设计概论整理笔记
设计概论期末阅读笔记总结
设计概论期末阅读笔记总结设计概论是一门介绍设计理论、方法和应用的课程。
通过学习设计概论，我们可以理解设计的基本概念、原则和流程，并学习如何进行有效的设计创作。
本文将对《设计概论》这门课程进行总结和回顾。
在课程的开始，我们首先学习了设计的定义和基本概念。
设计是一种创造性的活动，目的是解决问题并满足人们的需求。
设计不仅仅是外观的美化，还包括功能、结构和用户体验等方面。
设计的基本概念包括形式、功能、技术和情感等。
形式是指设计的外观和结构特征，功能是指设计的使用目的和效果，技术是指设计的实现方式，而情感则是指设计所传达的情绪和感受。
这些基本概念是我们后续学习和实践设计的基础。
接着，我们学习了设计的原则和方法。
设计的原则是指在设计过程中应该遵循的一些基本规律和指导方针。
常见的设计原则包括平衡、对比、重复、对齐和层次等。
平衡是指设计中各个元素之间的均衡和谐，对比是指不同元素之间的差异和对立，重复是指相同元素的重复出现，对齐是指元素之间的整齐和统一，层次是指元素之间的层次关系和逻辑结构。
设计的方法是指在进行设计创作时应该采用的一些具体步骤和技巧。
常见的设计方法包括调研、分析、创意和实现等。
调研是指对设计问题和用户需求进行系统调查和了解，分析是指对调研结果进行深入分析和研究，创意是指在理解和分析的基础上进行创造性思考和想象，实现是指将创意转化为实际的设计作品并进行实际应用。
除了设计的原则和方法，我们还学习了设计的流程和管理。
设计流程是指设计从开始到完成的一系列有序和连续的活动。
常见的设计流程包括确定需求、分析问题、搜集资料、制定计划、进行创意、设计实现和评估反馈等阶段。
设计管理是指对设计过程和设计团队进行组织、协调和管理的活动。
常见的设计管理包括项目管理、团队管理和质量管理等方面。
设计流程和管理有助于提高设计效率和质量，确保设计项目能够按时完成并达到预期的目标。
在学习设计的理论和方法之后，我们进行了一系列的实践和案例分析。
设计概论知识点笔记总结
设计概论知识点笔记总结一、设计概念1. 设计的定义- 设计是指对事物的规划和构思，以达到某种目的或满足某种需求的活动。
- 设计是对生活中各种物质和非物质事物的外形结构、功能、品质进行规划和设计，所用的思维方式和手段。
2. 设计的特点- 对象性：设计的目标是对具体物体进行设计。
- 转换性：将抽象的理念和概念转化为具体的事物。
- 目的性：设计的行为必须有一个明确的目标。
- 前瞻性：设计必须具有未来的意义。
3. 设计的基本要素- 内容：设计的具体对象和任务。
- 方法：开发出用于描述和实现任务的技能和技术。
- 手段：设计所必须的实体资源和材料。
- 关系：与设计相关的人、事、物之间相互影响和制约的关系。
二、设计原理1. 设计的基本原理- 经济性原则：在满足产品功能要求的前提下，设计应该尽可能节约资源。
- 可行性原则：设计应该在技术经济条件允许的范围内开展和实施。
- 适用性原则：产品的设计应符合人体工程学原理，使产品使用起来更加舒适方便。
- 美学原则：产品的设计应当追求美学效果，体现艺术特点和审美要求。
- 安全性原则：产品的设计应当保障用户的生命安全和财产安全。
- 可靠性原则：产品的设计应该具有良好的可靠性，能够长期稳定地运行。
- 符合需求原则：产品的设计应该满足用户实际的使用需求。
2. 设计的实用原则- 空间原理：在产品设计中要合理利用和组织空间。
- 结构原理：产品设计中要尽量简化结构，以降低成本，提高可靠性。
- 功能原理：产品设计中要明确产品的使用功能，确保产品功能完善和相互协调。
三、设计过程1. 设计流程- 明确设计目标：确定设计任务和目标，并且建立设计标准。
- 调研：调查市场、用户、材料和技术等相关信息和条件。
- 概念设计：根据需求和调研结果，进行构思和方案选择。
- 方案设计：根据概念设计进行详细的设计，包括结构设计、材料选择、外形设计等。
- 模型制造：制作设计模型进行检验和修改。
- 试制：进行试制和测试，确保产品性能和品质。
设计概论知识点梳理总结
设计概论知识点梳理总结设计概论是设计学的基础课程之一，它涉及到设计的基本概念、设计的历史演变、设计的原则与方法等。
本文将对设计概论中的知识点进行梳理总结，帮助读者更好地理解设计概论的核心内容。
一、设计的基本概念设计是指通过有目的地创造和组织各种元素，以实现特定目标的过程。
它包括产品设计、图形设计、空间设计等多个领域。
设计的基本要素包括形式、功能、结构、材料、技术等。
二、设计的历史演变设计的历史可以追溯到古代文明时期，如埃及、古希腊等。
设计的演变经历了工艺美术时期、工业革命时期和数字化时代等不同阶段。
每个时期都有不同的设计风格和表现形式，受到当时社会、经济、科技等因素的影响。
三、设计的原则与方法1. 问题定义：明确设计的目标和需求，分析问题的本质和背景，确保设计的有效性和可行性。
2. 创意生成：通过各种创意方法，如头脑风暴、类比思维等，产生新的设计理念。
3. 概念设计：根据创意生成的结果，进行初步的设计方案构思，形成概念设计。
4. 方案选择：通过评估和筛选不同的设计方案，选择最适合的方案进行进一步的开发与完善。
5. 详细设计：在概念设计的基础上，进行具体细化，包括结构、形态、材料、色彩等方面的详细设计。
6. 制作与实施：按照详细设计的规范，进行设计制作和实施过程。
