基本乐理教学计划及授课进度
乐理基本教案(3篇)
第1篇一、教学目标1. 让学生掌握音乐的基本概念，包括音的产生、性质、乐音体系等。
2. 使学生了解音乐记谱法，包括五线谱、简谱等。
3. 培养学生对音乐节奏、节拍的认识，提高音乐素养。
二、教学内容1. 乐音体系2. 音乐记谱法3. 节奏、节拍三、教学重点1. 乐音体系的基本概念和特点2. 音乐记谱法的种类及书写规则3. 节奏、节拍的基本概念及在实际音乐中的应用四、教学难点1. 音的分组、等音、自然音级、变化音级的区分2. 音符时值的基本划分与特殊划分3. 节奏、节拍在音乐中的表现作用五、教学方法1. 讲解法：通过教师讲解，使学生掌握音乐基本概念。
2. 讨论法：引导学生对音乐知识进行深入探讨，提高学生的思考能力。
3. 练习法：通过课堂练习，使学生巩固所学知识。
六、教学过程（一）导入1. 教师简要介绍音乐的基本概念，激发学生的学习兴趣。
2. 提问：什么是音乐？音乐在我们生活中有哪些作用？（二）乐音体系1. 讲解乐音的产生、性质、乐音体系等基本概念。
2. 介绍音的分组、等音、自然音级、变化音级。
3. 通过实例分析，让学生了解乐音体系在实际音乐中的应用。
（三）音乐记谱法1. 介绍五线谱、简谱等音乐记谱法的种类。
2. 讲解五线谱、简谱的书写规则。
3. 通过实例分析，让学生掌握音乐记谱法的应用。
（四）节奏、节拍1. 讲解节奏、节拍的基本概念。
2. 介绍各种节奏、节拍在音乐中的表现作用。
3. 通过实例分析，让学生了解节奏、节拍在实际音乐中的应用。
（五）课堂练习1. 让学生根据所学知识，创作简单的旋律。
2. 教师点评学生的作品，帮助学生改进。
（六）总结1. 回顾本节课所学内容，巩固知识。
2. 布置课后作业，让学生进一步巩固所学知识。
七、教学评价1. 课堂表现：观察学生在课堂上的学习态度、参与程度。
2. 课后作业：检查学生课后作业的质量，了解学生对知识的掌握程度。
八、教学时数2课时通过本节课的学习，使学生掌握音乐的基本概念、记谱法以及节奏、节拍，提高学生的音乐素养。
乐理教案模板范文
乐理教案模板范文篇一：乐理教案基本乐理教学计划及授课进度授课班级：音乐本科班、专科班、（侧重舞蹈音乐班及舞蹈班）授课时间：一学年，共计62学时。
共4学分，每学期2学分。
授课周数：第一学期14周，28学时；第二学期17周，34学时。
教材：基本乐理，李重光编，共44讲。
教学目的：基本乐理是音乐专业的基础课、必修课。
通过教学，使学生知道学习这门课的重要性和必要性，熟练地掌握所学内容，为以后的和声课、创作、等后续理论课以及表演、演奏等课程的学习奠定坚实的基础.教学方法：课堂教学和课下作业相结合的方法，课堂教学本着精讲多练的原则，抓住课堂讲授与课堂练习的两个环节双管齐下，再加上课堂中教师与学生互相提问，互相交流的教学方法，使学生在学习过程中收到理论联系实际，知识与技能同步进行。
教学进度：第一学期进度：第一周第一讲为什么要学基本乐理第二讲音及音名第二周第三讲音律第四讲记谱法（一）第三周第五讲记谱法（二）第六讲记谱法中的常用记号第四周第七讲乐谱的正确写法第八讲节奏节拍第五周第九讲各种拍子第十讲各种拍子的音值组合第六周第十一讲节奏中的强弱关系第十二讲节奏节拍在音乐中的表现作用第七周第十三讲音乐的速度、力度及其标记第十四讲音程的名称及其标记第八周第十五讲音程的分类第九周第十六讲怎样识别和构成音程第十周第十七讲三和弦与七和弦第十一周第十八讲原位和弦与转位和弦第十二周第十九讲怎样识别与构成和弦（一）第二十讲怎样识别与构成和弦（二）第十三周第二十一讲调及调的五度循环第十四周复习第二学期进度：第一周第二十二讲大调式第二周第二十三讲小调式（一）第二十四讲小调式（二）第三周第二十五讲五声调式与七声调式（一）第四周第二十六讲五声调式与七声调式（二）第五周第二十七讲如何确定调与调式第二十八讲调式的多样性及其表现作用第六周第二十九讲调式中的音程第七周第三十讲不协和音程的解决第八周第三十一讲音程的表现作用第三十二讲调式中的和弦（一）第九周第三十三讲调式中的和弦（二）第十周第三十四讲和弦的实际应用第十一周第三十五讲调式变音第十二周第三十六讲半音音阶第三十七讲调关系第十三周第三十八讲转调第十四周第三十九讲怎样识别转调和调式变音第十五周第四十讲移调第四十一讲移调的实际应用第四十二讲装饰音第十六周第四十三讲关于旋律知识第四十四讲乐曲的基本形式第十七周复习考试：考试采取书面闭卷形式。
基础乐理教学计划
基础乐理教学计划一、引言音乐是一门综合性的艺术，而乐理是学习音乐的基础。
乐理教学计划的设计与实施对于学生的音乐素养和技能的培养起着关键性的作用。
本文将提供一份基础乐理教学计划，帮助教师们在乐理教学中更好地引导学生发展音乐理解力和表现力。
二、教学目标1. 培养学生对音符和音符时值的认识，包括四分音符、八分音符等；2. 使学生掌握音阶及音程的概念和构成；3. 培养学生对调和和和弦的理解和运用能力；4. 培养学生对音乐节奏和节拍的感知和表现能力；5. 提高学生的乐曲分析与音乐演唱能力。
三、教学内容及方式1. 音符和音符时值a. 教师可以通过演奏乐曲示范，让学生观察，并逐步引导学生认识不同音符及其时值；b. 引导学生通过练习编写简单的乐谱，加深对音符和音符时值的理解。
2. 音阶和音程a. 结合示范乐曲，教师向学生介绍不同音阶的原理和构成，引导学生通过练习演奏和唱歌熟悉各种音阶；b. 帮助学生理解和区分不同的音程，通过唱和弹奏练习加深对音程的理解。
3. 调和与和弦a. 通过曲目示范和分析，教师向学生介绍调和和和弦的基本概念和构成；b. 引导学生通过编写简单的和弦进行练习，加深对调和和和弦的理解和应用能力。
