外国静物赏析
苏少版七年级美术上册 第9理 静止的生命——外国静物画
是典型的荷兰静物风格。( x)
静物画有较强的装饰功能，画家将生活中的
、水果、花卉的自然之美呈现给观众。荷兰
家博兰格就是一位专门画鲜花的画家。( )
√
巴尔巴里的作品《鹧鸪与铁臂铠》是最早可
以归入静物范畴的静物画作品。( x)
油画作品《果篮》的作者是荷兰画家卡拉瓦
乔。( x )
静物画成为独立绘画样式是从16世纪的荷兰 开始的。在此之前它只作为宗教画或肖像画背景
《果篮》卡拉瓦乔 意大利
《有青瓷水罐和花卉的静物》 德•海姆 荷兰
你 发 现 了 哪 些 有 趣 的 细静 节止 ？的
生
命
《有青瓷水罐和花卉的静物》德•海姆 荷兰
静物是有生命的
静物是有生命，只不过它是处于一种生 命相对静止的状态中。
静 止 的 生 命
《有玻璃杯和银器的静物》彼特·克莱茨 荷兰
静 止 的 生 命
《瓶中的郁金香》 博兰格 荷兰
荷兰画家博兰格 是专门描绘鲜花的画家， 他对后世的花卉画家有 很重要的影响。据说， 荷兰的郁金香热便由他
的作品引发的。
静 止 静 的 止 生 的 命 生 命
《瓶中的郁金香》 博兰格
静 止 静 的 止 生 的 命 生 命
根据赏析艺术作品的方法： 议一议：《果篮》（感受自然之美） 你学会 “看”画了吗？你“看”到了什么？
上的点缀而存在。( x )
用连线的方式将下列相对应的信息相互连接 彼尔特
博兰格 彼特•克莱茨 德•海姆
静止的生命
一沙一世界，
一花一天堂。
——
(英)布莱克
静
止
的
生
命
静止的生命
在诗人的眼里，一粒沙中可以看到
世界名画系列之静物名画
世界名画系列之静物名画世界名画系列之静物名画1、花瓶中的蜀葵扬·凡·海瑟姆荷兰 62.1cm×52.3cm 布油彩伦敦国家美术馆藏几朵蜀葵，被画家在深沉的背景前突现了出来，玻璃花瓶隐没在花朵的背后。
这是一幅花姿娇艳的静物花卉，画面层次比较复杂，色彩分布讲究整体布局，用色沉着华丽，富于质感。
可以看出，画家接受了巴洛克画风的影响，朴实性减弱了，增强了夸饰成分把更多的注意力放在表现色彩的华丽上。
但是，静物的生动与奇妙，仍然给你以美的满足。
2、蓝色花瓶里的花束 17世纪初扬·勃鲁盖尔佛兰德斯 66cm×50.5cm 板油彩维也纳艺术史美术馆藏扬·勃鲁盖尔曾任当地大公的宫廷画师，他善画花卉和风景，绘画方法倾向于修饰，笔触细腻，色彩具有装饰性风格。
《蓝色花瓶里的花束》是用彩色线条一笔笔勾画出来的，笔细腻，力求光洁和质感，并强调明暗对比，讲究画面的韵律、节奏及色彩的响亮性。
3、有奶酪的宴席1613年弗洛里斯·凡·迪克荷兰49.5cm×77.5cm 板油彩哈勒姆哈尔斯博物馆藏这是一幅静物作品，手法细腻，色彩饱满，反映了现实生活的美满与愉悦。
桌上的静物主要是食品和水果，画家以娴熟的技巧，表现出面包、苹果、葡萄、核桃、银盘、刀具、台布的质感。
不同物品质感的差异，形成了画面中的节奏与交响，反映了一种真挚纯朴的感情。
精湛而优美的技艺背后，隐伏着尼德兰革命后的新时代给绘画带来的变化：艺术根植于生活，生动而富于诗意。
4、春天的花、苹果和梨1866年亨利·方丹－拉图尔法国 73cm ×60cm 布油彩纽约大都会博物馆藏画家以极其写实的手法，描绘了室内桌上的花瓶、鲜花、苹果、梨等物。
柔和的灰色是主调，深色的花瓶与桌子加强了色彩的层次。
黄色的苹果与淡绿的梨，因色彩的明亮而使画面变得轻松活跃起来。
花、苹果、梨都以写实手法刻画得十分逼真，体现出一种空间中的立体感。
静物中的秘密：世界静物名画解读
静物中的秘密：世界静物名画解读世界很复杂，但是艺术家不是要还原世界而是通过事物来创作自己心灵的世界。
画家们希望通过画面，使人明白，作品创作的题材并不重要，重要的是作品是否给人以想法。
他们集中精力描绘那些静止的东西，不断地修改结构，追逐色彩，通过捕捉那些简单事物的精髓，流溢出一种温暖的、令人感到亲近的真诚。
