设计概论整理笔记

1、在逻辑上，设计的发展分为3个阶段：设计萌芽阶段、手工艺设计阶段、现代设计阶段。

2、“设计”一词被定义为设想、运筹、计划与运算。

它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。

“设计学”则是关于设计这一人类创造性行为的理论研究。

通常划分为：设计史，设计理论，设计批评。

3、古罗马《博物志》——对制作工艺，材料，原理及效果进行简述。

中国《考工记》——以文字、图表对制作工艺、材料选择进行详细阐述。

4、设计批评：把设计作品放在一个公平的环境下，用一个公平的原则进行比较，之后发表相应的评论。

5、符号学原理：结构主义、混沌理论、解构主义。

6、西方设计思潮：符号学理论、结构主义、混沌理论、绿色设计、信息技术。

7、视觉符号对标识设计的规定：
①符号要符合视觉对象本身②设计要考虑符号的地域性差别给人带来的认识上的差别
③符号本身是没有意义的
7、设计的3大主题：图与文字、建筑与家具、器物与器皿
8、玄武（位于北、表示冬天）、朱雀（位于南、表夏天）、（左）青龙（位于东，表春天）、（右）白虎（位于西，表秋天）。

这四神代表4个方位4个季节。

9、人类最早的文字形态：①苏美尔人的锲形文字（两河流域）②埃及象形文字（尼罗河）③中国象形会意与仿音相结合的文字体系（黄河流域）
10、中国文字的发展过程：1、结绳与契刻 2、图画文字 3、陶文 4、甲骨文 5、金文/石文/玉文 6、篆体，隶书，楷体 7、印刷字体 8、泊来字体（黑体）
11、书籍装帧形态：简策书、帛书、卷轴书、旋风装书、折经书。

其他古文形态：印章、封面、牌记、纸币、年画、铭记、招幌等。

11、中国近代广告设计——报纸广告、杂志广告。

12、图腾：图腾其实是个外来语，是英语totem的评音，原为南美洲印第安语。

中国古人曾经认为是种特定的植物或动物，是某个部落的祖先或者保护神，所以将该植物或动物的形象进行抽象的刻画，或为图形符号作为部落的图形标记，即为图腾。

13、陶瓷器，青铜器的图形与图案具有的共同特征：①图形与图案的题材丰富②图形与图案的装饰手法多样③图形与图案的装饰内涵深刻
14、中国文字的哲学思想：文字与自然的关系、文字与思想的关系、文字与科学的关系。

建筑与家具
1、中国古代都城的建设思想——皇城布局（如故宫）
①皇城为中心点，中轴对称
②左祖右社，前朝后市
③道路划分为棋盘格
2、建筑结构——木结构体系
具备的优点：防御地震、采伐和施工便利
具备的缺点：容易着火、容易受潮和虫害3、传统建筑形态
大屋顶——飞檐的形式：庑殿，歇山，硬山，重檐，攒尖。

飞檐的优点：有利于采光和排水。

斗拱（弓形）
4、建筑组群的不同布局
北方的四合院、江南地区的天井院、窟洞四合院、福建圆楼、云南吊脚楼(防潮，防野兽虫蚁)、蒙古包（以门的位置相对为主座，右为长，客左为妻小）
5、陵墓建筑：秦墓（兵马俑是秦始皇陪葬坑，陶俑神情生动，形象，准确轩昂，陶马造型逼真，刻画精致自然）、汉墓、唐宋墓（公主墓）、明十三墓
6、宗教建筑：祭祀建筑（天坛，社稷坛）佛教建筑（佛塔，佛教石窟）
7、园林建筑的发展过程：苑——囿——苑囿——园林
8、私家园林的设计手法：
A、布局灵活多变
B、善于仿照自然山水
C、
讲究细节处理
9、皇家园林的设计手法：
A、平地造园，以水为主
B、园中有园
C、
园林风格多样
★私家园林与皇家园林的比较：
A功能与内容不同——私家园林用于观赏，
聚会生活部分；皇家园林则是游玩，不居其
中，带有政治目的的地方。

B规模不同——私家建在城市，土地占用少，
文人墨客建造，凸现小家碧玉；皇家建在郊
外，可用土地广大，彰显皇家气派
C风格不同——私家园林小家碧玉，皇家园
林气势磅礴
10、室内家具：原始时期（席）——秦汉时
期（榻）——隋唐时期（人们开始垂足而坐，
家具高型化发展）——明清时期的家具（明
代家具发展到登峰造极）
11、桌与案的区分：桌的腿与面成直线，直
角形为多；案的腿多缩进在面里边。

