油画系毕业采风报告
艺术采风实践报告(2篇)
第1篇一、前言为了更好地了解和感受艺术魅力，拓宽我们的艺术视野，提升审美能力，我们一行人于2023年X月X日赴我国某知名艺术园区进行了为期两天的艺术采风实践活动。
此次活动旨在让我们亲身体验艺术创作的过程，感受艺术家的创作灵感，从而激发我们对艺术的热爱和追求。
以下是对此次艺术采风实践的详细报告。
二、活动背景某知名艺术园区位于我国某历史文化名城，占地面积约1000亩，园区内汇集了众多国内外知名艺术家的工作室、画廊、艺术馆等。
园区以“艺术与生活”为主题，致力于打造一个集艺术创作、展示、交流、体验于一体的综合性艺术空间。
此次采风活动，我们旨在通过实地考察，深入了解艺术园区的特色，感受艺术氛围，激发创作灵感。
三、活动内容1. 艺术园区参观在导游的带领下，我们参观了园区内的各个展区，包括雕塑区、绘画区、陶瓷区、摄影区等。
每个展区都有艺术家现场创作，我们得以近距离观察艺术家的创作过程，了解艺术作品的创作背景和内涵。
2. 艺术家访谈我们采访了多位园区内的艺术家，了解他们的创作理念、艺术生涯以及作品背后的故事。
通过与艺术家的交流，我们深刻认识到艺术创作的艰辛与快乐，以及对生活的感悟。
3. 艺术创作体验在艺术家的指导下，我们亲自动手进行艺术创作，如绘制油画、制作陶瓷等。
通过实践，我们体会到艺术创作的乐趣，同时也认识到自己在艺术方面的不足。
4. 艺术品鉴赏在园区内，我们欣赏了大量优秀艺术作品，如油画、雕塑、摄影等。
在专业导览员的讲解下，我们了解了作品的创作背景、艺术风格以及艺术价值。
四、活动收获1. 拓宽艺术视野通过此次采风活动，我们了解到我国艺术创作的多样性和丰富性，拓宽了我们的艺术视野。
2. 提升审美能力在欣赏优秀艺术作品的过程中，我们学会了如何鉴赏艺术品，提升了自身的审美能力。
3. 激发创作灵感通过亲身体验艺术创作，我们激发了创作灵感，为今后的艺术创作奠定了基础。
4. 增进团队凝聚力在活动过程中，我们互相帮助、共同进步，增进了团队凝聚力。
艺术采风实习实践报告
艺术采风实习实践报告引言艺术采风是一种通过观察、记录和表达艺术作品的活动，可以帮助艺术学生深入了解艺术作品的创作灵感和技巧。
在本次实习中，我有幸参与了一次艺术采风活动，并从中获得了很多启发和体验，下面我将对这次实习进行详细的报告。
实习目的本次实习的主要目的是了解不同艺术家的风格和技巧，提升自己对艺术品的观察力和品味，同时也加深对艺术创作过程的理解。
通过采风实习，我希望能够进一步提高自己的艺术技巧，并从中寻找到自己独特的艺术表达方式。
实习过程在实习中，我参观了多个艺术展览，并与不同的艺术家进行了交流和讨论。
我选择了水彩画、油画和雕塑三个不同的艺术领域进行采风，以便更全面地了解不同媒介的艺术创作。
水彩画采风在水彩画采风中，我参观了一位知名水彩画家的个人画展。
他的作品主要以自然风景和人物画为主题，色彩鲜明、流畅而富有情感。
我通过仔细观察和对画家的解读，了解到他在画笔运用和色彩表现方面的独特技巧。
我也积极参与了他的水彩画工作坊，在老师的指导下学习了一些基本的水彩画技巧。
油画采风参观了一次油画展后，我对油画的艺术表现形式有了更深入的认识。
油画作品通常富有层次感和浓烈的笔触，给人以饱满的感觉。
我观察到一些艺术家在油画作品中运用了丰富的色彩和纹理，通过透视和光影的处理来营造出立体感。
雕塑采风在雕塑展中，我观赏了各种形式的雕塑作品，包括大型铜雕、小型陶瓷雕塑和木雕等。
我注意到雕塑作品可以通过形状、材质和空间的利用来表现出不同的艺术风格和主题。
一些雕塑作品具有独特的立体感和动态感，给人以强烈的观赏体验。
实习收获通过这次艺术采风实习，我获得了许多宝贵的收获和体会。
首先，我了解到不同艺术家的创作理念和表现方式是多样化的。
他们通过不同的媒介和技巧来表达自己的思想和情感，这让我认识到艺术表达是一种多元化和开放的过程。
其次，我提高了自己的观察力和品味。
在采风过程中，我学会了如何仔细观察艺术作品的细节和整体，以及如何理解艺术家所要表达的意境和情感。
绘画采风实习报告
一、实习背景随着我国经济的快速发展，旅游业也逐渐繁荣起来。
为了更好地了解我国丰富的文化底蕴和自然风光，提高自己的绘画技能，我于2021年7月参加了为期一个月的绘画采风实习。
本次实习旨在通过实地考察，搜集绘画素材，提升自己的绘画水平，并为今后的创作积累丰富的经验。
二、实习目的1. 深入了解我国自然风光和人文景观，丰富自己的绘画素材。
2. 培养观察力、表现力和创新能力，提高绘画技巧。
3. 学习与同行交流，拓宽视野，提升自己的综合素质。
三、实习内容1. 实习地点选择本次实习地点选在我国著名的旅游胜地——云南丽江。
丽江地处滇西北高原，拥有得天独厚的自然风光和丰富的人文景观。
在这里，我们可以欣赏到壮丽的雪山、碧波荡漾的湖泊、独特的民族风情，以及保存完好的古城。
2. 实习日程安排（1）第一天：抵达丽江，入住酒店，熟悉环境。
（2）第二天：参观丽江古城，了解纳西族文化。
（3）第三天：游览束河古镇，体验纳西族民俗。
（4）第四天：游览玉龙雪山，观赏雪山风光。
（5）第五天：游览泸沽湖，感受高原湖泊之美。
（6）第六天：游览虎跳峡，领略峡谷风光。
（7）第七天：返回丽江，整理绘画素材。
3. 实习过程（1）观察与记录在实习过程中，我认真观察了丽江的自然风光和人文景观，用手机、相机记录下精彩的瞬间。
我还详细记录了景点名称、地理位置、建筑风格、民族风情等信息，为今后的绘画创作提供了丰富的素材。
（2）绘画实践在采风过程中，我尝试用不同的绘画技法表现所看到的景象。
例如，在丽江古城，我运用速写技法捕捉建筑轮廓和人物姿态；在玉龙雪山，我运用写生技法描绘雪山风光；在泸沽湖，我运用油画技法表现湖光山色。
（3）交流与学习在实习过程中，我与同行画家进行了深入的交流，分享了各自的绘画心得。
我们还请教了当地艺术家，学习他们的绘画技巧和创作经验。
这些交流和学习使我在绘画技艺上有了很大的提升。