4. 节奏和节拍a. 教师通过敲击节拍器或使用节拍器软件，帮助学生感知音乐中的节奏和节拍；b. 引导学生通过口头或乐器演奏，模仿和表达不同节奏，加深对节奏和节拍的理解。
5. 乐曲分析与演唱a. 教师选择一些简单的乐曲，帮助学生分析乐曲的结构和特点；b. 引导学生通过集体演唱，培养学生的音乐表现力和合作意识。
四、教学评估1. 设立小测验，检测学生对乐理知识的理解和应用能力；2. 结合学生的作品和表演，进行集体评估，鼓励学生的进步。
五、教学资源1. 音乐教材：选择一本适合学生年龄和能力水平的音乐教材，供学生参考和练习；2. 乐器和乐谱：学校音乐室应配备各类乐器和乐谱，方便学生的实践和学习；3. 电子设备：利用计算机或平板电脑上的乐理教学软件，提高学生的学习兴趣和效果。
乐理第二学期教学工作计划
一、教学目标1. 知识目标：（1）使学生掌握音乐基本理论，包括音阶、和弦、节奏、调式、调性等。
（2）培养学生对音乐作品的分析、欣赏和创作能力。
（3）提高学生的音乐素养，增强音乐审美观念。
2. 能力目标：（1）使学生能够熟练运用乐理知识进行音乐创作和演奏。
（2）提高学生的音乐表达能力和团队协作能力。
（3）培养学生自主学习和解决问题的能力。
3. 情感目标：（1）激发学生对音乐的热爱，培养学生对音乐的兴趣。
（2）培养学生对音乐文化的尊重和传承意识。
（3）提高学生的自信心和自尊心。
二、教学内容1. 音阶与和弦：（1）复习第一学期所学音阶知识，学习新的音阶体系。
（2）学习和弦的基本构成、性质和转位。
（3）进行和弦编配练习，提高学生的和弦运用能力。
2. 节奏与拍号：（1）复习第一学期所学节奏知识，学习新的节奏类型。
（2）学习拍号、拍子、节奏型的概念和运用。
（3）进行节奏创作和演奏练习，提高学生的节奏感。
3. 调式与调性：（1）复习第一学期所学调式知识，学习新的调式体系。
（2）学习调性的概念、转调和调式与调性的关系。
（3）进行调式与调性的创作和演奏练习，提高学生的音乐素养。
4. 音乐作品分析：（1）学习音乐作品分析的基本方法，包括曲式分析、和声分析、旋律分析等。
（2）分析经典音乐作品，提高学生的音乐鉴赏能力。
（3）进行音乐作品分析报告，培养学生的学术研究能力。
5. 音乐创作：（1）学习音乐创作的基本技巧，包括旋律创作、和声创作、节奏创作等。
（2）进行音乐创作实践，培养学生的创作能力。
（3）举办音乐创作比赛，展示学生的创作成果。
三、教学方法1. 讲授法：系统讲解乐理知识，帮助学生掌握基本概念。
2. 案例分析法：通过分析经典音乐作品，提高学生的音乐鉴赏能力。
3. 实践法：组织学生进行音乐创作、演奏、欣赏等活动，提高学生的实践能力。
4. 小组合作法：鼓励学生分组讨论、合作完成音乐创作和演奏任务，培养学生的团队协作能力。
高中音乐基本乐理教学计划
高中音乐基本乐理教学计划一、课程性质与目的本课程是我校主要课程之一。
掌握传统的乐理，属于所有学习音乐的学生基本能力，一向得到大家的充分重视。
我们自始至终地追求，力求达到两个方面的进一步完善：一是通过怎样的结构安排与教学手段使知识传授获得最大的效果；二是如何激发学生的学习动机，唤起学生的学习热情，把基本能力与音乐实践相结合。
经过多年教学，在针对高中阶段学生的学习基础课的理论研究与实践中发现，传统乐理课重概念轻实用，大多数学习者在其脱离实际应用的理论中学习，这一问题不仅不能使学生提高学习兴趣，更直接地影响到其日后全面音乐基础知识与实践相结合所需能力的培养。
理论学习必须缩短与实际作品之间的距离。
本课程一改以往乐理教学中以概念为主导的作法，以大量的作品为实例，通过古今中外的经典作品，详细讲述了其实用型乐理的技术化应用，使学生一目了然，在实际作品中轻松地找到所学的理论答案，且牢记不忘。
二、教学原则与方法（一）教学原则本课程以实用为原则，实例化了乐理的概念化内容，与实践相结合，简单易学。
（二）教学方式与考核1、本课程以课堂教学讲授为主；2、考试方式为笔试。
3、本课程为1学年，每周两课时，共32周。
每学期讲授14周，复习1周，考试1周。
三、教学内容与进度第一学期第1—2周第一讲第一章记谱法的基础知识第一节五线谱第二节音名唱名等音音的分组第三节谱号第一讲掌握要点：识别五线谱了解各种谱号及相关的音名、唱名第3——4周第二讲第四节谱表1、高低音谱表2、大谱表的另一种形式3、总谱第五节音符及休止符1、音符2、音符的写法3、符尾的写法4、附点的写法5、休止符及写法第二讲掌握要点：识别不同时值的音符、休止符第5——6周第三讲第二章节奏节拍第一节拍子1、拍子的记号2、小节、小节线3、强拍弱起第二节拍子的种类1、单拍子2、复拍子3、混合拍子4、变拍子5、切分第三讲掌握要点：拍子的种类与实际作品第7——8周第四讲第三节节奏记谱法1、各种拍子的节奏组合2、休止符的组合方法3、符杠的连接4、连音符5、变音记号第四讲掌握要点：各种节奏的组合形式第9——10周第五讲第三章音阶第一节大调音阶1、升号系列的音阶2、降号系列的音阶第二节小调音阶1、自然小调音阶2、和声小调音阶3、旋律小调音阶第五讲掌握要点：音阶的形成及运用第11——12周第六讲第三节半音阶第四节特殊音阶1、全音音阶2、日本五声音阶3、其它类型的音阶第六讲掌握要点：其它类型音阶的结构第13——14周第七讲第四章调第一节调号第二节近关系调第三节等音调第七讲掌握要点：调的构成及关系第15周期末复习考试第16周期末考试第二学期第1——2周第八讲第五章音程第一节度数第二节种类第三节协和音程与不协和音程第四节音程在音乐中的表现