7. 评估与改进：通过用户反馈和评估，对设计进行改进和优化，确保设计的质量和用户满意度。
四、设计与人类社会设计在人类社会中起着重要的作用。
它不仅仅是为了满足物质需求，还具有文化传承、情感表达、社会互动等方面的意义。
设计与可持续发展密切相关，应注重环境保护、资源节约和社会责任等因素。
五、设计与创新创新是设计的核心要素之一。
设计通过创新的表达形式和解决问题的方法，推动科技进步和社会发展。
创新设计注重用户体验、功能性和可持续性等方面，为市场提供新的产品和服务。
六、设计与伦理设计师应具备职业道德和伦理意识。
设计决策涉及到人类生活、公共利益和社会价值等方面，设计师应当承担起社会责任，遵守伦理规范，追求社会公正和人类福祉。
设计概论 重点笔记
第一章设计的定义:消费在物质需要得到充分满足之后才会追求审美的需要做设计 1.使用功能2审美苏格拉底：美是有用的，没用的就是丑的柏拉图：相对美绝对美维特鲁威：建筑十书》坚固，实用，美奥古斯丁：区分只在美和自为美艺术设计的作用：把有限的实在的和无限的潜在的短暂地永恒的形式连接起来什么是设计：在正式做某项工作之前根据一定的目的要求预先制定方案图样等最早的设计定义来源于《牛津词典,有人设想的一种计划或实现某物而做的纲要把艺术设计看做解放艺术和机器之间的冲突的手段那么艺术设计编年史从美国建筑师莱特开始认为艺术设计是消除物质创做和物质实践活动之间对立的途径，那么艺术设计可以从英国威廉莫里斯开始德国建筑家格罗皮乌斯领导的艺术设计学校包豪斯是艺术设计史的开始艺术设计解决的两组环境问题：物质环境（环境和产品世界）人的行为设计（交际环境马尔多纳区分外部特征和形式属性外部特征：指赋予产品更吸引人的外观,可掩盖结构上的缺陷形式属性：决定产品性质的各种内部因素，协调和调整的结果，由生产技术的复杂性和产品技术的复杂性所决定设计师直接设计的是产品，间接设计的是任何社会艺术设计是一种生活方式的设计，是一种文化的设计，是一种情感体验的设计，艺术设计师应按人的兴趣爱好和趣味来设计产品艺术设计具有复杂性综合性和变异性艺术设计作为集成创新有什么特点？特点：1.艺术设计具有原型或源生材料,也就是说它具有集成的客体2艺术设计明确的目的性和强烈的功利性，3艺术设计起着进步加速器的作用,起着某种技术催化剂和社会催化剂的作用第二章：设计史现代设计诞生直接原因：工业革命给人创造了财富带来了机器同时机器生产带来污染艺术设计的先驱：罗金斯。
威廉莫里斯（现代设计之父）工业美术原因1工业革命的诞生2资产阶级思想传播3机械制品丑陋不堪过分装饰工艺美术运动时欧洲艺术设计理论的源头工艺美术运动时第一次世界博览会的导火线道德主义—罗金斯工艺美术运动政治色彩唯美主义—王尔德主张道德审美性，追求形式美19世纪下半叶建筑和实用艺术的衰落威廉莫里斯认为1资本主义只承认带来商业利润的产品是唯一主义2劳动分工丧失了劳动创造性新艺术运动1892—1902顶峰提倡艺术与手工艺结合本质是：为艺术而艺术霍塔—新艺术运动的奠基人新艺术运动与工艺美术运动的比较共同点：复兴手工艺和装饰艺术追求质量,形式简朴不同点：工,具有政治色彩,向中世纪学习(尤其是哥特式建筑)追求道德,新，无政治色彩，不向任何世纪学习更自由为艺术而艺术德国艺术工业联盟泽因佩尔：主张通过改革艺术研究和反器物青春风格：大量运用卷曲的曲线,有隐含意义的图案，如带表男人的树根等分离派：重视功能，几何外观，几何形式与有机形式相结合，反对新艺术运动对花卉图案的运用亨利凡德维尔德清春风格与新艺术运动的多面手德国工业联盟批评过分装饰，顺应历史，否定青春风格，否定分离派，否定现存的模式，考虑功能和外观的结合艺术家和工业的结合，艺术家加入企业内部早期工业时期的艺术设计主张1明确提出艺术，工业，手工业的结合2教育宣传提高德国设计艺术的水平，完善艺术、工业、和手工业3非官方路线，保持联盟作为艺术界行业组织的性质，避免政治对设计干扰4在设计中反对任何形式的装饰5主张标准化下的批量化，以及作为设计艺术的基本要求德国工业联盟成立的原因外因：1商人与艺术家的联合2政府支持思想因素1批评装饰2否定青春风格3否定分离派彼得贝伦斯世界上第一个工业设计师,摒弃附加装饰，造型简洁AEG透平机制造车间是第一个做真正的现代化建筑开创了现代公司识别系统CI：MI企业文化BI行为识别VI视觉设计德国工业联盟巅峰之作是1927年在斯图加特的怀森霍夫住宅展览会，形成了新的住宅观念1919年3月16日成立包豪斯（格罗皮乌斯）英国于1915年成立了艺术设计和工业协会DIA 他的成员有设计师工业家和商人，市政府极力推崇成立的勒柯布西耶建筑五要素：1自由立面2建筑底层透空3屋顶花园4自由空间5横向长窗德国艺术工业联盟公开追求商业目的，他的活动提高了工业产品的质量，增强了德国工业产品在世界市场上的竞争力第三章：现代派艺术对现代艺术设计的影响一,基于机器文化的现代派艺术为了扭转机器产品带来的审美品位低下的状况，19世纪中后期，欧洲相继出现艺术与手工艺运动和新艺术运动，但却被这个工业社会所抛弃根本原因在于复兴手工艺运动是从落后的手工艺时代的生产关系来抵制先进的工业生产力带来的革新面对的问题：如何处理先进的生产力和审美之间的关系亨利凡德威尔德主张将艺术和工业生产结合现代派艺术追求对世界本源的探索将画笔深入事物的结构而非停留在事物的表象，他们的作品很明显表现出一种类似数学结构和程序正是这一原