四、实习成果1. 收集了丰富的绘画素材，为今后的创作提供了素材保障。
艺术类专业采风实训报告
艺术类专业采风实训报告一、实训概述艺术类专业采风实训是一种培养学生艺术感知、理论和实践能力的重要教育方式。
实训内容包括画廊、博物馆、艺术展览、城市公共艺术和自然风光等多种形式。
本次采风实训共分成两个阶段，分别是理论学习和现场实践。
二、理论学习在理论学习阶段，我们主要学习了基本的艺术理论和风格，以及一些著名的艺术家和他们的代表作品。
通过老师的讲解和学习课程，我们逐渐掌握了艺术欣赏和批评的方法，同时也了解到不同艺术形式背后的文化背景和历史印记。
我们还通过阅读、讨论和分组发表报告的方式深化了对不同艺术形式和风格的理解和感性认识。
这些理论学习加深了我们对艺术的兴趣和热情，也为后续的实践学习提供了必要的理论基础。
三、现场实践在现场实践阶段，我们通过实地访问艺术展览和景区，亲身感受艺术作品的魅力和内涵。
这里，我想单独介绍一下我们所访问的博物馆展览和城市公共艺术。
1.博物馆展览我们访问了当地的人民博物馆，参观了文物展览和现代艺术展览。
文物展览的内容非常丰富，展品涵盖了不同历史时期的文化和艺术成果。
通过展览，我们更直观地感受到了中国古代文化的博大精深和影响力。
而现代艺术展览则让我们感受到了当代艺术家的创新思维和表现形式。
2.城市公共艺术城市公共艺术是近年来艺术形式中的一种重要趋势，它通过雕塑、装置艺术和壁画等形式，将艺术变成人们日常生活中的一部分。
我们对当地的公共艺术进行了深入地考察和拍摄，真正地感受到了它与城市环境、建筑和人文气息的契合。
四、总结与反思通过本次艺术类专业采风实训，我们对艺术有了更深入的理解和认识。
从理论学习到现场实践，我们逐渐掌握了艺术欣赏和批评的方法，也了解了艺术背后的文化背景和历史印记。
在实践中，我们也感受到了艺术与城市、生活的相互关联和对话，这些都为我们未来的艺术创作和发展提供了重要的灵感和启示。
同时，我们也需要反思和改进实训过程中的不足和缺陷，比如时间安排、讲解深浅、实践体验等方面。
只有不断提高实训的有效性和实用性，才能更好地培养学生的艺术感知和实践能力。
艺术采风实践专题报告
艺术采风实践专题报告前言艺术采风是对传统艺术文化进行挖掘、研究和传承的重要方式之一。
在这个信息丰富、交流便利的时代，这种形式变得越来越受到人们的关注。
本篇文章将基于我自身的经历，分享在艺术采风中所进行的实践和收获。
实践背景作为一名艺术学院的学生，我经常有采风的实践经历。
具体的实践包括参观博物馆、画廊、参与展览、行走街头等等。
针对这些实践的经历，我分别谈谈我的感受和收获。
博物馆参观博物馆作为集合历史、文化、艺术于一身的“大杂烩”，是我们艺术生不可忽视的宝藏。
通过参观博物馆，我们能够接触到各种各样的艺术品，从中感受不同时代、不同文化的艺术特点。
同时，对博物馆进行透彻的了解，包括文物、史料等方面，也能够为我们更好的改进艺术创作提供有益的素材。
在这个关于学习的过程中，我们更需要“具有目的性的学习”，在以感受和欣赏为主的同时，加强对艺术作品内涵和历史背景的了解。
画廊参观相对于博物馆，画廊可能更偏向于现当代艺术品的展示和交流。
不同于博物馆较为被动的展览形式，我们可以通过画廊参观，亲自与画家交流，对于艺术创作的动机和立意有更为深刻的了解。
这种方式可以让我们更加直接地感受到当代艺术先驱的作品风格，也有助于我们在未来的艺术创作中予以创新和超越。
展览参与绝大多数展览都给艺术爱好者留出了相对的空间，有关即时交流和互动的聆听性体验的机会。
在这个过程中，我们可以同样有机会与来自不同地区，不同背景的艺术家和观众进行交流。
在交流中，我得到的不仅是对艺术作品本身的理解，同时获得的还有其他视角对于艺术和社会的思考和情感分享。
街拍和行走除了上述形式，我个人也非常钟情于走动街头进行艺术采风。
在进一步的探索中，我感觉艺术作品不仅是画框里的内容，还有在经过一段路程和生活的遭遇后的变化和再现。
这需要我们在采风时注重细节，善于发现不同角度下的艺术作品精髓。
同时，我也意识到，在每个人对于艺术品的理解和表达方式存在巨大差异的同时，也优势着丰富的表现形式和艺术风格。
艺术研学采风实践报告(2篇)
第1篇一、前言为了深入了解我国丰富的艺术文化，提高自身的艺术素养和审美能力，拓宽视野，我参加了为期一周的艺术研学采风活动。
此次采风活动以“走进艺术，感受生活”为主题，旨在通过实地考察、交流学习、创作实践等方式，让学生在实践中感受艺术的魅力，提升艺术修养。
以下是我对此次活动的实践报告。
二、活动概述1. 活动时间：2023年X月X日至2023年X月X日2. 活动地点：我国XX省XX市3. 参与人员：艺术专业学生、教师及部分艺术爱好者4. 活动内容：参观艺术展览、采访艺术家、实地考察、创作实践、交流分享等三、实践过程1. 参观艺术展览在为期一周的活动中，我们参观了多个艺术展览，包括国画展、油画展、雕塑展等。
在展览现场，我们认真欣赏了艺术家们的作品，了解了作品背后的创作故事，感受到了艺术的独特魅力。
（1）国画展：在国画展中，我们欣赏了众多著名画家的作品，如山水画、花鸟画、人物画等。
通过欣赏这些作品，我们深入了解了国画艺术的内涵和技法，对国画艺术有了更深的认识。
（2）油画展：油画展中，我们欣赏了来自国内外艺术家的作品，感受到了油画艺术的独特风格。
在欣赏作品的同时，我们还与艺术家进行了交流，了解了他们的创作思路和艺术理念。
（3）雕塑展：雕塑展中，我们参观了各种风格的雕塑作品，如抽象雕塑、写实雕塑、装置艺术等。
这些作品让我们感受到了雕塑艺术的立体感和空间感，同时也让我们对雕塑艺术有了新的认识。
2. 采访艺术家在采风活动中，我们采访了多位艺术家，包括画家、雕塑家、设计师等。
通过采访，我们了解了艺术家们的创作经历、艺术理念和艺术追求。
（1）画家：在采访画家时，我们了解到他们在创作过程中的灵感来源、技法运用以及艺术追求。
画家们纷纷表示，艺术创作需要不断地探索和实践，才能不断进步。
