要做好以下准备：3.1 深入学习专业知识影技行业是一个技术密集型的行业，需要掌握各种摄影、后期制作、特效制作等相关技术知识。
在面试前，要充分了解这些专业知识，并能够熟练运用。
3.2 学习实践经验除了理论知识外，实践经验也是影技行业非常重要的一部分。
通过参与影视项目、拍摄短片、制作特效等方式，积累实际经验，展示自己在影技领域的能力。
3.3 关注行业动态影技行业发展迅速，新的技术和工具不断涌现。
在面试前，要关注行业的最新动态，了解行业发展趋势和前沿技术，以便在面试中展示自己的专业素养。
4. 影技面试技巧除了准备好专业知识和实践经验外，还有一些技巧可以帮助你在面试中脱颖而出：4.1 自信表达在面试中展示出自信的表达能力，清晰地回答问题，展示自己的专业素养和思考能力。
4.2 提问能力在面试过程中，不仅需要回答面试官的问题，也可以主动提问。
通过提问，展示出自己对影技行业的深入了解和求知欲。
《摄影》绪论《摄影艺术与技术》
亨利· 罗宾逊
情节画意摄影的集大成者
4．第一经典阶段
19世纪60年代中期-80年代
（1）人像摄影
英国
茱莉亚· 卡梅仑（女）
法国漫画家 纳达尔
（2）自然主义摄影
英国
彼得· 爱默森
第一次提出摄影是一门独立的艺 术形式
（3）风土摄影
美国
爱德华· 柯蒂斯
英国 赫伯特· 庞汀
5．现代摄影发源阶段
（4）纯粹摄影
美国
爱德华· 斯泰肯
商业摄影的奠基人
（5）直接摄影
美国
保罗· 斯特兰德
6．第二经典阶段
20世纪20-40年代
直接、客观、单纯的摄影理念。
（1）精细摄影
美国
伊莫金· 坎宁安
20世纪美国最 杰出的摄影大师之
一
（2）视觉摄影
美国
爱德华· 韦斯顿
摄影界的毕加 索
研究摄影史的意义
研究历史的目的不在历史，而在 现在和未来。
（1）把握脉络：归纳
（2）体会经典：提高
（3）展望未来：预测
1．
年，
国科学家
发
明了日光刻蚀法。
2．20世纪初，早期抽象摄影的代表人
物 、 、 。
1．
年，
国科学家
发
明了日光刻蚀法。
2．20世纪初，早期抽象摄影的代表人
物 、 、 。
1．1822、法国、约瑟夫· 尼埃普斯 2．阿尔文· 兰登· 科伯恩、拉兹罗· 莫霍· 纳吉、
（4）抓拍
德国记者
埃里奇· 萨洛蒙
使抓拍成为摄影的基本手段
（5）人情味纪实
法国
罗伯特· 杜瓦诺
喜剧式人情味 纪实摄影的代表人 物
数字电影摄影中的调焦技术
数字电影摄影中的调焦技术作者：张武来源：《电影评介》2012年第20期[摘要] 任何一部影片和电视剧拍摄都离不开摄影，因为他要按导演的要求用自己的机器完美地记录和展现给观众。
然而调焦又是影视摄影技术中最难灵活掌控的技术，因此影视摄影中的调焦技术成为摄影中的重中之重。
只有灵活掌握这些数字电影摄影中的诸如跟焦、移焦以及超焦距等调焦技术，才能拍出高质量的作品，才能充分发挥高清摄影机的技术优势。
[关键词] 数字电影摄影技术调焦技术doi:10.3969/j.issn.1002-6916.2012.20.033电影被称为“所有艺术的总和”，在透过影像描绘一个故事的过程中，摄影师所扮演的角色具有不可忽视的关键作用。
摄影是一门技术活，虽有创意的层面，最重要的部分还是落实在捕捉镜头、恰如其分的曝光、选择正确的白平衡以及调焦上。
随着数字电影的发展，虽然很多数字电视电影拍摄制作的都不错，但是在电视电影的拍摄工作中还是出现了一些问题，比如高清摄影机的景深小、画面的图像质感弱、移动镜头出现的拖尾等，但最重要的还是焦点问题。
电视电影的目的是为了在电视上观看，即使有个别镜头焦点不实，但在面积较小的电视屏幕上显现不出来，从而也不影响观赏影片，可是一上大银幕这样的画面就不能容忍了，图像模糊，主体不清晰，严重影响正常的观赏。
然而调焦又是影视摄影技术中最难灵活掌控的技术，因此影视摄影中的调焦技术是影视摄影中的重中之重。
下面就来谈一谈影视摄影中的调焦技术。
一、调焦的概念调焦是调整焦点的简称，又称为"对焦"、"聚焦"、"对距离"等。
它是通过调节镜头上的调焦环使影像落在焦点平面上，形成清晰影像的过程。
通常情况下，保证拍摄画面的清晰是影视摄影中最基本的要求之一，而调焦调节是保证图像清晰度最重要的一环，摄影机调焦的过程就是对图像清晰度调节的过程。