第八讲掌握要点：音程的构成第3——4周第九讲第五节单音程与复音程第六节音程的转位第七节稳定音程与不稳定音程第八节等音程第九讲掌握要点：音程的运用第5——6周第十讲第一节五声调式的产生第二节六声调式第三节七声调式第四节同宫系统各调第五节同主音系统各调第十讲掌握要点：调式的结构及实际作品第7——8周第十一讲第一节三和弦1、种类2、音阶各音上构成的三和弦第二节七和弦1、种类2、音阶各音上构成的七和弦第十一讲掌握要点：和弦的构成及性质第9——10周第十二讲第三节七和弦的解决第四节等和弦第五节其它和弦及标记第六节字母和弦标记第十二讲掌握要点：和弦的其它表现形式第11——12周第十三讲第八章移调与转调第一节移调的方式第二节移调乐器第三节调式分析第四节转调第五节调式变音及其它第十三讲掌握要点：移调及调式分析第13——14周第十四讲第一节与速度有关的术语、记号第二节与强弱有关的术语、记号第三节术语、记号中的修饰词第四节速度、强弱变化的术语、记号第五节表达情绪的术语第十四讲掌握要点：音乐记号、术语与作品第十五讲第六节有关演奏法的术语、记号第七节装饰音第八节反复记号第九节省略记号第十五讲掌握要点：音乐记号、术语的运用第15周期末复习考试第16周期末考试一、课程性质与目的视唱练耳是我校的主要课程之一。
乐理学科教学工作计划范文
一、指导思想本学期，以我国教育部的《音乐课程标准》为指导，以培养学生的音乐素养和审美能力为目标，全面提高学生的音乐理论水平。
通过开展丰富多彩的教学活动，激发学生对音乐的兴趣，培养学生的创新精神和实践能力。
二、教学目标1. 知识目标：使学生掌握基本的乐理知识，了解音乐的基本构成，提高学生的音乐鉴赏能力。
2. 能力目标：培养学生的音乐创作、分析和表现能力，提高学生的音乐实践能力。
3. 情感目标：激发学生对音乐的热爱，培养学生热爱生活、乐观向上的情感。
三、教学内容1. 乐理基础知识：音符、节奏、音程、和弦、调式、调性等。
2. 音乐史常识：中外音乐史上的重要人物、作品及流派。
3. 音乐作品分析：通过对经典音乐作品的鉴赏和分析，提高学生的音乐素养。
4. 音乐创作实践：培养学生的音乐创作能力，提高学生的音乐实践水平。
四、教学方法1. 讲授法：系统讲解乐理知识，帮助学生建立正确的音乐理论体系。
2. 案例分析法：通过经典音乐作品的鉴赏和分析，提高学生的音乐鉴赏能力。
3. 实践法：组织学生进行音乐创作、演奏、合唱等活动，提高学生的音乐实践能力。
4. 小组合作法：通过小组讨论、合作学习，培养学生的团队精神和创新思维。
五、教学措施1. 课堂教学：注重启发式教学，激发学生的学习兴趣，提高学生的参与度。
2. 课后辅导：针对学生的学习情况，进行个别辅导，确保每位学生都能掌握基本乐理知识。
3. 举办各类音乐活动：组织学生参加合唱、乐器演奏等比赛，提高学生的音乐实践能力。
4. 开展课外音乐讲座：邀请音乐专家为学生举办音乐讲座，拓宽学生的音乐视野。
5. 加强与其他学科的融合：将音乐与其他学科如语文、历史等相结合，提高学生的综合素质。
六、教学评价1. 课堂表现：观察学生的参与度、课堂纪律、作业完成情况等。
2. 课后作业：检查学生的作业完成情况，了解学生的学习效果。
3. 期中期末考试：通过考试检验学生的学习成果，为教师提供教学反馈。
乐理教学计划
乐理教学计划标题：乐理教学计划引言概述：乐理是音乐学习中不可或缺的一部分，通过系统的乐理教学可以帮助学生更好地理解音乐的本质和规律。
本文将提出一份乐理教学计划，帮助教师和学生更好地进行乐理学习。
一、教学目标1.1 确定学生的学习目标：在乐理教学计划中，首先要确定学生的学习目标，包括基础乐理知识的掌握、乐谱分析能力的提高等。
1.2 制定具体的教学目标：根据学生的水平和需求，制定具体的教学目标，例如学生需要在一定时间内掌握音阶、节奏等基础知识。
1.3 设定评估标准：为了确保学生的学习效果，需要设定评估标准，通过考试、作业等方式对学生的学习情况进行评估。
二、教学内容2.1 基础乐理知识：乐理教学计划中应包括基础乐理知识的讲解，包括音阶、调式、节奏等内容。
2.2 乐谱分析：通过分析不同类型的乐谱，帮助学生理解音乐作品的结构和特点，提高他们的音乐鉴赏能力。
2.3 音乐史知识：了解音乐史知识可以帮助学生更好地理解音乐的发展历程和演变规律，为他们的音乐创作提供灵感。
三、教学方法3.1 理论教学结合实践：在乐理教学中，理论知识和实践应该相结合，通过练习乐器、合唱等方式帮助学生更好地理解乐理知识。
3.2 创新教学方法：教师可以采用多种创新的教学方法，如游戏化教学、多媒体教学等，激发学生学习的兴趣和积极性。
3.3 个性化教学：针对不同学生的学习特点和需求，教师可以采用个性化教学方法，帮助每个学生更好地理解乐理知识。
四、教学资源4.1 书籍和教材：选择合适的乐理教材和参考书籍，为学生提供系统的乐理知识。
4.2 网络资源：利用互联网资源，如乐谱网站、音乐学习平台等，为学生提供更多的学习资料和乐理知识。
4.3 实践机会：为学生提供参加音乐比赛、演出等实践机会，让他们将乐理知识应用到实际中去。
五、教学评估5.1 定期考试：通过定期考试，检验学生对乐理知识的掌握程度，及时发现问题并进行调整。
5.2 作业评估：通过布置作业，检验学生对乐理知识的理解和运用能力，帮助他们巩固知识。
乐理教学计划
乐理教学计划引言概述：乐理是音乐教育中的重要组成部分，它涵盖了音乐的基本理论、音符的读写、音程的认知等内容。
一个系统化的乐理教学计划对于学生的音乐素养提升至关重要。
本文将从四个方面介绍一个完善的乐理教学计划。