（2）雕塑家：雕塑家们向我们讲述了他们在雕塑创作过程中的心路历程，以及如何通过雕塑作品表达自己的情感和思想。
（3）设计师：设计师们分享了他们在设计领域的经验和心得，让我们对设计艺术有了更深入的了解。
美术艺术采风报告
美术艺术采风报告引言美术艺术采风是一种寻找创作灵感和提升艺术修养的方式。
通过亲身感受、观察和记录，艺术家能够增加对生活的感悟和理解，从而创造出更加丰富、具有个性的艺术作品。
本报告将介绍我进行的美术艺术采风的过程和所获得的收获。
采风目的和选择我的采风目的是寻找灵感并提高自己的绘画技巧。
我选择了去当地的艺术画廊和博物馆进行观察和研究。
我相信在这些专业的艺术展览和藏品陈列中，我可以找到对我艺术创作有所启发的作品和艺术风格。
采风过程在采风的过程中，我首先仔细研究了展览中的每一件作品。
我尝试理解每个艺术家想要表达的主题和情感，并观察他们的创作技巧和用色方法。
我逐步地记录下我对作品的感受和想法，以便回顾和总结。
其中一次我参观的画廊展览是以当代艺术为主题，展示了各种媒材和形式的作品。
我特别注意了一幅抽象的油画作品，色彩鲜明而又表现出复杂多变的构图。
我对这种表现形式感到非常吸引，因为它给我带来了很多思考和遐想。
除了画廊，我还参观了当地的博物馆，欣赏了各类艺术品和文物。
我对中国传统艺术特别感兴趣，因此我花了大量时间在古代绘画和雕塑作品前进行观察和研究。
通过仔细观察古代绘画作品的细节和技法，我对传统水墨画的创作方法有了更深入的了解。
采风收获通过这次美术艺术采风，我获得了许多对艺术创作有益的收获。
首先，我学到了很多不同的艺术风格和表现形式。
在画廊中欣赏到的抽象画作品，让我意识到艺术创作有着无限的可能性，不一定需要用现实主义的手法去表达。
这种启发让我更加放松地去尝试新的创作形式，开阔了我的艺术思路。
其次，通过研究古代绘画作品，我对中国传统艺术有了更深刻的理解。
我学到了传统水墨画的笔法和构图方法，这些传统的艺术技巧对我今后的绘画创作将起到重要的指导作用。
此外，我还通过观察艺术家的创作技巧和用色方法，提高了自己的绘画技巧。
我学到了一些新的创作技巧，例如如何运用色彩对比来创造视觉效果，又如何运用绘画材料的质感和效果来表现形式。
绘画采风实习报告
绘画采风实习报告一、实习目的与意义作为一名绘画专业的学生，实习是我们学习过程中的重要环节。
通过绘画采风实习，我们能够将课堂上学到的理论知识与实际操作相结合，提高自己的绘画技巧和艺术修养。
本次实习旨在让我们更好地了解自然风光、人文景观和民间艺术，培养我们的观察力、表现力和创造力，同时加深我们对绘画艺术的理解和热爱。
二、实习内容与过程在实习过程中，我们参观了多个具有代表性的自然景观和人文景点，如山水、古建筑、园林等。
我们通过实地观察、写生和拍摄照片等方式，将所看到的景物转化为绘画素材。
同时，我们还采访了当地的民间艺术家和手工艺人，了解他们的创作方式和艺术理念，并尝试将这些元素融入我们的作品中。
在实习期间，我们还参加了多次讲座和研讨会，邀请了业内专家和老师为我们讲解绘画技巧和创作心得。
通过这些活动，我们不仅学到了如何运用色彩、线条和构图等基本元素表现景物，还学会了如何从文化、历史和哲学的角度去思考和创作艺术作品。
三、实习收获与反思通过本次实习，我对绘画艺术有了更深刻的认识和理解。
在实地写生过程中，我学会了如何观察和表现自然景物的美感，发现了一些以前未曾注意到的细节和特点。
同时，我也意识到绘画不仅仅是技巧的展示，更是一种情感和思想的表达。
在今后的学习和创作中，我将更加注重作品背后的内涵和意义。
实习期间，我还结识了许多志同道合的同学和老师，我们从彼此的作品中得到了启发和借鉴，共同进步。
同时，我也意识到自己在绘画技巧和创作能力上的不足，需要继续努力和学习。
四、总结绘画采风实习是一次非常有意义的活动，它让我们亲身体验到了自然风光和人文景观的魅力，提高了我们的绘画技巧和艺术修养。
通过实习，我们不仅学到了绘画技巧，还锻炼了自己的观察力、表现力和创造力。
我相信，这次实习对我们的绘画事业和人生成长都将产生深远的影响。
采风实践报告美术生
采风实践报告美术生摘要本文主要介绍了作为一名美术生的采风实践经验。
通过对实践过程中的观察、记录、研究和创作，提高了自己的美术素养和技能。
同时，也认识到了自己在美术创作中的不足之处，为今后的学习和工作提供了重要的参考。
实践背景作为一名美术生，在校期间，采风实践是一项必不可少的课程。
通过走出教室，到现实环境中寻找艺术的踪迹，可以更好地提高我们的美术素养和技能。
同时也能够加深对现实生活的了解和感悟，为后来的创作提供更多的灵感和资源。
实践地点本次采风实践以城市公园为主要的实践地点，具体包括人文公园、花卉公园和动物园。
这些地方为美术生提供了丰富的素材和练习机会，使我们能够更加深入地观察和记录周围的事物，提高自己的美术表现能力。
实践内容在各个实践地点，我们都进行了充分的观察和记录。
首先是人物、景物和动物的素描练习，通过实地观察，用精准的线条和形状来表现所看到的事物。
然后是色彩练习，即利用各种材料尝试进行简单的色彩搭配和调色。
最后是拓印和拍照，将所看到的景物和图案留作资料，以备后续的创作。
实践体会通过这次采风实践，我受益匪浅。
首先，我更加意识到了美术创作中准确的观察和记录的重要性。
只有充分了解事物的特性和特点，才能准确地表现它们。
同时，通过对色彩的练习，我也更加深刻地理解了色彩在艺术创作中的重要性，以及如何进行简单的调色和搭配。
此外，通过收集资料、拓印和拍摄，我对自己的创作提供了更多的思路和灵感，也为今后的创作奠定了基础。
实践心得总体而言，这次采风实践让我更深入地了解了美术创作的规律和技巧，同时也认识到了自己的不足之处。
在今后的学习和工作中，我会认真吸取这次实践的经验，继续加强自己的观察和记录能力，不断提高自己的美术素养和技能。
同时也要努力开拓自己的创新思维，不断探索新的美术领域和创作方式，为自己的艺术事业打下坚实的基础。
艺术采风实践报告
艺术采风实践报告