而这令人感到温暖的画作类别之一就是我们今天为大家准备的静物名画系列。
而其实静物画一度被认为是低下的画作，而纵观整个绘画发展史，静物画作也确实是少之又少，但是随着一代代画家的努力，再加上人们审美心态的变化，人们开始体会这种美的象征意义。
那么究竟这些画作有着怎样的象征意义呢？又有那些经典的静物画名作？今天的文章将为你一一解答。
1.《虚无的静物与挑刺的男孩》《虚无的静物与挑刺的男孩》彼得·克拉斯1628年现收藏于阿姆斯特丹国立博物馆虚无传达的是世间财产的转瞬即逝、徒劳无功。
时间的快速流逝以及无可逃脱的死亡，这一观念到了17世纪，就发展成了一种羽翼丰满的流派。
其标志性的表现手法是在昂贵的水果以及其他食物、时髦的盘子、盛开的鲜花和其他奢饰的东西中加入富有意味的物品。
这些绘画表达了双重的讯息：欣赏你周围的美，但是，永远记住，它是短命的。
这一静物画也告诉我们一些有关艺术家这一行业的东西——尤其是各种各样的训练阶段。
徒弟们首先学习调和色彩，然后才画复制品的速写以及对着三维空间的雕塑画素描。
这些阶段在这里都有表现。
这幅作品几近为虚幻符号大全：骷髅和人骨提醒我们某天也将死亡；钟表和冒烟的油灯恰似空玻璃杯一样，意味着在我们还未了解之前生命就结束了，就是时光飞逝的象征。
这里的小提琴，鲁特琴和笛子——也与短暂性相关，因为还有什么比音乐更为转瞬即逝呢？2.《有牡蛎、柠檬核银杯的静物画》——擅长描绘反光的大师《有牡蛎、柠檬核银杯的静物画》威廉·克拉斯·赫达1667年现收藏于洛杉矶美术博物馆赫达是荷兰17世纪黄金时期中最具才华的静物画家之一。
苏少版(初中一年级)七年级美术上册静止的生命——外国静物画
有玻璃杯和银器的静物（油画）彼特·克莱茨（荷兰）
画中那些闪亮的银盘、透明的酒杯，无不表 现出画家们高雅的审美情趣、敏锐的观察能力和 高超的写实技巧。
有樱桃和草莓的静物（油画）彼尔特（荷兰）
荷兰画家大都出手不凡，画的每一样东西都美轮美 奂，精致细腻。荷兰的静物画在世界艺术史上占有较高 的地位，它们极大地丰富了世界艺术的宝库。
其实画家在作品中真正想要表达的思想并不是鼓励人类追求感官上的享受而是对这种流行于当时的倾向提出了批评或警告因为画家放在前景中央的那本打开的乐谱不是一本普通的乐谱它是一本圣歌集而翻开那页的歌词正好与感恩节有关
静止的生命——外国静物画
品味——生活之美
17世纪的荷兰人真是天生的艺术家，他们不仅 画美丽的山林、河流和街道，甚至使那些日常生活 中的普通器物，也定格为永恒的艺术。
静物（油画）雅克·林那德（出现的器物代表不同的象征意义。靠墙的镜子象 征视觉；玻璃花瓶里的康乃罄象征嗅觉；桌前扣紧的钱袋、 扑克牌以及闭合的棋盒子代表触觉；曼陀林和乐谱代表听觉； 酒杯里的红酒和掰开的白面包代表味觉。
提炼——平凡之美
如果说17世纪的荷兰画派是欧洲静物画创作的第一个 高峰，那么18世纪法国画家夏尔丹的作品则代表了静物画 发展的第二个高峰。他把静物的题材范围扩大到了以往不 被人们注意的形象上——朴实、简单的厨房用具和食物， 把极普通的对象变成了富有美感的艺术品。
像彼特·克莱茨的《有玻璃杯和银器的静物》，彼尔 特的《有樱桃和草莓的静物》和德·海姆的《有青瓷水罐 和花卉的静物》等等，都是将生活中的普通器物，定格为 永恒艺术的代表作品。
有青瓷水罐和花卉的静物（油画）德·海姆（荷兰）
静物（油画）安东尼奥·佩雷达（西班牙）
在这些静物画里，我还能发现许多有趣的细节，比如翻 倒的玻璃杯，削了皮的柠檬等。这样的内容给画面增添了生 活的气息，从而也引起了观者的猜测和联想。所以，把静物 （Still life）定义为无生命的物体是有失偏颇的，因为它 并不是没有生命，只是生命处于一种相对静止的状态罢了。
另一种选择外国风景画静物画赏析二
Thank you very much !
