《设计素描》_教学大纲
《设计素描》课程教学大纲
《设计素描》课程教学大纲适用专业：环境设计专业本科学时：60 学时学分：4 学分课程代码：B01000402一、本课程的性质和任务（一）课程性质《设计素描》是高等院校环境设计专业学生必修的专业基础课程，针对环境设计专业的学生进行基本手绘造型能力和创造性视觉表现能力的培养，通过培养学生的观察能力、表现能力、想象能力和创造能力，从而建立符合设计需要的各种造型能力和思维方式，为今后的专业设计打好基础。
（二）课程任务主要培养学生对透视、结构、形体、空间的理解，在二维平面上，提高学生的形体表现能力、创造能力、形象联想能力等，提高学生的动手能力和创新能力，通过各种不同表现技法的训练来强化学生的造型能力，为环境设计今后的专业学习服务。
二、本课程的基本内容（一）概述【教学目的和要求】本部分主要介绍素描的演变与发展，不同历史时期、不同流派的素描之间不同的艺术风格及其特征，并讲述了设计素描的形成过程，阐述造型、设计与素描之间的内在关系。
要求学生了解素描形成的历史；掌握不同历史时期素描表现的特征及其表现手法；了解设计素描的形成过程，掌握造型、素描和设计素描之间内在关系。
【教学内容】1.素描概念2.素描的演变与发展3.设计素描的形成4.造型、设计与素描的关系【教学重点与难点问题】重点：素描的演变与发展，设计素描的形成，造型、设计与素描之间的关系，史前时期素描、文艺复兴时期素描、十七十八世纪素描、十九世纪素描、现代素描之间的历史演变，设计素描的训练目的和训练方法，素描的功能等。
难点：素描、设计素描、设计之间的内在关系，设计素描的训练目的和训练方法。
（二）设计素描的表现技法【教学目的和要求】本部分主要介绍设计素描工具材料的运用，当代杰出画家和画院对工具、材料的使用，墨汁类工具、干粉类工具的使用，以及平面肌理、触觉肌理的素描技法。
要求学生能够熟练掌握素描工具的使用，能够掌握各种肌理的制作方法，能够表现出不同物体的质感。
【教学内容】1.工具材料的运用2.肌理与质感的表现【教学重点与难点问题】重点：设计素描工具材料的运用，如:文艺复兴时期大师工具与材料的运用，当代杰出画家和画院对工具、材料的使用，墨汁类工具、干粉类工具的使用，以及平面肌理、触觉肌理的制作方法等。
《设计素描》课程教学大纲
《设计素描》课程教学大纲一、课程基本信息课程名称：设计素描课程类别：学科基础课学时：48学时适用对象:室内设计和平面设计初学者考核方式：写生考查二、课程简介中文简介：素描（设计素描）是造型艺术的表现形式之一，由于素描在训练造型能力和表现能力方面的重要作用，几乎所有的造型艺术门类都把素描列为重要的基础课之一。
素描课程教学主要从传统的素描学习入手，通过对造型的基础知识与规律的认识与理解，提高学生的造型能力和创造性思维。
现代造型艺术入门，都须经过严格的素描基本功训练，它包括对透视学、投影学、解剖学等自然科学规律的认识和掌握，也包括对造型的观念、造型的美学原则、造型的诸形式要素和各种艺术表现方法的实践和认识。
因此，设计专业的素描作为设计造型的基础课，着重解决学生的设计意识，图形意识，创造性表现意识和思维理念的形成。
三、课程性质与教学目的课程性质：以造型意识为核心，调整传统的绘画素描教学模式，以适应现代设计的发展。
在尊重学生艺术个性的前提下，以全新的思维方式研究、理解、认识事物并赋予联想。
通过素描的线条、肌理、明暗、空间结构的表现，不仅塑造了对象，而且通过形象的联想、夸张、变形和构图，选择画面主导形象和自由驾驭画面的能力，使画面形成一种具有节奏、韵律、秩序、构成的效果。
从物体的二维图形到三维立体结构的认识。
对物体进行归纳、剖析、置换、创造性地经营画面。
