世界电影发展史.
世界电影发展史
世界电影发展史奠基人：奥古斯特·卢米埃尔和路易斯·卢米埃尔(法国)2、卢米埃尔兄弟拍摄了他们的第一部影片《工厂的大门》(《工人离开卢米埃尔工厂大门》)。
4、1895年12月28日卢米埃尔兄弟在巴黎公开放映了《拆墙》《火车到站》《水浇园丁》等12部电影，世界电影诞生。
“电影魔术大师”乔治·梅里爱(法国)1909年，35毫米胶片成为国际影片的标准。
19141、故事片开始成为电影工业的标准产品。
1915美国人大卫·格里菲斯拍摄了《一个国家的诞生》(美国)这部纪念碑式的、同时引起激烈争论的影片长达近3个小时，它使用了许多以前影片所没有使用过的方法。
电影艺术的奠基人，获得“现代电影之父”的称号在1927年之前，电影都是无声电影（默片），1927年10月6日华纳兄弟公司出品了第一步有声电影《爵士歌王》，被视作电影史上第一次技术革命。
1936年，卓别林出品了他的最后一部无声片《摩登时代》，标志着无声片的结束。
1927年美国电影艺术和科学学院第一次推出了奥斯卡奖。
美国人威廉·威尔曼拍出了《翼》。
这部描写第一次世界大战壮观的空战场面的影片荣获第一届奥斯卡最佳影片奖1932年后期配音技术开始应用。
威尼斯电影节开始举办。
这是这一类型的国际电影节中的第一个。
1935年，世界上第一步彩色电影《浮华世界》在美国首映。
从黑白片到彩色片，被视作电影史上第二次技术革命。
1977年卢卡斯拍摄了《星球大战》(美国)。
这部塑造英雄人物的太空幻想片取得了好莱坞票房史上最大的成功，全球票房7.754亿美元，并使科幻片得到了复兴。
1988年张艺谋导演的《红高梁》在西柏林电影节获金熊奖，这是中国电影第一次在这一级别的电影节上获得大奖。
1993年斯皮尔伯格拍摄了《侏罗纪公园》(美国)。
这部超级科幻恐怖片创造出惊人的史前动物恐龙的形象，并创下超过8亿美元的有史以来最高票房纪录。
1994年世界第一家通过光缆从发行公司直接向影院传输影像的新型电影放映方式开始在美国投入使用。
经典：世界电影史发展历程
二、评道具：独具匠心的一场皮影戏
皮影戏在这部影片中是一种关于艺术与传统的象征，是人类生存中较 高层次的需要。最初的时候，当福贵是个二世祖时，皮影戏是一种纯粹的 艺术追求，到后来输光家产后，这既是艺术，又是谋生的手段；到文革时， 关系就更为微妙了，那既是他“干革命”的本钱，又是他需巧妙地保护以免 于被扼杀、毁灭的“传统”。后来皮影戏还是给“灭”了，但在片子最后，我 们发现那箱子还在，只是用于装小鸡。小鸡是新生命的象征，箱子曾经装 过代表艺术的皮影戏道具，如今又承载着新生命，这就使艺术、传统与新 生命有着相通与联系，则“活着”的意义又有了更深远的内涵。
一、评主题 《活着》是跨越年代较长的一部影片，历史浓缩为们更加看清历史的面容。主人公福贵 的遭遇异常凄惨，他几乎经历了那个年代所有的风雨，仿佛在他的身上或 多或少的看到了我们祖辈的影子。影片透过一个人的一生遭遇，涵盖了人 在历史中的命运无法掌控的生命之痛，衍生出了生死之间的苦笑。
正是每一位演员的倾力出演，让这部电影惟妙惟肖的呈现在观众面前， 让我们在感慨的同时，对历史和人生都有了更加深刻的思考！影片中的主 人公徐福贵——葛优。他善于表现小人物的内心，此片中有一句很深刻的 台词：“千好万好，活着就好”。另外，还有他跟春生说的一句话：“我们都 是从死人堆里爬出来的，活着不容易，要好好活啊！”，这可能就是他能在 生活的压力和丧失亲人的悲痛中能活下来的精神力量吧。这种叙述方法很 好的表现出编剧的才华。一个富家公子，赌的什么都不剩，然后开始苦涩 的人生经历，给我感觉他很坚强。还值得赞扬的就是，一个富家公子，借 了别人一箱皮影戏，他可以说是尽力保护，这很让人感动！
命运的无情和生命给予我们的苦笑。在福贵的一生中，最初当少爷时
纸醉金迷，为赌钱舍妻弃子，气死父亲，十足的纨绔子弟，到五颗子弹的 恐惧，打倒地主豪坤，龙二的子弹本应打在他身上，到儿子夭折之时的悲 痛控诉，如此多的不幸却戏剧般的降临到他身上，像是命运的使然，无可 奈何，只能承受！由此揭示出个人命运往往与时代命运相结合，由时代大 河所袭卷。
世界电影的产生和发展
1972年上映，以其真实的声音效果和对话而闻名，成为了电影史上的经典之作。
04 彩色电影的发展
彩色电影技术的发明
彩色电影技术的发明
1906年，澳大利亚发明家约翰·兰金 发明了基于三色原理的彩色电影技术 ，为彩色电影的发展奠定了基础。
彩色电影技术的改进
随着科技的不断进步，彩色电影技术 不断得到改进和完善，从早期的彩色 胶片技术到现代的数字彩色技术，为 电影制作提供了更多可能性。
世界电影的产生和发展
目录
• 电影的起源 • 默片时代 • 有声电影的出现 • 彩色电影的发展 • 电影的全球化发展
01 电影的起源
早期的电影放映机
1895年，卢米埃尔兄弟发明了 活动电影放映机，这是电影史 上的重要里程碑。
早期的电影放映机使用胶卷， 每秒可以播放16-24帧图像， 为电影的连续性提供了基础。
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声音与影像同步
声音录制和播放技术的发 展使得电影中的声音与影 像能够更好地同步，提高 了观影体验。
有声电影的兴起
观众需求
随着社会发展和人们生活水平的 提高，观众对电影的品质和内容 的要求也越来越高，有声电影的
出现满足了观众的需求。
制作成本
随着有声电影制作技术的成熟，制 作成本逐渐降低，使得更多人能够 参与到电影制作中。
资本流动与投资
全球化背景下，资本在电影产业中的流动更加频繁。来自不同国家和地区的投资者、制片人和发行商共同参与电影制 作和发行，促进了资本的国际流动。
跨国合作与产业链整合
全球化背景下，跨国合作成为电影产业发展的新趋势。各国电影产业在制作、发行、放映等各个环节进 行深度整合，形成更加完整的产业链条，提升全球范围内的竞争力。
世界电影发展史1