Ｂｅｙｂｅｙ
2019/10/23
05(1) 魏蓝 05171110
2019/10/23
05(1) 魏蓝 05171110
2《灰色的树》油 画（荷兰）蒙德 里安（1892— 1944）
通过对树和其它 事物的研究，发 展了一种成为纯 粹几何图案的， 日趋抽象的风格
2019/10/23
05(1) 魏蓝 05171110
思考：分组讨论然后回答
你喜欢哪一位画家的作品，如果你 要当画家你会选择哪一种风格?说
05(1) 魏蓝 05171110
《睡莲》技巧成熟老练，笔法纵横不 羁，油彩涂抹厚薄自由，构图奔放， 有着浓郁的诗意和音乐感，是油画中 的大写意之作，后成列在法国政府在
巴黎伊勒田宫的橘园中。
想一想说一说： 看了莫奈画的
《睡莲》后在去看看我们身边的睡
？ 莲有何不同感受
2019/10/23
05(1) 魏蓝 05171110
05(1) 魏蓝 05171110
《睡莲》系列作品欣赏
《睡莲》系列之二 油画（法国）莫奈
《睡莲》系列之三 油画（法国）莫奈
2019/10/23
05(1) 魏蓝 05171110
《睡莲》系列作品欣赏
《睡莲》系列之四 油画（法国）莫奈
《睡莲》系列之五 油画（法国）莫奈
2019/10/23
10/23
05(1) 魏蓝 05171110
作品欣赏（四）边看边思考
1《教廷的皇宫》油画（法 国）西涅克（1863—1935)
在对光，色的研究和 表现方面，西涅克， 修拉有了进一步地认 识。他们以光学原理 为基础，发明了一种
有藤椅的静物作品赏析
有藤椅的静物作品赏析作品创作于1912年，是毕加索画出的第一张拼贴画，标志着画家对立体主义的探索从分析立体主义（1910-1912）走向了综合立体主义（1912-1916）。
他在画布上粘帖一块印有藤椅纹路的画布，并用一节真正的绳子装饰，画面上有一片柠檬、一只杯子、一个烟斗和扇贝壳，左边是三个大写的字母：JOU。
毕加索打破了油画固有的神圣感，背叛了传统的美术媒介，是为了纯粹的“艺术”而艺术。
作者：巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso，1881-1973），当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。
他1881年10月25日出生在西班牙马拉加，父亲是美术教师，他7岁开始学习学院派油画，8岁时完成第一件油画“斗牛士”。
1895年，他的父亲受聘于巴塞罗那隆哈美术学校，全家迁居到那。
当年14岁的他被当地美术学院录取。
1896年4月，他在自己的画室里完成了三幅油画作品，其中《科学与仁慈》在马加拉省美术展上获得金奖，这时他才15岁。
1897年10月，16岁的毕加索考入西班牙最高美术学府圣菲尔南多皇家美术学院，但他对学校教育感到失望，经常不去上课，时间都花在各地写生上。
1900年，他在“四只猫”俱乐部举办了首次画展，展出150多幅作品，可惜出师不利。
同年10月，他与一个朋友远走巴黎，为艺术梦想开始了艰苦的自食其力的奋斗。
从这时起，他的创作被称为“蓝色时期”，是他第一次形成自己的风格。
1904年春，他在巴黎蒙马特尔遇见了第一个女朋友菲尔南德，他的创作进入了“粉红时期”。
1906年开始了“黑人时期”以及以后的立体主义、古典主义、超现实主义、抽象主义，毕加索的艺术风格永远在变，印象派、后印象派、野兽派的艺术手法都被他汲取改造为自己的风格。
毕加索是位多产画家，据统计，他的作品总计近37000件，包括油画1885幅，素描7089幅，版画20000幅，平版画6121幅。
9_静止的生命--外国静物画
静止的生命 —外国静物画
义务教育课程标准实验教科书第 13 册
静
物
画
赏
析
静物画观赏
自 然 与 生 活 的 定 格
义务教育课程标准实验教科书第 13 册
静 物 画 赏 析
当一幅优雅的静物画展现在眼前，那透明的 玻璃杯中红葡萄酒闪着诱惑的光，鲜美的水果令 人馋涎欲滴，金银器皿蕴含着古老的神秘时，你 是很难将静物画做一个规范的阐释，因为你所感 到的只是一种赏心悦目的美！
自 然 与 生 活 的 定 格
义务教育课程标准实验教科书第 13 册
静物画的象征---五种感觉
象征嗅觉