在动态物体的拍摄过程中，摄影机与被摄体之间的距离是经常变动的，因此常常会超出景深范围而导致图像模糊。
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如何认识影视摄影
现今科学技术的高速发展，加速了数字化的进程，这给人们带来了极大的实惠，同时人们的生活及文化教育水平普遍提高，使涉足影视拍摄成为可能。
数字摄影机能够向现在电脑一样为普通大众所接受，而一个中档数字摄影机在拍摄质量上，使图影质量轻易达到500线以上，在现有的电视系统中，其播放质量达到专业级摄影机拍摄的图影质量，音质达到CD级质量。
而数字非线性编辑，更是抛开了天价的线性编辑系统，使很多人有机会尝试影视制作的乐趣。
电影和电视是人们喜爱的视觉形式，在电影和电视中创造的艺术形象有的已成为很多人崇拜的偶像，但对如何拍摄塑造这些形象的过程却很少有人清楚，其因有二：其一、过去由于电影和电视的摄影器材非常昂贵，只有大公司和专业制片厂才能拥有，一般个人无法涉足；其二、它是一个综合专业。
提起照相机大家都很熟悉，现在对一个家庭来说拥有一台照相机也不算什么大事，按下快门照一张相，可能一般人都做过，是很容易的事，但要用摄影机拍摄一个片断就不那么容易了，所以说，照相是瞬间画面拍摄，而影视摄影是连续画面拍摄，也是“运动”的拍摄。
这就是两者的区别。
那么什么是影视摄影呢？影视摄影就是以客观实体为对象，运用光学、光线、色彩、运动、构图视觉造型形象画面，去表述一个连续的事件发生、发展、结束的过程。
这种连续的、运动的视觉形象画面“是一门艺术，是一种语言，也是一种存在。
”
要想成为一名合格的影视摄影师，那么他需具备两个方面的能力，一是必须对影视摄影技术熟练的掌握，包括机械、化学、光学、计算机等基础知识。
二是必须具有形象思维及视觉心理知识乃至综合的文化素质和艺术修养。
只有这样才能做到在“拍摄中”的艺术创作。
要清楚，在任何时代里，艺术的创造力都是最重要的。
艺术作品总是与艺术家的个性和世界观有密切联系，它带着创作者独一无二的个性的印记。
在影视摄影艺术领域里，如何确立自己的摄影风格，脱颖而出，在于摄影师运用摄影形态元素的独特方式，以及在简洁明快的视觉形态语言背后所蕴含的文化意义，真正起决定作用的还是创作者的创意理念和思维方式。
电影和电视是两种不同的艺术形式，它们既有不同处又有相同处，它们不同之
处在于叙述事件的结构不同等；它们相同之处，都是用摄影创造视觉形象，所用的手段、技巧、光线、色彩、运动等等都是相同，它们在形式上可相互渗透，相互转换。
了解这一点将有利于加深影视摄影的理解。
造型是影视摄影的重要属性。
影视所表现的是可视的、具体的、实际存在的视觉影像，这种存在的可视影像就是影视造型。
造型对于影视是十分重要的，就象其它艺术类别一样，如绘画、雕塑、建筑、等都属可视的艺术造型范畴。
艺术造型的源泉都是来源于自然，来源于生活。
其创造的过程也是对自然、对生活进行一种概括、浓缩、提炼、加工的过程。
艺术造型就是将生活、自然中客观存在的形象与形态的基本元素，融入了设计者对生活的感受、理解、愿望与追求中，重新组合构成一个更加理想化的艺术作品。
“形”是客观存在的实体，“形”是形状、色彩和质感的概念。
人们有意识地创造“形”，例如：画家、雕塑、建筑设计师都按着各自的目的运用不同的手段创作作品的行为称为造型活动，而影视摄影的拍摄过程也属创作造型活动，这种造型创作是源于“第一自然”，并吸收了“第一自然”的精华，扬长避短的创造出更具理想化的“第二自然”来。
将客观存在的、自然的生活原型，化为基本形态，去重新组合构成一个更典型、更明确、更富有内涵的、运动的、不受时空限制的、新的形态影像，把技术的探索与艺术的追求熔为一炉。
影视摄影的表现是以视觉造型体系形式呈现，这种体系建立在视觉感受和物资世界结构一致的基础上。
同时按照美的规律把视觉造型元素有效的组织起来，构成视觉曲线式，才能起到感染人的作用。
影视摄影造型的最终目的是呈现给观众观赏的，其作品能否具有吸引力，能否引导观众不受约束的“意识倾向”，自然世界客观事物的差异，是构成世界多样性、丰富性与美的重要因素。
因此平淡、单调、没有生命的律动，就没有美可言，如果过分的强调差异也会变得毫无秩序，杂乱无章，也无从谈美，所以只有在一定的秩序中的差异与丰富性才是美的。
”。