从设计画面到注入全新的创作理念，对物体进行重新组合，合理安排画面，拓展视觉经验的过程，脱离写生对象来组织画面，还可以对物体进行创造，提高学生独立的设计能力。
培养学生们的探索意识，挖掘他们的艺术创新的潜能，对事物各层面的探究。
在绘画表现中采用与常规相悖的手法，以各种材料混合或借用自然肌理的效果，引发学生的创造力，拓展思维空间。
素描是设计专业学生的专业基础课程，主要对学生的基础造型能力进行训练，包括：形体观察能力、形体刻画（表现）能力、形体创造能力，并着重培养学生在造型方面的意识形成，培养学生的画面构成能力，设计创新能力，引导学生的审美，是设计专业基础教学课程，具有不可替代的重要作用。
《设计素描》教学大纲
《设计素描》教学大纲一、课程基本信息1、课程名称：设计素描2、课程类别：专业基础课3、课程学时：＿____学时4、课程学分：＿____学分二、课程性质与教学目标（一）课程性质设计素描是设计专业的一门重要基础课程，旨在培养学生的观察能力、表现能力、创新思维和审美素养，为后续的专业设计课程打下坚实的基础。
（二）教学目标1、知识目标使学生了解设计素描的基本概念、发展历程和特点。
掌握设计素描的基本造型规律、表现技法和形式语言。
2、能力目标培养学生敏锐的观察能力和准确的表现能力，能够对物体的形态、结构、质感等进行深入的观察和分析，并通过素描的形式进行表现。
提高学生的创新思维能力和设计意识，能够运用设计素描的方法和手段进行创意构思和表达。
培养学生的审美能力和艺术素养，能够对设计素描作品进行欣赏和评价。
3、素质目标培养学生严谨的治学态度和认真的工作作风。
培养学生的团队合作精神和沟通能力。
激发学生对设计专业的兴趣和热情，培养学生的创新精神和实践能力。
三、教学内容与教学要求（一）教学内容1、素描基础知识素描工具与材料的介绍和使用方法。
素描的基本技法，如线条、排线、明暗、构图等。
2、结构素描物体结构的分析与表现，包括几何形体、静物、人物等。
结构素描的构图原则和方法。
3、创意素描创意素描的概念和特点。
创意素描的表现形式和方法，如联想、变形、夸张等。
4、设计素描的应用设计素描在产品设计、平面设计、室内设计等领域的应用案例分析。
学生根据设计需求进行素描创作练习。
（二）教学要求1、学生应按时完成教师布置的作业，作业要求认真、规范、整洁。
2、学生应积极参加课堂讨论和实践活动，勇于发表自己的观点和想法。
3、学生应遵守课堂纪律，尊重教师和同学，保持良好的学习氛围。
四、教学方法与教学手段（一）教学方法1、讲授法通过课堂讲授，向学生传授设计素描的基本理论知识和技法。
2、示范法教师通过现场示范，让学生直观地了解素描的表现过程和方法。
3、练习法学生通过大量的实践练习，巩固所学的知识和技法，提高表现能力。
《设计素描》课程实验教学大纲
《设计素描》课程实验教学大纲英文名称：Design Sketch课程编号：130520050课程学时：48 实验学时：32 学分：3设课方式：集中适用对象：环境设计本科一年级学生大纲主撰人：大纲审核人：一、本实验课程教学目的与教学基本要求素描基础教学是一切造型艺术的根本。
通过学习掌握对物体的造型能力锻炼，同时训练学生的想象力、表现力和构图能力为艺术设计类专业学生以后的艺术创作打下了良好的基础。
二、实验项目一览表[1].[静物写生]：培养自由组合画面，素描表现方式创新性探索与实践的能力,要求从传统素描绘画向设计素描转变，认识现代素描表现方法的多样性。
[2].[人物头像写生]：掌握人物头部和脖子、肩膀之间结构、比例、动态关系，塑造人物的性格及相貌特征；掌握人物头部结构、比例、动态关系，塑造人物的性格及相貌特征，人物和场景之间气氛的表现，画面主观表现力的培养。