因现代派的艺术形式才能与手工业生产相结合，工业时代的审美才能解决，具有现代意义的艺术设计才能诞生中国对现代派的观点：徐悲鸿坚持写实观点主张吸取古典写实方法,坚决抵制和反对现代派塞尚是后期的印象派主将，他对物体体积感的追求和表现为立体派开启了不少思路其独特的主观色彩大大区别于强调客观色彩感觉的大部分画家结构主义之父，是艺术设计史上的第一位抽象艺术家，摒弃了对事物外在形态进行抽象创作对本质主义的认同毕加索：第一位将自己置身于机器文化的艺术家，也是第一位发觉机器的艺术潜能的画家,立体创始人是艺术由具象走向抽象的转折点赞美机器的现代主义流派:未来主义构成主义未来主义:反复重叠延续马蒂内斯意大利构成主义:至上主义—马列维奇《白底上的黑方块》构成主义具有非常强烈的社会则感他们热爱社会革命和工业生产倡导生产美术要求艺术与机器相结合走艺术实用化道路二．现代派艺术对现代艺术设计的影响现代派艺术取缔了艺术家以自然主义艺术形式装饰产品的传统做法，也抹去了传统手工艺在机器生产中的存在,现代派艺术的抽象化程序化操作，它能够在产品进行流水线生产的同时实现对产品的审美加工俄国构成主义运动推动了艺术与机器生产的结合弗拉基米尔塔特林是构成主义运动的主要发起者构成主义的特点：做模型把平面变成立体。
设计概论重点笔记
第一章设计的定义：消费在物质需要得到充分满足之后才会追求审美的需要做设计 1.使用功能2审美苏格拉底：美是有用的，没用的就是丑的柏拉图：相对美绝对美维特鲁威：建筑十书》坚固，实用，美奥古斯丁:区分只在美和自为美艺术设计的作用：把有限的实在的和无限的潜在的短暂地永恒的形式连接起来什么是设计：在正式做某项工作之前根据一定的目的要求预先制定方案图样等最早的设计定义来源于《牛津词典，有人设想的一种计划或实现某物而做的纲要把艺术设计看做解放艺术和机器之间的冲突的手段那么艺术设计编年史从美国建筑师莱特开始认为艺术设计是消除物质创做和物质实践活动之间对立的途径，那么艺术设计可以从英国威廉莫里斯开始德国建筑家格罗皮乌斯领导的艺术设计学校包豪斯是艺术设计史的开始艺术设计解决的两组环境问题：物质环境（环境和产品世界）人的行为设计（交际环境马尔多纳区分外部特征和形式属性外部特征：指赋予产品更吸引人的外观，可掩盖结构上的缺陷形式属性：决定产品性质的各种内部因素，协调和调整的结果，由生产技术的复杂性和产品技术的复杂性所决定设计师直接设计的是产品，间接设计的是任何社会艺术设计是一种生活方式的设计，是一种文化的设计，是一种情感体验的设计，艺术设计师应按人的兴趣爱好和趣味来设计产品艺术设计具有复杂性综合性和变异性艺术设计作为集成创新有什么特点？特点：1.艺术设计具有原型或源生材料，也就是说它具有集成的客体2艺术设计明确的目的性和强烈的功利性，3艺术设计起着进步加速器的作用，起着某种技术催化剂和社会催化剂的作用第二章：设计史现代设计诞生直接原因：工业革命给人创造了财富带来了机器同时机器生产带来污染艺术设计的先驱：罗金斯。
威廉莫里斯（现代设计之父）工业美术原因1工业革命的诞生2资产阶级思想传播3机械制品丑陋不堪过分装饰工艺美术运动时欧洲艺术设计理论的源头工艺美术运动时第一次世界博览会的导火线道德主义—罗金斯工艺美术运动政治色彩唯美主义—王尔德主张道德审美性，追求形式美19世纪下半叶建筑和实用艺术的衰落威廉莫里斯认为1资本主义只承认带来商业利润的产品是唯一主义2劳动分工丧失了劳动创造性新艺术运动1892—1902顶峰提倡艺术与手工艺结合本质是：为艺术而艺术霍塔—新艺术运动的奠基人新艺术运动与工艺美术运动的比较共同点：复兴手工艺和装饰艺术追求质量，形式简朴不同点：工，具有政治色彩，向中世纪学习（尤其是哥特式建筑）追求道德，新，无政治色彩，不向任何世纪学习更自由为艺术而艺术德国艺术工业联盟泽因佩尔：主张通过改革艺术研究和反器物青春风格：大量运用卷曲的曲线，有隐含意义的图案，如带表男人的树根等分离派：重视功能，几何外观，几何形式与有机形式相结合，反对新艺术运动对花卉图案的运用亨利凡德维尔德清春风格与新艺术运动的多面手德国工业联盟批评过分装饰，顺应历史，否定青春风格，否定分离派，否定现存的模式，考虑功能和外观的结合艺术家和工业的结合，艺术家加入企业内部早期工业时期的艺术设计主张1 明确提出艺术，工业，手工业的结合2 教育宣传提高德国设计艺术的水平，完善艺术、工业、和手工业3 非官方路线，保持联盟作为艺术界行业组织的性质，避免政治对设计干扰4 在设计中反对任何形式的装饰5 主张标准化下的批量化，以及作为设计艺术的基本要求德国工业联盟成立的原因外因：1 商人与艺术家的联合 2 政府支持思想因素 1 批评装饰 2 否定青春风格 3 否定分离派彼得贝伦斯世界上第一个工业设计师，摒弃附加装饰，造型简洁AEG透平机制造车间是第一个做真正的现代化建筑开创了现代公司识别系统CI：MI 企业文化BI 行为识别VI 视觉设计德国工业联盟巅峰之作是1927 年在斯图加特的怀森霍夫住宅展览会，形成了新的住宅观念1919年3月16 日成立包豪斯（格罗皮乌斯）英国于1915 年成立了艺术设计和工业协会DIA 他的成员有设计师工业家和商人，市政府极力推崇成立的勒柯布西耶建筑五要素：1 自由立面 2 建筑底层透空 3 屋顶花园 4 自由空间5 