《经典咏流传》观后有感600字文档2020
经典咏流传观后感
经典咏流传观后感经典咏流传观后感作为一档备受瞩目的音乐节目，经典咏流传带给了观众许多难以言喻的感动和启发。
经过演艺人员的不懈努力，这个节目让观众在欣赏美妙音乐的同时，也品味到了生命的无限价值。
在这里，我分享一下我对于经典咏流传这一节目的感受和思考。
作为一名观众，我始终对于这个节目充满好奇心和期待感。
这一次，我有幸在一家影院观看了经典咏流传的一场演出。
在影院的宽大显示屏上，我见证了很多非凡的音乐演出和不凡的故事情节。
其中，最为令人难忘的是一位歌唱家用他的精湛歌艺为观众展现了一段关于“顺境”与“逆境”的故事。
在这个故事中，主人公从一个平凡的弱者，逐渐成长为一个幸福与成功的人。
然而，在他的成功之中，他也体验到了病痛、孤独和挫折。
在面对这些问题时，他并没有选择放弃，而是选择了勇敢面对。
通过这位歌唱家的演绎，观众能够更好的理解到“逆境练就真性情”这一格言的真正含义。
同时，也收获了从他的经验中汲取珍贵的启示和智慧。
除此之外，还有一些其他的节目也给我留下了深刻印象。
其中一场音乐盛宴展示了一个充满激情的音乐会，那场秀色可餐的表演让人热血沸腾、尖叫连连；一部电影则让我领悟到了“永远不要失去你的信仰”这一信条的真谛。
在音乐和视觉的双重刺激下，我深刻的体验到了一个人可以在许多方面受到启发和教养的感觉。
对于这些节目的理解和评价，我觉得经典咏流传是一个非常有益的媒介。
当人们面临各种挑战和难以克服的困境时，经典咏流传可以为大家提供一个宝贵的精神资源。
它可以激发一个人的心灵和想象力，让人们能够在音乐的美妙和优雅中感受到真正的生命与幸福。
另外，经典咏流传的影响力还体现在它能够将更多的人聚集在一起。
在这样一个团结和和谐的氛围中，人们能够更好的理解和感受到彼此的故事和经验。
经典咏流传成为了一个激励人们成长的平台，人们在这里分享自己的故事和经历，也在这里汲取着宝贵的教训和智慧。
在整个观影过程中，我对于影片中的一些画面、台词和音乐也有些许印象。
观看经典咏流传观后感
观看经典咏流传观后感《经典咏流传》是一档文化类节目，通过音乐和歌曲的方式，让观众领略中国传统文化的魅力。
这档节目让我感受到了中国传统文化的博大精深和永恒的艺术魅力。
首先，我被这档节目所选取的歌曲所打动。
这些歌曲都是经典中的经典，代表了中国传统文化中的精华。
例如《赛马》、《陈皮皮乐队》等，这些歌曲不仅旋律优美动人，而且歌词深情犀利，唱出了中国人民对自由、平等、公正的向往和追求。
听着这些歌曲，我仿佛穿越了时空，在与歌曲中的故事和情感相结合的旅程中，感受到了远古时期的社会风貌和人们的情感世界。
其次，我被这档节目所呈现的歌曲演唱者们的表演所震撼。
他们不仅才华横溢，而且对歌曲有着深入的理解和情感的表达。
无论是传统的民族音乐还是现代的流行曲目，他们都能够将歌曲中的情感寄托得淋漓尽致。
他们的歌声不仅舒缓而动听，而且能够引发观众的思考和共鸣。
尤其是一些在音乐界已经有了一定成就的歌手，他们能够用自己独特的音乐风格和表演方式，将歌曲演绎得更加生动有力。
最后，我被这档节目所展现的舞台设计和视觉效果所折服。
舞台设计上，将中国传统元素和现代艺术手法巧妙结合，营造出一种独特的视觉美感。
光影、道具、服装等方面的运用，使得观众能够身临其境地感受到歌曲中蕴含的深刻情感。
视觉效果上，导演和摄影师的精心构图和镜头把控，使得观众能够更加全面地领略到每一个细节和表情，进一步加深了对歌曲的感受和理解。
通过观看《经典咏流传》，我对中国传统文化有了更深入的认识和理解。
这档节目不仅给观众带来了音乐上的享受，更重要的是让我们在欣赏音乐的同时，对中国传统文化有了更深层次的感悟。
这档节目通过歌曲向我们展示了中国人民的智慧和情感，让我们对传统文化有了更多的兴趣和热爱。
它告诉我们，中国传统文化是我们的宝贵财富，我们应该珍惜和传承。
总之，观看《经典咏流传》让我受益匪浅。
通过音乐的方式，我对中国传统文化有了更深入的了解和感悟。
这档节目不仅给观众带来了美的享受，更重要的是引发了我们对传统文化的思考和热爱。
经典咏流传记录观后感
经典咏流传记录观后感
节目一开始，那舞台的布置就很吸引人眼球。
古色古香的风格，再加上现代灯光的巧妙搭配，就像是在古代和现代之间搭起了一座桥梁。
我心里就想，这节目有点意思啊，肯定不简单。
还有那些演唱的歌手，不管是大牌歌星还是那些小歌手，他们在台上都特别投入。
尤其是那些小歌手，他们那清澈的嗓音，就像天使在唱歌一样。
而且他们演唱的时候，那种对经典诗词的敬意都写在脸上。
我就在想，这些孩子们这么小就和经典文化这么亲近，以后肯定不得了。
每一首歌背后还有故事呢。
主持人和嘉宾的讲解让我了解到了这些诗词背后的诗人的经历、创作的背景。
这就像是给每一首诗加上了一个幕后花絮一样，让我对这些诗词的理解又深了一层。
就好比吃蛋糕，原本只吃到了蛋糕的美味，现在连这蛋糕是怎么做出来的，用了什么原料，在什么环境下做的都知道了，那吃起来就更有滋味了。
而且这个节目还把传统文化和现代流行音乐完美地结合起来。
以前总觉得传统文化是那种高高在上，只能在博物馆或者书本里瞻仰的东西。
但是这个节目就像是一个魔法师，把传统文化变得很时尚、很接地气。
这就告诉我们啊，传统文化并不是老古董，它可以和现代的东西玩得很好。
就像一个老爷爷和一群年轻人一起跳舞，不但不别扭，还特别和谐，特别有趣。
经典永流传观后感
经典永流传观后感引言在众多电影作品中，有一些经典影片凭借其独特的视角和深入人心的主题，成为了观众心中永远流传的经典。
