论文——论川端康成创作的“哀思”以《舞姬》为中心
物哀论文伊豆的舞女论文：论川端康成文学的“物哀”之美
物哀论文伊豆的舞女论文：论川端康成文学的“物哀”之美内容摘要：“物哀”是日本文学的传统理念，川端康成先生作为日本现代文学的代表人物，其文学创作具有浓烈而独特的“物哀”品格。
《伊豆的舞女》和《雪国》是川端先生的经典之作，本文将从这两部作品中的具体语句入手，来分析其文学创作的“物哀”审美意识，并且主要运用精神分析法来探求其审美意识之根源。
关键词：物哀川端康成伊豆的舞女雪国精神分析法1968年川端康成获得了诺贝尔文学奖。
他在文学作品中用西方的叙事技巧来描述东方古典式的美，“非凡地、敏锐地表现了日本人的内心实质”。
纵观川端先生的文学创作，“物哀”之美贯穿始终，向世人展现出一幅幅既美且悲的画面。
一.何谓“物哀”“物哀”一词，日文叫做“もののあわれ”。
它作为日本传统的审美意识，源于《源氏物语》，但是真正提出“物哀”这一审美意识的是江户时代的本居宣长。
他从文学的艺术表现和读者的审美眼光出发，并且结合对《源氏物语》的鉴赏，系统地解释了“物哀”的内涵。
“物哀”审美意识中的“物”是认识感知的对象，而“哀”是认识感知的主体，情感的主体，有感叹的意味，它不仅仅指“悲哀”之情，还包含“喜悦”、“同情”、“赞美”、“爱怜”等情感。
我国的叶渭渠教授将“物哀”分为对人的感动、对世相的感动和对自然的感动三个层次。
“物哀”就是情感主观接触外界事物时，自然而然或情不自禁地产生的幽深玄静的情感。
这大概就和我国的“感时花溅泪、恨别鸟惊心”的意境相似吧。
二.川端文学的“物哀”之美川端康成的文学作品始终追求着“物哀”这一审美情趣。
他把一切看作“美”，并且在这些“美”的背后隐含了作者深刻的细腻的哀愁。
他所描写的大自然、季节以及女性等既美且悲。
本节将通过《伊豆的舞女》和《雪国》两部代表性的作品，从自然、女性和死亡三个方面具体分析川端文学的“物哀”之美。
1.自然美打开川端康成的作品，一幅幅美丽的自然风景浮现眼前，并且这些自然风景似乎都笼上了一层悲哀的色彩。
伊豆的舞女读后感800字
伊豆的舞女读后感800字最近又想看日本文学了，于是就在网上找川端康成的小说来看。
看回《伊豆的舞女》后，发现自己仍然喜欢这部作品。
《伊豆的舞女》是川端康成早期的代表作，短短几十页，却牵引了多少读者的心!作品写了作为高中生的“我”到伊豆去旅行，途中偶遇到一家流浪的艺人，便结伴而行。
故事中的女主人公舞女就是这家流浪的艺人中一员。
舞女名叫薰子，一个十四岁的艺妓，天真烂漫，纯真可爱。
她朴真、憨厚而娇美，歌声婉转动听，舞步轻盈而优美，对男主人公“我”更是表现出一种温馨的情意，使男主人公内心萌发了一缕缕的真情，以至于主人公“我”对她感到惊奇，并渐渐地产生了邪念，进而由迷惑她的肉体美，到感觉她的心灵美。
日本作品感情很是细腻，简简单单的几句，读来却韵味无穷，川端康成在这方面运用的如鱼得水，不得不让人佩服。
在整个创作过程中，作品的基调始终处于一种淡淡的忧伤美，飘渺的虚幻美之中。
无论是对旅途景物的描写，还是对主人公和舞女之间的感情的描写，甚至是生活美、人情美的描写，都是处于一种经验之中。
小说中所描写出来的环境，也在衬托着主人公的心境。
川端康成的作品，能够感染读者的不只是优美的情节和唯美的言语，而且文章中所表现的人物或景物，都有一种真实的美感，淡淡地浮现在读者眼前，叫人回味。
就好像川端康成先生把主人公们的第一次见面，少男和少女朦胧而惆怅的情怀写到了极致，把少年人的情窦初开写的暧昧、灼热而煎迫，这种日系唯美意境的冷抒情，澄澈如水的诗意语言平添了淡淡的回味。
主人公“我”对于舞女薰子似恋非恋的朦胧之情，不可以用成年男子的粗俗情欲来形容，那是一种甜蜜而又烦忧的感觉，既不知道该怎样把握，也不想眼睁睁地让幸福溜走，于是幸福着，也烦忧着。
准确地说这是一篇忘情的故事。
邂逅和告别，而告别也就是永别，这中间是一个情窦初开和自持自省的过程，什么都木有开始就结束了，就像一个含苞待放的蓓蕾。
这个爱情故事就像日本人心爱的樱花一样，蓬勃而短暂，鲜艳而凄美，正如文章中所说的一样，“轮船开出下田的海面，伊豆半岛南端渐渐在后方消失，我一直凭倚着栏杆，一心一意地眺望着海面上的大岛。
浅析《舞姬》中的矛盾心理
浅析《舞姬》中的矛盾心理《舞姬》是日本作家川端康成创作的一部长篇小说，被誉为是他最具代表性的作品之一。
这部小说通过描绘女主角灭门事件后的生活轨迹，深入探讨了人性与情感的矛盾心理。
本文将以《舞姬》为切入点，浅析小说中的矛盾心理。
1. 内心的善良与邪恶的斗争主人公八重子是一个出身贫寒的女子，为了生存不得不卖身为妓女。
然而，她内心深处却充满了对善良和正义的追求。
在小说中，八重子时常表现出对别人的关心和帮助，尽管她面临着被社会所边缘化和歧视的命运。
这种内心的善良与邪恶的斗争，使读者对她产生了复杂的情感。
2. 爱情与责任的矛盾小说中，八重子与青年画家吉川之间产生了一段纯真而复杂的爱情。
然而，八重子始终没有放弃自己的责任，继续承担起作为一名妓女的职责。
她对吉川的爱与对自己的责任感形成了强烈的矛盾。
她明白，只有放弃爱情，她才能保护自己和吉川不被社会所唾弃。
这种矛盾心理在小说中贯穿始终，给读者留下了深刻的印象。
3. 追求幸福与面对现实的矛盾八重子在小说中追求着真正的幸福。
她对自由、尊严和内心的满足有着强烈的渴望。
然而，她却生活在一个底层妓院中，受到封建主义和社会壁垒的束缚。
面对现实的残酷，八重子不断与自己的内心进行斗争，试图找到一条通向幸福的路。