一、乐理基础知识的教学1.1 音符与节拍的认知：学生需要了解不同音符的时值以及它们在乐谱上的表示方法。
同时，他们还需要学会识别不同的节拍，并能够准确地演奏出节拍的强弱变化。
1.2 音符的读写能力：学生需要通过练习，掌握音符的读写技巧。
从最基本的单音符开始，逐渐引入复合音符、连音符等，培养学生的音符辨识能力。
1.3 音程的认知：学生需要学会识别不同的音程，并能够准确地演奏出各种音程的声音。
通过练习，帮助学生形成对音程的直观感受，提高他们的音乐表达能力。
二、和声的教学2.1 和弦的构成：学生需要了解和弦的构成方式，包括三和弦、七和弦等。
通过分析和弦的音程关系，帮助学生理解和弦的音响效果。
2.2 和声的进行：学生需要学会进行和声，即通过和弦的转换，形成和声的进行。
通过练习，帮助学生掌握和弦转换的技巧，培养他们的和声感。
2.3 和声的应用：学生需要学会将和弦应用于乐曲中，包括弹奏和弦进行、伴唱等。
通过练习，帮助学生理解和弦在音乐中的作用，提高他们的音乐表演能力。
三、曲式的教学3.1 曲式的结构：学生需要了解不同曲式的结构特点，包括复调曲式、变奏曲式等。
通过分析曲式的结构，帮助学生理解曲式的音乐逻辑。
3.2 曲式的演奏技巧：学生需要学会演奏不同曲式中的技巧，包括转调、转位等。
通过练习，帮助学生掌握曲式演奏的技巧，提高他们的音乐表演水平。
3.3 曲式的创作与改编：学生需要学会创作和改编不同曲式的音乐作品。
通过练习，培养学生的音乐创造能力，提高他们的音乐表达能力。
四、音乐理论的扩展4.1 调性与调式的认知：学生需要了解不同调性与调式的特点，包括大调、小调等。
通过练习，帮助学生掌握不同调性与调式的演奏技巧。
小学一年级音乐教案学习基本乐理知识
小学一年级音乐教案学习基本乐理知识在小学一年级的音乐课上，教师要教授基本的乐理知识，帮助学生建立起对音乐的基本认识和理解。
本文将以一个小学一年级音乐教案的形式，详细介绍如何有效地教授音乐基本乐理知识。
以下是教案的具体内容：教案名称：小学一年级音乐教学——学习基本乐理知识目标：1. 了解基本的乐理概念，包括音符、音程等；2. 能够通过视觉和听觉来辨别不同的音符和音程；3. 能够使用简单的符号表示音符和音程。
教学资源：1. 黑板、彩色粉笔；2. 音乐教材；3. 简谱卡片或乐谱。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师播放一段简短的音乐片段，让学生聆听，并引导他们注意不同的声音和乐器。
2. 教师与学生互动，询问他们对于音乐的感受和理解，鼓励他们用自己的语言来表达。
二、学习音符（15分钟）1. 教师在黑板上画出一个大的音符符号，并指着它解释这是一个音符。
2. 教师逐渐画出其他不同形状的音符符号，并解释不同的音符代表不同的音高和音长。
3. 教师将绘制的音符符号与实际音乐音符进行对应，让学生通过视觉来辨别不同的音符。
三、学习音程（15分钟）1. 教师在黑板上画出两个音符符号，然后再在它们之间画出一条连接线，并解释这是一个音程。
2. 教师逐渐画出其他不同音程的符号，并解释不同音程代表不同的音高差距。
3. 教师播放不同的音程示范，并让学生根据听觉来辨别不同的音程。
四、练习（15分钟）1. 教师发放简谱卡片或乐谱给每个学生，并要求他们根据音符和音程的知识来演奏简单的乐曲。
2. 学生们在教师的指导下，通过视觉和听觉的辨别，使用符号来演奏乐曲。
五、巩固（10分钟）1. 教师与学生一起回顾刚刚学习的音符和音程的知识，让学生回忆并总结这些内容。
2. 教师提问学生关于音符和音程的相关问题，鼓励他们积极回答。
六、拓展（5分钟）1. 教师介绍一些进阶的乐理知识，如节拍、调式等，并引导学生对这些知识产生兴趣。
2. 教师鼓励学生继续学习音乐，提供学习乐器的机会。
乐理课学科教学计划
乐理课学科教学计划
一、教学目标
1. 使学生掌握基本的音乐知识,包括节拍、节奏、音高、音阶、和弦等基础理论知识。
2. 培养学生的音乐听辨能力,能听辨不同的音高、节奏、速度、力度、音色等。
3. 启发学生的音乐想象力和音乐创造力。
4. 培养学生对音乐的兴趣和欣赏能力,增强音乐学习的自信心。
二、教学内容
1. 音乐基础知识:节拍、节奏、音高、音阶、和弦等。
2. 音乐听辨训练:辨别音高、节奏、速度、力度、音色等的练习。
3. 简单曲调的欣赏、演唱。
4. 创作简单的节奏、旋律。
三、教学方法
1. 理论解释与示范演奏相结合的教学方法。
2. 听辨训练与练习,从简单到复杂,循序渐进。
3. 鼓励学生积极参与,创作简单的音乐作品。
4. 组织学生欣赏音乐会,感受音乐魅力。
5. 注重考核学生的音乐理解和欣赏能力,不仅注重理论知识的考查。
四、教学步骤
1. 讲授音乐基础理论知识。
2. 演奏示范,增强学生的音乐感受能力。
3. 组织学生进行音乐听辨训练。
4. 带领学生欣赏经典音乐作品。
5. 鼓励学生创作简单节奏、旋律。
6. 进行音乐学习效果测试,检查学生掌握情况。
7. 帮助学生总结学习体会,提高学习兴趣。
8. 鼓励学生在课余时间练习音乐欣赏和创作。
乐理教学计划
乐理教学计划乐理教学计划范文（精选5篇）时间过得飞快，教学工作者们又将迎来新的教学目标，需要好好的对接下来的教学进行计划了。
教学计划怎么写才能切实地帮助到自己将来的工作呢？以下是小编精心整理的乐理教学计划范文（精选5篇），欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
乐理教学计划1经过一学期的学习，参加钢琴兴趣班的同学，在本学期内完成了学期初制定的学习目标，即：1、熟练地掌握五线谱中七个基本音级的识谱。