这些电影深深触动了观众的内心世界，引发了无数观众的共鸣和思考。
本文将结合个人观影体验，对一部经典影片进行观后感的分享和探讨。
影片基本信息•电影名称：《经典永流传》•导演：张艺谋•上映时间：2022年•片长：120分钟影片剧情简介《经典永流传》是一部由张艺谋执导的电影，该影片讲述了一个平凡而又感人至深的故事。
影片以现实生活中的小人物为主角，通过展现他们的个人经历和生活困境，以及他们对抗困难和追求梦想的故事，探讨了社会中的不公平现象以及人性的善恶。
影片以故事片的形式展示了一位普通人的奋斗史。
他从一个孤身一人的贫民窟里练就了一身了不起的本领，最终成为了社会的成功者。
影片通过对主人公的描绘，深刻地表现了现实生活中无数默默付出的人们，他们在困境中奋发向前的精神和追求幸福的渴望。
影片观后感观看《经典永流传》后，我被影片所传达的情感和故事所深深感动。
首先，影片展现了现实生活中的一些普遍困境，例如贫穷、社会阶层差距和不公平的竞争等。
影片通过细腻的镜头和刻画人物的方式，让观众能够更加真切地感受到这些人们所经历的苦难和压力。
其次，影片对人性的善恶进行了深入的探讨。
故事中的主人公经历了许多困难和考验，但他始终保持着一颗善良而坚定的心。
与此同时，影片也展现了一些反面人物的阴暗面，他们为了自己的利益不择手段，甚至不惜伤害他人。
这种对人性的对比和冲突，使得影片更加生动真实，触动了观众的内心。
另外，影片对梦想和追求的描绘也值得称道。
主人公在面对各种困难和挫折时，从未放弃对梦想的追求。
他不仅勇敢地面对困境，还通过努力和坚持，最终实现了自己的梦想。
这种积极向上的精神和对未来的希望，给予了观众无限的力量和启示。
最后，影片的制作和表演也十分出色。
导演张艺谋以其独特的视角和细腻的画面展现了影片中人物和环境的细节。
演员们的出色表演也让观众能够更加身临其境地感受到故事中的情感和冲突。
经典永流传第五季观后感
经典永流传第五季观后感这节目一开场，就像是打开了一扇通往古今交融世界的大门。
那些经典诗词在现代音乐的重新演绎下，就像给老古董穿上了时尚的新衣，一下变得特别酷。
就好比你以为老祖宗的东西离咱们很远，结果人家摇身一变，就成了能在你耳机里单曲循环的流行曲儿。
那些歌手啊，一个个都像是文化的使者。
他们的歌声里不仅仅是音符，更多的是对经典满满的敬意。
像有一首歌，把李白的诗唱出来的时候，我仿佛能看到那个豪放不羁的诗仙就在我眼前，举着酒杯对着明月吟诗。
歌手用那种悠扬又带着洒脱的嗓音，把李白诗里的意境展现得淋漓尽致。
我当时就想，这要是李白能听到自己的诗被唱成这样，估计也得跟着节奏晃两下脑袋，赞一声妙哉呢。
而且啊，节目里不只是简单地把经典和音乐凑一块儿。
它还有好多背后的故事挖掘，那些专家学者们出来一讲，你就会发现，原来这些经典背后还有这么多有趣的小秘密。
比如说一首诗，可能是诗人在某个特定的历史环境下，怀着特殊的心情写出来的。
知道了这些，再去听那首诗被唱出来，感觉就完全不一样了，就像是给这首歌注入了灵魂一样。
再说说那些小孩子们的表演。
那些小娃娃们一上台，那股子童真劲儿和对经典文化的热爱，简直能把人的心都融化了。
他们的声音虽然稚嫩，但是那种对经典的认真诠释，一点都不含糊。
看着他们，就感觉咱们的经典文化后继有人啊，就像一颗颗小种子，在他们身上生根发芽，以后肯定能长成参天大树。
不过呢，这节目也有点小“调皮”的地方。
有时候嘉宾和主持人之间的互动稍微有点生硬，就像是两个人硬要把话题往经典上拽，有点尬聊的感觉。
但这就像白玉上的一点小瑕疵，完全不影响整个节目的精彩程度。
读经典咏流传的读后感
读经典咏流传的读后感
《经典咏流传》是一档传颂经典的节目，从古至今的诗词，承载着诗人的情感，跨越时间与空间，被我们所欣赏，被经典传唱人所吟唱。
比如说苏轼的《定风波》，表达了风雨乃世间常事。
既然如此，官场上的风雨又何必在意呢的人生哲理。
而为了更好地释义《定风波》，谭咏麟先生将它改编成了一首普粤结合的歌典，什么“酒先干为敬”，什么“是非对错留给后人评”，尤其是用粤语演唱的那句“也无风雨也无晴”，更是令人久久不能遗忘，回味无穷。
《大风歌》是刘邦在衣锦还乡的过程中，酒后唱出来的。
这首歌的演唱者虽然只是一直在重复“大风起兮云飞扬，威加海内兮归故乡，安得猛士兮守四方。
”这简短的三句，却深刻地表达了刘邦当时的心情——何时才能找到合适的战士镇守四方。
《蝶恋花*答李淑一》背后的故事使人不禁潸然泪下：杨开慧因思念自己在一线的丈夫，便经常给他写信。
为了不给他添麻烦，这些信一封也没有寄出过，只是在多年后才在墙缝中被发现。
这些信，每一封都寄托了的思念。
《经典咏流传》通过传唱的形式，再加以专家的讲解，让更多人记住了诗词和它们背后的故事。
多多观看这类节目，岂不为多多益善？。
《经典咏流传》观后感八篇
《经典咏流传》观后感八篇【篇一】近日我观看了央视全新推出的一档大型综艺节目——《经典咏流传》，不禁热血沸腾，为之点赞。
这档节目是央视xx年推出的创新节目之一，以“创造性转化、创造性发展”为宗旨，邀请众多知名的明星和素人前来传唱，用流行音乐演绎经典诗词。
中国文化源远流长，博大精深。
自人类文明出现以来，中华文化就用它丰富的底蕴和深厚的情怀滋养了一代又一代的炎黄子孙，衍生出辉煌灿烂的上下五千年文明。
而那些耳熟能详的诗词则承载着古人的智慧与情感，流传至今。
可如何才能让经典与时尚融合？如何才能让新时代的人们继续传承那些带有文化烙印的诗词？这是一个难题，却也是一个值得探索和思考的命题。
节目制作方、央视创造传媒总经理、总编辑——过彤表示他找到了两把钥匙。
第一把钥匙是“时代性”。