然而，幸福却似乎与她渐行渐远，这种矛盾感成为小说的核心。
4. 自我认知与他人眼光的矛盾八重子深受社会对妓女的歧视和偏见。
她长期以来承受着来自他人的认知和评价。
然而，她心中的自我认知与他人眼光产生了巨大的矛盾。
她希望自己被接纳和理解，但却难以逃脱对自己身份的否定感。
这种矛盾心理让八重子陷入了强烈的内心挣扎。
5. 希望与失望的交织小说中充满了对希望的追逐和对失望的感受。
八重子对自己的未来和命运抱有一丝希望，她试图通过自己的努力改变现状。
然而，残酷的现实不断给她带来失望，使她的内心充满了矛盾情绪。
希望与失望的碰撞，使得小说中的矛盾心理更加复杂。
结语《舞姬》通过八重子的故事，深入探讨了人性与情感的矛盾心理。
论文——论川端康成创作的“哀思”以《舞姬》为中心
论川端康成创作的“哀思”以《舞姬》为中心专业语文教育徐锦发（姓名）指导老师吴梅芳【摘要】从川端康成的名作《舞姬》出发结合小说的思想内容和“波子之哀”，可以感受到日本传统文学的哀思与传统自然美，本论文就是在试着探索其中“哀”的表现与根源。
论证了川端康成的审美意识来自于他对日本传统美意识的传承，强调了川端康成的创作是植根于日本本民族的土壤这一观点。
【关键词】川端康成；舞姬；波子；哀思；物哀“物哀”作为日本传统的美学思潮,不仅深深浸透于日本文学,而且支配着日本人精神世界及日常生活的诸多层面。
也正是由于文学的影响,整个日本社会及日本人的生活中都充满了“物哀”的情感成分与深奥、神秘、清淡、静谧的审美情绪。
作家的文学创作善于表现内心深处的细微情感,追求纤细柔美的感触以及对事物最原始的感动,这种感动包也括悲哀的情调及优雅、含蓄、沉静的情绪。
川端康成在其创作中融入自己的真情实感，正如《舞姬》这一作品波子的“哀思”充满了自然伤感的审美意识，使人们在凝神静察中品味着作品最深层的美感,体现着作者对自然和人生的深深眷恋和淡淡感伤,这其实是作者内心深处的哀感的展露，本文就是从其“哀思”的表现，从川端康成自身及传统的影响两部分去挖掘其中“哀”的根源。
一、川端康成作品《舞姬》中“波子之哀”。
川端康成的作品《舞姬》通过主人公波子在爱情、婚姻、家庭、事业、战争等多方面的“哀”表露了自己心中的哀愁，作品的人物更是生动灵活。
1、在爱河中挣扎，青年时代的恋人竹原因为没有信心使波子得到幸福而放弃对波子的爱，正如他说的“因为我没有把你夺过来，而只是观望……我过分尊重你，我没有信心使你幸福。
”[1]在他的作品中我们可以看出这是当时的青年男性普遍容易犯的错误，失恋后波子毫无疑问陷入悲哀、伤痛的情感中，川端康成并没有对这样的情感详细表露，而是通过接踵而来的不幸来反映哀之沉痛之深，在封建家长制的支配下与矢木结合作品中这样说到“二十多年来他一直仰仗波子的财产过日子，这简直是一种深沉的怨恨或是一种报复。
论川端康成的《伊豆舞女》
试论川端康成的《伊豆的舞女》摘要：根据川端康成的亲身经历及感情变化，结合日本的传统审美意识，通过为控制不住自己心中的冲动感情而懊恼，为伊豆的舞女在表演时可能遇到的危险和侮辱而担心。
从相遇时的惊艳，相处过程中的慢慢了解，下棋时的天正可爱，临别时的流泪，演绎出一段唯美、纯美的爱情。
展现出日本当时的女性之美和社会现实。
关键词：文学美、自然美、惆怅、女性美、纯美的爱情为什么要写这篇文章《伊豆的舞女》是作者根据自己的一段亲身经历写书的作品，有着淡淡的哀愁，故事中伊豆的青山秀水与少男少女间纯净的爱慕之情交织在一起，互相辉映，给了我一份清新之感，也净化了我的心灵，让我感受到空灵美好的唯美世界。
《伊豆的舞女》以真挚的感情为题材寻求新角度来发掘旧题材，并达到一个新的艺术境界。
川端康成以浓郁的诗意和优美动情的笔墨，描绘了纯美的感情.所以使作品弥漫着浓郁的浪漫主义色彩.有较高的艺术性，成为了脍炙人口的佳作。
在这不作品中我充分体会到了川端康成的唯美主义，同时也了解到日本当时的一些社会状况。
本论一、川端康成简历作家，著名小说家。
1899年6月14日生于大阪，代表作有《伊豆的舞女》、《雪国》、《千只鹤等。
1968年获诺贝尔文学奖。
1972年4月16日在工作室自杀身亡。
已有多部作品在中国翻译出版。
川端康成的少年经历使他逐渐形成了感伤与孤独的性格，这种内心的痛苦与悲哀成为后来川端康成文学的阴影很深的底色。
在东京大学国文专业学习时，参与复刊《新思潮》杂志。
1924年毕业。
同年和黄光利一等创办《文艺时代》杂志，后成为由此诞生的新感觉派的中心人物之一。
新感觉派衰落后，参加新兴艺术派和新心理主义文学运动，一生创作小说100多篇，中短篇多于长篇。
作品富抒情性，追求人生升华的美，并深受佛教思想和虚无主义影响。
早期多以下层女性作为小说的主人公，写她们的纯洁和不幸。
后期一些作品写了近亲之间、甚至老人的变态情爱心理，手法纯熟，浑然天成。
青少年时期的不幸与创伤，一旦在心灵上生根，就会激发出人的非凡意志力和自创力。
徐锦发毕业论文开题报告二
附表1：宁德师范高等专科学校毕业论文(设计)开题报告学生姓名徐锦发学号2007011202系别中文系专业语文教育指导教师吴梅芳（老师）职称副教授毕业论文（设计）题目从《舞姬》中感受川端康成创作的“哀思”毕业论文（设计）工作期限2009 年10 月05 日起至2010 年06月01日止选题的目的和意义目的：加深对日本文学的解读，特别是对日本文学中“哀”的思考。
理解日本传统与近现代文学的联系。
意义：在对日本传统文学中那种“哀思”的理解上进一步解读川端康成作品《舞姬》中主人公的哀伤与哀怨，并重从更深层去解读这些“哀”的来源，从而加深对作者思想及作品主体思想意识的理解。