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影视美学《 Aesthetics of Movie & TV 》
二、发展期
▪ 前苏联蒙太奇学派电影（1924-1930）
• 1、库里肖夫 《死光》、《西伯利亚人》
• 2、维尔托夫 ▪ 《十月革命周年纪念》 电影眼睛派倡导者
• 3、普多夫金 ▪ 《母亲》
• 爱森斯坦 ▪ 《战舰波将金号》、《墨西哥万岁》 ▪ 理性电影倡导者
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影视美学《 Aesthetics of Movie & TV 》
二、发展期
▪ 经典好莱坞电影（无声1908-1926）
• 1、影城好莱坞的建立
• 2、制片厂制度 ▪ 制片人和明星制
• 3、代表人物 ▪ 喜剧大师卓别林
• 《淘金记》、《城市之光》、
《摩登时代》、《大独裁者》 、 《凡尔杜先生》、《舞台生涯》、 《一个国王在纽约》
（一）电影发展简史 （二）电影发展的“第一” （三）电影诞生的科技和物理学原理 （四）世界著名电影公司
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影视美学《 Aesthetics of Movie & TV 》
（一）世界电影发展简史
▪ 形成期（1895-1907）
• 早期电影
▪ 发展期：（1908-1926）
• 经典好莱坞电影（无声）（1908-1926） • 德国表现主义（1919-1926） • 法国印象主义和超现实主义（1918-1930） • 前苏联蒙太奇学派（1924-1930）
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影视美学《 Aesthetics of Movie & TV 》
米高梅 Metro-Goldwyn-Mayer (MGM)
全球的电影发展历程
全球的电影发展历程电影是一种以动态影像为主要表现手段的艺术形式，通过拍摄、剪辑和放映的方式，再加上声音的配合，将故事情节、人物形象和情感表达强烈而生动地呈现在观众面前。
电影作为人类文化的一部分，具有丰富多样的形式和内容。
下面将全球电影发展历程进行梳理。
电影的发展可以追溯到19世纪末。
1895年，最早的电影院由兄弟莱昂和奥古斯特·卢米埃尔在法国里昂开设，这标志着电影进入商业化时代。
同时，一群电影摄影师和导演开始积极拍摄和制作早期电影作品。
在电影的早期阶段，德国、法国和美国等国家成为电影的发源地和创新中心。
德国导演弗里茨·朗的《卡尔在德国》（1919年）是早期微型电影的代表作之一，通过强调情节和心理表达引起了广泛关注。
法国导演路易·费封的《火车进站》（1895年）是第一部商业电影，这部短片的问世标志着电影成为一种独立的艺术形式。
美国导演道格拉斯·弗雷尔的《种夏》（1913年）则是第一部真正意义上的长片电影，其题材和叙事手法的突破开创了电影的新纪元。
20世纪20年代是电影史上的黄金时期，各国纷纷创立大型制片公司，并开始进一步探索电影的艺术和商业潜力。
好莱坞成为全球电影产业的中心，美国电影开始崭露头角。
这一时期，电影进入了有声电影时代，电影音频技术的引入使得观众能够同时欣赏到影像和声音，大大增强了电影的观赏效果。
1939年的美国电影《风华绝代》是第一部彩色有声电影，其技术创新引发了观众的新一轮热潮。
20世纪50年代，电视机进入家庭，并迅速普及，这给电影工业带来了严峻的挑战。
电影制片商通过引进宽银幕和3D技术等新技术，以及制作更具特色和艺术性的电影，来与电视抗衡。
这一时期的电影，如意大利导演费德里科·费里尼的《甜蜜生活》（1960年）和美国导演斯坦利·库布里克的《2001太空漫游》（1968年），以其视觉艺术和哲学深度成为经典之作。
到了20世纪末和21世纪初，随着数字技术的发展，电影进入了数字时代。
电影发展史
世界八大艺术形式分别：文学，绘画，音乐，舞蹈，雕塑，建筑，戏剧，电影。
电影是一种艺术形式，是一项发明，也是一门技术，匈牙利电影理论家巴拉兹。
贝拉说过：“电影说唯一可以让我们知道它的诞生日的艺术，不像其他各种艺术的诞生日已经无法稽考。
”今天小编就来给大家介绍电影技术的发展历史。
首先，电影的发展分为四个阶段：电影产生前的萌芽一一1895年以前的活动图片时期电影的发明一一活动图片演变为活动影像时期电影的稳固和发展——无声片，有声片和彩色片电子影像的问世以及其对电影的挑战•这四个阶段在技术形式上表现为四个时代：无声电影时代，有声电影时代，彩色电影时代，电影数字化时代。
电影产生前的萌芽1824年英国人petermarkroget在英国皇家学会上提出的论文：当人的眼睛在观察运动物体的形象时，每一瞬间的形象消失后还会在视网膜上停留不不到一秒的时间。
这种现象叫做“视觉暂留”或者“视觉记忆。
”很多人根据这一原理发明了各种视觉游戏，1825年费东和派里斯发明“幻碟”；1832年比利时物理学家约瑟夫。
普拉多和奥地利大学教授斯丹普弗尔同时发明了“诡盘”1834年英国人乔治。
霍尔纳发明了“走马盘”；1876年艾米尔。
雷诺制作了“活动视镜”，1888年雷诺的“光学影戏机”开始尝试公开放映。
而在电影的发明历程中，我国的皮影戏有着启迪作用，电影史学家乔治。
萨杜尔在他的《世界电影史》的第一章“电影的前驱——皮影戏与幻灯”中提到了这一史实。
中国皮影戏而照相术的发明完成了从手绘图画到摄影影像的过渡，1839年，法国人达盖尔发明了“银板照相术”拍摄一幅照片的时间需要曝光30多分钟，1851年英国人弗。
斯。
阿彻发明了“湿性珂罗酊摄影法”使曝光时间缩短到几秒，并解决一张底片复制多张照片问题；1871年，马多克斯发表了溴化银干板的制作方法，从而进一步缩短了曝光时间，简化了工艺。
1872年，英国摄影师穆布里奇用12台相机拍下了12张马匹奔跑的照片，这组照片在1878年公布后引起科学界的轰动，为门可以把它看成离散时间轴的雏形。
世界电影发展史.