告诉你一个 秘密：有些静物 画还画出了我们 人类的五种感 觉——嗅觉、视 觉、听觉、味觉 和触觉，你能看 出来吗？
自 然 与 生 活 的 定 格
象征视觉
象征听觉
象征味觉
象征触觉
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
义务教育课程标准实验教科书第 13 册
自 然 与 生 活 的 定 格
义务教育课程标准实验教科书第 13 册
出手不凡的荷兰画家
彼特·克莱茨
《酒杯和银碗》
自 然 与 生 活 的 定 格
义务教育课程标准实验教科书第 13 册
出手不凡的荷兰画家
Ast, Balthasar van de的静物作品
《果篮子》
自 然 与 生 活 的 定 格
《花》 《水果和花》
《水果篮》卡拉瓦乔1571—1610 意大利
自 然 与 生 活 的 定 格
《捧果篮男孩》
义务教育课程标准实验教科书第 13 册
早 期 静 物 画
早期的静物画常 常具有各种宗教寓意 或象征意义如描绘面 包、酒水隐寓耶稣受 难，描绘骷髅、计时 用的水漏或沙漏、蜡 烛等象征生命的短暂 和时间的流逝，描绘 花卉、水果、蔬菜象 征时令变化、四季转 换等。
静物与火鸡派 见解
静物与火鸡派见解
静物画流行于16世纪的欧洲，并逐渐成为独立的画种。
这类作品通常以食物和器皿作为题材，有很多有关葡萄酒的作品。
《火鸡派的静物》是彼得克莱兹的作品。
作为17世纪荷兰最出名的静物画家之一，彼得可以让任何静止的物件，在他的笔下鲜活的再现，而他富有生气的画面，零瑕疵的表现技法，一直令世界叹为观止。
作品生动地展现了一桌丰盛的美食：生蚝、柠檬、火鸡派，还有装在精致的器皿里用来消食的白葡萄酒，画面之传神非常能激起人的食欲。
“这是一场盛宴——生蚝、面包、橄榄，以及应景的火鸡派，还有红酒！”这幅画里占据庞大一角的火鸡，大张双翅，羽毛整齐，嘴里还叼着一朵象征婚姻的橙花，非常有仪式感！看起来就不像一幅被吃的样子。
在文艺复兴时期，人们的习惯是：把火鸡、孔雀、天鹅等这些美丽而珍贵的禽类烤熟，再把羽毛重新插回去，让大伙儿都来看看，咱的餐桌上有特别美的小鸟儿。
在彼得的画面里，所有物品无一不描绘得惟妙惟肖。
文艺复兴名画赏析静物
文艺复兴名画赏析静物文艺复兴时期的静物画以描绘静态的物体为主题，通常包括花卉、水果、器皿、食品等。
这些物体通常被摆放在一种精心设计的背景中，通过精细的绘画技巧和光影效果来表现出物体的形态和质地。
在文艺复兴时期，静物画成为了艺术家们展示绘画技巧和表现力的重要手段，许多著名的文艺复兴画家都创作了优秀的静物作品，这些作品不仅在当时备受赞赏，而且至今仍然被人们所喜爱。
其中，莱昂纳多·达·芬奇的《蒙娜丽莎》中的静物描绘是最为著名的之一。
在这幅作品中，莱昂纳多通过精湛的绘画技巧和对光影效果的把握，将蒙娜丽莎手中的水晶杯和水果描绘得栩栩如生，给人以强烈的视觉冲击力。
同时，静物的描绘也为整幅画作增添了生动的氛围，使得蒙娜丽莎的微笑更加神秘动人。
这幅作品不仅在静物的描绘上达到了极高的艺术水平，而且在整体构图和表现手法上也堪称完美，成为了文艺复兴时期静物画的经典之作。
另外，拉斐尔的《圣母子与圣安娜》中的静物描绘也是非常出色的。
在这幅作品中，拉斐尔通过对静物的精细描绘，使得整幅画作更加富有层次感和立体感。
静物的描绘不仅为画面增添了趣味和生动感，而且也为整个画面增添了一种平衡和和谐的美感。
这幅作品在静物的处理上展现了拉斐尔高超的绘画技巧和对光影效果的精准把握，成为了文艺复兴时期静物画的又一杰作。
除了莱昂纳多和拉斐尔，米开朗基罗的《大卫像》中的静物描绘也是非常出色的。
在这幅作品中，米开朗基罗通过对大卫手中的弹弓和弹弓袋的精细描绘，使得整幅画作更加生动和具有戏剧性。
静物的描绘不仅为画面增添了一种动态的张力，而且也为整个画面增添了一种紧张和悬疑的氛围。
这幅作品在静物的处理上展现了米开朗基罗出色的绘画技巧和对形态结构的深刻理解，成为了文艺复兴时期静物画的又一杰作。
总的来说，文艺复兴时期的静物画以其精湛的绘画技巧和对光影效果的把握而著称，许多著名的文艺复兴画家都创作了优秀的静物作品。
这些作品不仅在当时备受赞赏，而且至今仍然被人们所喜爱。
保罗塞尚静物绘画特点风格特征