毕业论文、设计综述题目：《以<舞姬>为中心论川端康成创作的“哀思”》关于这个论题是我经过对川端康成《舞姬》的阅读后，感受到主人公波子在爱情、婚姻、家庭、生活、事业、战争等方面的悲与哀，通过我对这一方面资料的查看，有自己的一些浅见，于是希望通过这篇文章表达我的一些观点看法。
在这篇论文开始撰写之前，我主要看了：《舞姬—川端康成》外国文学出版社；《外国文学史》华东师范大学出版社；《20世纪日本文学史》青岛出版社；《日本近现代文学》大连理工大学出版社；《川端康成是怎样读书写作的》长江文艺出版社。
这些书的相关内容，接下去为使论文写得更加顺利我准备从有关于日本近现代文学，传统文学悲哀情感，川端康成的生平生活等等有关方面的资料中进行查阅，找出需要的内容，参考理解。
川端康成是日本著名的小说家。
他于1986年，作为日本的文学家首次获得了诺贝尔文学奖。
川端康成著有《舞姬》、《伊豆的舞女》、《雪国》、《古都》、《睡美人》等代表作。
从川端康成的作品可以感受到日本传统文学的哀思与传统自然美——悲美，我的论文就是在试着探索其中“哀”的表现与根源。
我以川端康成作品《舞姬》为代表举出其中“哀”的例子，并从中挖掘根源。
日本作家很多都是沿袭了《源氏物语》表现出的日本传统文化中的“物哀”的精神。
《伊豆舞女》中所体现的“物哀”美学
《伊豆舞女》中所体现的“物哀”美学摘要：川端康成是日本新感觉派代表作家之一。
其坎坷孤寂的人生经历，使其感情低沉哀伤，奠定了他文学创作中悲观虚无的思想基调。
川端康成虚无主义思想的形成，深受日本古典文学以及佛学的熏陶和影响。
1968年10月17日，摘下诺贝尔文学奖的桂冠，成为第一位获此殊荣的日本作家。
瑞典皇家文学院评价称川端康成的小说技巧表现了日本人心灵的精髓。
本文以其代表作《伊豆舞女》为基础，对川端康成作品中的“物哀”美学进行浅析和探讨。
关键词：川端康成；“物哀”美学；《伊豆舞女》一、“物哀”美学“物哀”是日本民族特有的美学思想，其发源于平安时代，是日本传统文化和审美意识里的一个非常重要的审美观念。
这一美学观念不仅深深地渗透于日本文学当中，也已渗透到日本人的感情世界当中，支配着日本人精神生活的诸多层面，成为其民族文化不可割舍的一个重要的组成部分。
其中，紫式部创作的《源氏物语》对日本民族的“物哀”文化做出卓越的贡献。
在这部小说中，紫式部以其高超的技巧将作品中人物的哀伤、忧愁、苦闷的情绪完整地呈现给世人，把这种直观情绪确切地定义成关照性的感动。
但是在日文学界学者们却一致认为，“物哀”这一美学思想是由日本江户时代的国学大家本居宣长所创立。
他认为，凡是目所能及耳所能听的事物，将其放在心中去品味，身体力行地去体验事物的情致，就是懂得了物之哀。
而其后的出现的日本学者久松潜一博士又将物哀的性质分为五种类别，即感动，优美，调和，情趣和哀愁，其中又以哀愁最能体现“物哀”之美。
从中学时代起就开始诵读《源氏物语》的川端康成，深受作品中感伤、哀愁、低沉的语句和情感的影响。
对其日后的文学创作起着至关重要的作用。
川端康成的文学艺术创作浸润着“物哀”美学，悲与美的统一是贯穿了他文学创作生涯的审美基调。
二、川端康成1899年6月14日，生于大阪市北区的一个医生之家。
两岁时父亲因肺结核病去世，三岁时母亲也因感染结核病而辞世。
自此，川端康成由祖父母领养。
雪国舞姬：川端康成经典名作集读后感1000字
川端康成，日本文学界的泰斗，诺贝尔文学奖的获得者。
他的作品以其独特的审美观和深厚的文化底蕴，吸引了无数读者。
在繁忙的生活中，我抽出时间阅读了川端康成的《雪国·舞姬》，这部作品让我感受到了川端康成对美的追求和对人性的深刻洞察。
《雪国·舞姬》是川端康成的代表作之一，讲述了在日本北部的雪国，一个名叫志摩的男子与一位名叫小薰的舞姬之间的爱情故事。
这个故事发生在一个充满诗意的背景下，雪国的美景、温泉、樱花等元素都为这个爱情故事增色不少。
然而，这段爱情却注定是一个悲剧，因为小薰的生活环境和社会地位使得她无法摆脱现实的束缚，而志摩也无法给她一个安稳的生活。
在这个过程中，川端康成通过对人物的刻画，展现了人性的复杂和无常。
首先，川端康成通过对小薰的刻画，展现了一个舞姬在社会底层的艰辛生活。
小薰虽然拥有美丽的容貌和出众的舞技，但她的命运却充满了无奈。
她被迫离开家乡，来到雪国谋生，为了生活，她不得不成为一个男人的情妇。
在这个过程中，她不仅要忍受生活的艰辛，还要面对男人的背叛和利用。
然而，小薰并没有被命运击垮，她依然努力地追求自己的幸福。
这种坚韧的精神让人感叹不已。
其次，川端康成通过对志摩的刻画，展现了一个知识分子的矛盾心理。
志摩是一个有才华的作家，他对美有着极高的追求。
然而，他却无法摆脱现实的压力，成为了一个颓废的人。
他对小薰的爱情充满了矛盾，一方面，他被小薰的美丽和才华所吸引，另一方面，他又害怕自己无法给她一个安稳的生活。
在这个过程中，志摩的心理变化让人感受到了人性的无常和脆弱。
最后，川端康成通过对雪国的描绘，展现了一个充满诗意的世界。
雪国的美景让人陶醉，温泉、樱花等元素都为这个爱情故事增色不少。
然而，这个世界却充满了冷漠和无情。
在这个世界里，人们为了生活而奔波，为了利益而争斗。
这种现实的残酷与雪国的美景形成了鲜明的对比，让人感叹命运的无常。
读完《《雪国·舞姬》，我深感川端康成的文学魅力。
日本文学中的物哀美学——以川端康成《伊豆的舞女》为例