[3].[人物半身像写生]：掌握人物身体结构、比例、动态关系，塑造人物的性格及相貌特征；掌握人物身体结构、比例、动态关系，塑造人物的性格及相貌特征；掌握人物身体结构、比例、动态关系，塑造人物的性格及相貌特征，掌握手的动态及结构的表现，挖掘素描在人物半身像中的表现力，将人物与环境较好结合。
三、考核方式人物半身像写生作品一张（尺寸：2k）。
四、其他说明本课程后需人物素描练习。
五、教材、指导书及参考书目教材：《设计素描》辽宁美术出版社；罗坚、尹洪、陈千；2006实验指导书：《设计素描》南京大学出版社；陶新；2014-6参考书：（1）《设计素描》河南美术出版社；于会见；2009（2）《设计素描》哈尔滨工程大学出版社；李一；2009（3）《素描谈》吉林美术出版社；靳尚宜詹建俊戴土和；1995。
《设计素描》课程教学大纲
《设计素描》课程教学大纲二、课程目标通过本课程的学习与训练，学生应具备以下几方面的目标：1.通过本课程学习，学生能够掌握设计素描的概念，了解如何从传统素描转变为符合环境设计专业特点的设计素描，了解设计素描课程对环境设计专业后续课程学习的作用。
了解环境设计专业学习的设计素描的内容和学习方法和所要达到的目标。
2.通过本课程学习，学生具备熟练的透视处理能力；具备形体与结构的分析能力和设计表达能力；具3.通过本课程学习，学生能够运用所学知识独立完成设计素描课题实践，形成设计意识，培养造型和设计表达能力。
理解设计素描与形式语言、创新创意的关系，拓展设计思维，具备形象思维和逻辑思维复合的创意设计能力。
4.通过本课程实训学习，学生能够养成良好的创新思维习惯，具备较强的设计、创新和实践能力，为后续专业课程的学习奠定扎实的基础，为将来成为具备独立担负专门技术工作能力和创新精神的高素质的应用型、复合型艺术人才奠定基础。
5.通过本课程学习，学生能够理解设计素描和环境设计专业的关系，掌握环境设计类设计素描作品的鉴赏方法，提高艺术审美能力和艺术情趣，为专业学习的全面发展打下基础。
1.建议教材1.王忠义、许江著.从素描走向设计.中国美术学院出版社,2002O2.农家、罗炳华.设计素描.清华大学出版社出版,2013o2.主要参考书1.吴华先译.设计素描.瑞士巴塞尔设计学校基础教学大纲.上海人民美术出版社。
2.约翰・伊顿.造型与形式构成.包豪斯的基础课程及其发展.天津人民美术出版社。
3.安明明、吴玉峰.设计素描.上海交通大学出版社，2011o4.斯图瓦特・舶赛.现代素描技法.湖南美术出版社，1990。
5.约瑟夫・穆格奈尼.美国当代素描教学.中国工人出版社，1990。
6.尼科莱德斯.捷什尔与盲画.四川美术出版社,1991。
7.刘权、王猛.设计素描.清华大学出版社出版的图书,2013o8.陈杰.设计素描.高等教育出版社,2014o9.杨钢.设计素描.湖南大学出版社出版,2009o。
《设计素描》教学大纲
《设计素描》教学大纲课程编号：课程名称：设计素描/ Design Sketch学分：3学时：48 （课内实践：36 上机：0 .课外实践：0 ）适用专业：艺术设计类各专业建议修读学期：1开课单位：艺术设计学院课程负责人：先修课程：素描一、课程性质、目的与任务【课程性质、目的】本课程是艺术设计类专业重要的学科基础课。
通过本课程的学习，培养学生敏锐的视觉观察和体验感受能力，提高理解、分析、判断的形象和抽象思维能力，养成透过表面探索事物内部整体特征的思维习惯和能力，拓展学生的想象力和创新能力，培养不断对未来领域自觉探索与研究的创作精神，达到积极主动的认识与创造、提升学生综合艺术素质和对美感的有效把握能力；使学生能够准确的理解对象的表象、肌理及结构，具备形体塑造能力和创意思维能力；使学生掌握多样化表现方式和手段，能够熟练运用所学习的专业知识而贴切、充分而巧妙地表达设计意图, 并将艺术形式的视觉造型语言和专业设计有机结合，最终达到“通过素描，认识自然，发现设计”的目的。