作为一名学习艺术的学生，我深知只有在实践中才能真正理解艺术的魅力。
因此，我参加了学校组织的艺术采风活动，深入了解艺术的原创性、多样性和独特性。
在活动中，我们首先参观了一家画廊。
画廊里展示了各种各样的艺术作品，包括油画、水彩画、素描等。
我对一幅油画产生了浓厚的兴趣，它让我想起了家乡的乡村风光。
画中的色彩鲜艳，具有强烈的对比度，体现了作者对生活的热爱和追求。
我深刻地认识到，艺术作品不仅可以表达作者的情感和思想，也可以给观众带来深刻的感受和启示。
之后，我们参观了一家手工艺品店。
这里展示了各种各样的手工艺品，包括陶器、木雕、织品等。
我对一件陶器产生了浓厚的兴趣，它是一件精致的花瓶，上面刻画了一只优美的孔雀。
通过观察和了解，我了解到这个陶器是由一位技艺精湛的陶艺师亲手制作的，每一件手工艺品都是独一无二的，具有高度的原创性和独特性。
我们参观了一家音乐学院。
在这里，我们观看了一场音乐会，听到了各种乐器的美妙演奏。
我特别喜欢一个小提琴独奏家的演奏，她的演奏技巧娴熟，音乐表现力非常强。
我了解到，音乐作品也是一种艺术形式，它可以通过音乐语言来表达作者的情感和思想，给人们带来美的享受和思考。
通过这次艺术采风活动，我深刻认识到艺术作品的原创性、多样性和独特性。
在今后的学习和实践中，我将更加努力，不断提高自己的艺术素养和创作水平，为艺术事业的发展做出自己的贡献。
美术采风报告总结文案
美术采风报告总结文案前言本文是对本人于XXXX年XX月份进行的美术采风活动所做的总结报告。
在这次采风中，我与同行的朋友们一起走访了多个美术馆、画廊和艺术展览，收获了丰富的艺术体验和启发，使我更加深入地了解艺术、感受艺术、表达艺术。
下面是我的总结和感受。
收获与体验一、多元的艺术形式在这次采风中，我们走访了多个不同类型的美术馆、画廊和艺术展览。
通过这些不同形式的艺术展示，我深深感受到艺术形式的多样性，比如：绘画、雕塑、装置艺术、摄影、影像、漫画、插画等等。
每一种形式都有其独特的魅力和表现方式，让我更加深入地理解和感受艺术，从不同角度去了解世界，拓宽了我的视野和思维。
二、丰富的艺术内涵和表现主题在这些美术馆、画廊和艺术展览中，无论是大师的作品、新锐艺术家的作品，还是团队合作共同创建的作品，它们都有着丰富的艺术内涵和表现主题，给我留下了深刻的印象。
比如，有的作品通过对社会生活、人物形态、自然景观等方面的生动表现，揭示了人类的悲欢离合、苦乐与共，让我更加感悟到了人性的复杂和多样；有的作品则以异想天开的创意和象征语言，展示了主题艺术的深度和广度，让我领略了艺术的无限魅力。
三、启迪思考的艺术创新在这些美术馆、画廊和艺术展览中，我也看到了许多富有创造力和探索精神的艺术作品，它们通过运用新材料、新技术、新表现方式等手段，形成了独特的风格和表现形式。
这些创新的艺术作品，让我感受到了艺术的无限可能性，启发了我对艺术创新的深入思考。
总结与反思通过这次美术采风活动，我深刻感受到了艺术与生活、艺术与科技、艺术与人类的紧密联系。
而在面对如此多样的艺术表现形式和创新内容时，我也意识到了自身的不足和不足之处。
因此，在接下来的学习生活中，我将会更加努力地学习和钻研艺术，不断提升自己的综合素养和专业水平，希望未来能够成为一名富有创造力、思维深邃的艺术家。
本次报告就是本人关于美术采风活动总结的具体情况，本人通过本次活动不仅加深了认识与理解，还增强了对艺术的兴趣，通过对于不同的艺术作品欣赏和思考，本人也渐渐懂得了许多关于艺术的真谛。
绘画艺术采风报告模板
绘画艺术采风报告模板一、采风时间和地点本次采风时间为2021年10月1日至2021年10月3日，地点为扬州市。
二、参加人员本次活动共有10人参加，包括我自己和其他9位艺术爱好者。
三、采风内容1. 扬州市博物馆我们首先来到了扬州市博物馆。
该博物馆馆藏丰富，展览品种繁多，包括绘画、书法等艺术品。
我们特别关注了该博物馆内的绘画艺术品展览。
我们认真观赏和学习了绘画家的创作技巧和思路，同时也了解了不同文化背景下的绘画艺术表现方式。
2. 瘦西湖我们接着来到了扬州的著名景点-瘦西湖。
在这里，我们可以欣赏到绘画中所展现的景物，比如湖光山色，松柏挺拔等等。
我们同样也在景色中感受到了绘画家深厚的内涵和意境。
3. 水墨画社区我们还参观了扬州市的一家水墨画社区。
这里的画家们从事着水墨画的创作工作。
我们可以在这里感受到水墨画的独特魅力和艺术特点。
在这里，我们进行了交流和探讨，了解了更多水墨画的绘制技巧和创作思路。
4. 扬州市群众艺术馆我们最后来到了扬州市群众艺术馆。
在这里，我们可以看到不同年龄群体的绘画作品，并与不同阶级、不同文化背景下的艺术家进行交流。
这让我们进一步了解到不同领域的艺术创作和生活状态中所展现的艺术特点。
四、采风成果在采风活动结束后，我们在一起讨论并总结了本次采风的成果。
本次采风让我们更加深入地了解了扬州的文化底蕴和艺术发展现状，同时也让我们感受到了艺术的无穷魅力和内涵。
通过本次采风，我们不仅获得了绘画技巧和创作思路的提升，也进一步加深了对绘画艺术的理解和感悟。
五、结语绘画艺术采风是一次非常有意义的活动。
通过采风，我们可以了解到不同地区的文化差异和艺术创作方式。
同时，这也是一次非常好的绘画技巧与思路提升的机会。
希望能够有更多的人加入到这个活动中，一起感受绘画艺术的无穷魅力。
毕业创作油画采风报告
毕业创作油画采风报告一、前言在艺术创作过程中，常常需要通过观察、学习别人的作品，借鉴他人的技法和经验，同时也需要到外面去感受大自然的美妙、捕捉生活的瞬间。
下面就我在毕业创作油画过程中的一次采风经历进行分享。
二、采风活动本次采风活动地点在某市的一个公园内。
这里有一条小溪和一片湖泊，树林环绕，景色宜人。
我们到达公园后先拍摄了一些照片，然后寻找了一个观景的位置。
由于油画需要现场写生，所以我们需要通过观感日光、人工光、以及中午阳光的不同表现形式，来体验自然光线下的创作过程，寻找合适的拍摄和创作地点。