4、剪辑：蒙太奇不再是表达思想和 解释心理的手段，而只是作为时空 切割时的手段。 5、表演：非明星制度，汲取了意大 利新现实主义电影的非职业演员的 方式，以及詹姆斯· 迪思和马龙· 白 兰度的“不表演的表演”的风格。
重要作家：
弗朗索瓦· 特吕弗代表作：《四百击》
让-吕克· 戈达尔 代表作：《筋疲力尽》
第三节 世界电影的发展期（1966～
）
60年代中期，开始进入多元交汇、综合发展的历史时期。 1、综合既是多元的综合，又是综合的多元。 2、这种综合发展的出现，又是电影本体意识彻底觉醒的必然结 果。 3、正是在这种综合发展的历史潮流中，原来三足鼎立的历史构 架已经开始趋于模糊，各国民族电影纷纷崛起，大有并驾齐 驱的发展势头。这是本期世界电影横向发展中的一个新特点。
四、爱森斯坦和普多夫金 • 代表作：《战舰波将金号》 《母亲》
• 苏联蒙太奇电影学派：将 蒙太奇上升为一种艺术思 维
• 经典中的经典： • “敖德萨阶梯”
第二节
世界电影的成熟期（1930～1966）
• 三大电影文化区域： • 以美国为代表的经济本位的电影文化 • 以苏联为代表的政治本位的电影文化 • 以法国为代表的艺术本位的电影文化 • 两大电影运动 • 意大利新现实主义电影运动 • 法国新浪潮
创作上的主要特征 1、主题：①偏爱回忆、遗忘、记忆、杜撰、想象、潜意识活动。 ②描写人的责任心和自罪心，记忆总与历史事件相联系。 2、导演：在表现“双重现实”时，并不对这不同的现实做人为的 区别和加工。 3、剪辑：“作家电影”最重要的美学革命表现在剪辑上。 4、音响：剪辑革命和音响紧密相连。 5、表演：出于其美学追求，一般选用舞台演员充当他们的演员。 6、摄影：采用十分灵活的摄影方法，有时侧重镜头的“静止状 态”，有时强调画面的流动感。
《世界电影发展史》课件
电影对艺术的影响
电影作为一种新兴的艺术形式，对传统艺术产生了深远的影响。电影通过影像、 音效、表演等多种表现手法，打破了传统艺术的界限，为观众带来了全新的艺术 体验。
电影技术的进步也推动了其他科技领域的发展。例如，电 影的特效技术和虚拟现实技术的结合，为游戏、动画等产 业提供了更加丰富的创意和表现手法；电影的数字化技术 也为摄影、广告等领域提供了更加便捷的制作工具。
电影对文化交流的贡献
电影作为一种国际性的文化交流媒介，对促进不同文化之间的交流和理解具有重要意义。通过观看不 同国家和地区的电影，人们可以了解不同文化的历史、价值观和生活方式，增进相互之间的了解幽默和戏谑的方式，带给观众欢乐和放松。
详细描述
喜剧电影通过幽默的对白、滑稽的表演和搞笑的情节，让观众在笑声中释放压力 ，享受生活的乐趣，强调娱乐性和轻松氛围。
科幻电影
总结词
以科学和技术为背景，探索未来世界 和未知领域。
详细描述
科幻电影通过丰富的想象力和创新的 科技元素，展现未来世界或未知星球 的人类生活和探险，强调对科技发展 的探索和对未来的展望。
卢米埃尔的发明得到了专利保 护，并迅速传播到世界各地。
早期电影的发展
早期电影主要是短片，内容以记录生活场景为主。
1903年，美国发明家托马斯·爱迪生推出了《火车大劫案》，标志着西部片的诞生。
1915年，美国导演大卫·格里菲斯推出了《一个国家的诞生》，标志着电影成为一种 艺术形式。
电影技术的进步
1925年，英国工程师约翰·洛吉·贝尔德发明了电视机，标志着电视媒体 的诞生。
影视艺术概论 历史篇第七章世界电影发展简史
历史篇第七章世界电影发展简史第一节美国电影发展简史世.界电影历史自1895年开端，在不同国度和民族文化背景下形成了多种多样的样貌。
本章‘包括了中国电影之外的主要外国电影状况的历史分析。
一、早期电影状况美国不仅是重要的电影产地，也是世界电影的主要发源地。
1889年，美国发明家爱迪生的实验室发明了活动电影摄影机，其后又发明了电影放映机，并于1893年建立了世界上第一个电影摄影棚。
1894年4月，爱迪生用他的电影放映设备—“电影视镜”开始了商业性放映活动，这是美国电影史的开端。
默片时代，电影在美国得到了迅速的发展。
1906年，全美已有1 000家“镍币影院”(因人场券为5美分镍币而得名)。
1909年，镍币影院已达到1万家。
.电影成为适应城市平民需要的一种大众娱乐。
为美国早期电影奠定艺术基础的导演主要有:鲍特、格里菲斯和卓别林。
1903年鲍特的《一个美国消防员的生活》和《火车大劫案》，使电影从一种新奇的玩意儿发展为一门艺术。
影片中使用了剪辑技巧，鲍特成为用交叉剪辑手法造成戏剧效果的第一位导演。
格里菲斯的巨大功绩在于他吸取了各派或各个导演点滴分散的发明，加以融会贯通组成一个系统。
他的作品《一个国家的诞生》、《党同伐异》等都成为电影史上的经典。
卓.别林于1914年拍摄了第一部影片((谋生》，立即吸引了全世界观众。
1919年，卓别林、D.范朋克、壁克馥三位著名演员和格里菲斯一道创办了联美公司，以发行他们独立制作的影片。
在早期美国电影的发展中，由爱迪生控制的“电影专利公司”以纽约为基地一度垄断了电影业的经营。
到191乒年左右，这一垄断终于被打破，美国电影的生产基地移向今天已经闻名世界的好莱坞。
美国电影史上闻名遐迩的八大公司在好莱坞逐渐发展起来。
第一次世界大战结束以后的十年间，对于美国电影而225言，乃是一个征服全世界的兴盛时期。
外国影片在美国两万家电影院的上映节目中已经完全消失。
每年约有两亿美元被用来生产800多部影片。
世界电影发展简史
派拉蒙影业公司
米高梅电影公司