【教学任务】课程的教学重点围绕精微素描、结构素描、解析素描、创意素描等内容进行形态的表象、肌理研究, 形态的结构研究，以及创意素描表现，使学生掌握相关造型基础技能，具有较好的美学艺术表现基础和技能，为后续的专业课学习奠定扎实基础。
【对应毕业要求】毕业要求1:获取和掌握艺术设计的能力：指标点1-3：具有较好造型基础技能，掌握相关的艺术表现技能和方法，有较强美学理念运用在艺术设计创作中。
毕业要求8：遵守职业规范的素质：指标点8-1：具有人文素养，理解并践行社会主义核心价值观，尊重生命、关爱他人、主张正义、诚信守则、维护国家利益，具有促进社会进步的责任感和使命；指标点 8-2：了解艺术设计师的职业性质和责任，具有法律意识且在设计实践中能自觉遵守职业道德和规范，尊重和维护产品设计知识产权。
毕业要求12：具有终身学习的意识和能力：指标点12-1：能正确认识自我探索和学习的必要性，具有自主学习和终身学习的意识；掌握自主学习的方法，了解知识拓展和能力提高的途径；指标点12-2：能针对个人或职业发展需求，采取适合的方式自主学习，适应发展，并表现出自主学习和探索的成效。
《设计素描》教学大纲
2.通过学生反馈、教师评价等多渠道收集意见，持续改进教学方法，提高教学质量。
3.关注学生的成长和发展，为学生提供个性化指导，助力学生实现艺术梦想。
十六、教学拓展
1.邀请业内专家、艺术家进行讲座，分享素描创作经验。
2.组织学生参观美术馆、艺术展览，拓宽学生艺术视野。
3.学生应按时完成课后作业，保证作业质量，提高自身实践能力。
4.学生应尊重教师和同学，保持良好的课堂纪律，营造和谐的学习氛围。
十二、教学进度安排
1.第一至第四周：素描基础知识学习，包括线条、明暗、质感等基本技巧训练。
2.第五至第八周：静物素描练习，侧重于物体形态、结构、空间关系的观察与表现。
3.第九至第十二周：人物素描训练，学习人物比例、动态、表情等表现技巧。
2.推广低碳、环保的绘画材料，培养学生的环保意识。
3.鼓励学生关注社会问题，用艺术作品反映时代主题。
三十一、品牌建设与推广
1.着力打造学校素描教学品牌，提升学校知名度。
2.利用网络、媒体等渠道，宣传学校教学成果和学生作品。
3.与社会各界建立良好合作关系，为学校和学生争取更多发展机会。
三十二、教学保障措施
1.教材：《设计素描》教材。
2.辅助材料：素描作品集、参考资料等。
3.网络资源：提供相关教学视频、资讯等，供学生课后学习参考。
八、教学团队
1.主讲教师：具备丰富教学经验和专业素养的素描教师。
2.助教：协助教师进行课堂管理、作业批改等工作。
九、课程反馈
1.学生反馈：定期收集学生对课程的意见和建议，及时调整教学方法和内容。
4.评价方式：结合课堂表现、课后作业、期末作品进行综合评价，以鼓励学生持续进步。
《设计素描》课程教学大纲
《设计素描》课程教学大纲课程编号：07214137 课程名称：设计素描适用专业：艺术设计专业总学时：60 理论学时：24主撰人：一、编写说明（一）课程性质：《设计素描》是设计专业的一门基础课，它的性质属于专业必修课，主要通过学习和课题训练，培养学生的观察能力和造型表现能力，提高学生的创新思维和审美水平。
设计素描是近年我国高校美术教学中被推广的一种素描教学形式。
素描即单色画，在西方早期又被称为“草图”，以客观再现对象为目的，属于绘画的范畴。