2、分辨几种常用音符的时值。
3、能正确演奏所学乐曲。
4、具备一定的乐音听辨能力。
第一课时教学计划如下：一、课时：45分钟二、课型：一对一三、教学目标：1、培养小朋友对钢琴的初步兴趣先和启蒙班的小朋友接触下，了解他们的心理状态，找找感觉，想想应该怎样的语气、措辞和他们说话，考虑下他们那么小的年龄，可以听懂什么、学会什么。
最重要的不是让他现在就学会什么，而是不要让他对钢琴产生厌恶。
2、让小朋友认识键盘钢琴的键盘是由黑色键和白色键，钢琴的键盘有88个键其中黑键36个白键52个。
3、了解弹钢琴的基本手型手心里像握个鸡蛋，指关节要饱满，不要折指。
四、教学过程1、认识键盘特点，白键、黑键是怎样组合分布的，哪个是中央C的Do。
2、找出键盘上所以的中央C的do。
3、坐姿（或站姿）。
4、手型示范。
第二课时教学计划如下：先复习和巩固上节课的内容再开始新的课程。
以第一节上的中央C的do为主音开始手指练习。
手指独立的功夫，主要在掌关节上。
最重要的要领是：五指原位练习是初学者最初的手指独立训练。
要注意：（1）手腕平稳、平静，指型稳定，注意力集中在掌关节的活动上。
（2）手指抬起时，要觉得只用了掌关节的机能，手指另两个关节不参与、不勾拢、不伸直。
（3）抬起手指的动作要果断、积极而又舒畅、自如。
（4）抬起的高度，慢练时可稍高，但要在不勉强的前提下。
（5）弹下（触下琴键）的动作，也要感觉只用了掌关节，也要果断。
开始阶段不要追求音量大，也不要有勉强感。
乐理教学活动教案模板及范文
一、教学活动名称：乐理知识教学活动二、教学目标：1. 让学生了解乐理基础知识，包括音长、音高、音色等概念。
2. 通过实践操作，让学生掌握音符、休止符、节奏等基本乐理知识。
3. 培养学生对音乐的兴趣，提高音乐素养。
三、教学对象：初中一年级学生四、教学时间：2课时五、教学地点：音乐教室六、教学准备：1. 五线谱纸、音符卡片、休止符卡片、节奏卡片。
2. 音乐教材、多媒体设备。
3. 钢琴、音响设备。
七、教学过程：第一课时：一、导入1. 教师播放一段轻快的音乐，引导学生欣赏并说出音乐的特点。
2. 引出乐理知识的重要性，让学生了解乐理知识对学习音乐的重要性。
二、新课导入1. 教师讲解音长、音高、音色等基本概念，并举例说明。
2. 学生跟随教师一起学习音符、休止符、节奏等基本乐理知识。
三、实践操作1. 教师发放音符卡片、休止符卡片、节奏卡片，让学生进行组合练习。
2. 学生分组进行练习，教师巡回指导。
四、课堂小结1. 教师总结本节课所学内容，强调重点知识。
2. 学生回顾所学内容，提出疑问。
第二课时：一、复习导入1. 教师提问上节课所学内容，检查学生掌握情况。
2. 学生回答问题，教师点评。
二、新课讲解1. 教师讲解五线谱、谱号、谱表等知识，并举例说明。
2. 学生跟随教师一起学习五线谱、谱号、谱表等基本乐理知识。
三、实践操作1. 教师发放五线谱纸，让学生进行五线谱练习。
2. 学生分组进行练习，教师巡回指导。
四、课堂小结1. 教师总结本节课所学内容，强调重点知识。
2. 学生回顾所学内容，提出疑问。
八、教学评价：1. 学生对乐理知识的掌握程度。
2. 学生在实践操作中的表现。
3. 学生对音乐学习的兴趣和积极性。
九、教学反思：1. 教师根据学生的掌握情况，调整教学内容和方法。
2. 注重学生的个体差异，因材施教。
3. 营造轻松愉快的课堂氛围，激发学生的学习兴趣。
范文：乐理知识教学活动一、教学活动名称：乐理知识教学活动二、教学目标：1. 让学生了解乐理基础知识，包括音长、音高、音色等概念。
小学基本乐理教学计划
小学基本乐理教学计划小学基本乐理教学计划(一)：小学音乐课工作计划(共10篇)篇一：教学随笔小学音乐课中唤起情趣的方法教学随笔--小学音乐课中唤起情趣的方法以教师为主导以学生为主体练习为主线的“三为主”教学原理，在小学音乐教学中尤为重要。
教师在课堂上要尽量采用开放式的教学，努力创设学生积极、主动、生动、活泼舒心愉悦的学习氛围，这种气氛特别有利于培养学生的创造性。
1、规范、美观、实用的板书可以增强理解和识记音乐知识。
例如：在《小螺号》一课中，我把歌谱制成漂亮的大歌谱，让学生一看就产生学习的兴趣，尤其是歌曲中难以理解的记号：上波音等记号，在歌谱中一目了然。
使学生从视觉的角度加强对音乐知识的理解和掌握。
2、生动、有趣、形象的语言描绘是上好音乐的主要媒介。
对于小学音乐教师来说，在设计教学中的语言时，尽量运用贴近他们生活的语言，语气语调也要符合他们的心理特征，把学习中枯燥的练习变为学生学习的乐趣。
如：在执教《小小羊儿要回家》一课，我把音乐中的小羊生动地比做每个活泼的孩子，让他们回忆在妈妈的呵护关怀中，去理解小羊的幸福和快乐。
生动的语言搭起一座学生情感与音乐沟通的桥梁，使学生在演唱时与音乐产生强烈的共鸣。
那温馨和幸福表现令我感动不已。
3、充分利用现代多媒体教学手段，激发学习兴趣。
学生在学校学习音乐的时间是有限的.要想在有限的时间内尽量让学生多学知识这就要靠我们音乐教师多想办法、多出点子。
学生在欣赏《孤独的牧羊人》时，我做了一个测试，一个班先听后看《音乐之声》，一个班先看后听。
在纯粹的聆听中，学生的学习兴趣极其一般，甚至不愿意听；而后者学生则表现出浓厚的学习兴趣，在观看和聆听的同时，有的学生居然学会了歌曲中最难唱的衬句。
多媒体的运用使两节课的效果截然不同。
可见，多媒体教学在音乐课中激趣的重要性。
4、多用教师声情并茂的表演唱，激发学生的学习欲望。
有了多媒体设备，仍然不能代替教师的范唱。
