对幼儿园美术活动中“范画”的理解与实践

对幼儿园美术活动中“范画”的理解与实践

《3-6岁儿童学习与发展指南》中“艺术领域”有一段阐述：“幼儿绘画时，不宜提供范画，特别不应要求幼儿完全按照范画来画”，引起了广大幼教工作者的热议。对于这个问题，我是这样思考的：

一、“示范”与“范画”的区别是什么？

我认为“示范”是孩子在课堂教学过程中，教师根据幼儿绘画实际情况，适时进行现场示范的一个过程，是绘画技能，绘画元素的一个传授过程，当孩子出现困难时，教师及时给予示范，给予帮助，只要干预的适时，适当，会给孩子力量和信心，从而敢画爱画，教师把握好度，是不会局限幼儿的创作思维的。示范的环节我觉得在绘画教学过程中是可以有的，只是对教师的绘画专业素养提出了一个更高的要求。

“范画”则是教师在活动前就精心绘制出的，一张完美的图画，教师在活动中，贴在一个显眼的每个孩子都能看到的固定位置，让幼儿照着画的图，这样“范画”就不能有，这就真正的限制了孩子的思维，形成了满堂灌。

二、幼儿园美术教育的价值究竟是什么？

我认为，在讨论“范画”的“是与非”之前，首先应该对幼儿美术教育的相关理论作一番了解。幼儿美术教育理论中比较具有代表性的是以罗恩菲尔德为代表的“工具论”及以艾斯纳为代表的“本质论”。

罗恩菲尔德作为“工具论”的代表，他提出儿童早期艺术教育的重要性，注重受教育者的个人成长，认为美术教育的目的是通过美术活动促进儿童个性的健全发展。而艾斯纳作为“本质论”的代表，他强调以学科为中心，主张实现美术学科的自身价值，认为美术教育的

目的是帮助儿童了解美术在文化发展中的作用，发展他们的审美判断力，使其创造具有美感和表现性的美术作品。

三、“范画”在幼儿美术教育中的作用与局限是什么？

1.“范画”其实质是“示范演示法”的具体载体与运用。即教师通过展示各种实物、教具，进行示范性实验，或通过现代化教学手段，使学生获取知识的教学方法。其在中国有悠久的历史，如宋代王唯一于1026年撰《铜人腧穴针灸图经》，铸成铜人模型、刻示经络腧穴位置并进行演示。但是，示范演示法也有其利弊。

那么，我的思考是：

其一、“范画”对孩子的作用究竟是什么？是“请你照我这样做”还是引导幼儿“我想怎么做”？

其二、幼儿绘画中的技巧，如线条、构图、涂色等，是老师教出来的，还是顺应幼儿美术表达的特点，在幼儿身心成熟基础上的提升？具体地说，1-3岁的幼儿处于涂鸦期，表现为一种手眼协调的动作练习，如小班幼儿画的花可能就是一个圈或者一个点；3-6岁的幼儿为象征期，表现为能够用线条或图形的简单组合来表征事物，如中班幼儿画的花可能会有一个圈加一个棒，可能还会有一些圆形的花瓣；5-7岁的幼儿为图式期，其写实性表达开始萌芽，能用相对固定的图形符号表示特定的事物，如大班幼儿会发现每朵花都是不一样的，故在花型、花瓣等各个方面都有自己独特的表达。

所以，老师的作用并非“教”孩子画，而是应该激发孩子对事物的真实体验，引导孩子在强烈体验的基础上进行自我的真实表达。从这种意义上，“范画”用其“一刀切”式的方式，局限了孩子的想象，让所有的孩子以一种方式进行模仿表达，其画作“千篇一律”，毫无情感可言，丧失了儿童的“百种表达”及儿童画应有的“童趣”。

所以，这就需要我们对幼儿园美术教育中惯用的的“范画”作深入的思考。

“范画”——我们究竟该怎么做？

既然幼儿园美术教育的最终价值是通过美术教育培养健全的人格，既然幼儿园的美术教育的方法应该尊重每个孩子个体独特的表达，那么在集体美术教学活动中我们该怎么做？

其一、不宜提供“范画”，但应提供孩子感受真实事物的机会。

其二、不宜提供“范画”，但可提供“名画”供孩子欣赏。

其三、不简单用“像不像、好不好”等成人的标准来评价，但可以在幼儿遇到困难时给予个别指导与帮助。

以上就是对幼儿园美术教育中“范画”的一些粗浅思考，不足之处敬请指正！