过彤认为如果想让大家接受那些晦涩难懂或默默无闻的诗词，节目组就需要选择对当下的中国社会具有普适性的代表作。
这样人们才能更好地从中体会到诗词表达的主题和情感。
其实这点很好理解，一般人们不愿意学习看似与自己无关或无用的知识。
但一旦有人告诉你，现在有些知识被赋予了具体的指向和意义，变得与自己息息相关，那么自然就会有很多人乐意去学习和关注它。
那为什么节目组最终会选择公众人物担当传唱人呢？原因就是过彤说的第二把钥匙——“时尚性”。
因为明星本身就是时尚的载体和符号，他们用流行的元素去包装经典，让朴素的诗词得以创新，让静止的汉字幻化成音符在耳边萦绕，可以带给观众全方位的感官刺激和听觉享受，那么传播的效果肯定不错。
正如综合频道副总监许文广说的那样：“我们用最流行和最易于传播的方式，让那些传世经典再度叩响当代人们的心灵。
节目的立意用八个字来概括就是——立足当下，再造流行。
”给我留下印象最为深刻的就是孙杨传唱的经典诗词《亭亭山上松》。
“亭亭山上松，瑟瑟古中风。
风声一何盛，松枝一何劲。
”在此送给大家，愿与君共赏。
【篇二】今天，学校组织全体学生观看了央视的一档综艺节目《经典咏流传》。
经典咏流传 活动感想
经典咏流传活动感想首先，经典咏流传活动让我深刻感受到了传统文化的魅力。
在表演过程中，演员们通过传统的曲艺、音乐和戏曲形式，向观众展现了中国传统文化的丰富内涵。
例如，在京剧表演中，演员们不仅用传统的唱念做打的表演形式和唱腔，还演绎了古代传统剧目中的经典故事，让观众感受到了传统文化的魅力和魔力。
在其他曲艺、音乐表演中，演员们也用古老的传统艺术形式，展示了中国传统文化的博大精深。
通过这些表演，我深刻感受到了传统文化的独特魅力，也对传统文化有了更加深刻的认识和理解。
其次，经典咏流传活动让我领悟到传统文化对当代社会的深远影响。
传统文化作为中华民族的精神家园，一直以来都对中国人民的身心健康和社会发展起着积极的推动作用。
在经典咏流传活动中，我看到了很多老年演员，他们深谙传统文化，用自己的实际行动传承和弘扬传统文化，为我们赋予了更深刻的历史和文化内涵。
我认为，传统文化在当代社会仍然具有重要的意义。
它不仅为我们提供了自我认同和文化自信的力量，还为我们提供了在面对世界文化多样性和跨文化交流时的精神支撑和文化自觉。
再次，通过参加经典咏流传活动，我的审美能力得到了提高。
在现代社会里，娱乐方式多种多样，但其中包括一些古老的传统文化艺术形式，这些传统文化艺术形式因为观众对它们的认知度、语言表达方式、审美情趣等各个方面的差异，也受到了不同程度的冷遇，因而逐渐被人们淡忘。
经典咏流传活动让我感受到了传统文化的独特魅力，也让我发现了传统文化作为一种审美要素，在培养我们的审美情趣、提高我们的审美能力方面具有重要的作用。
综上所述，经典咏流传活动是一项展现中国传统文化魅力的重要活动，它让我深刻感受到了传统文化的魅力，也让我领悟到了传统文化对当代社会的深远影响。
在今后的生活中，我将会更加关注传统文化艺术形式的发展和传承，积极参与到传统文化的弘扬和传承中去，也将会不断提升自己的审美能力，在传统文化魅力的感召下，不断丰富自己的艺术修养，传承中华传统文化的精髓。
《经典咏流传》观后感5篇
《经典咏流传》观后感5篇《经典咏流传》是一部在CCTV1播出的大型音乐节，如今已经播放到第三季了，收到了特别多喜爱中国文化的年轻观众的宠爱。
节目的主题是不断挖掘传统文化的当下价值和世界意义，进一步落实以人民为中心的创作导向。
下面是我给大家带来的《经典咏流传》观后感范文5篇，以供大家参考!《经典咏流传》观后感1老师始终在想方法给我们观看《经典咏流传》这个节目，想让我们感受一下那些喜爱我们祖国和喜爱祖国文化的人，是如何以歌曲的形式把自己的心声表达出来的。
这天下午，老师好不简单弄好了，我们也最终可以看到了。
这里面最让我感动的就是一位白发苍苍的74岁的老人，为我们唱的《青玉案·元夕》，他的歌声将我们带进了辛弃疾的内心世界，仿佛他隔着时间的洪流在与辛弃疾对话。
那个老人特别喜爱着中国的诗词，用了自己30多年的时间来讨论诗词，来讨论中国的古典文化。
老人一曲完毕之后，朗诵了那首艾青的《我爱这片土地》。
他朗诵每一句，都是投入了自己最深的感情，嘴唇在颤抖着，用最真挚的心体会，看完之后，我们的心久久不能安静，很多同学都流下了感动的眼泪。
我想，在这安静祥和的世界里，我们享受着很好的生活，可是我们却没有将古人留给我们的文学精粹很好的学习，我感到深深的愧疚与担心。
俗话说：“少年强则国强。
”假如我们不努力学习，学问不强大，拿什么来捍卫我们宏大的国家?从如今起，我们肯定要担负起传承中华文明的重任，让自己与诗为伴，与词为友，将它们走出国门，走向世界!《经典咏流传》观后感2诗词是中华民族的国粹，是我国古代劳动人民的才智结晶。
周日晚自习，周老师组织我们看了经典咏流传这部片子。
经典咏流传将诗词与歌词、京剧等融合在一起，既好听又朗朗上口，让人耳目一新。
我首先看到了一名十一岁少年和我国有名的京剧大师李胜素，用京剧的强调唱出了《仆算子·咏梅》这首词。
他的声音动听好听，好像天籁之音。
最令我感到惊异的是，和我差不多大的少年王洪洋，他的京剧唱得这么好。
经典咏流传观后感600字
经典咏流传观后感600字
《经典咏流传》是一部让我们深深感受到中国传统文化的经典影片。
它不仅让我们知晓中国传统文化，更让我们了解到中国文化的多元性。
在片中，我们看到了令人难忘的精彩场景，比如苏州春晚，也就是两个老太太传授我们中国传统文化的“咏春”。