教师的范唱有着比录音范唱更为直观、形象的好处。
乐理基础教学计划
乐理基础教学计划一、引言音乐是人类社会发展进程中不可或缺的一部分，而乐理作为音乐的基础理论，对音乐教育尤为重要。
本文旨在探讨一种乐理基础教学计划，从教学主题、活动安排和教材使用三个方面进行详细论述，以提高学生对乐理知识的掌握和理解。
二、教学主题1. 培养音乐概念的认识和理解能力在乐理基础教学中，我们首先要培养学生对音乐概念的认识和理解能力。
通过教学活动引导学生认识音符、节拍、音程、调式等基本概念，并运用教材中的例题进行练习和巩固。
教师可以采用多媒体教学手段，结合生动的音乐演示和互动问题，激发学生的学习兴趣，帮助他们更好地理解音乐概念。
2. 培养音乐听辨能力音乐听辨能力是培养学生音乐素养和发展音乐才能的重要环节。
因此，教师可以选择一些经典的音乐作品，通过分析和讨论引导学生发展音乐欣赏能力和听辨能力。
同时，教师还可以运用各种听力练习和乐曲分析技巧，帮助学生提高对音乐的理解和感受能力。
三、活动安排1. 课堂演示和实践活动在乐理基础教学中，通过课堂演示和实践活动，学生可以更直观地感受和理解乐理知识。
教师可以组织学生进行声音实验，让他们亲自体验音乐元素对音乐的影响，比如改变音调和节奏的实验。
此外，教师还可以设计一些小组活动，让学生合作编创音乐作品，培养学生的创造力和协作能力。
2. 实地参观音乐会和工作坊为了加强学生对音乐的感受和理解，教师可以组织学生去参观音乐会和工作坊。
学生可以亲眼见到专业音乐家的演奏和讲解，通过观摩学音乐表演技巧和专业知识。
在工作坊中，学生还可以参与到音乐制作和演奏的过程中，亲身体验音乐的创作和表演。
四、教材使用1. 选用适合学生年龄和学习水平的教材在选择乐理基础教材时，教师要根据学生的年龄和学习水平进行合理选择。
对于初学者，可以选择一些简单易懂的乐理教材，帮助他们建立乐理知识的基础。
对于较为熟练的学生，可以选择一些更深入的乐理教材，提升他们的音乐素养和理论水平。
2. 结合多媒体教学手段在教学过程中，教师可以结合多媒体教学手段，比如投影仪、音乐软件等，使学生能够直观地看到、听到和感受音乐。
小学音乐课教学计划：乐理基础
小学音乐课教学计划：乐理基础导言:音乐是艺术的一种，是人类情感的一种表达方式。
在小学阶段，培养学生对音乐的兴趣，提高他们的音乐素养是非常重要的。
为了帮助学生打下良好的音乐基础，我们设计了一套小学音乐课的教学计划，重点关注乐理基础。
本文将从教学主题、活动安排和教材使用三个方面进行详细论述。
一、教学主题1. 教学目标乐理是音乐的基础，通过学习乐理基础，学生能够了解音符、音程、音阶等音乐概念，培养他们的音乐感知和听觉能力，提高他们的创造力和表达能力。
2. 教学内容a. 音符与音乐符号：学生了解不同音符的音高、音长和节奏，并学习如何将其表示在谱表上。
b. 音程：在乐理中，音程是指两个音高之间的距离，通过教学，学生可以了解不同音程的名称和意义。
c. 音阶：音阶是由一系列有序的音符组成的，学生可以了解主要音阶的构成和应用。
二、活动安排1. 导入活动为了调动学生的学习兴趣，可以播放一段流行歌曲或经典音乐，让学生先听一遍，然后讨论和分享自己的感受和想法。
2. 课堂活动a. 认识音符和音乐符号：通过显示不同的音符和音乐符号，让学生认识和理解它们的含义。
可以通过让学生大声读出音符的名称和时值，巩固他们的记忆力。
b. 音程游戏：将学生分为小组，出示一些音程的示例，让学生听出哪种音程。
可以使用乐器、声音录音或音频工具帮助学生更好地理解和识别音程。
c. 谱写简单旋律：让学生运用所学乐理知识，创作一段简单的旋律。
可以提供一些基础的音符和音乐符号供学生参考，鼓励他们进行创作并向全班展示。
3. 课后延伸活动鼓励学生在课外继续学习乐理知识。
可以推荐一些有趣的音乐游戏和软件，供学生自主学习和探索。
另外，可以要求学生每周朗读一篇与音乐有关的故事，提高他们阅读理解能力和音乐素养。
三、教材使用1. 教材选择可以选择适合小学生的乐理教材，如《乐理基础教程》或其它可视化的乐理教材。
这些教材可以帮助学生更直观地理解乐理概念，并提供丰富的练习题供学生巩固和拓展。
高中基本乐理教案
高中基本乐理教案一、教学目标1. 让学生了解和掌握音的基本概念，包括音的高低、长短、强弱等。
2. 培养学生对音阶、调式、和弦等基本音乐结构的认知。
3. 训练学生对乐谱的阅读和理解能力，提高音乐素养。
4. 通过实践活动，培养学生的音乐创造力和团队协作能力。
二、教学内容1. 第一课时：音的基本概念音的产生与传播音的高低音的长短音的强弱2. 第二课时：音阶与调式大小调式音阶的构成调式的变化3. 第三课时：和弦及其构成和弦的定义与类型和弦的构成原理和弦的转位4. 第四课时：乐谱阅读与理解五线谱的基本符号音符、休止符的读法节拍与节奏5. 第五课时：音乐创作实践创作简单的旋律编配和弦完成一首简单的歌曲或乐曲三、教学方法1. 采用讲解法，让学生了解和掌握音乐理论知识。
2. 运用示范法，通过演奏、演唱等方式展示音乐实例。
3. 采用实践法，让学生亲自动手创作，提高实际操作能力。
4. 组织讨论法，引导学生相互交流、探讨，培养团队协作精神。
四、教学评价1. 课堂表现：观察学生在课堂上的参与程度、提问回答等情况，给予及时评价。
2. 作业完成情况：检查学生作业的完成质量，对学生的学习效果进行评价。
3. 创作实践：评价学生在创作过程中的创意、技巧及团队协作能力。
4. 期末考试：设置相关考试，对学生进行全面测试，了解学生掌握程度。
五、教学资源1. 教材：选用合适的高中基本乐理教材，为学生提供系统的学习资料。