在公园内，我感到自由自在，放松了自己的情感，用快乐的心情与自然融为一体，更能深切地领悟到大自然的魅力。
经过一段时间的创作，我充分感受到了油画对于自然形态和色彩的关注，以及油画色调和构造上的考量，从而对油画的表现能力有了更深入的见解。
三、油画创作的经验和感悟1.油画创作需要全局把握，从整体到局部逐渐进行创作。
2.需要多加观察和体验自然的美妙，把握它们的形式和颜色，再灵活地根据自己的艺术表现倾向进行构造。
3.注意灯光、阴影的运用和配合，以及颜色、层次的搭配，善于把握和运用元素之间的关系。
4.油画需要根据自己的经验和风格去构思。
受到别人艺术作品的影响时需要把握好度，创作中要有自己的特色和思考。
5.油画学习和创作需要练习，创作中的每一个细节都要良好把握，通过细节的考虑和补充，来构建出一个更加完美的作品。
四、总结采风活动让我感受到了自然之美，同时也更加深入了解了油画创作需要的技巧和水准。
通过现场练习，我更清楚地认识到油画是一种富有生命力的艺术形式，需要通过不断的练习和向上追求，才能真正掌握油画的魅力。
在以后的创作中，我将会继续把握好油画的创作技巧和追求，希望能够在油画艺术上有所突破。
美术调研采风报告
美术调研采风报告美术调研采风报告为了增强对美术领域的了解，在学校组织的采风活动中，我参观了当地一家艺术画廊，并且与一位知名画家进行了面谈。
在这次采风中，我有机会学习到了很多关于艺术作品、艺术家的创作灵感以及艺术市场的知识。
我来到的那家艺术画廊是一家专门展示和销售当地艺术家作品的地方。
画廊内布置简洁、明亮，墙上挂满了各式各样的艺术作品，包括油画、水彩画、素描等多种类型。
作为参观者，我能够近距离欣赏这些作品，体验到了艺术带来的美感和力量。
在与画廊老板交谈时，我了解到艺术作品在市场中的价值不仅仅体现在其美学上，还与艺术家的知名度和个人经历相关。
知名的艺术家创作的作品通常会有更高的销售价值，同时，艺术家的创作灵感来自于他们的个人经历和生活观察。
因此，了解艺术家的背景故事对于理解作品的意义和情感有着重要的作用。
除了参观画廊，我还有幸与一位知名画家进行了面谈。
通过与画家的交流，我得知他的创作灵感源自大自然和人类生活。
他经常外出旅行，欣赏大自然的美景，并尝试用画笔将这些美丽的场景表达出来。
他认为艺术作品的价值在于其能够唤起观众的共鸣和情感，并且希望自己的作品能够传递积极的能量和希望。
在讨论艺术市场的话题时，画家提到了艺术品的收藏价值。
他说，艺术品不仅是一种艺术品，还是一种投资和保值的方式。
一些艺术作品随着时间的推移会增值，成为收藏家眼中的财富。
同时，艺术品的收藏价值也与艺术家的知名度、作品的独特性和市场需求相关。
通过这次采风，我对美术领域有了更深入的了解。
我意识到艺术作品不仅仅是审美的享受，还有着更深层次的意义和价值。
艺术作品能够激发人们的思考和情感，它们是艺术家的个人表达，也是社会文化的折射。
在今后的学习和生活中，我将更加关注美术领域的动向，积极参与艺术活动，提升自己对美的感知和欣赏能力。
总结起来，通过这次美术调研采风，我体验到了艺术带来的美感和力量，了解到艺术作品的价值与艺术家的知名度和个人经历相关。
艺术品不仅仅是一种艺术品，还是一种投资和保值的方式。
美术油画毕业报告总结3000字
美术油画毕业报告总结一、概述油画是一门古老而又充满魅力的艺术形式，它以其丰富的色彩和细腻的线条赢得了世人的青睐。
在我即将毕业的这个时刻，我深感油画艺术对我的影响和启发，特写此报告作为对我美术油画专业学习三年的一个总结与回顾。
二、学习收获在学习美术油画的三年时间里，我通过系统的专业课程学习，掌握了油画的基本技法和理论知识。
在色彩运用、构图结构、光影效果等方面取得了一定的进步，拓展了自己的艺术视野。
尤其是在油画人物写生和风景绘画方面，我注重实地写生和素描训练，锻炼了对形态、结构和比例的把握能力，提高了绘画的真实感和表现力。
三、创作成果在绘画创作方面，我注重提高自己的绘画技巧和审美水平，努力塑造独特的艺术风格。
通过多次的作品创作和展览经验，我对自己的油画创作有了更深入的认识和思考。
我尝试运用多种材料和技法，挖掘油画的表现力和想象力，并在作品中试图传达自己对生活、对自然的感悟和思考。
四、对未来的展望在油画艺术的道路上，我深知自己的不足和欠缺，但我也怀揣着对艺术的热爱和追求。
未来，我将继续努力磨练自己的绘画技巧，深化自己对艺术的理解和表达，争取在艺术的道路上探索出属于自己的一片天地。
五、结语油画艺术是一门需要潜心钻研和不断思考的艺术形式，三年的学习使我对这门艺术有了更深刻的了解和体会。
我将永远怀着对绘画的热爱和执着，努力不懈地追求艺术的真谛。
愿我的毕业报告能够成为我未来艺术道路上的一个新的起点，谱写出属于自己的艺术篇章。
六、挑战与困难在学习油画的过程中，我也遇到了许多挑战和困难。
首先是面对自己的艺术风格的探索和塑造，这是一个需要不断实践和思考的过程。
在尝试不同的表现形式和风格时，常常陷入自我怀疑和困惑之中。
其次是在表现技巧上的不足和欠缺，特别是在色彩运用和光影效果方面，需要不断地钻研和实践。
素描和构图等方面的基本功也需要不断地加强和提高。
面对这些挑战和困难，我一直在不断地努力和尝试，希望能够找到突破口和突破问题的方法。
毕业创作采风报告
毕业创作采风报告1. 引言在大学即将毕业之际，我参加了由学校组织的毕业创作采风活动。
本文将记录我在采风中的所见所闻，并对这次活动进行总结和反思。
2. 活动背景为了丰富学生的创作经验，培养学生的艺术鉴赏能力，学校组织了一次毕业创作采风活动。
活动的目的是通过参观艺术展览、博物馆、历史遗迹等地，给学生提供灵感和素材，激发他们的创作潜力。
3. 采风地点及内容3.1 艺术展览我们首先参观了当地的艺术展览。
展览包括绘画、雕塑、摄影等多种艺术形式。
我对一幅名为《寂静》的油画印象深刻。
这幅画运用了明暗对比的技巧，将一个安静的庭院描绘得十分生动。
我深受启发，决定在我的毕业创作中尝试使用这种技巧。
3.2 博物馆我们还参观了当地的博物馆，了解了历史文化的积淀。