12、明代家具的总特点：
①简朴，厚重，精致，典雅②选材讲究，
多实木、硬木③设计合理科学，符合人体
工程学原理，善用曲线④注重环保，少用
漆，多用蜡，体现自然肌理
13、明清家具的比较：明式简洁，清式繁琐；
明式以形取胜，清式以装饰见长
器物与器皿
1陶器：（紫砂壶——有光货，花货，筋囊货
3类）、瓷器、青铜器、漆器、金银器
2唐代瓷器，“名窑”意识和“南青北白”格
局
1、宋瓷，五大名窑，“定，哥，汝，钧，
官”。

2、定窑，宋唯一一个烧制白瓷为主的名
窑。

3、钧窑，宋唯一一个烧制彩瓷，以独特
的窑变艺术而著称于世。

素有“黄金
有价钧无价”“家财万贯不如钧窑一
件”的美称。

4、白瓷系，胎色呈正白骨色，薄而透光，
有芝口，包金，银边，刻花装饰手法。

5、青瓷：哥窑——青瓷系，青中夹带黄、
白瓷，瓷器通体天边。

官窑——粉青
色，蟹爪纹。

汝窑——天青色
6、元、明、清瓷器：釉下彩（青花+釉里
红）、斗彩、粉彩、五彩、祛琅彩
7、斗彩——釉下彩+釉上彩，青花包边
粉彩——釉上彩多彩把色纯度降低。

10、设计师的涵义：人类整体——设计爱好
者——手工艺人，艺术家，发明家——职业
设计师
岗特•兰堡（德国视觉诗人）
11、设计批评——设计批评对称为设计评论，
是设计学和设计美学的重要组成部分，从历
史看，可以说有设计就有设计批评，就单个
设计活动来说，从创意到生产，消费到整个
活动中，始存在设计批评。

12、设计批评对象——可以是设计对象，可
以是具体的设计品；设计批评者是指设计的
欣赏者和使用者；设计批评活动可以诉诸文
字，语言，也可以是购买行为。

总之设计批
评者和设计品的关系是一种密切关系。

13、设计批评的方式有3种：国际博览会、
群体批评、个体批评。

●国际博览会：主要是检阅世界最新的设计
成就，广泛的到引发社会各界的批评，其目
的是促进购买。

●群体批评包括审查批评与集团购买——1、
审查批评是指设计方案的审查集团以消费者
代表的身份对设计方案进行审查和评估，以
及设计的投资方与设计方进行的商业谈判。

2、集团购买是指消费者直接参加设计批评，
这是指消费者表现为不同购买群体。

●个体批评，是指一些具有职业敏感的批评
家对设计的批评。

他所批评的对象不会仅仅
局限在设计作品中，也不会处于设计作品的
消费层次上，而是关注整个设计文化，设计
思潮，设计风格，设计流派，设计倾向等方
面指导设计制作，生产发展，另一方面，引
导消费者接受设计产品进行消费，同时有机
的推动设计发展，丰富和发展设计概论。

14、设计的作用：
⑴设计批评对读者的阅读和理解设计作品有
指导作用
⑵设计批评可以帮助大众选择和鉴别作品
⑶设计批评对设计师的创作活动具有调节作
用
15、平面设计史的起源：从人类社会开始利
用图形和文字记录自己的思想，活动，事件
的时候而开始的一种活动，贯穿人类文明史
的整个过程。

16、平面设计的定义：把视觉的基原素（图、
文字体、插图色彩、标志）以符合视觉传达
目的的方式组合起来达到准确而广泛的传达
目的。

17、视觉传达设计的3要素：文字、标志（具
有指示功能，识别功能，象征功能）、插图。

18、图文——平面设计——①由印刷产生的
二维的静态产物②由视频产生的三维的动
态产物③由网络产生的虚拟形态产物
19、图发展的3个阶段：
①印刷技术前——优点：唯一性。

缺点：不
能广泛传播
②印刷技术后——优点：能广泛传播。

缺点：
技术含量低，表现形式单一
③照片影印技术后
20、总体发展：图腾——陶器，青铜器上的
图形图案——建筑图形图案——各类插画—
—插图设计、现代设计。