了巡回艺人的陪伴心境也开朗了起来，眼前的美景不再被蒙上了凄清的 色彩，色调也愈发明快亮丽起来。“我”在与舞女的短暂相处后不得不离开 踏上归途，书中写了这样一段：轮船出了下田海面,我全神贯注地凭栏眺 望着海上的大岛,直到伊豆半岛的南端,那大岛才渐渐消失在船后。茫茫的 大海上连唯一一个与舞女有些关联的大岛也逐渐消失在视野里，这也体 现了“我”在面对这段无无疾而终的感情时心中的无限悲凉同这片茫茫无 边的大海交织在了一起。
2016 年 3 月刊
文化
日本文学中的物哀美学
—— —以川端康成《伊豆的舞女》为例
■ 夏祥岳 赵宇
（浙江师范大学行知学院的传统理念，川端康成先生作为日本现代文 学的代表人物，其文学创作具有浓烈而独特的“物哀”品格。《伊豆的舞女》 是川端康成早期的代表作和成名作，也是极具“物哀”风格的一部作品，本 文将以此部作品为例，从三个方面对日本文学的物哀美学进行浅析。 【关键词】川端康成；物哀；日本文学
从书中的有些村子门口竖着“乞丐、巡回演出艺人禁止进村”这样的 牌子便可看出在当时的社会中像熏子这样的舞女是为人所鄙夷和厌恶 的，也可看出在当时艺人们的生存状态是恶劣而不幸的。可是在熏子身上 却没有那些风月女子的轻浮粗俗，她纯洁灵动如同一头小鹿，熏子身上所 具有的那种纯真的女性美与她所处的悲苦的环境形成了鲜明的对比，美 与悲的交织让人不得不叹惋其身世命运之可怜。
三、情感之美
在这部作品中，“我”是当时的一名高中生，是他人眼里的高等人，却 在伊豆的旅途中结识了舞女熏子并产生了朦胧的爱恋之情，在他们之间 好像从不存在所谓的门第阶级观念，有的只有最纯真美好的情感，但也由 于俩人所生活的世界的不同也注定这份感情的结局是不完满的。
作品一开始就写“我”因为一个希望在赶路，却由于一场突如其来的 大雨而不得不借路边的一个茶馆避雨，就在这里见到了自己一直在追寻 的人—— —舞女。书里用“呆若木鸡”这个词语生动地将“我”当时见到熏子 的那种惊喜和不知所措的反应表现了出来。“我”与舞女相见后：舞女看见 我呆立不动,马上让出自己的坐垫,把它翻过来,推到了一旁。“噢......”我只 应了一声,就在这坐垫上坐下。由于爬坡气喘和惊慌,连"谢谢"这句话也卡 在嗓子眼里说不出来了。我就近跟舞女相对而坐,慌张地从衣袖里掏出一 支香烟。舞女把随行女子跟前的烟灰碟推到我面前，我依然没有言语。舞 女虽然早早的在世上流浪，但是在男性面前依旧掩盖不了那份少女特有 的羞涩，因此不好意思开口说话，而“我”还是一名单纯的学生，因此在面 对自己喜欢的女孩时所表现出的只有慌乱和腼腆，也只好以抽烟来掩饰 自己的尴尬。当巡回艺人们离开茶馆时，“我再也坐不住了”，这表现了 “我”对舞女的爱慕，但由于少年特有的腼腆和倔強“，我”又不肯立刻追上 去，后来又产生了“今天晚上就让那位舞女到我房间里来吧”这样的邪念， 但“我”在面对纯洁的舞女时却再也起不了这种念头。
川端康成笔下的艺伎
川端康成笔下的艺伎川端康成在《伊豆的舞女》中写了一位舞女她羞涩的言行举止，为我们展现出一位腼腆的舞女形象，从舞女的举止神态中，为我们展现了另一种美。
少年们之间淡淡的恋爱朦胧了时间与空间。
相逢秋季而又离于湖畔。
本文是以“我”和舞女这些艺人行踪和感情的变化为线索来写的，“我”被一位舞女吸引了，一直和这些循环演出的艺人同路而行。
这使“我”也逐渐了解他们和他们成为朋友。
艺人在当时的社会是一种非常低贱的职业，但他们有他们自己的自由和幸福满足的生活。
他们易满足生活即使会受到别人的鄙视。
他在《雪国》中也体现了这一观念。
《雪国》以有钱有闲的舞蹈研究者岛村与一位艺妓和一位纯情少女之间的感情纠葛，为读者展现了一种哀怨和冷艳的世界。
并在朦胧中展示事件，创造出一种虚幻的美，超越现实美的绝对境界。
他所守望的是一片看不到颗粒的精神田野。
川端康成很多作品中都能读出有种淡淡的哀的感觉。
《伊豆的舞女》中在描写舞女的外貌时作者着重描写舞女那厚密的头发和她那充满着朦胧爱恋、羞涩的双眼。
她不但喜爱唱歌跳舞而且棋下的也很好，也十分热忠诗歌文章。
她下棋和听文章时的专注给我留下了深刻的印象。
从这位舞女的身上能让人们摆脱对舞女的顽固印象，而是看到了纯真淡雅、羞涩还带有着些悲伤忧愁的舞女形象。
而《雪国》中的艺伎驹子把生活细节上的习惯称作自己的“天性”。
虽然她的身份是一个艺伎,但是在本质上她仍然是一个洁净的女子。
外表的洁净象征着心灵的洁净,正如她自己对岛村说:“只要环境许可,我还是想生活的干净些”。
不仅如此“洁净”还是指她的生存姿态和内心世界。
驹子明知与岛村的恋情是徒劳的,但还是依然爱着他,这种爱,不是肉体的交换,而是爱的无私奉献,是不掺有任何杂念的、女性的自我牺牲。
这就是驹子内在的洁净。
另外她对生命有着极大的热情与活力，从全文来看，驹子的形象是笼罩在热烈的红色调中，浑身都散发着青春和活力的。
他笔下的艺伎多愁善感而又执着爱情。
冥冥之中让人忍不住奢望有份信仰，能让我们看到不死的青春。
高中伊豆的舞女读后感作文
其实从书中，我们也可以看到自己的影子，那种维特式的烦恼我们每个人也都经历过。就设想故事是真实的，少年在和舞女分离后或许便会永不相见，更或许，有那么一天，舞女的声音、笑容、甚至名字都会消失在少年的记忆中，但对少年来说，这段朦胧的初恋是绝不会忘记的。因而对于我们而言，如果遇到过，不管是人还是物，那么就别错过，或许就因为那一瞬间的转身便会留下一辈子的遗憾。
全文充满了川端康成独特的叙事气息，这种叙事更让人感到一个二十岁的学生单身来到伊豆旅行的这种气氛。一个初生的少年对这个世界简单的认识;还是个孩子的舞女对这个世界简单的看法，正是由于这两颗简单的心，所以整篇文掌显的更加纯朴感人。
伊豆的舞女读后感5