保罗塞尚静物绘画特点风格特征保罗塞尚静物绘画特点风格特征保罗·塞尚是法国著名画家，后期印象派的主将，从19世纪末便被推崇为“新艺术之父”，下面是店铺给大家整理的保罗塞尚静物绘画特点简介，希望能帮到大家!保罗塞尚静物绘画特点“色彩丰富到一定程度，形也就成了。
”塞尚(本书译为塞藏，字为繁体)在他讲到他的画时，经常重复这句话。
在印象主义革新家的团体里，他进行的是个人艺术革命。
如果说雷诺阿、德加或者莫奈这些印象派画家是将运动着的事物的暂时的瞬间印象固定在油画布上的话，塞尚则是在探索以一种永恒的不变的形式去表现自然。
如果说印象派画家的作品是将轮廓线变得模糊的话，而塞尚则是重新恢复或者说是重新建立起轮廓线。
他十分注重表现物象的结实感和画面的深度。
为此他完全摒弃了由布鲁乃莱斯基引入绘画领域的线性透视法，物象的体量感在绘画中重新占有统治地位，而这种体量感不是靠线条表现出来的，而是靠作者自由组合的色彩块面表现出来的。
为此，塞尚被称作为“印象主义的坚实派”。
十分明显，塞尚最喜欢表现的题材是静物，不过他也画人物画，他画面上的人物都是当着静物来处理的，人物的身体往往处理成概括的、机械的、纪念碑式的富有几何形概念的形象。
而他的静物画常常是用“柱形的、球形的、和角形的”方式去表现。
对于塞尚艺术的评价，如果少不了引起公众和批评家们的讽刺的话，应该承认塞尚是真正的“现代艺术之父，首先是野兽派，继而是立体派的艺术之父。
”他认为”“他的作品大多是自己艺术思想的体现，表现出结实的几何体感，忽略物体的质感和造型的准确性，强调厚重沉稳的体积感以及物体之间的整体关系，他有时为了寻求各种关系之间的和谐而放弃个体的独立和真实性。
保罗塞尚与印象派虽然塞尚曾受到当时占绘画主流地位的印象派的影响，对光线照射到不同质地表面上的效果有所关注，但他始终坚持对物体结构和实体感的.关注，并于1877年放弃了印象主义。
塞尚早期大多以写实的手法，真实且疑难的情景作为绘画的题材。
苏少版七年级美术上册第九课外国静物画
塞尚 法国 《静物》
1999年，塞尚的《静物》在苏富比拍卖行以 6050万美元拍出。塞尚的油画《有苹果的静物》 创作于1895-1898年间，这幅画证明了静物画可 以真实地再现实体和表现光线与空间的表象。 塞尚说：“描绘自然不是复制对象，它实现了 人的感觉。”他坚持关注颜色和质地的特性， 不以幻觉为目的。例如，盘子里水果的边线是 不确定的，仿佛在移动。画面中透视的规则也 打破了，桌子的右角向一边倾斜，与左边不在 一条线上。画面的有些部分没有着色，桌布的 折皱像没有画完。《有苹果的静物》不是对实 物的模仿，而是对观察角度和绘画本质的探索。
他走向极端，脱离了西方艺术的传统。正是 如此，他被人们尊奉为“现代绘画之父”。
个性之美--20世纪意大利 莫兰迪《静物》、西班牙毕加索《水壶、锅子和 烛台》
在艺术上有着自己独特的艺术理念，但是没有形成文本。人生中没有光辉的生活记忆。他一生没有娶 妻，可以说没有 爱情，唯一有的就是他把一生都献给了他挚爱的艺术。他是一个画僧，也是一个苦行 僧。艺术是他的亲人，也是他的妻子、情人。他孤寂一生，几乎没有离开过他的家乡波洛尼亚，过着 简朴的生活，淡泊名利，仅仅在意大利做过一些旅行。唯一的一次出国是去苏黎世参观塞尚的画展。
莫兰迪选择极其有限而简单的生活用具，以杯子、盘子、 瓶子、盒子、罐子以及普通的生活场景作为自己的创作 对象。把瓶子置入极其单纯的素描之中，以单纯、简洁 的方式营造最和谐的气氛。平中见奇，以小见大。在立 体派和印象派之间，他以形和色的巧妙妥协，找到了自 己独特的画风。通过捕捉那些简单事物的精髓，捕捉那 些熟悉的风景，使自己的作品流溢出一种单纯、高雅、 清新、美妙、令人感到亲近的真诚。
对塞尚作品的赏析
塞尚的《坐在红扶手椅里的塞尚夫人》是为他夫人画的肖像。
在这一作品中，塞尚完全不考虑西方传统肖像画所要表现的人物性格、心理状态以及社会地位等等。
在表现手法上，也不是用传统的以光影表现质感的方法来描绘的。
而是采用色彩造型法达到他一生追求的色彩与形体的结合。
色彩与形体的表现便成了塞尚一生所追求的“造型的本质”。
他的这种重在艺术形式的追求的创作倾向，对西方现代主义美术的产生和发展具有深远的影响，故被人称为“西方现代绘画之父”。
他指出：“世界上的一切物体都可以概括为球体、圆柱体和圆锥体”，从而在画面上做到极大的概括。
他反对传统绘画观念中把素描和色彩割裂开来的做法，追求通过色彩表现物体的透视。