设计素描是为设计服务的，为今后专业设计和表现设计预想图、精密描写图以及收集设计素材打下坚实的基础。
（二）目的和任务：本门课程由浅入深的、以课堂手绘为主，以培养学生的专业意识、设计意识和创新意识为宗旨，学习结构形态造型、明暗形态造型、准确描绘特写造型，创意形态造型，为专业学习奠定较为扎实的造型基础。
本课程任务：1．理解设计素描与传统素描的区别和联系。
2．通过表现和处理方法，培养学生的深入表现的能力。
3. 加强创造性思维能力的训练，运用创造理论与技法，实现由学生（被动表现）---创造（主动表现）的思维转换。
二、大纲内容（一）设计素描基本理论概述教学要求：通过对设计素描的理论讲解，让学生对素描这种语言进行全新的认识，掌握他的基本特性，提高学生造型能力，使其能达到创意表现的基本需要。
重点：发展学生的创造性思维。
难点：如何将自己掌握的基本技法运用到自己的画面之中。
教学内容：（1）了解东西方素描发展史及主要流派。
（2）掌握透视规律和基本技法常识。
（3）结构的认识，表现手段，自然物的结构表现和人造物的结构表现。
（4）质感的认识，敏感调子解析，质感表现手段。
（5）空间的认识，空间构成原则，空间意识的培养和表现。
（6）创意的认知，创意表现手段，装饰素描表现，抽象素描表现和意象素描表现。
（二）设计素描的表达教学要求：对物象进行客观分析描绘、画面构图与黑白构成的关系、绘画中的空间与明暗变化的关系和规律。
《设计素描》课程教学大纲
□核心能力3.工业设计领域所需技能、技术以及使用软硬件工具的能力；
□核心能力4.工业设计材料应用、装配和工艺的设计能力；
□核心能力5.设计项目管理、有效沟通协调、团队合作及创新能力；
■核心能力6.发掘、分析与解决复杂工业设计问题的能力；
□核心能力7．认识科技发展现状与趋势，了解工业设计技术对环境、社会及全球的影响，并培养持续学习的习惯与能力；
15
静物组合写生
6
重点：不同静物的质感表现，空间结构特征
难点：静物的质感表现
讲授、实训
金属与瓷器静物组合写生训练两张
16
复杂静物结构写生、创意素描训练
6
重点：复杂物体的整体观察与表现
难点：创意素描训练
讲授、实训
工业产品单体写生训练、创意素描各一张
17
课堂考试
2
静物写生
考试
两小时完成静物写生一张
合计：
3、教学方式可选：课堂讲授/小组讨论/实验/实训
4、若课程无理论教学环节或无实践教学环节，可将相应的教学进度表删掉。
我系（专业）课程委员会已对本课程教学大纲进行了审查，同意执行。
系（专业）课程委员会主任签名： 日期：年月日
注：1、课程教学目标：请精炼概括3-5条目标，并注明每条目标所要求的学习目标层次（理解、运用、分析、综合和评价）。本课程教学目标须与授课对象的专业培养目标有一定的对应关系
2、学生核心能力即毕业要求或培养要求，请任课教师从授课对象人才培养方案中对应部分复制（）
任课教师姓名/职称：徐伟斌/讲师
联系电话：
Email:
答疑时间、地点与方式：4-17周，画室，示范、讲解、讨论
《设计素描》课程教学大纲
《设计素描》课程教学大纲课程名称：设计素描Design sketch课程编码：6344X001学分：2.5总学时：48说明【课程简介】《设计素描》课程主要是从传统的素描入手，通过对造型的基础知识与规律的认识与理解，提高学生的造型能力和创造性思维。
课程包括对透视学、投影学、解剖学等自然科学规律的认识和掌握，也包括对造型的观念、造型的美学原则、造型的诸形式要素和各种艺术表现方式的实践和认识。
【课程性质】《设计素描》是学科基础课。
【适用专业】设计学类专业。