有种爱情注定不能在真实生活中被寻得，就像川端康成笔下的这个空灵、静谧、却又弥漫着淡淡哀伤的故事。在这段故事里，没有轰轰烈烈的海誓山盟、没有缠绵悱恻的长相厮守，甚至于没有一点点的世俗脂粉。
在与舞女分别后，主人公踏上新的旅途。在船上，当一个中学生看到他流泪，向他询问时，他很自然的回答了提问。“‘不，刚刚和人告别。’我非常坦率地说。让人家见到自己在流泪，我也满不在乎。”“我什么都不想，只想在安逸的满足中静睡。我的头脑变成一泓清水，滴滴答答地流出来，以后什么都没有留下，只感觉甜蜜的愉快。”淡淡旅情油然而生，在悲凉寂寞中，我能体会到忧伤的心灵已经变得平静自然。
川端康成 舞姫 读后感
《舞姬》是川端康成的一部经典小说，它以细腻的笔触和情感交织的故事引人入胜。
小说以舞蹈为主题，通过主人公舞姬美知留的成长和追求舞蹈梦想的过程展开。
川端康成以他独特的文笔，深入描绘了美知留内心复杂的世界，展现了她在求学、恋爱和人际关系中所经历的挫折和成长。
读完《舞姬》，我被小说中强烈的情感所触动。
美知留是一个追逐梦想、坚韧不拔的女性形象。
她对舞蹈的热爱和追求，以及为了梦想所做出的种种努力和牺牲，让我深刻感受到了她的决心和坚持。
小说中描写的舞蹈场景生动而美丽，让我仿佛亲眼目睹了美知留的舞姿和她对舞蹈的狂热追求。
此外，小说中的人物形象也令人难忘。
美知留和她的恋人、朋友们在情感交织中展现出丰富的个性和情感。
他们的内心纠葛和人际关系的发展，让我感受到了生活中的喜怒哀乐。
川端康成通过对细节的描写，展现了人物的复杂性和多面性，让读者深入了解他们的情感和心路历程。
《舞姬》不仅仅是一部讲述舞蹈中坎坷成长的故事，更是关于人性、成长和追求的深刻思考。
川端康成通过细腻的故事情节和精彩的描写，呈现了一个追逐梦想的女性形象和她所身处的社会背景。
小说中所表达的对于人生意义和对于梦想的探索，让我深思自己的人生和追求。
总的来说，川端康成的《舞姬》给我留下了深刻的印象。
它是一部具有情感共鸣力的小说，通过细腻的描写和深刻的思考，展现了主人公追求梦想的过程中所经历的喜怒哀乐。
这部作品唤起了我对于人生意义和梦想追求的思考，同时也让我感受到了文学的魅力和川端康成独特的艺术风格。
论川端康成文学的生态意识——以《伊豆的舞女》、《雪国》、《古
外国文学论川端康成文学的生态意识——以《伊豆的舞女》、《雪国》、《古都》为例卢长煜 南京师范大学外国语学院摘要：概述川端康成生态意识形成的基础，生态意识的定义，采用鲁枢元的文艺生态批评理论，从自然生态、社会生态、精神生态三个层面解读川端康成文学，体会作者在亲近自然的同时，对人自身、人与自然、人与社会的关系所进行的文学深思与创作，以期为当代生态文学的研究提供范本，同时对当代作家的创作起借鉴作用。
关键词：川端康成；生态意识；文学川端康成是日本新感觉派作家，1968年凭借其代表作《伊豆的舞女》、《雪国》、《古都》等，成为日本首位获得诺贝尔文学奖的作家。
虽然当时的日本早已现代化和西方化，但川端康成文学立足于继承并超越传统民族文化的生态意识却大放光彩。
羽鸟彻哉在《作家川端康成的思想基础》中提到“论及川端的人都应该考虑其孤儿遭遇及恋爱体验”[1]。
亲人相继离世，逐渐形成了感伤与孤独的性格，卢梭在《一个孤独的漫步者的遐想》里说过，观察者的心灵越是敏感，在与自然的壮丽伟大和谐交融时，就会有越强烈的狂喜油然而生[2]。
川端的成长经历，使他渴望从自然中寻找精神解脱，洞察自然万物的情感更纤细，更能发掘旁人看不到的自然的精髓。
川端少年时代就阅读过《源氏物语》、《枕草子》、《万叶集》等名著，虽然当时稚嫩的他并不能体会文章的深意，只不过朗读语句感受文章的音调和韵律而已，即使这样年少的他也因此沉浸在多愁善感之中，每提笔创作心中都有回响，这些作品对他的文章产生了极大的影响。
[3](P366)如火如荼的战争以及战败后动荡不安的社会环境也是促使川端文学作品回归自然和传统的催化剂，这些都是川端康成生态意识形成的基础。
我国对川端康成的研究从最初的文学译介、评传，到比较研究、女性研究，以及禅宗、文化、美学等跨学科的多元视角的文本解读研究。
一方面，我国学界对川端文学的研究已取得巨大成就，但多集中于研究其作品中体现出的古典美意识，聚焦点仍在川端文学的审美意识。
川端康成文学作品之“物哀”美传承论文
试论川端康成文学作品之“物哀”美传承摘要:“物哀”作为日本文学的审美理念，表达的是一种物与心交融后的感动。
川端康成在他的作品中孜孜不倦地传承和发扬“物哀”美，使自己崇尚的日本传统之美在淡淡的哀愁中不断升华。
本文在探究“物哀”内涵的基础上，解读川端康成文学作品对“物哀”美的传承。
关键词：川端康成“物哀”同情传承中图分类号：i106 文献标识码：a日本首位诺贝尔文学奖获奖作家川端康成一生写了100余部长篇、中篇和短篇小说，其中影响最大的当属那些描写生活在社会底层女性的悲惨遭遇，刻画她们对生活、爱情和艺术追求的作品，如《伊豆的舞女》、《雪国》、《古都》等。
在这些作品中，川端用大量的笔墨表现出了对以薰子、驹子、千重子等渺小人物的特有悲哀与同情，同时又以咏叹的方式表露出了对渺小人物的赞赏、同情、怜悯和哀伤的真实情感。
作品中主人公的悲哀感与作家自身的同情哀感相融合，再加上借用自然美的作用，一个个栩栩如生的女性形象得到塑造。
在这些作品中，他致力于追求美，创造出有所感觉的美，并由此继承和发扬富有日本传统美学特色的“物哀”美。
本文拟在探究“物哀”内涵的基础上，解读川端康成文学作品中日本式“物哀”美的传承与发展。
一何谓“物哀”1 “物哀”之起源“物哀”作为日本文学审美理念，其起源可以追溯到日本史书《古事记》、《日本书记》及日本最早的和歌集《万叶集》，之后的世界首部长篇小说《源氏物语》中。