华纳兄弟影业公司
哥伦比亚电影公司
20世纪福克斯电影公司
环球影业公司
Байду номын сангаас
华特迪士尼公司
联美电影公司
（三）1908-1927，无声故事片发展时期
1、大卫〃格里菲斯 大卫〃格里菲斯（1875-1948），美国著名导演。代表作为《一个国家的诞生》和《党同 伐异》。这两部被誉为电影艺术的典基之作，标志着电影成为艺术的起始，是美国电影 史上的里程碑，是当时电影水平的最高境界，也是世界电影史上的两部经典之作。 格里菲斯对于电影的最大贡献是他把电影从戏剧中解放出来，使电影真正成为一门独立 的艺术。其标志是把组成电影的基本元素由场景变成镜头，由此便产生了镜头的剪接， 也就是蒙太奇。 2、卓别林与喜剧电影的兴盛 卓别林从1919年开始独立制片，此后一生共拍摄80余部喜剧片，其中在电影史上著名的 影片有《淘金记》、《城市之光》、《摩登时代》、《大独裁者》、《凡尔杜先生》、 《舞台生涯》等。他的影片具有鲜明的艺术特色，主要表现在：（1）深刻的批判现实主 义精神；（2）悲喜剧结合的风格；（3）大胆的夸张手法。 3、爱森斯坦的蒙太奇理论 爱森斯坦（1898-1948），苏联电影导演，电影艺术理论家、教育家，《战舰波将金号》 是他运用其蒙太奇理论拍摄的一部经典之作。
喜剧片是最早出现的一种受欢迎的电影类型，代表作举例：《一夜风 流》
导演：弗兰克〃卡普拉 Frank Capra 主演：克拉克〃盖博 Clark Gable 克劳黛〃考尔白 Claudette Colbert 发行公司： 哥伦比亚影片公司 上映日期：1934年2月22日 美国 外文片名：It Happened One Night 类型：爱情/喜剧 成就：《一夜风流》是卡普拉生涯 的代表作之一，也被认为是美国电 影史上相当重要的一部电影。并获 当年奥斯卡最佳导演、男女主演、 改编剧本五项大奖。
世界电影的发展历程和代表作
世界电影的发展历程和代表作世界电影的产生和发展（一）十九世纪30年代，电影开始了它的诞生前的技术准备期，也叫做发明期。
早在1829年，比利时著名物理学家约瑟夫普拉多发现：当一个物体在人的眼前消失后，该物体的形象还会在人的视网膜上滞留一段时间，这一发现，被称之为“视象暂留原理”。
普拉多根据此原理于1832年发明了“诡盘”。
“诡盘”能使被描画在锯齿形的硬纸盘上的画片因运动而活动起来，而且能使视觉上产生的活动画面分解为各种不同的形象。
“诡盘”的出现，标志着电影的发明进入到了科学实验阶段。
1834年，美国人霍尔纳的“活动视盘”试验成功；1853年，奥地利的冯乌却梯奥斯将军在上述的发明基础上，运用幻灯，放映了原始的动画片。
摄影技术的改进，是电影得以诞生的重要前提，也可以认为摄影技术的发展为电影的发明提供了必备条件。
早在1826年，法国的W尼埃普斯成功地拍摄了世界上第一张照片“窗外的景”，曝光时间8小时。
而在初期的银板照相出现以后，一张照片缩短至30分钟左右，由于感光材料的不断更新使用，摄影的时间也在不断缩短。
1840年拍摄一张照片仅需20分钟，1851年，湿性珂珞酊底版制成后，摄影速度就缩短到了1秒，这时候“运动照片”的拍摄已经在克劳黛特、杜波斯克等人的实验拍摄中获得成功。
1872年至1878年，美国旧金山的摄影师爱德华慕布里奇用24架照相机拍摄飞腾的奔马的分解动作组照，经过长达六年多的无数次拍摄实验终于成功，接着他又在幻灯上放映成功。
即在银幕上看到了骏马的奔跑，受此启发，1882年，法国生理学家马莱改进了连续摄影方法，试制成功了“摄影枪”，并在另一位发明家强森制造的“转动摄影器”的基础上，又创造了“活动底片连续摄影机”，1888年9月，他把利用软盘胶片拍下的活动照片献给了法国科学院。
在1888-1895年期间，法、美、英、德、比利时、瑞典等国都有拍摄影像和放映的试验。
1888年，法国人雷诺试制了“光学影戏机”，用此机拍摄了世界上第一部动画片《一杯可口的啤酒》。
简述世界电影的发展历程
简述世界电影的发展历程
世界电影的发展历程可以追溯至19世纪末的电影诞生时期。
最早的电影是由胶卷上连续拍摄的静态图像组成，观众可以透过早期的电影机放映器来欣赏这些短片。
随着技术的进步，20世纪初的电影逐渐转向有声电影。
1927年，首部有声电影《爵士歌谣》上映，开启了有声电影
时代。
有声电影的诞生彻底改变了电影产业和观影体验。
之后的几十年里，好莱坞成为全球电影的中心，以其制片能力和技术水平，在国际市场上占据主导地位。
随着电影技术的不断革新，电影行业逐渐成为了全球范围的文化产业。
20世纪50年代是世界电影的一个重要时期，电影开始探索不
同的风格和主题，如法国的新浪潮运动和意大利的新现实主义。
这些电影注重创作独特的艺术表达，深受影响的不仅是行业内外的电影制作者，更是广大观众。
20世纪60年代至70年代是电影史上的黄金时期，许多经典
电影问世，如《教父》、《2001太空漫游》和《愤怒的葡萄》。
这个时期涌现了众多的导演和演员，对电影表达和艺术探索提出了新的要求。
而21世纪以来，数字技术和互联网的发展对电影产业带来了
深远的影响。
数字特效的应用使得电影制作更加多样化和精细化，同时互联网的普及也为电影的传播提供了全新的途径，比如在线流媒体平台。
这使得观众可以更加方便地观看和获取各种类型的电影。
总结起来，世界电影的发展历程经历了从无声电影到有声电影，从好莱坞的控制到其他国家的崛起，以及数字技术和互联网的引入。