【教学目标】通过讲授使学生理解设计素描的基本概念和内涵，了解设计素描的核心理念与特点，培养学生的创新理念，开拓和发散学生的创意思维与想象空间，为后续阶段设计创意的表达奠定基础。
【先修课程要求】无【能力培养要求】通过全因素、单因素、因素分解和质感表现、结构表现，掌握形体在二维、三维空间的造型方法，启发学生从再现物体感性认识到表现和分解等重构物体的理性认识，区别于纯绘画特点，培养学生的理性思维和创造意【学习总量】总学时48学时，其中理论10学时，实践38学时。
学生自主学习20学时，另行安排。
【教学方法与环境要求】【学时分配】学时安排序号内容小计理论课时实验课时实践课时习题课时1结构因素分析与表现414182表面因素分析与表现414183创意设计素描21012总计103848【教材与主要参考书】教材：《设计素描》，单德林，辽宁美术出版社，2013年10月，第5版参考书：【1】《设计素描》，陈晓蕙，浙江人民美术出版社，2002年3月，第1版【2】《设计素描》，林家阳，中国轻工业出版社，2016年5月，第1版大纲内容第一部分结构因素分析与表现【教学目的和要求】了解：设计素描的语言特征与表现。
理解：理解设计素描的基础框架：构图、透视、比例、观察、光影、体积、结构。
掌握：进一步掌握结构素描的表现规律。
运用：理解结构素描的相关基础理论知识并表现结构因素素描。
【内容提要】第一节设计素描概述第二节结构素描的概念与特点第三节透视与结构线的分析【教学重点与难点问题】教学重点：通过结构因素分析，使学生明确，当面对一个现实形态和空间的时候，你所考虑的问题并不是简单地再现。
设计素描课程教学大纲(视觉传达)
同学互评
组织学生进行互评，鼓励学生发表 自己的看法和建议，促进学生之间 的交流和学习。
教师点评
教师对学生的自评和互评进行总结 和点评，肯定优点、指出不足，并 给出改进建议，帮助学生进一步提 升创作水平。
06
课程总结与展望
课程重点回顾与总结
素描基础技能掌握
通过本课程的学习，学生应掌握基本的素描技能，包括线条、阴 影、透视等基本原理和技巧。
创意构图能力培养
课程强调创意构图的重要性，通过实践练习和案例分析，提高学 生的构图能力和审美水平。
多样化表现手法探索
鼓励学生尝试多种素描工具和材料，探索不同的表现手法和风格 ，丰富作品的表现力。
对未来学习方向的建议和指导
深入学习素描技法
拓展相关艺术领域知识
建议学生继续深入学习素描技法，尤其是 对人体结构、动态和表情的刻画，提高对 细节的把握能力。
04
素描在视觉传达设计中的应用
广告招贴设计案例分析
广告招贴设计概述
简要介绍广告招贴设计的定义、历史、发展及现状。
素描在广告招贴设计中的应用
详细阐述素描在广告招贴设计中的重要性，包括创意构思、构图布局、形象塑造等方面的 应用。
案例分析
选取具有代表性的广告招贴设计案例，分析其素描元素的应用及效果，如线条、明暗、质 感等。
03
视觉传达设计原理与方法
视觉传达设计概述及特点
视觉传达设计的定义与范畴
探讨视觉传达设计的基本概念、应用领域及其与相关领域的联系 。
视觉传达设计的历史与发展
梳理视觉传达设计的发展历程，了解其在不同历史时期的风格特点 与代表作品。
视觉传达设计的原则与特点
阐述视觉传达设计的基本原则，如一致性、可识别性、创新性等， 并分析其区别于其他设计领域的独特之处。
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《设计素描Ⅰ》教学大纲B班
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批准人：
一、课程基本信息
1．课程中文名称：设计素描Ⅰ
2．课程英文名称：Design SketchⅠ