在博物馆中，我看到了各种各样的古代艺术品和工艺品。
其中，一件镶嵌着珍贵宝石的黄金首饰给我留下了深刻的印象。
这件首饰精美绝伦，展现了古代工匠的精湛技艺。
我决定在我的创作中运用这样的元素，来表达珍贵和华丽之感。
3.3 历史遗迹最后，我们参观了一些历史遗迹，感受了历史的沉淀。
我特别被一座古老的城墙吸引。
这座城墙虽然已经历千年，但仍然坚实无比。
我对这种历史的延续感到震撼，也对自己的人生有了重新的思考。
在我的毕业创作中，我希望能够表达出历史的厚重和生命的坚韧。
4. 创作构思通过参观艺术展览、博物馆和历史遗迹，我从中获得了灵感和素材，进一步构思了我的毕业创作。
我计划使用油画的技法，以明暗对比为主要手法，描绘一个安静而华丽的庭院。
在庭院中，我将镶嵌珍贵宝石的黄金首饰作为一个细节，以展示珍贵和华丽的感觉。
同时，我也希望通过绘画表现出历史的厚重和人生的坚韧。
5. 反思与总结这次毕业创作采风活动对我来说是一次很有收获的经历。
通过参观艺术展览、博物馆和历史遗迹，我看到了不同艺术形式的精湛技艺和历史的厚重。
这些都对我的创作构思产生了很大的影响。
同时，我也意识到创作是一个艰难而漫长的过程。
绘画采风实习报告
随着我国旅游业的快速发展，各地独特的自然风光和人文景观吸引了越来越多的游客。
为了提升自己的绘画技能，拓宽视野，我于2021年暑假期间参加了为期一个月的绘画采风实习。
本次实习旨在通过实地观察、写生和创作，提高自己的绘画技巧，并深入了解不同地域的文化特色。
二、实习过程1. 实习前期准备在实习开始前，我查阅了大量相关资料，了解了实习地的自然风光、人文景观和当地民俗。
同时，我还准备了绘画工具和材料，包括素描本、水彩画板、画笔、颜料等。
2. 实地采风实习期间，我先后前往了实习地的多个景点进行采风。
在实地观察中，我学会了如何捕捉光线、构图和色彩搭配。
以下是我采风过程中的一些心得体会：（1）自然风光：实习地拥有丰富的自然资源，如山川、湖泊、森林等。
在绘画时，我注重表现景物的立体感和空间感，力求将大自然的美丽呈现出来。
（2）人文景观：实习地的古建筑、民间艺术等人文景观丰富多样。
在绘画过程中，我注重表现建筑的结构、线条和色彩，以及人物的表情、服饰等细节。
（3）民俗风情：实习地有着独特的民俗文化，如民间舞蹈、传统节日等。
在绘画时，我尝试将民俗风情融入作品中，以展现当地人民的热情和活力。
3. 创作与总结在实习过程中，我完成了多幅绘画作品。
以下是我对部分作品的创作过程和心得体会：（1）山水画：《XX山》这幅作品描绘了实习地的一座名山。
在绘画过程中，我运用了写意的手法，通过墨色的浓淡、干湿变化来表现山水的气势。
（2）人物画：《XX村》这幅作品描绘了实习地的一个小村庄。
在绘画时，我注重人物的表情、服饰和姿态，力求表现当地村民的生活状态。
（3）风景画：《XX湖》这幅作品描绘了实习地的一座湖泊。
在绘画过程中，我运用了水彩画的技法，通过色彩的搭配和光影的处理，展现了湖泊的宁静与美丽。
1. 提升绘画技巧：通过本次实习，我的绘画技巧得到了很大提升，特别是在构图、色彩搭配和表现手法方面。
2. 拓宽视野：实习让我深入了解了实习地的自然风光和人文景观，拓宽了自己的视野。
美术生采风报告总结
美术生采风报告总结一、引言采风是指美术学生去实地观察、体验和创作，以提升艺术素养和创作能力。
本篇报告总结了我作为一名美术生在采风过程中的所见所感，并结合实际经验提出了一些建议。
二、采风地点选择在采风前，我与同学们共同商议选择了几个适合的采风地点。
我们考虑了不同类型的艺术场所，如博物馆、美术馆、画廊、自然风光等。
最终，我们选择了一家当地的艺术博物馆和一个自然景区。
三、艺术博物馆采风在艺术博物馆采风的过程中，我主要关注了现代艺术作品的展览和艺术品的文化背景。
在观赏和欣赏展品时，我注意到每件作品背后都有一个鲜明的风格和创意，这让我深受启发。
我还与一位艺术家进行了交流，了解到他的艺术创作灵感来源于生活，这给了我很大的启示。
在博物馆采风中，我还发现了一些不足之处。
有些展览的布局和对作品的介绍缺乏足够的解释，导致观众理解困难。
此外，有些展区的环境嘈杂，影响了观众的艺术体验。
我认为博物馆应该更好地引导观众，提供更多的信息和艺术背景，同时提供一个安静、舒适的环境。
四、自然景区采风在自然景区的采风中，我主要关注了大自然中的色彩、形状和纹理。
我注意到了不同季节下的景色变化和植物的生长过程，这给我的创作带来了新的灵感。
我还观察了动物的行为和姿态，尝试捕捉它们的独特之处。
在自然景区采风中，我也遇到了一些挑战。
例如，天气变化不可预测，有时会下雨或刮风，限制了创作的时间和方式。
此外，一些动物和植物比较难以接近，需要更好的摄影技巧和观察方法。
我认为应该有更多的设施和指导，帮助美术生更好地进行自然景观的创作和观察。
五、总结与建议通过这次采风，我对艺术创作有了更深入的了解和体验。
我学到了艺术作品背后的创意和灵感来源，同时也发现了一些展览和自然景观中的问题。
基于此，我提出以下建议：1.组织方应提供更多的信息和艺术背景，以帮助观众更好地理解和欣赏艺术作品。
2.博物馆和展区应提供一个安静、舒适的环境，以便观众更好地沉浸于艺术体验中。
3.自然景区应提供更多的设施和指导，帮助美术生更好地观察和创作大自然的美。
美术馆采风总结报告范文(3篇)
第1篇一、前言为了丰富我们的艺术视野，提升审美能力，我们组织了一次美术馆采风活动。
此次采风活动旨在让我们深入了解艺术作品背后的故事，感受艺术家们的创作灵感，同时增强团队之间的交流与合作。
以下是本次美术馆采风活动的总结报告。
二、活动背景随着我国经济的快速发展，文化艺术事业得到了长足进步。
美术馆作为展示艺术作品的重要平台，越来越受到人们的关注。
为了让我们更好地了解和欣赏艺术，我们决定组织一次美术馆采风活动，通过实地参观和交流，提升我们的艺术素养。
三、活动内容1. 参观美术馆本次采风活动我们选择了我国知名美术馆——XX美术馆。