横向长窗德国艺术工业联盟公开追求商业目的，他的活动提高了工业产品的质量，增强了德国工业产品在世界市场上的竞争力第三章：现代派艺术对现代艺术设计的影响一，基于机器文化的现代派艺术为了扭转机器产品带来的审美品位低下的状况，19世纪中后期，欧洲相继出现艺术与手工艺运动和新艺术运动，但却被这个工业社会所抛弃根本原因在于复兴手工艺运动是从落后的手工艺时代的生产关系来抵制先进的工业生产力带来的革新面对的问题：如何处理先进的生产力和审美之间的关系亨利凡德威尔德主张将艺术和工业生产结合现代派艺术追求对世界本源的探索将画笔深入事物的结构而非停留在事物的表象，他们的作品很明显表现出一种类似数学结构和程序正是这一原因现代派的艺术形式才能与手工业生产相结合，工业时代的审美才能解决，具有现代意义的艺术设计才能诞生中国对现代派的观点：徐悲鸿坚持写实观点主张吸取古典写实方法，坚决抵制和反对现代派塞尚是后期的印象派主将，他对物体体积感的追求和表现为立体派开启了不少思路其独特的主观色彩大大区别于强调客观色彩感觉的大部分画家结构主义之父，是艺术设计史上的第一位抽象艺术家，摒弃了对事物外在形态进行抽象创作对本质主义的认同毕加索：第一位将自己置身于机器文化的艺术家，也是第一位发觉机器的艺术潜能的画家，立体创始人是艺术由具象走向抽象的转折点赞美机器的现代主义流派：未来主义构成主义未来主义：反复重叠延续马蒂内斯意大利构成主义：至上主义—马列维奇《白底上的黑方块》构成主义具有非常强烈的社会则感他们热爱社会革命和工业生产倡导生产美术要求艺术与机器相结合走艺术实用化道路二．现代派艺术对现代艺术设计的影响现代派艺术取缔了艺术家以自然主义艺术形式装饰产品的传统做法，也抹去了传统手工艺在机器生产中的存在，现代派艺术的抽象化程序化操作，它能够在产品进行流水线生产的同时实现对产品的审美加工俄国构成主义运动推动了艺术与机器生产的结合弗拉基米尔塔特林是构成主义运动的主要发起者构成主义的特点：做模型把平面变成立体。
设计概论知识点笔记
设计概论知识点笔记设计概论是设计专业的基础课程之一，它主要介绍了设计的基本概念、设计原理和设计方法等内容。
下面是针对设计概论的一些知识点的总结。
一、设计概论的定义设计概论是指对设计的一般性介绍和基础性知识的讲解，其目的是让学生了解设计的基本概念、原理和方法等，并为后续的专业学习和实践奠定基础。
二、设计的基本概念1. 设计：指根据特定目标和需求创造或改造产品、服务、环境等的过程。
2. 设计师：指从事设计活动的专业人士，具备艺术、科学和技术方面的知识和技能。
3. 设计思维：指设计师在解决问题和创新中所运用的思考方式和思维模式。
三、设计的原理1. 人机工程学：研究人与机器之间的交互关系，以提高机器的易用性和效率。
2. 色彩学：研究色彩的特性、感知和运用规律，以实现设计的情感与视觉效果。
3. 空间与形态：研究物体在空间中的排列和形状的变化规律，以实现设计的功能和美感。
4. 结构与材料：研究物体的结构组成和不同材料的性能特点，以保证设计的稳定性和可行性。
5. 可持续性设计：强调在设计过程中考虑环境和社会的可持续发展，以实现长期利益和生态平衡。
四、设计的方法1. 设计思维：通过观察、表达、关联和实验等方式，寻找问题的本质和解决方案。
2. 原型制作：通过制作模型或样品，验证设计想法的可行性和效果。
3. 用户参与：与最终用户进行沟通和合作，了解需求并从用户的角度进行设计。
4. 创意方法：运用各种创意技巧和思维工具，激发设计灵感和创新能力。
五、设计的分类1. 平面设计：包括海报、名片、画册等二维设计领域。
2. 产品设计：包括家具、电子设备、交通工具等产品的外观和结构设计。
3. 室内设计：包括住宅、办公室、商场等空间的布局和装饰设计。
4. 服装设计：包括时装、鞋帽、配饰等服装的样式和材料设计。
5. 网页设计：包括网站的界面、导航和内容布局设计。
设计概论作为设计专业的入门课程，对于学习设计理论和实践具有重要意义。
通过学习设计概论的知识点，可以为学生提供一定的设计思维和方法，并为他们今后的专业学习和实践奠定坚实的基础。
设计学概论知识点梳理总结
设计学概论知识点梳理总结设计学概论是一门关于设计、艺术和创造性过程的学科，它涉及到许多不同的领域和专业。
在设计学概论中，学生将学习到一系列重要的概念、原则和方法，以及与设计相关的历史、理论和实践。
本文将对设计学概论的一些重要知识点进行梳理总结，以帮助读者更好地理解和掌握这门学科。
一、设计的定义与作用1. 设计的定义：设计是一种创造性的活动，通过有意识的规划和组织来达到特定目标的过程。
它可以用于解决问题、满足需求、提升用户体验和美化环境等。
2. 设计的作用：设计在不同的领域中发挥着重要的作用，如产品设计、平面设计、工业设计、用户界面设计等。
它可以改善产品的功能性、易用性和美观性，提升用户满意度和市场竞争力。
二、设计的基本原则1. 功能性：设计应满足产品或服务的基本功能需求，使其能够有效地完成预期的任务。
2. 美学性：设计应具备一定的审美价值，使产品能够给人以美的享受和艺术欣赏。
3. 可行性：设计应符合技术、经济和生产等方面的可行性要求，以确保设计能够得到成功实施。
4. 可持续性：设计应考虑环境和可持续发展的因素，以减少资源消耗和环境污染。
三、设计的基本元素和原型1. 基本元素：设计的基本元素包括点、线、面、体、色彩、质地等。
它们是设计语言的基础，通过不同的组合和应用来表达信息和传达意义。
2. 原型：原型是设计过程中的重要工具，它可以用来验证和改进设计，提供用户体验和功能测试的参考。