电影不仅是一种娱乐形式，更是一种全球化的文化产业，通过不同的风格和主题，为观众提供了丰富多样的艺术体验。
世界电影史发展历程
二、评道具：独具匠心的一场皮影戏 在《红高粱》中，观众是不会忘 记青纱口那一望无际的高粱地；在 《菊豆》中，观众的视觉中反复出现 杨家染坊里自房梁上悬挂而下的红黄 布条，在《大红灯笼高高挂》中，陈 家大院里的大红灯笼以及灰色的高墙 更是电影故事的主线。无一例外的， 皮影戏是是电影《活着》不可分割的 有机组成部分，它不但增添了观众的 视觉享受，更是把电影的主题，推到 了一个更高的境地。
历经艰辛的苦命女人的形象。让电影增色不少。
正是每一位演员的倾力出演，让这部电影惟妙惟肖的呈现在观众面前， 让我们在感慨的同时，对历史和人生都有了更加深刻的思考！影片中的主 人公徐福贵——葛优。他善于表现小人物的内心，此片中有一句很深刻的 台词：“千好万好，活着就好”。另外，还有他跟春生说的一句话：“我们都 是从死人堆里爬出来的，活着不容易，要好好活啊！”，这可能就是他能在 生活的压力和丧失亲人的悲痛中能活下来的精神力量吧。这种叙述方法很 好的表现出编剧的才华。一个富家公子，赌的什么都不剩，然后开始苦涩 的人生经历，给我感觉他很坚强。还值得赞扬的就是，一个富家公子，借 了别人一箱皮影戏，他可以说是尽力保护，这很让人感动！ 巩俐在这部片子里面的表现是一般，没有特别的地方，无法和她在 《霸王别姬》中的表演相比，但是故事人物的本身决定了她并没有太多的 发挥空间，即便如此她也把一个善良的人面对着生活的苦难的无助和坚强
现我们坚强，我们必须坚强的活者。
二、评道具：独具匠心的一场皮影戏 皮影戏在这部影片中是一种关于艺术与传统的象征，是人类生存中较 高层次的需要。最初的时候，当福贵是个二世祖时，皮影戏是一种纯粹的 艺术追求，到后来输光家产后，这既是艺术，又是谋生的手段；到文革时， 关系就更为微妙了，那既是他“干革命”的本钱，又是他需巧妙地保护以免 于被扼杀、毁灭的“传统”。后来皮影戏还是给“灭”了，但在片子最后，我 们发现那箱子还在，只是用于装小鸡。小鸡是新生命的象征，箱子曾经装 过代表艺术的皮影戏道具，如今又承载着新生命，这就使艺术、传统与新 生命有着相通与联系，则“活着”的意义又有了更深远的内涵。
简述世界电影发展历程
简述世界电影发展历程电影的起源可以追溯到19世纪末的早期科技发展。
在1890年代初，许多发明家和创造者开始尝试用机械设备和化学过程来捕捉和再现运动图像。
最早的电影设备是由法国发明家路易·利昂·奥古斯特制造的“兄弟们莱昂”。
这个设备是通过一系列的镜头、透镜和滚筒所组成的。
随着电影技术的发展和改进，1895年，法国发明家布拉德琴兄弟在巴黎播放了第一部商业电影，标志着电影的正式诞生。
1905年，美国的电影工业开始迅速发展，并成为全球最大的电影制片中心。
这一时期，好莱坞成为了电影制片和发行的寰球中心。
20世纪初，电影技术和艺术手段不断发展。
1920年代，无声电影逐渐兴起，大部分电影依靠字幕和表演者的手势来传达剧情和情感。
然而，1927年，美国的电影《肖申克的救赎》成为首部采用全新的发声技术——维塔福内的对白和音效——完成的影片，奠定了有声电影的基础。
由于技术的进步，电影开始在世界范围内普及。
1930年代和1940年代，美国好莱坞电影的魅力影响了全球各地，成为主导权。
然而，其他国家的电影工业也开始兴起，如印度的宝莱坞、中国的香港电影等。
这些国家的电影制片商致力于拍摄反映本土文化和传统的影片，充实和繁荣了多元化的电影市场。
20世纪后半叶，新的电影技术和艺术风格不断诞生。
1960年代和1970年代，新法国电影运动以及意大利的新现实主义电影使得欧洲电影受到了广泛关注。
好莱坞与亚洲电影工业的合作和交流也推动了亚洲电影的飞速发展，接踵而至的是印度宝莱坞和中国香港电影的繁盛。
到了21世纪，随着数字技术越来越先进，电影制作变得更加便捷和经济。
这使得很多国家和地区都可以容易地拍摄和发行电影。
现代电影工业已经进入了一个全球化时代，各种文化和风格的电影在世界范围内流行。
总而言之，世界电影发展历程由早期的实验和技术突破开始，到现代的数字化制片和全球化市场，电影通过技术创新和创意表达得到了巨大发展。
各个国家和地区的电影工业都取得了不同程度的成功，并在世界范围内展示了丰富多样的电影文化。
世界电影史概述、电影基本元素和作用
电影简史一、1895～1918年：世界电影的草创时期1895年12月28日，卢米埃尔兄弟在巴黎举行了世界电影的“首次商业”公映，这天标志着世界电影的诞生。
1896年4月，爱迪生在纽约进行了全美首次电影商业放映，这标志着美国电影的开端.在1910年前后，作为美国电影产业中心的“好莱坞”，在加里福尼加州的洛杉矶地区崛起，并从第一次世界大战期间开始称霸世界影坛。
二、1919～30年：世界电影的第一次创新浪潮这是一次世界性的电影创新浪潮，涉及：法、德、苏、荷、美等国，为期十年左右，艺术成就主要表达在以下四个方面：1、苏联“蒙太奇学派”的创立2、“意识银幕化”的初步实现3、“纪录片”的创立与发展4、“纯电影”的艺术成就5、“有声电影”开始面市三、1930～1940年代的世界电影1、“好莱坞”的发展与壮大2、“法国诗意现实主义”电影流派3、英、德两国的纪录片成就4、意大利“新现实主义”电影流派四、1950～70年代：世界电影“第二次创新浪潮”从1950年代中期开始，受当时流行于欧洲的“存在主义”等思潮的影响，世界电影艺术出现了历史性变革，出现了大批“现代主义电影”——旨在展示西方资本主义社会中面临的种种精神危机。