他的画面，色彩和谐美丽。
面对写生对象，他总是极其审慎地观察、思考和组织画面的色调，反复推敲，反复修改，以致许多画总像是没有完成一般。
为了长久地反复钻研，他经常面的题材是静物画。
在这些精心组织的静物画中，塞尚并不过多地重视空间、体积和透视丰系的科学性，而是更加注重画面形和色的平面布局，力求达到一种类似图案一样的平面的和谐与均衡.但是，他这样反复地去画人物时，常常使当模持儿的人无法忍受长时间的枯坐，因此，他越来越难以寻找可意的模特儿。
而最为耐心最为善良的模特儿便是年轻的塞尚夫人。
他的作品中，以夫人为模特儿的便有25件。
《红沙发上的塞尚夫人》便是其中之一。
塞尚夫人名叫马利·奥尔丹斯·菲格，1869年与塞尚结婚。
在这之前，她是一家装订工厂的女工，业余为塞尚作模特儿，她的耐心和顺从使塞尚十分感动。
结婚之后，她不但操持家务，照料画家的起居，而且继续为画家当模特儿。
在这幅画中，画家把红色沙发和模特儿身上的蓝绿色调，构成十分鲜明的对照，色彩响亮而协调。
在这一作品中，塞尚完全不考虑西方传统肖像画所要表现的人物性格、心理状态以及社会地位等等。
在表现手法上，也不是用传统的以光影表现质感的方法来描绘的。
而是采用色彩造型法达到他一生追求的色彩与形体的结合。
第一课：另一种选择：外国风景画、静物画赏析
第一课：另一种选择·外国风景画、静物画赏析（二）一、教材分析：本课是江苏少年儿童出版社（版）七年级美术下册《另一种选择：外国风景画、静物画赏析》，该课禀承上册第一课内容，都是赏析外国的风景画、静物画。
但和上册那些16、17世纪笔法细腻精致且让人喜爱的风景画、静物画不同，本课出现的现代主义作品，风格“怪异”，笔法“粗糙”“随意”，寓意“晦涩”，难以叫人亲近。
然而随着深入学习了解，知道了他们的生平、追求，我们可以理解欣赏他们的作品，了解他们的成就。
印象主义绘画是19世纪60年代在法国出现的艺术流派。
在西方近现代科学的启发下，他们对绘画的光线、色彩的表现进行了独到的探索，并为西方现代主义绘画的发生创造了条件。
本课向学生介绍了印象主义绘画的许多作品，其中包括印象派，新印象派和后印象派的画。
从欣赏中，使学生知道印象主义绘画探索的艺术原则和表现形式的独特风格，以及印象主义绘画尤其是后印象主义绘画在主观与客观艺术与自然的关系的革新及重大意义。
本课要讲清楚各个派系的画家、作品的名称、观念和形态的共同点和差异是什么？并重点分析画面色与光的千变万化的科学依据是什么？使学生听后感到多而不繁，杂而不乱，达到教学目的。
1.艺术流派与13册有不同的特点1.13册：16、17世纪贴近生活“再现”自然的风格2.14册：19、20世纪传统与现代的转型期，现代艺术的开端2．主要流派的特点：印象派：舍弃了严谨的“形”，追求光、影、色之间的和谐美新印象派（点彩派）：致力于色点的混合，色彩幻象的研究后印象派：蓄意抛弃把绘画作为“模仿自然”的目的上跨出了重大的一步，成为现代艺术的起点。
引领20世纪众多艺术流派的发展。
教学目标：1.初步认识19世纪末20世纪初外国风景画、静物画，了解印象派、新印象派、后印象派、的绘画风格和艺术特色。
2、通过欣赏、评述、交流、尝试等多种教学活动，发现和理解艺术作品的美感，并能用语言赏析作品。
能用自己的语言评述和交流自己的认识与感悟。
外国风景画静物画赏析教学设计
外国风景画静物画赏析教学设计一、教材分析本课是苏少版初中美术（ 13 ）册第（ 1）课，依据美术新课程标准的理念，明确了本课的课型属于欣赏与评述领域。
讲述欧洲近代风景画静物画，是绘画中朴实、接近生活的题材。
从平常的景物中发现美、了解美、感受美，并进一步学会表述和描绘内心深处对平常景物的的真实感受和激情，是美术学习的一个新起点。
二、学情分析依据初中生的年龄特点和个体差异制定本课教学方法。
初中生两级分化已形成，个体差异明显，形象思维往抽象思维转化，但形象思维仍然占主体地位，因而直观性教学更贴近学生实际。
三、教学目标必须从学生角度出发，同时结合教材人文与科技的特色，把教学目标分成三个维度来进行阐述。
1、认知目标：通过欣赏，使为学生对外国风景画、静物画产生和发展概况有初步认识。
了解17世纪荷兰画派的主要绘画风格和艺术特色。