四、设计过程与方法1. 设计过程：设计过程通常包括需求分析、概念设计、详细设计、制作和评估等阶段。
每个阶段都有其特定的任务和方法。
2. 设计方法：设计方法是指设计师在设计过程中采用的思考和操作方式。
常见的设计方法包括头脑风暴、故事板、草图和模型等。
五、设计与用户体验1. 用户中心设计：用户中心设计是一种以用户需求和行为为中心的设计方法，旨在提供更好的用户体验和满足用户的期望和目标。
2. 用户界面设计：用户界面设计关注于人机交互和用户界面的可用性，通过合理的布局、导航和反馈等来实现用户友好的设计。
设计学概论重点笔记
设计学概论重点笔记一、设计的定义和背景1. 设计的概念设计是指通过创造性的思维和行动，将抽象的概念转化为具体的产品、系统或服务的过程。
设计涵盖了工业设计、平面设计、环境设计等多个领域。
2. 设计的历史设计的历史可以追溯至古代人类社会，但现代设计的概念和实践在工业革命之后迅速发展。
20世纪的现代主义运动对设计产生了深远影响，奠定了现代设计理论和实践的基础。
3. 设计在社会发展中的作用设计在社会生活中扮演着重要的角色，不仅为人们提供实用的产品和服务，还对文化、经济和环境产生影响。
设计的影响力在当代社会越来越受到重视。
二、设计的基本原则1. 功能性设计的首要原则是满足产品或系统的功能需求。
相较于艺术，设计更注重产品的实用性和实现特定目标。
2. 美学性设计也包含了美学元素，良好的设计不仅满足功能需求，还能够给人带来美的享受。
美学性在设计中扮演着重要的角色。
3. 可持续性当代设计需要考虑可持续性，包括对环境的影响、资源的合理利用以及对未来的影响。
可持续性设计是当代设计师应该关注的重点。
4. 用户体验设计应该关注用户的感受和需求，切实满足用户的实际使用需求。
用户体验设计是当代设计中的重要方向。
三、设计的分类和应用工业设计包括产品造型设计、结构设计等，主要关注产品的外观和功能。
工业设计是现代设计中的重要方向。
2. 平面设计平面设计主要指平面艺术、广告设计等，关注二维空间中的视觉和传达效果。
3. 环境设计环境设计包括建筑设计、景观设计等，关注空间的布局和美学效果。
4. 服装设计服装设计关注服装的设计和样式，涉及服装材料、款式和搭配等方面。
5. 交互设计交互设计关注用户和系统之间的交互过程，主要应用于数字产品，如软件、网页等。
四、设计过程和方法1. 创意激发设计的初期阶段需要激发创意，包括头脑风暴、灵感收集等方法。
2. 立项和规划设计项目需要进行立项和规划，明确项目的目标、范围和时间表。
3. 方案设计设计师需要根据项目需求制定设计方案，包括草图、模型等形式。
设计学概论重点笔记
设计学概论重点笔记
设计学概论重点笔记：
1. 设计的定义：设计是一种创造性的活动，旨在解决问题并满足需求。
它涉及到创造性思维、问题分析、理论应用和实践技巧等方面。
2. 设计的范畴：设计可以分为平面设计、产品设计、环境设计等多个领域。
不同领域的设计有不同的要求和特点。
3. 设计思维：设计思维是一种以人为本、注重创新的思考方式。
它强调观察与理解问题，发现和解决问题的方法，注重跨学科的融合和实践的应用。
4. 设计过程：设计过程包括问题定义、需求分析、创意生成、方案评估和实施等阶段。
在每个阶段，设计师需采用相应的方法和工具进行思考和实践。
5. 设计理论：设计理论包括美学、人机交互、人类心理学等方面的知识。
设计师需要了解这些理论，以指导和优化设计过程。
6. 设计原则：设计的原则包括功能性、美学性、可持续性、可操作性、可接受性等。
设计师需要根据具体项目的需求和环境来考虑和应用这些原则。
7. 设计与社会：设计与社会有着紧密的关系，设计师需要考虑社会、文化、环境等因素对设计的影响，同时也需要承担责任，
推动社会进步和可持续发展。
8. 设计教育：设计教育的目的是培养学生的创造力、问题解决能力和实践能力。
设计教育需要注重理论与实践的结合，鼓励学生的跨学科学习和终身学习。
以上是设计学概论的重点内容，设计师需要了解并应用这些知识和技能，提高自己的设计能力。
设计概论知识点笔记大全
设计概论知识点笔记大全（字数：1839）一、概论设计是一门涉及创意、技能和思维的艺术和实践。
它涵盖了广泛的领域，包括产品设计、图形设计、环境设计等。
设计概论是初学者入门的基础课程，旨在介绍设计理论、方法和实践。
二、设计原理1. 一致性：设计中的一致性是指在整个作品中使用统一的风格、颜色和排版。
保持一致性有助于提高作品的可读性和可理解性。
2. 对比：对比是通过将不同元素放在一起来引起注意，并创建视觉冲击。
适当的对比可以增强设计的吸引力和视觉效果。
3. 平衡：平衡是指通过组织元素的位置、大小和数量来创造稳定和谐的视觉效果。
平衡可以分为对称平衡和不对称平衡。
4. 接近性：接近性是指将相关的元素放在一起，以便形成视觉组织。
通过接近性，可以创建明确的层次结构，使设计更易阅读和理解。
5. 重复性：重复性是在整个设计中使用相似的形状、颜色、图标等元素。
重复有助于增强一致性和统一感。
三、设计过程设计过程是一个系统性的方法，用于创作和解决设计问题。
通常包括以下阶段：1. 研究和明确目标：了解设计问题的背景和要求，明确设计的目标和约束条件。
2. 创意思考与草图：通过头脑风暴和草图绘制，产生各种创意的解决方案。