2. 乐器：准备钢琴、吉他等乐器，便于示范和实践活动。
4. 多媒体教学：运用多媒体课件，增强课堂教学的趣味性和互动性。
六、教学计划1. 第六课时：节奏与拍子认识各种拍号及其表示的节拍理解切分音、连音等不同节奏表现形式练习节奏感，通过拍手、敲击等方式加强感知2. 第七课时：旋律与和声分析旋律的构成要素，如音高、音程、动机等学习简单的和声进行，理解主和弦、副和弦的应用练习听辨和声，培养和声感知能力3. 第八课时：音乐分析与欣赏学习分析乐曲的结构，如奏鸣曲式、回旋曲式等培养音乐欣赏能力，学会从不同角度欣赏音乐作品讨论音乐作品的表现手法、风格特点等4. 第九课时：音乐软件应用介绍音乐制作软件的基本功能，如MIDI、音频编辑等学习使用音乐软件进行简单创作，如编曲、录音等实践操作，完成一首小品的创作与制作学生展示自己的创作成果，进行互评与教师评价展望未来音乐学习的发展方向，鼓励学生持续探索七、教学策略1. 结合实际案例，让学生通过分析、比较，深入理解音乐理论。
初中音乐基本乐理教案
初中音乐基本乐理教案课时安排：2课时教学目标：1. 让学生了解和掌握音乐的基本元素，如音高、音长、音色、节奏等。
2. 使学生能够识谱、读谱，并能够运用基本的音乐术语来分析和评价音乐作品。
3. 培养学生的音乐审美能力，提高学生对音乐的兴趣和爱好。
教学内容：1. 音乐的基本元素：音高、音长、音色、节奏。
2. 五线谱的基本知识：五线谱的构成、谱号、谱表、音符、休止符等。
3. 音符的时值：全音符、二分音符、四分音符、八分音符等。
4. 节奏的分类：强弱节奏、均匀节奏、复合节奏等。
5. 音高的标记：音名、音高符号、音阶等。
6. 简单的音乐分析：旋律、节奏、和声等。
教学过程：第一课时：一、导入（5分钟）教师通过播放一首学生熟悉的歌曲，引导学生关注歌曲中的旋律、节奏等基本元素，引发学生对音乐基本乐理的兴趣。
二、新课内容（15分钟）1. 音高：介绍音高的概念，讲解音高的标记方法，如音名、音高符号等。
2. 音长：讲解音符的时值，如全音符、二分音符、四分音符、八分音符等。
3. 音色：介绍音色的概念，解释不同乐器和声音源的音色特点。
4. 节奏：讲解节奏的概念，介绍强弱节奏、均匀节奏、复合节奏等。
三、实践环节（15分钟）学生分组，每组选择一种乐器或声音源，根据教师提供的乐谱，进行演奏和实践活动，体会音高、音长、音色、节奏等基本元素在实际音乐中的运用。
第二课时：一、复习（5分钟）教师通过提问方式，检查学生对上节课所学的音乐基本乐理知识的掌握情况。
二、新课内容（15分钟）1. 五线谱：介绍五线谱的构成、谱号、谱表等。
2. 音符的时值：讲解不同音符的时值及其表示方法。
3. 音高的标记：讲解音高的标记方法，如音名、音高符号等。
4. 简单的音乐分析：引导学生运用音乐基本术语分析旋律、节奏、和声等。
三、实践环节（15分钟）学生分组，根据教师提供的乐谱，进行演奏和实践活动，运用所学的音乐基本乐理知识分析和评价音乐作品。
四、总结与拓展（5分钟）教师对本节课所学的音乐基本乐理知识进行总结，强调重点和难点，鼓励学生在课后进行音乐欣赏和创作，提高音乐素养。
乐理教学计划
乐理教学计划一、引言乐理教学是音乐教育中的重要组成部分，它涉及音乐的基本元素、音乐理论、音乐分析等方面，对学生的音乐素养和音乐技能的培养起着至关重要的作用。
本文旨在设计一份乐理教学计划，以提供给音乐教师在教学过程中的参考和指导。
二、教学目标1. 培养学生对音乐的基本概念和基本素养的认知能力。
2. 帮助学生掌握乐理知识，提高音乐理论水平。
3. 培养学生对音乐作品的分析和欣赏能力。
4. 培养学生的音乐创作能力和表演技巧。
三、教学内容1. 音乐基本概念a. 音符和音程的概念及表示方法。
b. 节拍和节奏的概念及表现形式。
c. 音高和音色的概念及特征。
d. 音乐元素的基本组成和相互关系。
2. 音乐理论知识a. 调性与调式的基本概念及应用。
b. 和声学的基本原理及和声规则。
c. 音乐符号的基本表示方法和解读技巧。
d. 节奏的基本类型和变化规律。
3. 音乐分析与欣赏a. 音乐形式的基本类型及特点。
b. 音乐结构的分析方法和技巧。
c. 音乐风格的认识和欣赏。
d. 名曲赏析和名家演奏的观摩。
4. 音乐创作与表演a. 创作音乐的基本要素和技巧。
b. 音乐创作的过程和方法。
c. 音乐表演的基本技巧和舞台表现力。
四、教学方法1. 讲授法：通过教师的讲解，向学生传授乐理知识和技巧。
2. 实践法：通过实际操作和练习，巩固学生的乐理知识和技能。
3. 听辨法：通过听音乐作品，培养学生的音乐感知和欣赏能力。
4. 讨论法：通过小组讨论和互动，激发学生的思维和创造力。
五、教学评估1. 课堂测验：通过课堂小测验，检查学生对乐理知识的掌握情况。
2. 作业评定：通过作业的完成情况和质量评定学生的乐理水平。
3. 乐理考试：定期进行乐理知识的考试，评估学生的学习成果。
六、教学资源1. 教材：选择适合学生年级和水平的乐理教材。
2. 音乐作品：准备丰富多样的音乐作品，供学生分析和欣赏。
3. 乐器：提供各种乐器，供学生进行音乐创作和表演。
七、教学进度安排本教学计划共分为10个单元，每个单元约为2周时间，具体进度安排如下：1. 音乐基本概念（2周）2. 音乐理论知识（2周）3. 音乐分析与欣赏（2周）4. 音乐创作与表演（2周）5. 音乐基本概念复习与巩固（2周）6. 音乐理论知识复习与巩固（2周）7. 音乐分析与欣赏复习与巩固（2周）8. 音乐创作与表演复习与巩固（2周）9. 乐理知识综合测试（1周）10. 教学总结与回顾（1周）八、教学环境1. 教室：配备音响设备和乐器，以方便教学和演示。