2、技能目标：通过欣赏和评述等教学活动，增强学生参与意识，培养学生合作、互动解决问题的能力，提高分析评述美术作品的能力。
3、情感目标：外国风景画、静物画作品欣赏活动中感受艺术家敏锐的观察力和高超的表现手法，培养学生领悟与感悟外国风景画、静物画的所表现美的能力，激发学生热爱大自然的情感。
四、依据教材内容和学情分析，确定本课教学重、难点为：教学重点：①让学生了解如何表现日常生活中存在的美，自然风光与艺术的关系以及与情感世界的关系。
②认识17世界荷兰风景画、静物画技艺的娴熟已达到可以乱真地步，在西文艺术史上有着重要的地地位是欧洲近代风景画、静物画的重要阶段。
教学难点：①如何让学生领会常态的自然风光和日常静物与画家们的风景画、静物画之间的区别，提高对风景画、静物画所表现的自然和生活之美的感受能力。
②如何引导学生对分析美术作品有初步的认识。
五、教学方法本课作品种类较多，我以启法、引导、强调研究型学习，倡导主动、探究、合作的学习方法，对丰富学生的美术知识，提高审美能力，开拓学生眼界，有着不可替代的作用。
静止的生命-外国静物画
其他著名外国静物画家及其作品
04
静物画的艺术价值与社会意义
静物画通过精细的笔触和色彩，将静态的物品转化为富有生命力的艺术作品，展现出独特的审美价值。
表现形式
静物画往往蕴含着画家的情感和心境，通过描绘物品的细节和质感，传达出深沉的情感和思绪。
情感表达
静物画要求画家具备高超的绘画技巧和创意，在构图、光影、色彩等方面进行巧妙的处理，展现出画家的艺术才华。
其他国家静物画风格
03
著名外国静物画家及其作品
总结词
雷斯达尔的静物画以精细的笔触和光影效果闻名，他的作品常常描绘简单的日常物品，如水果、蔬菜、瓶子和篮子等，展现出一种静谧而深沉的美感。
详细描述
雷斯达尔善于通过细腻的笔触和光影效果来表现静物的质感，如水果的表皮纹理、瓶子的玻璃质感等。他的作品构图简洁，色彩柔和，给人一种宁静而温馨的感觉。他的代表作品包括《水果盘》、《瓶与壶》等。
如何欣赏静物画
稀有性
一些经典的静物画作品数量稀少，收藏价值较高。同时，一些画家创作的静物画数量也较少，因此更具有收藏价值。
艺术价值
静物画作为艺术品，具有独特的艺术价值和审美价值，是收藏家追求的艺术目标之一。
市场行情
静物画在艺术品市场上的行情因作品质量、画家知名度、市场需求等多种因素而异。一些知名画家的静物画作品在市场上往往具有较高的价格。
早期的静物画
19世纪的静物画在技术和风格上都有所创新，画家们开始运用更丰富的色彩和更自由的笔触来表现物体，使画面更加生动和富有表现力。
19世纪的静物画
在现代艺术中，静物画仍然是一种重要的绘画形式。许多艺术家继续探索静物画的主题和表现方式，将传统与现代元素相结合，创造出具有个人风格和时代特色的作品。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
从17世纪荷兰画家精美逼真的装饰画风，到 18世纪法国夏尔丹朴实无华的生活之美，再 到19世纪末法国塞尚抛弃明暗的坚实造型， 还有20世纪西班牙毕加索个性十足的流派创 作，静物画经历了形式和思想上的一系列变 革。对比这些画作会发现静物画的风格及表 现发现有许多独特之。静物不静，其中蕴含 着画家的思想 和个性。
• 如果说17世纪的荷兰画派是欧洲静物画创作的第一 个高峰，那么18世纪法国画家夏尔丹的作品则代表 了静物画发展的第二个高峰。他把静物的题材范围 扩大到了以往不被人们注意的形象上——朴实、简 单的厨房用具和食物，把极普通的对象变成了富于 美感的艺术品
十八世纪法国现实主义画家
夏尔丹
•贴近生活，朴实无华
静物不静
看图中静物摆放的特 点，看画家是如何通 过对静物的摆放设计 人的存在的？
• 在画家的笔下，静物并非没有生命的，只 是生命处于相对静止的状态，欧洲画家将 静物的生命定格在画面上，历经数百年依 旧散发着感人的魅力，值得我们赞赏和学 习！
再见
谢谢观看
出手不凡的荷兰静物画家 彼特· 克莱茨
《有玻璃杯和银器的 静物》画中那些闪亮 的银盘、透明的酒杯， 无不表现出画家高雅 的审美情趣、敏锐的 观察能力和高超的写 实技巧。
精美逼真的装饰画风
• 当几百年前的静物画呈现在眼前时，我们不仅看到 了背后主人的生活，更被这些惟妙惟肖、 细腻逼真的绘画彻底征服。那透明的玻璃杯中葡萄酒 闪着诱惑的光，鲜美的水果令人馋涎欲滴，金银器 皿蕴含着古老的神秘„„这一幅又一幅优雅的静物画 是那么赏心悦目，让我们震撼！