五、1980年代以来：CG技术对世界电影的深远影响1980年代以来，建构在CG技术之上的数码艺术为电影创作带来了无限可能性和极大的便利。
1、能够让编导的艺术才华和愿望得到充分施展，把许多原先无法表现的题材，能够“无中生有”地、逼真地呈现在银幕视听上，这尤其表达在的各种银幕奇观上。
2、能够极大地降低“巨片”制作的成本，同时有可能创造巨额财富。
电影基本元素及作用构成影视艺术作品的基本元素就是影视艺术的画面、声音和蒙太奇。
一、画面：电影摄影机或电视摄像机连续拍摄下来，然后在银幕上或屏幕上复原的视觉形象，它是影视艺术作品结构的基本组成单位，是影视造型语言的的基本视觉元素。
是具有决定意义的元素。
〔二〕声音：声音的类型：人声、音响、音乐人声包含：对白，两人或两人以上相互交流的声音。
《世界电影发展史》课件
有声电影的出现，让观众不再是仅靠画面来理解电影。1927年上映的《爱迪生之歌》是 第一部有声电影。
2 好莱坞的发展
有声电影也导致了好莱坞电影业的崛起，成为20世纪上半叶的电影中心。
3 技术的不断革新
有声电影技术不断升级，双声道、环绕音、数字音等技术也应运而生，进一步促进了电 影的发展。
全球电影工业的崛起
当代电影的发展
杰出代表作品
韩国电影《寄生虫》获得奥斯卡 多项大奖，成为当代电影的杰出 代表之一。
内外驱动的影片内容
现代电影片中，既有规模巨大的 好莱坞系列电影，也有靠剧情和 情感吸引观众的小成本电影。
新的观影体验
Netflix等平台的出现，让观众在 家舒适地享受高质量的电影观影 体验，也对电影产业带来了极大 的影响。
电影技术的进步
数字技术的出现
数字技术的电影如《变形金刚5： 最后的骑士》等装满了特效与 视觉效果。
3D电影的发展
3D电影用更加逼真的方式呈现 了影片世界和角色，让观众沉 浸其中。
虚拟现实技术
虚拟现实技术的应用，拓展了 电影在呈现方式上的可能性。 例如拍摄《泰坦尼克号》时， 制片人曾利用VR技术进行了虚 拟场地拍摄。
世界上第一部电影
1895年12月28日，兄弟俩放映了《火车进站》这部50秒的影片，成为了世界上第一部电影。
早期电影的发展
1
黑白电影
早期电影以单色调的黑白影像为主。摄
电影的流行
2
制和技术方面也仍存在很多限制。
随着电影在全球范围内的流传，电影制源自作的实验性和艺术性也逐渐增强。
3
电影制作技术的进步
随着技术的不断更新，电影的色彩、声 音、画面等方面得到了飞跃性的进展。
世界电影发展历程
世界电影发展历程世界电影发展历程可以追溯到19世纪末和20世纪初，并展现出了令人惊叹的进步和变革。
以下是一些重要的里程碑，来自于世界各地的电影发展历程。
在19世纪末，著名的发明家爱迪生发展了一种称为“电影”的技术，可以通过在连续的静态图像上投射快速移动的影像来创建动态效果。
这一发明为电影艺术奠定了基础。
1902年，法国导演梅利埃斯创作了一部名为《月球之旅》的电影，这是世界上第一部真正意义上的科幻电影。
这部电影展示了电影在叙事和特技方面的潜力。
随着技术的进步和电影艺术的发展，20世纪20年代到40年代是好莱坞黄金时期。
好莱坞成为电影制作和发行的中心，制作了许多经典的黑白电影，如《教父》、《乱世佳人》等。
在这个时期，电影工业开始形成，并产生了很多杰出的导演和明星。
到了20世纪50年代，彩色电影开始流行，为电影制作带来了新的可能性。
这一时期美国开始出现了一些新的电影运动，如波兰斯基的“新现实主义”、弗兰西斯·福特·科波拉的“新好莱坞”和法国的“新浪潮”。
这些电影运动展示了电影艺术的更多可能性，并在电影史上留下了深远的影响。
70年代后期至80年代初，电影业开始迎来了一次数字化的革命。
电影制作和后期制作开始使用计算机技术，使得特效和动作场面的制作更加可行。
同时，颈椎电影运动、韩国新浪潮等新的电影运动也在这一时期兴起。
21世纪以来，数字技术的不断进步和互联网的普及，给电影发展带来了前所未有的挑战和机遇。
数字化和云计算使得电影制作更加便捷和经济高效，各国电影业开始迎来新的发展。
在中国，电影工业也取得了巨大的成功。
中国的电影市场规模不断扩大，成为全球最大的电影市场之一。
中国电影制作也在国际上获得了越来越多的认可和影响力。
总结起来，世界电影发展历程表明，电影艺术是不断变化和发展的。
从19世纪末的黑白无声电影到21世纪的数字化电影制作，电影技术和艺术手法的进步为电影提供了更多的可能性。
电影不仅是一种娱乐形式，也是一种表达艺术和文化的载体。
世界电影发展历史
世界电影发展历史电影是一种融合了戏剧、文学、艺术和科技的综合性艺术形式。
它在人类社会中担负着传递信息、表达情感、推动文化交流和记录历史的重要角色。
世界电影的发展历程充满了变革和创新，本文将着重探讨电影从诞生到现代的发展过程。
一、早期电影的诞生电影的起源可以追溯到19世纪末的欧洲和美国。
1878年，法国发明家路易斯·奥古斯特·维达将连续的静态图像呈现在屏幕上，创造了世界上第一台实验性的电影摄影机。
而在1895年，著名的法国兄弟雅克和奥古斯特·吕米埃尔通过他们的发明——光线兄弟摄影机，将电影带入了大众的视野。
这也被认为是电影史上的第一次公众放映。
二、好莱坞的崛起20世纪初，电影进入了大规模制片和商业化的阶段。
美国好莱坞成为世界电影工业的中心，影响力迅速扩大。
好莱坞大片的制作水平和市场销售能力竞相腾飞，塑造了好莱坞电影的金色年代。