美术馆内展出了众多国内外知名艺术家的作品，包括油画、国画、雕塑、版画等。
我们认真参观了每一件作品，了解了作品背后的故事和艺术家的创作背景。
2. 艺术家讲座在参观过程中，我们还聆听了两位知名艺术家的讲座。
他们分享了各自的创作经历和艺术观点，让我们对艺术有了更深刻的认识。
3. 团队交流参观结束后，我们组织了团队交流，分享了各自的观后感和心得体会。
大家纷纷表示，此次采风活动收获颇丰，不仅提升了我们的艺术鉴赏能力，还增进了团队之间的友谊。
四、活动总结1. 提升艺术鉴赏能力通过参观美术馆，我们学习了不同艺术流派的特点和风格，了解了艺术作品背后的故事。
在艺术家讲座中，我们进一步掌握了艺术创作的技巧和方法。
此次采风活动让我们对艺术有了更全面、更深入的了解。
2. 增强团队凝聚力在参观和交流过程中，我们互相学习、互相鼓励，共同进步。
团队之间的友谊得到了加强，为今后的工作奠定了良好的基础。
3. 拓展艺术视野通过此次采风活动，我们接触到了许多国内外知名艺术家的作品，拓宽了我们的艺术视野。
在今后的工作和生活中，我们将以更加开放的心态去欣赏和创作艺术。
五、建议与展望1. 建议举办更多类似活动为了提升大家的艺术素养，我们建议举办更多类似的活动，让更多的人参与到艺术鉴赏中来。
2. 加强艺术教育建议加大对艺术教育的投入，提高全民艺术素养，培养更多艺术人才。
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班级：油画081姓名：赵X学号：2008063001(一)课题研究方向：当代艺术与油画风景(二)资料调查与收集方式：《2010年学院精神油画展》《暗箱》金南五(三)采风报告综述：大四下半学期的艺术采风，我们班在李老师的带领下去了北京大同两地，参观了大同的华严寺，云冈石窟；在北京参观了798艺术区，宋庄艺术区，环铁艺术区，中国美术馆。
实在是获益良多，受益匪浅。
三月七号晚，长途跋涉到达大同。
我们住在位于大同市中心仿古街上的青年旅社。
第二天早上，我们去了华严寺。
我们请了导游讲解。
华严寺始建于辽代，是辽金时期的佛教庙宇。
它是语句佛教华严宗的经典《华严经》修建的。
整座寺院分为上、下二寺，各开山门，自为一体。
从庙门进入，首先看到的是普光明殿。
殿内有三尊主佛像，带有耳饰，契丹人士造型穿着。
殿内四周都绘有壁画，是传统绘制的方法，工笔重彩。
佛像背面的墙壁上，绘有一尊身披轻纱的观音，这尊观音的不同之处在于其形象似是一位贵妇，仪态万千。
其坐骑样貌凶猛，仰视观音，眼9神臣服。
侧面墙壁上绘制的是普贤菩萨，还有其弟子善财，就是大家所知的红孩儿。
上华严寺俗称上寺，清代光绪年建山门，是以大雄宝殿为主体的一组建筑。
进入山门，就看见方门两侧分别砖刻有“拈花笑”和“擎竹间”源自佛家典故。
主殿大雄宝殿是全国寺院中最大佛殿。
殿外屋脊上有4.5米长的鸱尾，大殿面宽九间，进深五间，寓意九五之尊，这是一座皇家寺院。
大雄宝殿始建于辽代清宁八年，殿内佛坛上塑有五尊佛像，人称五方佛。
密宗排列，正中三尊为木雕，另外两尊是泥塑，肉眼难分。
佛坛两侧各塑有十尊诸天神像，是清代光绪年间塑造，双手合十，神态各异，向前倾斜15-19度，文官武官站姿不同。
天花板上的壁画是明代补修，清代上色，有1012块，金箔镶贴。
殿内四壁的满布清代绘制的巨型壁画，天然材料绘制，夏至观赏立体感最强。
接着我们去了薄伽教藏殿，这也是辽代建筑是存放佛经的地方，与大雄宝殿不同，此殿古色古香，佛坛中供奉的是三世佛。
殿内还有众多辽金佛像，其中一尊合掌露齿菩萨最为出名。
此菩萨面型丰满，体态秀美，合掌微笑，婉丽动人，这是辽代彩塑艺术的正品，1964年被郭沫若赞誉为“东方维纳斯”。
参观完华严寺，对华严寺里众多辽金壁画印象深刻，殿内壁画色彩艳丽，金碧辉煌，富有立体感，层次鲜明，很有那一时代的特征。
里面的佛像造型独特，跟南方大部分庙宇里的佛像都不一样。
三月九号，云冈石窟。
云冈石窟始建于北魏兴安二年，由当时高僧昙曜主持开凿，陆陆续续的造像工程仅延续不到百年时间就完成了这举世罕见的石窟工程。
站在云冈石窟面前，我们可见石窟沿着山崖一字排开，延伸约一公里长，现存主要洞窟四十五个。
东部石窟以塔洞为主；中部石窟分前后两室，主佛居中，洞壁及洞顶密布浮雕；西部以中小石窟和补刻的小龛最多，构成庞大的石窟群。
给人印象深刻的是，云冈石窟的石雕气势宏伟，彩绘华丽，内容丰富。
大佛圆润丰满，洞窟内雕凿的菩萨、力士、飞天形象生动，独特的塔柱异常精美，这与其他石窟的区别是显而易见的。
我们三月十一日晚到达北京。
第二天去了798和中央美院。
这是我第一次去北京。
一个人口众多，繁华喧嚣的城市，也是我们中国的艺术中心。
798艺术区，这里曾经是门卫森严的军工企业。
置身其中，我甚至能听到机床的轰隆声。
随着时代的变迁，这片建于二十世纪五六十年代的厂房逐渐荒寂，越来越多的艺术家看中了这个地，几年下来，居然把一片破旧的厂区变成了响当当的艺术区。
入住798艺术区的人中，有曾经放荡不羁、愤世嫉俗的摇滚青年，也有因循守旧的画家、雕塑家。
在一片破厂房里有人建立起自己的工作室，一心一意搞创作，搞纯艺术，作品是一般人不能接受理解看不懂的东西。
也有人在那里将仓库厂房改造成另类的艺术空间、店铺、餐厅，并将自己的作品拿来销售，挺商业化的。
相异的艺术观点和生活理念，并没有影响到他们之间的交流和尊重，让我觉得有种混搭的乐趣。
还参观了一些画廊、工坊，每家都有每家的特点和代表性，有属于自己的符号。
绘画，这个东西是一面反应人们内心的镜子，优秀的作品能清晰的记录着人的心灵历程，视野独到的反映社会变迁中人类精神世界的时代特征，表现出艺术的共性和艺术家的个性。
而我看到的798，更多的是标着价格的商业化作品，从纯艺术化的土壤开始向商业化发展。
这点我不能说它是好还是不好，我没有资格，只是觉得艺术这种东西，越纯粹越专注越好。
值得一提的是，798街边的雕塑，很有风格，各具特色。
十四号在李老师的带领下去了宋庄。