他们用一个又一个的古老的歌曲传递了中国古代文化的气息，而这些歌曲给我们的感受也不同于今天的现代诗歌，更让人想起古代的追求，也让我们从中体悟到中国的礼仪和古代的风情。
此外，片中还提到了中国的古老舞蹈，象征着古代文明，如《紫禁朝歌》，这是中国古代皇宫的歌曲，歌曲中提到了当时云蒸霞蔚的景象，以及古代皇帝临朝诏令的场景，这些都让我们感受到古代文明的雄浑和宏伟。
片中还把我们带到了西北大漠，这里的居民们过着朴实的生活，他们的歌舞让我们感受到了他们的精神，而他们传统的生活习惯也使我们看到了古老的中国文化，而这种文化的发展让我们更加了解到中国古代人们追求自由、尊重自然、接受新事物等等观念。
之后又带领我们来到了湖南，看到了一个叫林楚白的人，他把一种叫做“象形文字”的很古老的文字系统传承给了年轻一代，这个文字系统在中国早已消失，他下了功夫让这种文字又重新复活，这让我们更加佩服他的勤奋精神。
最后，这部影片让我们看到了中国传统文化的多元性，这不仅仅
是传统文化的表面，更是传统文化的精神和历史。
它让我们更加的明白什么是中国传统文化，也让我们更加的热爱中国文化，让我们尊重中国文化，爱护中国文化。
总之，《经典咏流传》是一部能够在有限时间内让我们了解到中国传统文化的经典影片，让我们走近古代文化，让我们更好的深刻理解中国文化，让我们更好的欣赏和尊重中国传统文化。
经典咏流传记录观后感
经典咏流传记录观后感首先，剧中的主人公——荀石良，是一个充满正义感和勇气的警察。
他在面对各种犯罪困扰时，始终坚持原则，不畏艰难，勇敢地去追踪和捣毁犯罪集团。
荀石良的形象深深地打动了观众，他的胸怀和品格，让我们感受到了正义与勇气的伟大。
这也启发了我，要有勇气面对困难和挑战，要坚持自己的信念，不偏不倚地追求自己的梦想。
其次，剧中的女主角——冯晓星，是一个坚强而又温柔的女性形象。
她在生活中经历了种种磨难和挫折，但始终坚强地面对，没有被生活打倒。
她用自己的努力和坚持，温暖了周围的人，成为了大家的榜样。
冯晓星的形象给观众带来了正能量，她的坚强和善良，让我们明白了人生的意义和价值。
她教会了我们，要坚强地生活，要用自己的力量去帮助他人，要善待生活和他人。
另外，剧中的反派角色——高尚烈，是一个昏庸而又狡诈的人物。
他为了达到自己的目的，不择手段，甚至不惜伤害他人。
他的出现给荀石良和冯晓星带来了种种困难和阻碍，使得他们的生活变得更加困难和艰辛。
在这个过程中，高尚烈的存在揭示了世界的复杂和残酷，让我们深刻地认识到了人性的丑陋和卑鄙。
通过对高尚烈的描绘，观众反思了人性的光明和黑暗，进而思考了自己对待生活和他人的态度。
综合剧中的情节和人物，我认为《经典咏流传》传达了一种重要的主题和意义——正义、勇气、坚强和善良。
在这个世界上，有着无数的矛盾和挑战，我们需要正义感和勇气去面对，需要坚强和善良去温暖世界。
这部电视剧通过荀石良、冯晓星和高尚烈等人物的塑造，让观众深刻地认识到了这些品质的重要性，引导我们在生活中积极地追求这些价值，成为一个更加优秀和完善的人。
在我观看完《经典咏流传》后，深深地被其情节和人物所感染，为之所动。
这部电视剧不仅仅是一部娱乐作品，更是一部具有启发和教育意义的作品。
通过观看这部电视剧，我重新审视了自己的生活态度和人生价值，对待生活和他人更加积极和善良，追求梦想和幸福。
相信在未来的生活中，我会继续秉持《经典咏流传》中的主题和意义，为自己的生活和世界贡献自己的力量。
经典咏流传读后感
经典咏流传读后感最近看了这个节目，感触颇多呀！这节目就像是一场穿越时空的文化盛宴，把那些古老的诗词用现代的方式重新演绎，让它们在新时代里再次绽放出绚烂的光彩。
每一首诗词的背后，都仿佛藏着一个神秘的世界，等待着我们去探索和发现。
就说其中一期吧，有一首李白的被改编演唱。
那演唱者一开口，我整个人就被震住了！那种豪迈奔放的气势，仿佛真的把我带到了李白那个纵酒狂歌的时代。
李白的这首诗，咱以前在课本里也读过，可那会儿就是死记硬背，没咂摸出啥滋味来。
但在这个节目里，伴随着激昂的音乐和演唱者饱含深情的演绎，我好像一下子就懂了李白当时的心境。
他写“君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回。
君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”，以前我只觉得这句子挺有气势，可没细想过背后的含义。
但在节目里，看着那舞台效果，听着那歌声，我突然就明白了，这是李白在感叹时光的飞逝，生命的短暂啊！那黄河水滚滚而来，一去不返，就像人的青春年华，匆匆而过。
早上还是乌黑的头发，到了晚上就变白了，这得多让人无奈和感慨！还有“天生我材必有用，千金散尽还复来”这句，以前我总觉得是句励志的话，鼓励人要自信。
但这次在节目里，我感受到的不仅仅是自信，更是一种洒脱和豁达。
李白觉得自己就是有才华，就是能有用武之地，就算钱都花光了也不怕，还能再挣回来！这得是多么强大的内心才能有这样的想法呀！演唱者在台上尽情歌唱，那表情，那动作，仿佛他就是李白本人。
他的声音时而高亢，时而低沉，把诗歌中的情感表现得淋漓尽致。
我在电视机前，眼睛都不敢眨一下，生怕错过了任何一个精彩的瞬间。
当演唱结束，全场响起热烈的掌声，我也忍不住跟着鼓掌。
这时候，我才发现自己已经不知不觉地沉浸在其中，被这些经典诗词深深地打动了。
想想我们现在的生活，每天忙忙碌碌，很少有时间能静下心来感受一下传统文化的魅力。
这个节目就像是给我们打开了一扇门，让我们看到了那些被遗忘在角落里的珍宝。
经典诗词之所以能流传千古，不仅仅是因为它们的文字优美，更是因为它们蕴含着深刻的人生哲理和情感。