4．课程类别：专业必修课
5．适用专业：艺术设计
6．总学分：8学分
二、实践教学目标
通过设计素描的教学：一方面，为学生将来从事设计工作打下必要的造型基础；另一方面，通过学习使学生从绘画的角度了解、掌握素描的各种表现手法，以培养和提高学生的创造性，综合思维能力和综合表现能力，来完善对环艺设计的创造性思维和表现能力。
通过素描静物写生练习，了解帮助学生建立最基本的造型艺术的观察方法，对点、线、面的分析以及结构认识、结构类型、透视、结构线的分析、图形的结构分析等。
使学生基本掌握对物体色调、体积等知识结构的理解，做到从整体到局部再到整体的造型规律。
三、教学内容与知识点
四、教学内容与知识点：
第一节结构素描的构成要素
1、形体结构与透视关系
2、构造结构（轮廓线、结构线、辅助线）
3、空间结构；
4、知识点：
对物体的形体结构、构造结构、空间结构三要素的观察、分析与理解，并结合实例进行练习。
第二节结构素描的表现要素
1、线条的作用：1）分析构造；2）把握比例；3）透视分析和表现；4）空间。
2、结构线的理解：1）内外结构线；2）主次结构线。
3、知识点：对物体内外结构线，主次结构线的观察，分析、理解与表现，并结合实例进行练习。
第三节结构素描的基本画法
知识点：分析和把握形体的构造、基本比例、透视的分析和表现，学会由简入繁，主动理解和研究对象的本质。
第四节明暗色调变化规律
1、光源本身的强弱与物体的远近
2、光照射物体的角度
3、物体质地
4、物体距素描者的距离
5、知识点：
物体的明暗色调变化取决于物体自身内部的结构，把握物体明暗色调的变化规律结合实例进行练习。
第五节建立形体体、面的概念
体积是由不同方向的面相互转折构成的，面的方向不同明暗色调就会有不同的变化，在表现面的色调应把握它所属的体，熟练准确的表达出体积感。
第六节创意素描的概念
（一）、创意素描的造型意识
1、变形性意象造型；
2、构成性意象造型；
3、抽象性意象造型；
4、有规律性的变换造型；
5、无规律性的变换造型；
6、暧昧的错视造型；
7、矛盾的错视造型；
8、知识点：讲授和举例说明这些造型的特征，使学生具有创意造型的意识，引导学生创作相类似的造型形象。
（二）、创意素描的创造形式
1、形的联想；
2、形的构想；
3、有合理比例的创造；
4、不同物质比例的转换；
5、改变空间的实体与虚体；
6、时空的混淆；
7、知识点：引导学生进行不同物体和创造性主题进行分析,使用不同的创造形式。
（三）、创意素描的表现方法
1、超写实和超现实；
2、构成式；
3、知识点：引导学生根据物体形象，创造性主题及用途的需要，使用不同的表现手法，以便更好地体现创意。
五、教学文件与教学形式：
教材：
《设计素描》冯峰，卢麃麃编著岭南美术出版社 2000.12.1
《素描的诀窍》伯特·多德森上海人民美术出版社 2014.5
参考资料：
1、《设计素描》新思维设计系列教材，周至禹编制
2、《设计素描》何建波编著安徽美术出版社
3、《素描基础》[美] 罗伯特·贝费利·黑尔中国青年出版社98年3月版
4、《素描》王珉主编高等教育出版社
教学形式：讲授、示范与实践相结合
六、考核方式及成绩评定：
本课程实行随堂作业考核，实行百分制。
学生按教学要求呈交课堂作业，并由教研室组织教师和任课教师评分，再由任课教师结合学生平时作业评定课程考核成绩，交教务员备案。
考核方式：考勤占10%，每次作业作为考核的主要方式，占30%；
成绩评定：百分制，期末考试成绩总平均占60%；
*注：备考细节：
考试方式为命题式设计，考试时间一般为4个小时，学生自主评分采用百分制，60分为及格。
学生带铅笔、橡皮等素描工具，学校提供质地良好的4K素描纸。