宋庄画家村目前已成为中国重要的艺术地区，是中国当代艺术的源头之一，也是北京目前最大的文化人士的聚集之地。
宋庄距离我们住的东四旅馆很远，又地铁又公交加步行，中间经过了快两个小时才到达位于通州区的宋庄画家村。
宋庄画家村作为北京资格较老的又一个艺术家聚集的地区，相较于798，这里则显得安静许多。
走在宋庄里，我感受到了人生另一种生活方式。
宋庄看起来就是个普通的小村落，但是这里聚集了来自全国各地大批的艺术家，有知名的，也有不知名的。
走进小道里，各种艺术工作室招牌林立，灰色的砖墙，古朴的装饰，安静的环境，让你不敢大声喧哗，仿佛自己一下子裂变出好多艺术细胞一样。
我们先参观了一个前几年毕业的学长现在的工作室，学长现在就是在宋庄做专职画家。
能完成自己的梦想不是每个人都能做到的。
我们学纯艺专业的，有很多在毕业之后转行做别的职业，有的甚至跟绘画一点都沾边，最后能去北京做职业画家的同学能有几人？对于我们来说，是一件很羡慕很钦佩的事情。
跟学长说了几句，他说，宋庄很安静，远离喧嚣，很适合创作，还能跟艺术家一起相互交谈，这都是在别的地方找不到的。
这里的工作室格局都差不多，好一点的大概一百多米的空间，楼下是画家作品展示，一些正在创作的半成品，还有很多没画的板子、布，堆在一起。
复式结构的二楼是画家休息的地方，我们还看到有的画家跟妻子一起住在这里。
我们推开了几件工作室虚掩的门，不少画家是欢迎别人来参观的，我觉得他们是希望与人交谈的，把对艺术的感悟和想法，自己的经验故事，还有现在正在创作的情况告诉更多的人。
他们过着跟别人不一样的生活，穿着随意，画室杂乱，到处堆着画笔颜料，一个人在这里抒发自己的自己的内心世界。
下午李老师带我们去了画家张齐民的工作室。
张老师的创作都是以抽象为主，巨幅的画面，纯色的抨击，给人强烈的视觉冲击。
画面充满生机，颜色非常鲜艳，张老师说他主要是用纯色去表现，在猛烈的撞击中开裂并熔化，相斥却又相融。
我们一开始对张老师的作品内涵不是很理解，通过跟张老师的交谈，发现他会给我们一些启发，不会直接的告诉我们这是什么，而是启发我们去想象，让我们从自己的角度去理解。
后来我们还参观了宋庄里的艺术展览馆，馆内陈列着不同类型的艺术作品，国画、油画、版画、雕塑都有。
这些作品运用了多种艺术手法，有的抽象深邃，有的轻松幽默，有的荒诞不经，有的栩栩如生，这些艺术作品带来了挥之不去的感染力，从视觉到心灵都受到了很大的震撼。
据说宋庄是中国最大的当代艺术大本营。
匆匆地从这里走过，还无法准确地去描述他，但这里已经成为另类人群的聚集地。
他们不愿意过普通人的生活，有些人甚至千里迢迢来到这里，怀揣梦想，忍受孤独寂寞。
我也相信这也是个名利场，谁不想出名，谁不想成为大师。
这里是常人思维无法理解的地方。
地上杂乱地散落着砖头，照片，这就是一个作品。
这里也是一个小社会，有的已经成名成家，有的还是无名小辈，等着卖画交租金，为生活奔波。
一群不走寻常路的人，一群另类思维的人，一群在物质和精神里挣扎的人，一群有着梦想的人，在这片安宁秀美的土地上，这就是宋庄。
十五号，环铁艺术城。
这是北京又一大艺术区。
环铁艺术城距798艺术区就2公里这样的路程，面积是好几个798那么大。
环铁在北京地图上很好辨识，就在东北五环的环形铁路圈里。
要去环铁艺术城得先经过一道铁路，基本上每隔五分钟就能看见一趟火车呼啸而过。
与游人如织的798相比，环铁显得安静闲适。
但不是宋庄那种小村落，这里更像是个度假村,给人一种“复得返自然”的感觉。
在环铁艺术城里的参观，都是李老师带领我们进入的，我们参观了三个韩国画家在环铁的工作室。
有位金老师，是韩国人，应该是李老师的朋友，一路上给同学们讲解介绍。
第一个是个大厂房似的工作室，好几个画家在分成单间的工作室里进行创作，环境很不错。
每个工作室都各具特色，表现形式也各不相同。
有纸雕，以拟人化的大猩猩为主体的丙烯画，以中国剪纸人物为主题创作等等。
接着我们参观了朴载林工作室。
这个画家给我最大的印象就是有钱，虽然我知道这么说会显得很俗气，但是实话。
我第一次见有人把钻石黄金当做绘画材料进行艺术创作的。
他的作品主要是运用点线构造出延伸的空间。
他的作品非常精细，很好的运用了这些贵重金属材料的特质，创作出一系列富有想象力，卓尔不群的艺术作品。
其叹为观止的手工技能，把传统珠宝带入艺术殿堂。
然后我们就去金南五老师的工作室，又一次见到了新奇的艺术作品，“暗箱”电子装置艺术。
金老师在亚洲传统文化中寻找现代绘画语言，打破绘画的平面性，将绘画的中间部分变成一个凹陷的矩形，这个矩形的浅空间成了一个景观窗口，有时是一些废弃的电子原件搭成的小模型，有时是树脂的京剧脸谱、龙或者别的形象封闭在这凹槽内。
这些作品很有超前意识，暗箱中呈现的，给我一种异次元的感觉。
环铁艺术城，前卫、大胆、精致、打破常规就是给我的印象。
十六号，中国美术馆。
四川美院师生作品联展。
多位耳熟能详的如罗中立、程丛林、周春芽、何多苓、张晓刚等当代艺术大师，一些只在美术教材、杂志、网站上看到的作品，在美术馆里他们的画近在咫尺。
有种莫名的幸福感，愉悦的视觉享受，真实的作品与杂志网站上的图片，欣赏的感觉是完全不同的，一幅好画能给人以启迪、思考和想象的空间，而事实上又是只可意会不可言传，它的价值在于发现问题、解释问题、提出问题，成为引发不同联想的媒介，给我们一个思考空间。
给我印象最深、感触最大的是程丛林的作品。
他以朴实无华的艺术手法，描绘了一幅又一幅大凉山彝族人民的生活片段。
有两组巨幅作品，布满了整个展板，用人物画面与黑色画面的拼接，给人一种时空交错的感觉。
画面用色凝重、单纯、强调画面深沉的色调感，是人物形象的心理层面和视觉效果强烈。
程丛林的油画，严肃、庄严和崇高，构图完整、人物造型整体概括并着意追求深厚。
三月十七日，我们踏上归途。
北京之旅，见识到中国当代艺术的魅力，而大同则是看到中国历史上艺术的结晶。
在即将毕业之际，这次的采风无疑是开阔了我们的视野，丰富我们对于当代中国艺术的认识，和为接下来要进行毕业创作带来了新的思路。