据《源氏物语论》的作者藤井贞和统计，在“《源氏物语》中用了一千多次‘哀’和‘物哀’”。
据此，体现“物心合一”审美情趣的日本文学传统审美理念——“物哀”基本形成。
在此之后，日本江户时代的国学大家本居宣长（1730-1801）就《源氏物语》加以研究、整理，对“物哀”做出了如是概述：其一，“凡‘哀’者，本来是耳闻、目睹、感触到外在事务时，内心有所触动而发出的叹息声，用现在的话讲，就是‘啊’‘哦’之类。
”其二，“‘哀’不单指悲哀，高兴、有趣、快乐、可笑，但有‘啊’‘哦’之叹，都是‘哀’。
论川端康成文学作品中的悲与美——以《伊豆的舞女》为例
之一 。Ｅ本 民族 对 自然 美 有 着 特 别 纤 细 敏 锐 的感 ｌ 觉 。 叶渭 渠先生 指 出 ， 考察 日本 美 的相 位 ， “ 首先 要 考 察 自然 美的 相位 。没 有最 初 的 自然美 ， 没有 其 就
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敏锐 。川 端康成 运用 这 种独 特 的 、 Ｉ 既传 统又 现 代 的
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正是 这种 自然万物美 的意象 表 达 了“ 日本 的精 髓 ” ， 所 以他 在文 学 创 作 中非 常 注 重 对 自然 之 美 的 细腻
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月 夏 杜 鹃 ， 雪 皑 皑 寒 意 加 。他 认 为 “ ‘ 、 、 冬 以 雪 月 花 ’ 个 字 来 表 现 四 季 时 令 变 化 的 美 ， 日本 这 是 几 在
川端康成作品中的“物哀”精神
川端康成作品中的“物哀”精神怅望千秋一洒泪，萧条异代不同时。
恒武天皇延历十三年（公元794年），京师迁至京都，上一为平安朝。
自此，日本文学进入了一个足以彪炳千秋的黄金时代。
这一时期，日本国内政治安定，商贾兴盛，人民乐业，一派太平盛世的景象为历代所无。
朝野上下均重文事，所以文学极为发达。
以《源氏物语》与《古今和歌集》为代表的一大批作品，在这个文学史上的黄金时代相继诞生了。
伴随着这些文学作品一起诞生的，是萦绕在日本传统文化灵魂深处的“物哀”精神。
所谓“物哀”，是日本文学文化中的一种独特现象，主体的哀感往往投射在客体的呈现之上，于是人和景物的宿命也就透过这种既纤细又颓废的描述层层交叠，紧密相系。
物哀是日本传统美学的源流，而物哀精神本身，又源自大和民族与生俱来的敏锐的“季节感”与纤细的洞察力。
雪，月，花，是日本文学历代以来咏叹不衰的主题。
见花而感聚散，窥月而叹无常。
如《古今和歌集》中在原平业的和歌：“月非昔日的月，春非昔日的春，唯有我是昔日的我”又如《万叶集》山部赤人歌：“想送给朋友看的梅花，积了白雪，花也难以分辨了”王国维《人间词话》有云：“有我之境，以我观物，故物皆著我之色彩。
”正是由于日本文学传统追求这种心物融合，物我两忘的精神境界，故而描景绘物，无不带着一缕柔和而纤巧的主观感情色调。
日本人擅长寻觅美感，哪怕是转瞬既逝的美，也能为他们敏感的捕捉到，进而在他们的精神世界中被无限的放大然而，不妨引用对日本文学有着深远影响的诗人白居易的名句：“大都好物不坚牢，彩云易散琉璃碎。
”，“脂肤荑手不坚固，世间尤物难留连。
难留连，易销歇，塞北花，江南雪。
”美的事物难以长久，这似乎已成为不争的事实。
世间万物，方生方死，方死方生，这种生死一瞬的飘忽的生命感悟，折射到精神世界中，变成为一种永恒的，深刻的悲哀感。
日本文学的始祖《古事记》中记载，女神伊邪那美命被火灼伤，临终遗言：“以花祭我。
”后世的武士道兴起之时，大和民族对花的崇拜之情亦同时兴起。
从《伊豆的舞女》看川端康成的“悲”与“美”
《伊豆的舞女》是著名的日本作家川端康成的成名之作，是其根据自身经历撰写的一部凄美浪漫伤感的小说。
川端康成是日本新感觉派的代表人物，不仅继承了日本传统的美学审美意识，也形成了自己独具特色的文艺观和美学观，让读者深刻感受到日本文学的艺术魅力。
作者以其清新唯美的语言风格为我们展现了一幅美丽浪漫的伊豆美景，也描述了一段凄美遗憾的爱情故事。
该作品将唯美的景色和淡淡的忧伤结合在一起，通过自然之美、女性之美、涅槃之美、幽玄之美展现出一个物哀美的世界和一曲清新淡雅的哀歌。
一、概述川端康成是日本新感觉派中最富有盛名的一位作家，他因其独特的写作风格和闻名世界文坛的著作《雪国》而在1968年获得了诺贝尔文学奖。
《伊豆的舞女》是川端康成在《雪国》之前最具有代表性的作品，作者以其清新唯美的语言风格为我们展现了一幅美丽浪漫的伊豆美景，也描述了一段凄美遗憾的爱情故事。
他的作品风格不仅具有日本传统文学纤细敏锐的风格，还吸收了西方现代派文学的表现手法和技巧，创造出来独树一帜的艺术风格。
在其作品里可以感受到作者独有的风雅美、物哀美、幽玄美等不同的美，并在文章深层次中有缓缓流淌着悲哀和遗憾。
与其说作者借作品表达自己的思想，倒不如说是作者将自己融入到作品中，是自己真实情感的写照。
《伊豆的舞女》是作者根据自己的亲身经历撰写而成，行文中深深透露出作者对现实社会的浓浓的悲哀。
作品中的“我”和作者的经历极其相似。
作者两岁丧父，三岁丧母，随后更随祖父母生活。
然而到七岁祖母去世，只能在姨母家过着寄人篱下的生活。
10岁的时候唯一的姐姐也离他而去，15岁的时候疼爱他的祖父也撒手人寰，最后只剩下他一个人在世上。