3. 原型制作：选择最有潜力的创意，并制作初步的原型和样品，以验证其可行性。
4. 评估与改进：通过评估原型，获得反馈意见，并进行改进和修改。
5. 最终设计和实施：根据反馈意见完善设计，最终实施并准备展示或生产。
四、设计标准设计标准是指设计过程中应遵循的规范和要求，以确保设计质量和可持续性。
1. 可访问性：设计应该考虑到所有用户的需求和能力，包括身体上的残障或认知障碍。
2. 可用性：设计的作品应易于使用和理解，符合用户习惯和期望。
3. 可持续性：设计应尽可能减少对环境的负面影响。
材料选择和能源效率是设计中需要考虑的因素。
4. 安全性：设计应保障用户的安全和健康，避免潜在的危险和伤害。
设计方法是用于解决设计问题和指导设计过程的方法论。
2023年尹定邦设计学概论核心笔记完整版
尹定邦《设计学概论》核心笔记（完整版）第一章导论: 设计学的研究范围及其现状设计就是设想、运筹、计划与预算, 它是人类为实现某种特定目的而进行的发明性活动。
第一节设计学的研究范围设计学成为一门独立的学科, 并且被学者们作出思辨的归纳和伦理的阐述, 是20世纪以来的产物。
简朴说来, 设计就是设想、运筹、计划与预算, 它是人类为实现某种特定目的而进行的发明性活动, 是一种物质文化行为；而设计学则是既有自然科学特性又有人文学科特色的综合性的专门学科。
设计学是关于设计这一人类发明性行为的理论研究。
设计的终极目的永远是功能性与审美性。
我们一般将设计学划分为设计史、设计理论和设计批评三个分支。
设计史必须要研究科技史与美术史, 研究设计理论必然要研究相关的工程学、材料学和心理学, 研究设计批评必然要研究美学、民俗学和伦理学的理论规定。
一、设计史1.1977年, 英国成立了设计史协会, 这标志着设计史正式从装饰艺术史或应用美术史中独立出来而成为一门新的学科, 大学里美术史系也将设计史作为单独的一门课程向学生们提供。
1.美术史学上19世纪的两位巨人: 森珀和里格尔, 正是这两位大师通过在美术史领域作出的卓有成就的研究, 而给20世纪的学者最终将设计史从美术史中分离出来奠定了坚实的设计史研究基础。
2.20世纪最有影响的西方设计史家: 佩夫斯纳和吉迪恩, 他们同时又是极有奉献的美术史家和建筑史家。
佩夫斯纳通过其1936年出版的《现代设计的先锋》开创了设计史研究的先河, 更重要的是他通过这部著作在公众心目中发明了有关设计史的概念, 进而影响了公众对于设计的趣味和观念。
吉迪恩关于“无名的技术史”的研究, 将设计史的研究引入更为广阔的文化研究方法。
3.美术史学史上19世纪的两位巨人——森珀和里格尔。
正是这两位大师通过在美术史领域作出的卓有成就的研究, 而给20世纪的学者最终将设计史从美术史中分离出来奠定了坚实的设计史研究基础。
艺术设计概论摘抄笔记(3篇)
第1篇一、引言艺术设计作为一门综合性学科，涉及视觉传达、环境设计、工业设计等多个领域。
本文将从艺术设计的起源、发展、基本原理、设计方法、审美观念等方面进行摘抄笔记，以期为读者提供对艺术设计概览。
一、艺术设计的起源与发展1. 起源艺术设计起源于人类早期对美的追求和实用需求。
在原始社会，人类在洞穴壁画、陶器、编织等作品中展现了初步的艺术审美观念。
随着社会的发展，艺术设计逐渐从实用功能中分离出来，成为一种独立的艺术形式。
2. 发展（1）古代艺术设计：从古埃及、古希腊、古罗马等文明古国，到中国的汉唐、宋元、明清等朝代，艺术设计经历了漫长的发展历程。
这一时期，艺术设计以宗教、政治、文化、生活等为目的，呈现出独特的地域特色。
（2）现代艺术设计：19世纪末至20世纪初，随着工业革命的兴起，艺术设计进入了一个崭新的阶段。
现代艺术设计强调实用性与审美性的统一，注重功能、材料、技术等因素。
这一时期，艺术设计形成了多个流派，如包豪斯、现代主义、后现代主义等。
二、艺术设计的基本原理1. 美学原理（1）比例：比例是艺术设计中的基本元素，通过合理运用比例关系，使作品具有和谐、美观的效果。
（2）节奏：节奏是艺术设计中的一种动态美感，通过重复、对比、变化等手法，使作品具有鲜明的节奏感。
（3）平衡：平衡是艺术设计中的一种静态美感，通过对比、对称、均衡等手法，使作品具有稳定、和谐的效果。
2. 色彩原理（1）色彩三要素：色相、明度、纯度。
（2）色彩搭配：色彩搭配是艺术设计中的关键因素，通过对比、调和、近似等手法，使作品具有丰富的色彩层次。
3. 形状原理（1）形状分类：几何形、不规则形、抽象形等。
（2）形状运用：形状在艺术设计中具有丰富的象征意义，通过运用不同形状，表达作品的主题和情感。
三、艺术设计的方法1. 概念设计：概念设计是艺术设计的前期阶段，通过对项目的研究、分析，明确设计方向和目标。
2. 原型设计：原型设计是概念设计的基础，通过制作实物或模型，对设计方案进行验证和调整。
设计学概论知识点总结
设计学概论知识点总结1.设计的定义和概念：设计是为了解决问题和满足人类需求而进行的有目的的活动。
设计不仅仅是外观和形式的创造，也包括功能、用户体验、材料选择、生产工艺等方面。
2.设计的分类：设计可以分为三个层次：产品设计、平面设计和环境设计。
产品设计包括工业产品、家具、电子产品等；平面设计包括印刷品、海报、标志等；环境设计包括建筑、室内设计等。
3.设计的原则：设计有一些普遍适用的原则，如功能性、美学、可持续性、适用性、可理解性等。