《经典咏流传》观后感八篇
《经典咏流传》观后感八篇【篇一】近日我观看了央视全新推出的一档大型综艺节目——《经典咏流传》，不禁热血沸腾，为之点赞。
这档节目是央视xx年推出的创新节目之一，以“创造性转化、创造性发展”为宗旨，邀请众多知名的明星和素人前来传唱，用流行音乐演绎经典诗词。
中国文化源远流长，博大精深。
自人类文明出现以来，中华文化就用它丰富的底蕴和深厚的情怀滋养了一代又一代的炎黄子孙，衍生出辉煌灿烂的上下五千年文明。
而那些耳熟能详的诗词则承载着古人的智慧与情感，流传至今。
可如何才能让经典与时尚融合？如何才能让新时代的人们继续传承那些带有文化烙印的诗词？这是一个难题，却也是一个值得探索和思考的命题。
节目制作方、央视创造传媒总经理、总编辑——过彤表示他找到了两把钥匙。
第一把钥匙是“时代性”。
过彤认为如果想让大家接受那些晦涩难懂或默默无闻的诗词，节目组就需要选择对当下的中国社会具有普适性的代表作。
这样人们才能更好地从中体会到诗词表达的主题和情感。
其实这点很好理解，一般人们不愿意学习看似与自己无关或无用的知识。
但一旦有人告诉你，现在有些知识被赋予了具体的指向和意义，变得与自己息息相关，那么自然就会有很多人乐意去学习和关注它。
那为什么节目组最终会选择公众人物担当传唱人呢？原因就是过彤说的第二把钥匙——“时尚性”。
因为明星本身就是时尚的载体和符号，他们用流行的元素去包装经典，让朴素的诗词得以创新，让静止的汉字幻化成音符在耳边萦绕，可以带给观众全方位的感官刺激和听觉享受，那么传播的效果肯定不错。
正如综合频道副总监许文广说的那样：“我们用最流行和最易于传播的方式，让那些传世经典再度叩响当代人们的心灵。
节目的立意用八个字来概括就是——立足当下，再造流行。
”给我留下印象最为深刻的就是孙杨传唱的经典诗词《亭亭山上松》。
“亭亭山上松，瑟瑟古中风。
风声一何盛，松枝一何劲。
”在此送给大家，愿与君共赏。
【篇二】今天，学校组织全体学生观看了央视的一档综艺节目《经典咏流传》。
观《经典咏流传》有感10篇
观《经典咏流传》有感10篇篇一近日我观看了央视全新推出的一档大型综艺节目——《经典咏流传》，不禁热血沸腾，为之点赞。
这档节目是央视xx年推出的创新节目之一，以“创造性转化、创造性发展”为宗旨，邀请众多知名的明星和素人前来传唱，用流行音乐演绎经典诗词。
中国文化源远流长，博大精深。
自人类文明出现以来，中华文化就用它丰富的底蕴和深厚的情怀滋养了一代又一代的炎黄子孙，衍生出辉煌灿烂的上下五千年文明。
而那些耳熟能详的诗词则承载着古人的智慧与情感，流传至今。
可如何才能让经典与时尚融合？如何才能让新时代的人们继续传承那些带有文化烙印的诗词？这是一个难题，却也是一个值得探索和思考的命题。
节目制作方、央视创造传媒总经理、总编辑——过彤表示他找到了两把钥匙。
第一把钥匙是“时代性”。
过彤认为如果想让大家接受那些晦涩难懂或默默无闻的诗词，节目组就需要选择对当下的中国社会具有普适性的代表作。
这样人们才能更好地从中体会到诗词表达的主题和情感。
其实这点很好理解，一般人们不愿意学习看似与自己无关或无用的知识。
但一旦有人告诉你，现在有些知识被赋予了具体的指向和意义，变得与自己息息相关，那么自然就会有很多人乐意去学习和关注它。
那为什么节目组最终会选择公众人物担当传唱人呢？原因就是过彤说的第二把钥匙——“时尚性”。
因为明星本身就是时尚的载体和符号，他们用流行的元素去包装经典，让朴素的诗词得以创新，让静止的汉字幻化成音符在耳边萦绕，可以带给观众全方位的感官刺激和听觉享受，那么传播的效果肯定不错。
正如综合频道副总监许文广说的那样：“我们用最流行和最易于传播的方式，让那些传世经典再度叩响当代人们的心灵。
节目的立意用八个字来概括就是——立足当下，再造流行。
”给我留下印象最为深刻的就是孙杨传唱的经典诗词《亭亭山上松》。
“亭亭山上松，瑟瑟古中风。
风声一何盛，松枝一何劲。
”在此送给大家，愿与君共赏。
篇二今天，学校组织全体学生观看了央视的一档综艺节目《经典咏流传》。
作文《《经典咏流传》观后感》
《经典咏流传》观后感哎，最近迷上了《经典咏流传》，可不是那些高大上的感受，就纯粹觉得好玩儿！哈哈，怎么说呢，就好像以前过年看春晚一样，看着看着就乐呵了，完全不需要动脑子去思考人生哲理啥的。
我记得有一期，唱的是李白的诗，具体哪首我给忘了，反正就是那种豪迈奔放的风格。
节目里请了一个rapper，嗯，对，就是那种戴着帽子，穿着宽松衣服，说唱的歌手，他把李白的诗改编成了说唱，一开始我还挺惊讶的，心想这能行吗？结果，哎哟喂，还真挺带劲儿的！节奏感超强，那歌词改编得也妙，把李白的豪气和现代说唱的节奏完美融合了，听着就让人想跟着一起晃动脑袋。
说到这，我就想起我上周去公园散步的事儿了。
公园里有个小广场，经常有广场舞大妈们跳集体舞，那天阳光特别好，鸟儿也叫得欢，广场上人还挺多。
我一开始坐在长椅上休息，听着她们跳广场舞的音乐，其实吧，那音乐旋律挺简单的，有点像咱们小时候听的那种儿歌，但是配上她们统一的动作，就觉得挺热闹的，也挺有感染力的。
然后我就想起《经典咏流传》里那些改编的歌曲来了，其实本质上都一样，只是形式不同。
都是把经典的东西，用现代人听得懂，接受的方式表达出来，让更多的人能够接触到这些文化瑰宝。
说回那个rapper，他唱完之后，那些评委老师都一脸惊喜的样子，一个劲儿地夸他改编得精彩，说他把传统文化和现代艺术完美结合了，balabala 一大堆专业术语，我听得云里雾里的，但就单纯地觉得他唱得好听，节奏感强，听着很舒服。