川端康成命运坎坷，孑然一身的身世造就了他孤僻、寂寞的性格，也使得他的作品里面弥漫着一种深深的悲哀。
长大之后又亲历日本战争，看到了战败后的日本人民的痛苦和悲伤，造成其将这庞大的无法抒发的悲伤之情寄托于文学作品中，升华成文学艺术。
作品描写的是一位高中生“我”独自去伊豆旅行而邂逅了一位美丽善良的年少舞女，进而发展出一段唯美遗憾的纯真爱情。
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论川端康成创作的“哀思”以《舞姬》为中心专业语文教育徐锦发（姓名）指导老师吴梅芳【摘要】从川端康成的名作《舞姬》出发结合小说的思想内容和“波子之哀”，可以感受到日本传统文学的哀思与传统自然美，本论文就是在试着探索其中“哀”的表现与根源。
论证了川端康成的审美意识来自于他对日本传统美意识的传承，强调了川端康成的创作是植根于日本本民族的土壤这一观点。
【关键词】川端康成；舞姬；波子；哀思；物哀“物哀”作为日本传统的美学思潮,不仅深深浸透于日本文学,而且支配着日本人精神世界及日常生活的诸多层面。
也正是由于文学的影响,整个日本社会及日本人的生活中都充满了“物哀”的情感成分与深奥、神秘、清淡、静谧的审美情绪。
作家的文学创作善于表现内心深处的细微情感,追求纤细柔美的感触以及对事物最原始的感动,这种感动包也括悲哀的情调及优雅、含蓄、沉静的情绪。
川端康成在其创作中融入自己的真情实感，正如《舞姬》这一作品波子的“哀思”充满了自然伤感的审美意识，使人们在凝神静察中品味着作品最深层的美感,体现着作者对自然和人生的深深眷恋和淡淡感伤,这其实是作者内心深处的哀感的展露，本文就是从其“哀思”的表现，从川端康成自身及传统的影响两部分去挖掘其中“哀”的根源。
一、川端康成作品《舞姬》中“波子之哀”。
川端康成的作品《舞姬》通过主人公波子在爱情、婚姻、家庭、事业、战争等多方面的“哀”表露了自己心中的哀愁，作品的人物更是生动灵活。
1、在爱河中挣扎，青年时代的恋人竹原因为没有信心使波子得到幸福而放弃对波子的爱，正如他说的“因为我没有把你夺过来，而只是观望……我过分尊重你，我没有信心使你幸福。
”[1]在他的作品中我们可以看出这是当时的青年男性普遍容易犯的错误，失恋后波子毫无疑问陷入悲哀、伤痛的情感中，川端康成并没有对这样的情感详细表露，而是通过接踵而来的不幸来反映哀之沉痛之深，在封建家长制的支配下与矢木结合作品中这样说到“二十多年来他一直仰仗波子的财产过日子，这简直是一种深沉的怨恨或是一种报复。
是矢木的母亲凑搭矢木同波子结婚的。
”[2]没有爱的结合最终使得婚姻成为一种怨恨和报复，难免会让波子感到孤寂而生悲哀之感。
于是虽然结婚了但是波子却仍然需要通过同竹原的幽会得到心灵和精神的慰藉、寄托。
让波子的心感到很是坦荡，内心涌起了一股对竹原怀念的亲切之情。
这不仅仅是波子爱情生活的悲哀，更是整个社会和时代的悲哀。
2、婚姻犹如地狱，先是竹原的怯懦放弃与波子结婚而使波子失去这么个她认为美好的爱情，使她的婚姻梦想幻灭。
而为了贯彻、秉承家长意志被迫与矢木结婚失去婚姻真正的幸福之后波子感到婚姻的无情。
所以她带着哀伤的眼神对竹原说：“我和矢木共同生活了二十多年，孩子也长大了，可这不是我的一生。
连我自己都感到吃惊。
仿佛自己有几个身躯哩。
一个同矢木一起生活，一个在跳舞，另一个也许在想你。
”[3]这种悲哀渗到心里，我们可以看出波子其实她只是想成为“一个人”，一个拥有真正支持她爱她的的男人的人，而她现在却只觉自己如同同自己的幽灵结婚一样。
3、家庭就是牢笼最后却四分五裂，丈夫矢木以其自私自利独断专行的大男子主义统治整个家庭，失去家庭的和谐。
高男虽也不满父亲，但在男尊女卑和传统思想的影响下认为母亲背叛父亲而站到父亲一边，他说：“我偏袒爸爸无疑是尊敬爸爸，可它却是一种幻灭，爸爸受到母亲的爱护、又遭到母亲的背叛啊。
”[4]女儿品子有民主思想，同情母亲批判父亲说：“爸爸，如果爸爸爱护妈妈，我们大家也就能相互爱护了。
”[5]“爸爸是吃掉妈妈的灵魂才活着的呀。
”[6]在这样杂乱的家庭生活中，最后一家离散，高男去夏威夷，矢木去了美国，即使是住在一起不也是各奔东西，在行将下沉的船里都是各自挣扎的。
4、在不幸的婚姻与家庭下铸就了波子事业的不幸，矢木对妻女所热爱的舞蹈事业不支持，他说：“女人不是用精神跳舞，只是用肉体跳罢了。
”[7]他不理解不关心波子的事业，要她牺牲自己的事业做贤妻良母支持他对古典文学的研究。
而波子是个事业型妇女不顾丈夫苛责，把全部精力放入自己的事业和对女儿品子和学生友子的教导，但其实她的内心又充满了内疚、不安。
因为这样女儿品子就失去了青春和幸福。
而学生友子却爱上一个四十多岁的有妇之夫，并放弃理想而转当脱衣舞女挣钱给情人儿子治病，这让波子极为失望、伤心，以至于引起内心的哀怨。
爱情、婚姻、家庭、事业给波子带来无尽的困难、痛苦、失望，失去了生活的本真，在一个转型的社会背景下，一个地位低下的女舞蹈演员，其生活处境可想而知有多么艰辛。
然而在她反叛的性格里又有传统的意识使得反抗很不彻底，生活得很不自由，更没有幸福可言。
5、日本帝国主义发动侵略战争，在战争的年代里必然给人民带来苦难，所以小说的作者、主人公都流露出反战情绪及对战争的哀叹，就连高男都认为“咱家日子很艰难，这又不是由于妈妈奢侈的关系。
那是因为战争。
”[8]战争同样也使人家破人亡，高男认为“父亲计划去美国或南美，大概是害怕下次战争。