这些原则在设计中起着指导作用，帮助设计师做出更好的设计决策。
4.设计的过程：设计过程可以分为几个基本阶段：问题定义、调研分析、概念发展、设计实现和评估改进。
这些阶段不是线性的，而是循环和相互关联的。
5.设计思维：设计思维是一种以人为中心、以解决问题为目标的思维方式。
它强调创新、跨学科的方法，注重观察、理解和洞察用户需求。
6.设计与艺术的关系：设计和艺术有很多相似之处，如追求美、表达观点等。
但设计的目的更加明确，需求导向，解决问题和满足用户需求。
7.设计与科技的关系：设计和科技互为影响。
科技的发展推动了设计的创新和进步，而设计的需求也促使科技的发展。
8.设计与社会的关系：设计是一个社会活动，设计师需要考虑产品对用户和社会的影响。
可持续发展、包容性设计、社会责任等概念是设计的重要方面。
9.设计中的用户体验：用户体验是设计中的重要概念，它关注用户在使用产品或服务时的感受和体验。
设计师需要通过用户研究和测试来改善用户体验。
10.设计中的可持续性：可持续性是设计的重要原则，涉及产品的环境影响、资源利用和社会影响等方面。
设计师需要考虑如何减少废弃物、使用可再生材料等。
11.设计理论：设计理论是对设计活动进行系统分析和总结的知识体系。
它包括设计方法论、设计语言、设计思想等方面。
12.设计的批判与反思：设计师需要批判地思考和反思设计实践，不断改进和创新。
批判性思维和反思能力对于设计师的发展至关重要。
设计概论知识点笔记总结
设计概论知识点笔记总结设计是一项涉及广泛领域的复杂工作，设计概论是学习设计基础的重要课程。
本文将对设计概论的知识点进行笔记总结，并从设计的定义、设计过程、设计原则、设计分类以及设计师的素质等方面进行探讨。
一、设计的定义设计是一种为解决问题或满足需求而进行的有计划有组织的活动，通过创造性思维和系统化的方法来创造有价值的产品、服务或体验。
设计不限于外观或形式，还包括功能、结构、用户体验等方面。
二、设计过程设计过程是指通过一系列有条理的步骤来解决问题或开发新产品的过程。
常见的设计过程包括：需求分析、概念设计、详细设计、评估和改进等阶段。
设计过程通常是循环迭代的，不断优化和完善设计方案。
三、设计原则设计原则是指在设计过程中的一些基本准则，能够提供指导和约束，帮助设计师做出有逻辑、有美感、有实用性的设计。
常见的设计原则包括：简约、一致性、可用性、可读性、平衡性、重点突出等。
四、设计分类设计可以根据应用领域和功能等多个维度进行分类。
常见的设计分类包括：平面设计、产品设计、用户界面设计、环境设计等。
不同的设计领域具有各自的特点和要求，设计师需要选择适合自己的领域进行深耕。
五、设计师的素质设计师需要具备一定的技能和素质才能胜任设计工作。
除了设计专业知识外，设计师还需要具备创造性思维、沟通能力、观察力、领导力等。
设计师还需要不断学习和与时俱进，跟上设计行业的发展潮流。
综上所述，设计概论是建立在设计基础上的一门课程，通过学习设计的定义、设计过程、设计原则、设计分类以及设计师的素质等知识点，可以提高学生的设计思维能力和创造性解决问题的能力。
在实际设计工作中，设计师需要灵活运用设计理论和方法，结合具体需求和限制条件，创造出满足用户需求、有创新性且具备实用性的设计作品。
设计学概论重点笔记
设计学概论重点笔记第一部分：设计学概论设计学是一门研究设计原理、设计方法和设计实践的学科。
它涉及到产品设计、空间设计、视觉设计、用户体验设计等多个领域。
在设计学概论的学习中，我们需要了解设计的基本概念、设计的发展历程、设计的分类以及设计的基本原则和方法。
1.1 设计的基本概念设计是指有目的地创造出可实现的解决方案的过程，其目的是满足特定的需求。
设计包括了产品设计、图形设计、建筑设计、服装设计等多个领域。
它不仅关注外观美观，还需满足使用功能、生产制造、环境保护等要求。
1.2 设计的发展历程设计的发展经历了手工时代、工业化时代和信息时代。
手工时代的设计主要依赖手工艺人的个人技能，产出较为有限。
工业化时代以科学技术为支撑，大规模生产大众化产品。
信息时代设计以数字化和智能化发展为特点，用户需求和体验成为设计重点。
1.3 设计的分类设计可分为产品设计、平面设计、空间设计、用户体验设计等多个领域。
产品设计主要关注产品的功能性和实用性，平面设计注重视觉传达和信息表达，空间设计关注环境的布局和美学构建，用户体验设计则关注用户的感知和情感体验。
1.4 设计的基本原则和方法设计的基本原则包括功能性、美学性、实用性、环保性和经济性。
方法包括了需求分析、创意构思、原型制作、用户测试等多个环节。
创意构思是设计过程中最为关键的环节，需要灵感启发和跨领域思维。
第二部分：设计理论设计理论是设计学的理论基础，它探讨了设计的本质和规律，指导着设计实践的发展。
设计理论包括了设计语言、设计美学、设计心理学、设计思维等多个方面。
2.1 设计语言设计语言是设计领域中的沟通工具，它包括了符号、颜色、形状、构图等多种表达方式。
设计语言的运用能够有效传达设计师的意图，引导观众产生特定的情感和体验。
2.2 设计美学设计美学关注了设计的审美标准和美学原理，包括了比例、对比、韵律、色彩等美学要素。
设计美学的运用能够提升设计作品的艺术价值和观赏体验，使其与众不同。
尹定邦《设计学概论》笔记