在这个时期，一些伟大的导演和演员如查理·卓别林、阿尔弗雷德·希区柯克、玛丽莲·梦露等登上了世界舞台，他们塑造了电影艺术的风格和形象。
三、电影艺术的探索与变革随着电影技术的不断进步和艺术表达的拓展，电影逐渐走出商业的束缚，追求更深入的主题和更多样化的艺术形式。
20世纪中期至末期，世界各地涌现出了一批代表性的导演和电影作品。
在法国，让-吕克·戈达尔、弗朗索瓦·特吕弗等导演推动了新浪潮运动，突破传统叙事结构，反映社会现实。
意大利导演费德里科·费里尼的《甜蜜的生活》以及日本导演黑泽明的《七武士》等作品也对电影艺术做出了重要贡献。
四、数字化时代的到来20世纪末至21世纪初，数字技术的广泛应用使电影制作和放映方式发生了巨大变革。
数字化的制作工具和特效技术使电影的创作更加灵活多样，画面效果更加逼真。
同时，数字化带来了电影传播方式的革命，互联网的普及和在线视频平台的兴起为观众提供了更广泛的选择和便利的观影方式。
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4、剪辑：蒙太奇不再是表达思想和 解释心理的手段，而只是作为时空 切割时的手段。 5、表演：非明星制度，汲取了意大 利新现实主义电影的非职业演员的 方式，以及詹姆斯· 迪思和马龙· 白 兰度的“不表演的表演”的风格。
重要作家：
弗朗索瓦· 特吕弗代表作：《四百击》
让-吕克· 戈达尔 代表作：《筋疲力尽》
（三）安德烈· 塔尔科夫斯基
• 成名作：《伊万的童年》（1962） • 代表作：《镜子》（1974）（自传体电影）
•
塔尔科夫斯基具有强烈的宗教气质。末世与拯救，精神的迷失与文明的危 机，是他贯穿一生的创作母题。时间与记忆是塔尔科夫斯基作品中的核 心要素，因为生命的意义在时间与记忆的维度中展开。 塔尔科夫斯基后来对传统的电影语言，对蒙太奇、色彩和音乐效果的功能 持有越来越明显的怀疑与批判。
日本动画界的黑泽明——宫崎骏（1941-）
• 第一位将动画上升到人文高度 的思想者 • 其动画片是能够和迪斯尼、梦 工厂共分天下的一支重要的东 方力量 • 其作品能将梦想、环保、人生、 生存等令人反思的讯息融合其 中，细腻温馨。 • 代表作：龙猫、千与千寻、天 空之城、再见萤火虫、猫的报 恩，幽灵公主、魔女宅急便
一、新德国电影运动
• 指从1962年“奥勃豪森宣言”开始，在西德境内掀起的一 次要求改变旧德国电影现状，创立具有独特艺术风格的电 影艺术运动。这一运动前后延续了20多年，是持续时间最 长的一次电影运动。 • 最初形态——“青年德国电影” 。 • 1966年，战后第一批青年导演脱颖而出，相继推出了他 们的处女作，以克鲁格为首的一批青年导演的处女作在国 际电影节中多次获奖。 • 《告别昨天》《青年托尔勃》《它》《狐狸禁猎期》
影子武士
黑泽明
乱
• 黑泽明1936年进入电影界，始终贯穿着他的仁爱和利他主义的思想， 1951年以后，他开始了“世界的黑泽”电影生涯。 • 1970年与人合作拍摄了他的第一部彩色片《电车声》， • 1975年应邀到莫斯科电影制片厂摄制《德尔苏· 乌扎拉》， • 进入80年代拍摄了《影子武士》、《乱》， • 进入90年代基本上以每年一片的进度拍摄了《梦》等影片 • 影片重要表现对象：日本的武士阶层，诉说着这一阶层的历史、道 德风尚、社会作用及其演变。武士的那种忠诚、正直、勇敢、献身， 以及粗犷彪悍的旗帜，无疑寄寓着日本民族对其人生的理想品格的 追求。 • 在影片洋溢着阳刚壮烈之美的表层下，还时常隐藏着强烈而深刻的 道德观念与人生哲理。
• •
二、梅里爱（法国）
原为舞台魔术师，大胆把戏剧引入电影，重 视艺术的假定性，开辟了与卢米埃尔自然写实完全 不同的电影创作道路，擅长利用停机再拍和更换布 景的方法拍摄神话片，首创出科幻片（《月球旅行 记》），其影片是电影成为艺术的第一步。
三、格里菲斯（美）和好莱坞 • 从格里菲斯开始，美国电影的重心由纽约转移到好莱坞。 • 《一个国家的诞生》和《党同伐异》，正反两方面的经验对 于好莱坞制片制度的形成产生了很大的影响。好莱坞从此建 立了由制片人专权、以明星招徕观众的制片制度。 • 对电影艺术的开拓性贡献：改变了影片的基本构成单位，从 场景变为镜头，把电影从戏剧的束缚中解放出来，使其真正 成为一门独立的艺术。
• 三个基本主题：①存在的痛苦，个人的孤立无援；②生与死、善与 恶的搏斗；③人与上帝的关系，人在不断地追问神，而他却始终保 持着沉默。 • 导演艺术特征：①具有复杂的哲学涵义的电影剧本。 • ②对白极少，但是主要的构成部分。 • ③出色的摄影，非同寻常的构图和高反差的明暗对比，构图十分严 整而富有戏剧性，仿佛一幅幅静态的照片，黑白分明，缺乏变化。 ④缓慢的、若有所思的速度——在形式上往往是抒情的、愉快的。 ⑤把演员们组织成一个真正的剧团，其表演是极有节制和精神集中 的，演员几乎无一例外有一种表演风格，就是显得沮丧、内省、忧 郁和沉默寡言。 • ⑥质朴的剪辑技巧，很少用出人意料的剪辑和精心设计的蒙太奇。 ⑦对音乐和音响效果的运用是有节制的和经过精选的（对沉默的运 用很有效果）。
（二）左岸派——现实主义的革新派 • 左岸派：公开拒绝“新浪潮”。 • 代表作品： • 阿仑· 雷乃《广岛之恋》； • 亨利· 高尔比《长别离》(1961年)； • 阿仑· 雷乃导演《去年在马里昂巴德》(1961年)， • 阿兰· 罗伯—格里耶《横跨欧洲的特别快车》(1967年)；
“左岸派”影片有着明显的侧重人物内心描写的倾向。