思考：夏尔丹为什么要表现这样的一个铜壶，它太寻 常了，如同如同碟子、水果、面包那样普通到人们天 天在用、司空见惯且谁都不会在 意它们的存在。 因为普通的物件，特别是使用过的物品，它们 有着生活的痕迹，这些常见平凡的东西，总能引起 热爱生活的人们情感的共鸣，罗丹说：“所谓的大 师就是这样的人，他们用自己的眼睛去看别人见过 的东西，在别人司空见惯的东西上发现出美来。” 夏尔丹正是这样的大师，他把生活之美凝练在简单 的静物画里，缓慢而深情。
苏少版初中美术配套教学课件 七年级上册
看一看：这三幅外国油画的绘画内容的不同
外国油画从绘画内容分为三类： • 肖像画 • 风景画 • 静物画
静物画的概念
• 以表现现实生活中小型静止物体为主要描 绘内容的绘画称为静物画。 • 这些静止物体大多是与生活密切相关的东 西，如瓜果、蔬菜、鲜花、器皿、生活用 品或居室的陈设品等。
最早可以归入静物画范畴的绘画出现在 古罗马的庞贝时期
庞贝古城壁画
17世纪的荷兰人是天生的艺术家，他们不仅画美丽 的山川河流，也描绘日常生活中的普通器物，用高 超的写实技巧将他们精致细腻的身影定格下来，成 为永恒。
出手不凡的荷兰静物画家 扬· 凡· 海瑟姆
出手不凡的荷兰静物画家 波斯谢尔特
出手不凡的荷兰静物画家 弗洛里斯· 凡· 迪克
画面构成要素有：构图、造型、色彩、明 暗、线条、技法等等。通过这些构成要素找出 了节奏旋律优美、外形透视准确、色调协调呼 应、空间层次分明、线条流畅生动、质感肌理 明显、风格个性独特等系列形式美感。所以分 辨一幅画的优劣要从多方面分析。
静物画的发展历史
• 从文献记载看静物画大约在古希腊的古典时期就已经产生 了。在古罗马帝国时期，静物画可能已经比较普遍，在庞 贝城遗址所留存的壁画中，就有不少独立的静物画作品。 可以说这是西方静物画的第一个发展期。 • 静物画作为独立的画种出现于十七世纪的荷兰。刚经历过 资产阶级革命的荷兰经济繁荣，文化昌盛。荷兰人热爱家 庭生活并对居室中的相关物品感兴趣，表现这些物品的静 物画也成为市民喜爱的对象。人们购买这些绘画作品，用 以美化自己的住宅以及公共场所。旺盛的市场需求使得静 物画在荷兰达到了繁荣的高峰期。
19世纪的伟大艺术家，后印象主义的代 表人物凡· 高
特点：
• 擅长用浓重的色彩表达自己强烈的感情 • 堪称凡· 高化身的《向日葵》由绚丽的黄色色系组 合。凡· 高认为黄色代表太阳的颜色，阳光又象征 爱情，因此具有特殊意义。他以《向日葵》中的 各种花姿来表达自我，有时甚至将自己比拟为向 日葵。对于凡· 高而言，向日葵是表现他思想的最 佳题材。夏季短暂，向日葵的花期更是不长， 凡· 高亦如像向日葵般结束自己短暂的一生，称他 为向日葵画家，应该是恰如其分。
• 告诉你个秘密：有些静物画还能画 出我们人类的五种感觉----听觉， 嗅觉，味觉，视觉，触觉。你能看 出来么
静物画的象征—五种感觉
味 觉
嗅 觉
视觉 听 觉 触 觉
• • • • • • • • • • • • •
静物画从美学的角度讲，它所传达的语境和情 绪，往往可使复杂趋向单纯，使躁动与嘈杂悄 然退缩，使所表现的物体本身那种固有特质更 加坦然和从容。它不仅是一门独立存在的艺术 品种，也是专业基础训练中不可缺少的学习手 段。
• 20世纪，西方画家描绘静物已不再拘 泥于传统的色彩、构图，而是追求彰 显个性的表现手法。
• 野兽主义、立体主义等现代流派进一 步发展了静物画创作的新形式
20世纪毕加索的立体主义
特，一个用自由重组世界的天才画家。 在20世纪，没有一位艺术家能像毕加索一 样，画风多变而人尽皆知。可谓十八般武 艺，样样皆能。他是20世纪最享盛名、作 品数量最多的艺术家之一。毕加索深受塞 尚的影响，是立体派的先驱，他将绘画带 入到一个全新的艺术领域
每一件看似平凡的物体都有自己的独特的 美，将它们宁静的仪态定格下来，它们的生命 仿佛在画中静静地绽放。
• 从十九世纪末的后印象主义开始，静物画 进入了一个新的探索阶段。 • 代表人物：塞尚，凡高
现代绘画主义之父—塞尚
抛弃明暗，造型坚实
在创作中塞尚排除繁琐的细节描绘，而着力于对物象的简化、概 括的处理。