这感觉，就像那天在公园里听广场舞音乐一样，虽然旋律简单，但就是让人觉得开心。
总之，《经典咏流传》这节目，在我看来，就是把那些看起来很高深莫测的经典诗词，用接地气的方式展现出来，让咱们这些普通人也能欣赏到其中的美。
它不需要你抱着书本苦思冥想，也不用你去解读那些复杂的含义，你只需要放松心情，享受那种轻松愉快的氛围就好啦。
这感觉，就像在阳光明媚的午后，坐在公园的长椅上，听着广场舞音乐，听着鸟儿唱歌，舒服着呢！所以啊，推荐大家有空看看，真的，比刷抖音有趣多了！。
经典咏流传观后感
经典咏流传观后感最近看了一档特别有意思的节目，叫《经典咏流传》。
看完之后，心里那叫一个激动，就像被点燃了一把火，久久不能平息。
这节目真的是太绝了！它把那些古老的诗词，用一种全新的方式呈现在我们面前。
那些诗词，原本就像是被尘封在时光深处的宝藏，而这个节目就像是一把神奇的钥匙，打开了那扇紧闭的门，让光芒再次照亮了这些珍贵的文化瑰宝。
我印象特别深的是有一期，一位歌手演唱了苏轼的《水调歌头·明月几时有》。
当那熟悉的旋律响起，我的心一下子就被抓住了。
歌手的声音醇厚而温暖，仿佛在跟你诉说着一个久远而动人的故事。
舞台的背景是一轮大大的明月，清辉洒下，如梦如幻。
歌手身着古装，衣袂飘飘，那种感觉就像是苏轼从历史的长河中缓缓走来，亲自向我们吟唱他心中的思念和感慨。
“明月几时有？把酒问青天。
不知天上宫阙，今夕是何年。
”这几句词被歌手演绎得淋漓尽致，我仿佛看到了苏轼在中秋之夜，独自对着明月，手中举着酒杯，仰头问着苍天，眼神中充满了对亲人的思念和对人生的思考。
他的声音里有无奈，有迷茫，更有一份坚定和豁达。
那一刻，我突然明白了这首词的真正魅力所在。
它不仅仅是一首简单的诗词，更是苏轼对人生的深刻感悟，是他在经历了风风雨雨后，依然保持着的那份乐观和从容。
还有一首让我感动得稀里哗啦的，是王之涣的《登鹳雀楼》。
演唱者是一个小朋友合唱团，他们那天真无邪的声音，就像清晨的第一缕阳光，直直地照进了我的心里。
那些小朋友们，穿着整齐的校服，脸上洋溢着灿烂的笑容。
他们的眼睛里闪烁着光芒，那是对诗词的热爱，对知识的渴望。
当他们齐声唱道：“白日依山尽，黄河入海流。
欲穷千里目，更上一层楼。
”我的眼前仿佛出现了那壮丽的景象：夕阳慢慢落下，金色的余晖洒在连绵的山峦上；奔腾的黄河水一路向东，汹涌澎湃地汇入大海。
而我自己，就站在那鹳雀楼上，望着眼前的美景，心中涌起无限的豪情壮志。
这首诗，在小朋友们的演唱下，变得充满了生机和活力。
它不再是课本上冷冰冰的文字，而是一幅生动的画卷，一段激昂的旋律，一种鼓舞人心的力量。
经典咏流传观后感
经典咏流传观后感引言《经典咏流传》是一档中国电视歌唱真人秀节目，该节目的特点是通过对经典歌曲的重新演唱，传承和弘扬中华传统文化。
作为观众，我深受其感动和震撼，以下是我对该节目的观后感。
传承与弘扬经典《经典咏流传》作为一档咏古而唱新的节目，通过选取经典的中国歌曲，让年轻的歌手去重新演绎，既能传承经典，又能展现出新的风采。
这种方式让我深感该节目在传承和弘扬经典文化方面做出了巨大的贡献。
在该节目中，观众可以听到熟悉的经典曲目，同时也能感受到新一代歌手对这些歌曲的理解和情感表达。
这种传承与弘扬的模式，让经典歌曲得以延续，让经典文化得以传承。
发掘新声音《经典咏流传》为一些优秀的年轻歌手提供了一个展示自我的平台。
在这个节目中，他们可以通过演唱经典歌曲展现自己的才华和个人特色。
同时，这个节目也会为观众带来一些新的声音和音乐风格。
我注意到参赛选手们不仅会选择热门的经典曲目来演唱，还会尝试将经典与现代音乐元素进行结合创新，创造出独特的演唱风格和音乐效果。
他们的表演不仅令人耳目一新，也激发了观众对经典歌曲的新的听觉体验。
传递情感与思考观看《经典咏流传》不仅可以享受到优美的音乐，还能够感受到每位歌手的情感与思考。
每个歌手演唱时的表情和动作都能够传达出他们对歌曲的理解和情感的投入。
同时，该节目还会对每位选手的故事进行呈现，让观众更加了解他们的背景和感受。
在这个过程中，观众可以深入思考歌曲背后的故事和意义，感受到歌曲所传递的情感和思考。
这种情感共鸣和思考激发了观众的共鸣，让他们对音乐和文化有了更深的理解和体验。
推动社会影响力《经典咏流传》这样的节目不仅在传承和弘扬经典文化方面起到了重要作用，也在推动社会影响力方面发挥了积极的作用。
通过这个节目，观众可以了解到更多优秀的年轻歌手，同时也能够感受到中华传统文化的魅力。
这种影响力不仅局限于节目本身，也会通过观众的口口相传和社交媒体的传播，进一步扩大。
这种推动社会影响力的作用，让更多的人对中国音乐和文化感兴趣，并为中华传统文化的传承和发展贡献自己的力量。
《经典咏流传》观后感(精选8篇)
《经典咏流传》观后感（精选8篇）《经典咏流传》观后感1今年，央视大型音乐节目《经典咏流传》，一经播出就好评如潮，被人们形容为传统文化大餐，这档吟唱古诗词的节目“燃”遍朋友圈。
就连教育部长也为这档节目点了赞！陈部长说：“《经典咏流传》，这个名字就很好，在中国古代，咏是朗诵和歌唱结合在一起，流传就是传承下去，要流行起来，这个咏又是双关语，既是一种表现形式，同时又是一种期盼，让经典能够永远流传，让它在歌唱中、在朗诵中传承下来。
”的确，传统文化本身就有无穷魅力，只要读过书的人，都会感喟诗词的魅力。
而对学生而言，只差一个爱上的机缘。
你听，李白站在盛唐文化之巅，高声歌咏《将进酒》，他那“天生我材必有用，千金散尽还复来”的潇洒不羁，千百年来就是一首绝唱，无数人感叹于其魅力。