（一）新浪潮——划时代的作者电影 • 1958：诞生年，1959：幸福年，1960：顶峰年， • 1961：没落年，1962：危机年 • 1959—1961年：真正代表新浪潮水平。67名青年导演登 场，拍出100部影片 • 1959年：新浪潮大获全胜，很多导演的影片获奖。 • 巴赞——“新浪潮”精神之父
• “青年德国电影”大多取材于现实
生活，描写普通的小人物，对生活重 压下的人物命运充满同情，真实描述 了社会对人的压抑感。
• 在艺术手法上，打破了传统的戏剧型
结构，采用新的叙事方法：常常没有一条 持续发展的情节线索，将故事通过若干个 片段加以展现，片断之间缺少紧密相关的 因果关系，时空上的跳跃也很大，经常插 入一些字幕、警句或评语加以连接；有意 忽略事件背景的交待，开头给人突如其来 的感觉；结尾也采用“空白结尾”取代大 团圆结局，把问题留给观众去思考、补充 和判断。
第三节 世界电影的发展期（1966～
）
60年代中期，开始进入多元交汇、综合发展的历史时期。 1、综合既是多元的综合，又是综合的多元。 2、这种综合发展的出现，又是电影本体意识彻底觉醒的必然结 果。 3、正是在这种综合发展的历史潮流中，原来三足鼎立的历史构 架已经开始趋于模糊，各国民族电影纷纷崛起，大有并驾齐 驱的发展势头。这是本期世界电影横向发展中的一个新特点。
创作上的主要特征 1、主题：①偏爱回忆、遗忘、记忆、杜撰、想象、潜意识活动。 ②描写人的责任心和自罪心，记忆总与历史事件相联系。 2、导演：在表现“双重现实”时，并不对这不同的现实做人为的 区别和加工。 3、剪辑：“作家电影”最重要的美学革命表现在剪辑上。 4、音响：剪辑革命和音响紧密相连。 5、表演：出于其美学追求，一般选用舞台演员充当他们的演员。 6、摄影：采用十分灵活的摄影方法，有时侧重镜头的“静止状 态”，有时强调画面的流动感。
⑤高度抑制的表演；安东尼奥尼倾向于限制他的演员，使他们保持沉默，迫 使他们用最少的外部效果来表现内部冲突和态度。
⑥不大注重电影的传统的辅助元素（如音乐或光学效果），倾向于依赖场面 本身：他的许多最出色的场面都是运用优美的长镜头来表现的，只用自然 音响来加强对白。
（二）英格玛· 伯格曼
• 名作：《第七封印》（1956） 《野草莓》（1957）
•
• 塔尔科夫斯基的电影语言并不是走向简约主义，而是为传达超越性的精神 境界所开创的独特的诗性叙事，在电影美学上有其充分的依据。
• “他创造了崭新的电影语言，把生命像倒影、像梦境一般捕捉下来” ——伯格曼
四、日本电影的崛起
• 1930年代起，日本电影有过一定发展，走向成熟，但被战 争打断。进入50年代，日本电影开始步入其发展的黄金时 期，拍摄出了一批具有浓郁民族特色和比较完善的民族性 态度作品。 • 世界影坛真正认识、了解乃至接受具有独特民族风情的日 本电影，是从黑泽明（1910-1998）开始的。
• “新浪潮”作者电影的风格：具很强的纪实性，不少影片都有 强烈的个人传记色彩。以空前未有的真实与诚恳征服观众。 • • “新浪潮”在创作上的主要特征
1、主题：①非政治性 ②否定传统的道德观念 2、摄影方法：摄影风格侧重于电影的照相性(谷达尔摄影风 格）
3、音响处理：大量采用自然音响环境以增加作品的真实感。
著名导演：阿伦· 雷乃 • 代表作：《广岛之恋》（杜拉斯编剧，1959）、 《去年在马里昂巴德》（格里耶编剧，1961）
好莱坞的黄金时代（30-40年代）
• 1927：《爵士歌王》有声影片诞生 • 1935：《浮华世界》彩色影片诞生 • 好莱坞影片风格：以大众化叙事为模式，树立民主的艺 术风格，追求市场和商业利润 • 二战期间代表作品：《魂断蓝桥》《卡萨布兰卡》《乱 世佳人》《西线无战事》 • 喜剧片的伟大时代： • 代表人物：卓别林 （“绅士流浪汉”形象） • “好莱坞的叛逆者” ——奥森· 威尔斯 • 代表作品：《公民凯恩》
克鲁传统性 与现代性的一代导演，与前辈相比，他 们思想更活跃、更自由，创新的步子也 迈得更大。
• 受新浪潮影响更深，艺术上更趋于现代 化。但仍具有个人风格，在对时代、历 史、现实的关注与思考，对电影形式美 学特征的发现和开拓，呈现出了某种审 美的统一性，重新确认了电影的叙事功 能，重新确认了电影的大众性，注重观 赏价值和思辨价值的统一，探索出一条 使理性与形象互相渗透、使电影的审美 价值与大众观赏性趋于和谐的道路。
四、爱森斯坦和普多夫金 • 代表作：《战舰波将金号》 《母亲》
• 苏联蒙太奇电影学派：将 蒙太奇上升为一种艺术思 维
• 经典中的经典： • “敖德萨阶梯”
第二节
世界电影的成熟期（1930～1966）
• 三大电影文化区域： • 以美国为代表的经济本位的电影文化 • 以苏联为代表的政治本位的电影文化 • 以法国为代表的艺术本位的电影文化 • 两大电影运动 • 意大利新现实主义电影运动 • 法国新浪潮
形式特征： 1、纪录性 2、实景拍摄 3、长镜头的运用 4、非职业演员的运用 5、结构形式 6、地方方言的运用
二、法国新浪潮
• 1958年—1962年，约200多新人拍出处女作，创造了法国 电影史也是世界电影史上的奇迹。不仅改变了法国电影 的面貌，也改变了世界电影的面貌。
• 混杂的创新：相异的追求，不同风格的创新。 • 大致可分为两部分： 一、作者电影，即“新浪潮”； 二、作家电影，即“左岸派”。
三、现代电影三杰
费德里科· 费里尼
英格玛· 伯格曼
安德烈· 塔尔科夫斯基