乐理教学进度计划表
1.自学
2.面授
作业1
第9~14周
第5章
和弦
第6章
大、小调式
1.和弦简介
2.和弦的构建与识别方法
3.调式简介
4.大调式与小调式
5.平行大、小调式与同主音大、
小调式
6.调式中的和弦
1.自学2.面授
作业2
第15~19周
第7章
五声性调式第8章
常用记号与术语
1.五声性调式简介
2.五声性调式系统
《基本乐理》课程学习进度安排
学时
单元
学习内容
教学安排
平时作业
第1~3周
第1章
音的基础知识
第2章
记谱法
1.音和音的分类
2.乐音体系
3.五线谱记谱法
4.简谱记谱法
1.自学2.面授
作业1
第4~8周
第3章
节奏和节拍第4章
音程起小节 切分音
4.音值组合法
5.音程简介
6.音程的分类
3.演奏(唱)法记号
4.反复记号
5.省略记号
6.装饰音
7.常用术语
1.自学
2.面授
作业3
第20周
期末考试
乐理教学计划
乐理教学计划音乐理论是一门重要的学科，它是对音乐结构和元素的理解和掌握。
在这个教学计划中，我们将按照循序渐进的方式，从基础乐理知识开始，逐渐深入到高级乐理知识，以帮助学生建立坚实的音乐理论基础。
第一阶段：基础乐理在第一阶段，我们将教授学生基础乐理知识，包括音符、音阶、音程、节奏等。
音符音符是音乐的基本元素。
我们将教授音符的名称、音高、时值以及如何读写音符。
音阶音阶是音乐中的重要概念。
我们将教授音阶的名称、音程以及如何在键盘上演奏音阶。
音程音程是两个音之间的距离。
我们将教授不同的音程名称、音高和键盘上的位置。
节奏节奏是音乐的骨架。
我们将教授节奏的名称、时值和如何在鼓上进行节奏练习。
第二阶段：中级乐理在第二阶段，我们将教授学生中级乐理知识，包括和弦、旋律、调式等。
和弦和弦是多个音符的组合。
我们将教授和弦的名称、组成和如何在吉他或键盘上演奏和弦。
旋律旋律是音乐的线条。
我们将教授旋律的构成、节奏和音阶的使用，以及如何编写简单的旋律。
调式调式是音乐的调性。
我们将教授不同的调式名称、特点以及如何在键盘上演奏不同的调式。
第三阶段：高级乐理在第三阶段，我们将教授学生高级乐理知识，包括曲式、和声学、音乐分析等。
曲式曲式是音乐的布局。
我们将教授不同的曲式名称、特点以及如何分析乐曲的结构。
和声学和声学是和弦的组合和变化。
我们将教授和声学的原理、规则以及如何在乐曲中使用和声学知识。
音乐分析音乐分析是对音乐的理解和解析。
我们将教授如何分析乐曲，包括旋律、和弦、节奏、调式等要素，以及如何理解乐曲的情感和艺术价值。
第四阶段：实践应用在第四阶段，我们将鼓励学生将所学的乐理知识应用到实践中，通过演奏、编曲、音乐制作等方式，加深对乐理知识的理解和掌握。
演奏实践通过演奏乐曲，学生可以更好地掌握乐理知识在实践中的应用。
我们将组织演奏活动，鼓励学生参与，并提供必要的指导和支持。
编曲实践编曲是乐理知识的综合运用。
我们将教授学生如何根据乐理知识进行编曲，包括和弦、旋律、节奏等方面的创作。
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基本乐理教学计划及授课进度
授课班级：音乐班
授课时间：一学年，共计62学时。
共4学分，每学期2学分。
授课周数：第一学期14周，28学时；第二学期17周，34学时。
教材：基本乐理，李重光编，共44讲。
教学目的：基本乐理是音乐专业的基础课、必修课。
通过教学，使学生知道学习这门课的
重要性和必要性，熟练地掌握所学内容，为以后的和声课、创作、等后续理论课以及表演、
演奏等课程的学习奠定坚实的基础.
教学方法：课堂教学和课下作业相结合的方法，课堂教学本着精讲多练的原则，抓住课堂
讲授与课堂练习的两个环节双管齐下，再加上课堂中教师与学生互相提问，互相交流的教学
方法，使学生在学习过程中收到理论联系实际，知识与技能同步进行。
教学进度：
第一学期进度：
第一周第一讲为什么要学基本乐理
第二讲音及音名
第二周第三讲音律
第四讲记谱法（一）
第三周第五讲记谱法（二）
第六讲记谱法中的常用记号
第四周第七讲乐谱的正确写法
第八讲节奏节拍
第五周第九讲各种拍子
第十讲各种拍子的音值组合
第六周第十一讲节奏中的强弱关系
第十二讲节奏节拍在音乐中的表现作用
第七周第十三讲音乐的速度、力度及其标记
第十四讲音程的名称及其标记
第八周第十五讲音程的分类
第九周第十六讲怎样识别和构成音程
第十周第十七讲三和弦与七和弦
第十一周第十八讲原位和弦与转位和弦
第十二周第十九讲怎样识别与构成和弦（一）
第二十讲怎样识别与构成和弦（二）
第十三周第二十一讲调及调的五度循环
第十四周复习
第二学期进度：
第一周第二十二讲大调式
第二周第二十三讲小调式（一）
第二十四讲小调式（二）
第三周第二十五讲五声调式与七声调式（一）
第四周第二十六讲五声调式与七声调式（二）
第五周第二十七讲如何确定调与调式
第二十八讲调式的多样性及其表现作用
第六周第二十九讲调式中的音程
第七周第三十讲不协和音程的解决
第八周第三十一讲音程的表现作用
第三十二讲调式中的和弦（一）
第九周第三十三讲调式中的和弦（二）
第十周第三十四讲和弦的实际应用
第十一周第三十五讲调式变音
第十二周第三十六讲半音音阶
第三十七讲调关系
第十三周第三十八讲转调
第十四周第三十九讲怎样识别转调和调式变音
第十五周第四十讲移调
第四十一讲移调的实际应用
第四十二讲装饰音
第十六周第四十三讲关于旋律知识
第四十四讲乐曲的基本形式
第十七周复习
考试：考试采取书面闭卷形式。
期中占20%，期末占80%。