如今，它被歌者“凤凰传奇”悉心演绎，更让乐曲原创者中科院“摇滚博导”陈涌海，带着我们一起，跨越1200年，与李白共品“黄河之水天上来”的绝美境界；与李白痛饮“同销万古愁”，那激荡的旋律，配合歌者动情的演绎，加之诗词本身之凝练，让听者无不动容，可谓“绕梁三日，不绝于耳”。
你听，“白日不到处，青春恰自来。
苔花如米小，也学牡丹开”，唱出了一种不屈，唱出了一种精！清代诗人袁枚的《苔》并不知名，却因着乡村教师梁俊和贵州大山的孩子们天籁般地唱出，一夜爆红，相关视频全网播放突破4000万。
听着这首曲子，你会觉得生命之伟大与不易，你会感叹，哪怕再微小的力量，努力了就不一样，你会不自觉也想到自己，只要被太阳照射到，一切都是希望！一次吟唱，让一首“孤独了几百年”的小诗，被世人牢记；一次吟唱，让人们记得了山村最朴实的老师和孩子；一次吟唱，洗涤了每个人的灵魂，找到宁静与原始的纯真！春风阳光不到地方，青春照样萌动。
哪怕那如米粒一般微小的苔花，丝毫也不自惭形秽，依然像那美丽高贵的牡丹一样，自豪地盛开。
你听，“唧唧复唧唧，木兰当户织。
不闻机杼声，唯闻女叹息。
”尚雯婕携巾帼英雄木兰款款而来。
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《经典咏流传》观后有感600字文档2021《经典咏流传》讲述文化知识、阐释人文价值、解读思想观念，为现代文明追本溯源，树立文化自信。
接下来就是wtt给大家带来的《经典咏流传》观后有感600字范文，欢迎大家阅读参考!《经典咏流传》观后有感600字范文一说实话，打开电视搜寻这档节目，是因为老师的要求，本没有太大的期待，可当那清亮的声音，传进我的耳朵时，我的心灵受到了震撼。
“白日不到处，青春恰自来。
苔花如米小，也学牡丹开……”清澈嘹亮的歌声伴着吉他声缓缓入耳，在西安四十度高温的午后，因燥热而躁动的心，一下子宁静了。
只留下美丽的音符与诗词的古韵在客厅里微微荡漾，漾进我的耳中，漾入我的心灵。
当梁俊老师走上《经典咏流传》舞台的时候，他的光芒便被亿万观众所知。
梁俊老师，这个普通的山村教师，为了给孩子们带来更多的知识与快乐，他想将诗融入歌曲，将经典与流行融为一体。
但是他不会谱曲，他只能将心中的音符哼唱在一起，配上自己的木吉他，作出一首又一首美妙的诗词歌曲。
曲谱很简单，却又那么震撼人心!听者他们的演唱，我仿佛看到，无数个黄昏，梁老师抱着一把木吉他，坐在破旧的教室里，他的周围坐着一群可爱的孩子们，他们一起在唱诗词。
孩子们的神情是那么专注，那么神往，仿佛这诗词里孕育了无数的力量……朴实的孩子，普通的梁老师，他们不就像这苔一样吗?苔本平凡中的平凡，却生命极强。
很多好看的花草，需要阳光给到环境和营养，才能绽放出美丽，而苔花总是生长在无人知晓的角落，没有阳光的照耀，没有充足的营养，那么渺小，那么不引人注目，无人鼓励，更无人喝彩。
但它仍努力地，默默地，不屈不挠地生长着，以自信的姿态，绽放属于自己的光彩。
这绿色的苔，代表的就是生命的颜色，代表的就是青春的颜色!300年前的诗，穿越而来谱成歌。
袁枚歌的是苔的勇气，梁俊老师和孩子们唱得是生命的勇气。
是啊，每一个生命如同花朵一样，不分高低贵贱，都一样有绽放的权利，只要花开，都一样美好。
“苔花如米小，也学牡丹开!”我相信，在今后的成长岁月里，无论遇到什么困难，我都会像苔花一样，不惧平凡，追求卓越，在自己的世界里绽放。
《经典咏流传》观后有感600字范文二5月1日下午，我和爸爸妈妈一起观看了《经典咏流传》第5期，节目包含了三段：第一段是霍尊传唱《山居秋暝》，写意国画的舞台背景与无伴奏多声部合唱演绎了山林的自然之美;第二段是关喆传唱《望月怀远》，利比亚撤侨故事打动了所有人，“祖国万岁”成为共同心声;第三段是黄绮珊传唱《陋室铭》，文化的力量穿越古今，艺术的力量穿透荧屏，爱的力量横贯人生。
每一段都是经典，咏叹声一片。
唐代的刘禹锡写下超凡脱俗、情趣高雅的《陋室铭》，以“惟吾德馨”统领全篇，以居处的“陋”写出作者高洁傲岸的节操和安贫乐道的情趣，这首诗历经一千二百多年而不湮灭，正是文化穿越古今的力量。
黄绮珊在传唱的《陋室铭》时，用她略显沙哑又高亢纯净的嗓音演绎了《陋室铭》，尤其是音乐刚起就以高音为整首曲子奠定了“陋室不陋”的基调，音乐烘托了诗人的高尚气节，正是艺术穿透荧屏的力量。
嘉宾白茹云把诗当作与病魔作斗争的利器，以一个普通农民女性爱诗、爱家、爱生命的情怀打动了鉴赏者，也打动了电视观众，文化和艺术都融进了对生命的热爱和歌颂，正是爱滋润生命、孕育人类的力量。
《经典咏流传》观后有感600字范文三这些天，一档名作《经典咏流传》的节目在华夏大地上如同烈火一般烧进了炎黄儿女心里，同时，也让我们这样的年轻人，对中华传统文化有了新的认识。
当我看到这档节目时，我对它的看法是嗤之以鼻的，这些年，这样弘扬中国传统文化的节目越来越多，将文化情怀像不要钱似的肆意挥洒，甚至于有的节目打着文化传承的旗号，却只是为了商业价值。
可这档节目，好像还有些不同，不必说康震，王黎光这样的学术专家，就说其中创作的一首首歌曲，是确实让我心头一震，比如王俊凯演绎的《明日歌》，“明日复明日，明日何其多，我生待明日，万事成蹉跎。
”这样一首劝学的诗赋，平日里读，不谈别的，那枯燥的感觉就让我对它敬而远之了，可当我听到它改编而成的歌曲后，却一点这样得想法也没有了，明快的曲调让我感到一丝新奇，这样的方式实在别出心裁，当那无趣的诗句用音符串起来时，被架在五线谱上的时候，那种情绪的带动是无与伦比的。
毛不易与廖俊凯的《月下独酌》霍尊的《山居秋暝》，这些我耳熟能详的诗词却也演绎出了更深的层次，情绪的打动，让诗词中那些朦胧的东西更加具象化，成型的山河在眼前浮现，如同在水墨画中穿梭，一首听完，甚至还想再听一遍，就像饮酒一般流畅。