”[9]川端康成的《舞姬》在动乱的社会历史条件下应运而生，以爱情的波折、婚姻的痛苦、下层少女的悲惨命运和妇女的哀伤，直接、真切地写出人物、事物所处的时代背景，染上浓厚的时代气息，暴露出封建意识与民主意识的矛盾，家长制、封建君主制、家族制、身份等级制等社会丑陋现象，反映了新时代女性的要求、反抗、哀伤，这种哀伤有着深沉的历史、时代根源。
二、川端康成文学思想中的哀思根源。
1、《源氏物语》中“物哀”的影响。
任何时候，一个作家的创作都或多或少受传统文学的影响。
在日本文学中最早的《古事记》、《日本书纪》和《万叶集》中就已经有了“悲哀美”的审美意识的出现，发展到中世纪的《源氏物语》“哀”最终形成了“物哀”。
“‘物哀美’是需要用心灵体会的美，‘物哀’就是善于体味事物的情趣，并且能感受到深入心灵的事，这是一种和谐的感情之美，也是平安时代人生和文学的理想。
”[10]我认为在日本文学中，最初的“哀”并不只是单纯的表示悲哀的情感，它应该包含怜爱、同情、可爱、感动等心灵的真情实感，所以在此基础上发展而来的“物哀”也并不会简单地等同于“悲哀”。
而川端康成在《舞姬》中表露出的“哀”，主要表达的是对人生命运的哀愁和对女性同情的哀感，《舞姬》中的爱、恨、情、愁都深刻地表现了这种情感。
《源氏物语》因其具有深厚的历史文化内涵，而“物哀”作为日本人审美意识的主体和底流，其溯源地是《源氏物语》。
《源氏物语》的一个价值在于在含蓄、感伤、淡雅、纯朴和细腻的格调中，突出了人物内心的悲哀情绪，这着实是一种女性优美的气质。
“物哀美”的含义是比较复杂的，我们大致可以将其理解为——人与主观情感一致而产生的一种美的情趣，当然必须拥有一种朴素而深厚感情态度作为基础。
川端康成在《舞姬》的创作中特别是对“波子”这一形象的“哀”的描写很好的把握了“物哀美”这种情趣，虽然从日本当时下层人民出发写不起眼的平凡的生活，却融入了作者自己的真实情感，在极细小的日常生活中写出主人公爱情、婚姻、家庭、事业等等一系列的哀伤，来突显自己内心的哀怨，其实这也是当时人们普遍的悲哀情绪，并且，川端康成这些哀愁的表现上所表露出的人物的内在情绪是非常静寂的，虽有偶尔的恐慌，但是，它交杂着哀伤、怜悯、同情、共鸣、爱怜等感动的成分。
他把主人公的“哀”写得不卑不亢，因为川端康成相信悲哀与美是相通的，所以《舞姬》意在表现悲哀与同情，用质朴、真挚的笔墨令人感动地表露了对下层女性“波子”的赞赏、怜爱、哀伤的情感。
川端康成深受《源氏物语》的影响，可以说《源氏物语》是深深地渗透到川端康成的内心底里的。
因此，川端康成在描写人物的悲哀时，特别是下层女性的悲哀都具有一种独特的美感。
这是一种深沉而纤细的美感中，其中《舞姬》交织着主人公“波子”对自己处境的悲怨，也融入了作家本人的同情、爱怜，因而呈现出一种朦胧而感伤的审美状态。
这种状态源自作家内心对作品人物，特别是下层女性的怜爱，是最纯洁情感真实而自然的流露。
《舞姬》全书自始至终弥漫着一种若有若无的淡淡的伤感，这样的作品既有文学价值，又能引起读者的注意与深思。
小说以战后面临转折期的日本为社会背景，以一个芭蕾舞演员在婚姻问题上经历的曲折和对舞蹈艺术的执着追求为主线，交织在战后日本资产阶级民主化进程中，表现了那种因家庭生活暴露出来的封建意识与民主意识的冲突和对爱情的追求的淡淡的凄凉感。
作者在描述作者描述“波子”与“竹原”交往时，没有用欢快明朗的笔墨，而是压抑平缓地写了这对旧恋人之间若即若离、似有非有的关系，使整个过程笼罩着柔美而伤感的色调。
即使在结尾一家人即将四分五裂，既没有涕泪横流的惨痛，也没有力竭声嘶的呼喊，这时的“悲”是温柔的“悲”，是含蓄的“悲”，是余韵袅袅的“悲”，是美仑美奂的“悲”。
川端康成把家的破散之悲从属于美，又使美制约着悲，淡淡的悲与真实的美交融在一起，营造出悲哀美的抒情世界。
这种悲哀与同情所酿出的美感，其底流就是日本传统的“物哀”之美的精神。
2、日本传统文学的悲哀情感影响。
川端康成把西方文学的技巧与东方的传统融于一体，越来越意识到文学创作只有立足本国传统文化才能获得更长远的生命力。
“平安朝的风雅、物哀成为日本美的传统。
经历了镰仓的苍劲，室町的深沉，桃山、元禄（1688-1704）的华丽，迎来了百年来引进西方文化的今天。
”[11]可是战后日本的传统文化在美国文化的冲击下日益丧失了其主体性。
传统的衰落使川端感到莫大的悲哀。
川端康成甚至认为余生不再是自己的生命，而是表现“日本美的传统”的存在。
拥有一颗执着追求美的心的川端康成努力表现“日本传统的美”，其实就是在努力寻找战后日本人早就已经失落的精神家园。
对传统文化、传统美不遗余力的追求和描绘也恰好掩饰了川端康成内心的凄凉和寂寞。
1968年，川端康成荣获了诺贝尔文学奖。
川端康成的作品虽然受到近代欧洲现实主义文学的影响，但更多的是忠实地立足于日本的古典文学，维护和继承纯粹的日本传统的文学模式，川端康成通过他的作品，以恬静的笔调呼吁：为了新日本，应当捍卫某些古老日本的美与民族的个性。
同时川端康成的创作拥有卓越的感受性、高超的小说技巧，更重要的是表现了日本人心灵的精髓。
“川端的作品吸收的是西方的表现技巧，而其精神则是东方的，是日本的，他作品独特的艺术风格及其美感都散发着浓厚的日本传统审美意识的气息。
”[12]《舞姬》是川端康成的名作，发表于1950年。
当时日本的“新感觉派”盲目模仿西方现代文学的技法，却忽视日本的文学传统，而川端康成在《舞姬》中，则是以日本传统美学思想为依托，并重视日本的传统艺术精神，以其作为作品的根脉，他借鉴了西方现代主义的艺术形式，也在东西方艺术的交汇点上找到自己的位置，成功地体现了日本传统之美。
3、川端康成的生平特别是少年生活对其创作的影响。