不可不提的是洛天依与王佩瑜的合作，电子合成声与花腔女声的合奏中，我好像看见了新与旧的碰撞，迸发出更加绚丽与奇异的东西，正像任嘉伦所说的那样“用这种新的方式来消化诗词，可以让我们在诗词上学到更多。
”这句话让我感受颇深，用新事物承载旧事物，这是当下最平常不过的事了，比如网购，网络学习，华阴老腔和摇滚合作等等，这样那样的实例告诉我们了新旧继承的美妙配合，用流行的东西承载着传统，包括诗词。
可是这样好么?“对于古人来讲，时间就是未来，而对于今天的我们来讲，未来已来。
”是的，我们生活在古人的未来中，学习着古人的东西，继承着传统精神，但渐渐地，大量年轻人不耐烦了，他们对传统的，老套的东西厌倦了，它们更喜欢流行的，更有趣的东西。
固然，这样的想法无可厚非，这也是未来的大潮流，是对传统更好的继承，那对于年轻人呢?一味让流行与传统结合，势必会失去传统中最具韵味的部分，古人的意境不是一副简单的水墨画，不是一饮而尽的酒;它更像是一杯让人唇齿留香，回味无穷的茶，更像是清晨朦朦胧胧的云雾氤氲在林间，和着鸟叫，空谷传响的美妙意境。
所谓仁者见仁智者见智，每个人理解诗时都不会相同，每个人学习时也会有不同的理解，这样的节目，让年轻人最低限度的爱上了传统文化，可是那其中最妙不可言的地方，是一首首三分二十四秒的歌曲所不能表达的。
历史，就是踩着前人的头颅一点一点发展的，只是继承而不能理解，和读书不明意一样可怕，别让前人的头颅白白的粉碎，更别让未来的孩子们，回首这段历史时，留下悔恨。
对于我们来说，只是继承就不是未来，在古人的神韵上留下自己浓墨重彩的一笔，才是未来。
历史的车轮已经转动......未来未来未来未来未......《经典咏流传》观后有感600字范文四看完《经典咏流传》给我留下印象最为深刻的就是孙杨传唱的经典诗词《亭亭山上松》。
我不禁想到一句话：做人当如松!东汉刘桢的《赠从弟》这首诗，我初一就背过了，如今听着二十七岁的孙杨引吭高歌，才觉得品出了诗的滋味。
“亭亭山上松，瑟瑟谷中风，风声一何盛，松枝一何劲。
冰霜正惨凄，终岁常端正，岂不罹凝寒，松柏有本性。
”刘桢距离今天已经一千八百多年，他的“风声一何盛，松枝一何劲”激励了一代又一代人，成为我们中华民族的经典之作。
节目把这首诗选出来传唱，尤其是让孙杨来唱，这是一个非常成功的策划。
因为，这首诗，似乎就是孙杨的写照啊!仍记得20XX年8月14日，里约奥运会游泳比赛进入到最后一天。
中国人都期待着中国名将孙杨的佳音，然而，就在200米自由泳夺得冠军后，孙杨突发感冒，导致身体状态欠佳，在预赛中被淘汰。
这样，孙杨也失去了卫冕的机会，他以1金1银的成绩结束了里约奥的运会之旅。
我想那时候的孙杨，已经够难过了，可媒体不放过他，铺天盖地的评论向这个大小孩砸过来。
他如果没有松柏一样的毅力，如何挺得过来。
作为中国男子游泳队运动员、奥运冠军、世界游泳健将。
哪怕身上一直都有伤痛折磨，但他依旧坚持训练，尽职尽责地履行他对祖国的承诺，不言放弃!唱这首歌的孙杨，在经历了人生的无数风雨后，看起来更成熟了，他以一个体育人的身份，唱出了生命的自强不息，其实，这种松柏精神，应该是中国人一脉传承的文化基因，因为做人当如松的信念和追求，我们的历史才得以传承。
所以我希望将中国文化传承下去，让古代先贤的情怀、智慧能在时代语境里观照当下，并能扎根、发芽、开花、结果，赋予今人以积极的思考和无穷的正能量!《经典咏流传》观后有感600字范文五今天我和家人一起观看了《经典咏流传》第四期节目，节目的形式新颖别致，内容丰富多彩。
看后让我心潮澎湃，久久不能平静。
曹轩宾的《别君叹》令我眼前一亮。
“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新，劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”。
这是唐代诗人王维的《送元二使安西》，诗人用短短的四句话，将送别友人的心境描写的淋漓尽致，好友即将西去，前路漫漫，不知何年何日再相逢，读来不禁使人潸然泪下。
“低吟白雪逢阳春，送君别去无知音”，充满了肝肠寸断的离别情。
优美的词，动人的旋律，听着听着就潸然泪下。
在语文课上，老师曾讲过，离别诗是古人诗作的一大主题，而《送元二使安西》更堪称送别诗的“压轴之作”，原先我的认识是肤浅的，经过这样的演绎，我重新认识王维《阳关曲》的重要意义，使我再次强烈感受到：作为一位诗人，只有将个人的命运和国家的兴衰紧紧地血脉相连，才能够创造出属于那个时代的伟大作品。
诗人王维清楚地了解战争的无情，也深知友人的远征可谓九死一生，更明白此次分离或许就意味着永别。
但他依然为友人祝福，期待着友人能平安归来，盼望着国家从此走向和平昌盛——即便自己可能已等不到那一天的到来……“劝君更尽一杯酒”，这酒中不仅浸透了诗人对友人的一片深挚情谊，更饱含着他对国家和平安宁的美好祝愿!——这正是“阳关曲”千百年来久唱不衰的魅力之所在!但在曹轩宾陕西方言的演唱中更让我体会到了离别之苦。
作为一个陕西人，我第一次感觉到陕西方言的大气磅礴，感悟到诗人的愁肠百结。
我仿佛看到了诗人送别的场景，不舍、无奈、祝愿，如此哀伤，如此动人，这种凄苦的感觉在中央音乐学院博士生导师赵家珍老师用南宋古琴的演绎下更让人愁肠百结，以歌和诗，给观众们带来极具画面感的想象和无限回味的余地。
我第一次如此清晰的感受到经典的魅力!立足当下，再造流行，我们的传统文化，才会有更长久的生命力!《经典咏流传》观后有感600字范文五篇。