尹定邦《设计学概论》笔记第一章设计的内涵思考题答题要点1．"设计"（Design）的本义是什么？设计（Design）源于拉丁文Designave，其本义是"徽章、记号"，即事物或人物得以被认识的依据或媒介，在中国，设计最初是分开使用的，"设"指预想、策划，"计"指特定的方法策略等。
2．不同的学者对设计的理解提出了哪些较有代表性的观点？设计是人类的行为；设计的本质是人为事物；设计是人类生活方式的设计。
3．如何理解设计的内涵？我们可以从广义和狭义两个方面来理解设计的内涵：从广义的角度来理解，design最基本的意义是计划乃至设计，即心怀一定的目的，并以其实现为目标而建立的方案，这个界定几乎涵盖了人类有史以来的一切文明创造活动，其所蕴含着的构思和创造性行为过程，则是现代设计的内涵和灵魂；从狭义的角度来理解，design特指在一般的计划和设计中，对构成艺术作品的各种构成要素，在各部分之间或者部分与整体的结构关系上，组织成为一个作品的创意过程。
4．如何理解艺术与设计的关系？①对"艺术"《辞海》解释为："人类以情感和想象为特性珠把握和反映世界的一种特殊方式。
即通过审美创造活动再现现实和表现情感理想，在想象中实现审美主体和审美客体的互相对象化。
具体说，它是人们现实生活和精神世界的形象反映，也是艺术家知识、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物。
"②设计虽然超越了纯艺术，存在于设计、生产或制作的全过程，和技术、材料、工艺、市场、消费、等因素紧密地结合在一起，但它与艺术创作并不能截然分开，设计师的设计至始至终总是要考虑到具体设计对象，根据生产技术条件和制作技艺的可行性，而进行创造性工作，这个创造性过程始终与审美发生联系。
5．什么是设计的形式？它包括哪些因素？设计的形式指形态、色彩、肌理等外在造型形式，形式是为内容服务的，形式受到实用功能的制约，同时又对认知功能和审美功能的形成具有重要的作用。
设计概论知识点梳理总结
设计概论知识点梳理总结一、设计概论的基本概念1. 设计和艺术的关系设计和艺术都是以美的形式为目的的活动，但二者的性质和目的不同。
设计是以实用性和功能性为出发点，追求在满足功能的基础上融入美感；而艺术则是以表现、传达情感为主要目的的创作活动。
2. 设计的对象和范畴设计的对象涵盖了各个领域，如产品设计、环境设计、传播设计等。
而设计的范畴则包括工业设计、建筑设计、平面设计、时尚设计等。
3. 设计的基本要素设计的基本要素包括形式、色彩、材料、工艺等。
在设计过程中，设计师需要充分考虑这些要素的结合和运用，以达到符合功能和美感的设计效果。
4. 设计的价值和意义设计的价值不仅在于满足人们的实际需求，更在于提升人们的生活品质和文化水平。
设计是一种文化的表达，也是一种对人类创造力的展现。
二、设计过程1. 设计的阶段设计过程通常包括需求分析、概念构思、方案设计、详细设计和实施等阶段。
在不同的设计领域，这些阶段可能会有所不同，但基本的设计思维和方法是一致的。
2. 设计的方法与工具设计的方法包括以人为中心的设计思维、分析与策略、原型制作等。
而设计的工具包括设计软件、制图工具、模型制作材料等。
3. 设计的团队合作在实际的设计项目中，通常需要设计团队的合作。
设计师需要与工程师、市场人员、制造商等人员合作，以实现设计思想的最终落地。
三、设计方法1. 设计的启发与理论设计启发是解决问题的一种方法，通过观察、思考、调研等方式激发设计的灵感。
设计理论是设计实践的总结和提炼，包括了形式美学、色彩学、材料学等。
2. 创意与创新创意是设计的起点，需要设计师进行灵感的收集和整合。
而创新则是创意的实现，是将创意转化为具体的产品、环境或传播形式。
3. 用户体验设计用户体验设计是近年来设计领域的重要概念之一，旨在通过用户的感受和使用习惯来指导设计的方向和细节。
4. 可持续设计可持续设计是指在设计过程中充分考虑对环境的影响和资源的利用，以实现设计的可持续发展与利益最大化。
尹定邦《设计学概论》笔记和课后习题详解
尹定邦《设计学概论》笔记和课后习题详解第1章作为学科的设计1.1 复习笔记考点一：设计的理论阐述★★★设计作为一门新兴的学科，产生于20世纪，依据西方对视觉艺术理论研究领域的划分方式来划分设计的理论研究领域，可以将其分为设计史、设计理论与设计批评三个分支。
1设计史1977年，英国成立了设计史协会，这标志着设计史正式从装饰艺术史或应用美术史中独立出来并成为一门新的学科。
（1）戈特弗里德·桑佩尔（1803～1879）①人物简介桑佩尔作为德国建筑师与作家，是将达尔文进化论运用于艺术史研究的第一人。
②思想主张a．在艺术史观上桑佩尔认为艺术的历史是一个连续的、线性的发展过程；艺术的风格是由地域、气候、时代、习俗，更重要的是由材料和工具等各种因素所决定的。
其追随者认为，艺术品是技术手段或自然原型的被动反应。
b．其美学材料主义影响了欧洲许多艺术史家和建筑家。
他强调艺术变化的原因来自环境、材料和技术，基于此，西格弗里德·吉迪恩写成《空间、时间与建筑：新传统的成长》一书。
c．他强调材料在建筑和工艺美术中的重要性，并因此成为现代艺术运动的先驱。
③代表作品在《工艺与建筑的风格》著作中，他着重探讨装饰与功能之间的联系。
（2）阿洛伊斯·李格尔（1858～1905）①思想主张a．奥地利艺术史学家李格尔从价值上完全打破了大艺术与小艺术的分界，将对传统小艺术的研究提高至显学的地位。
b．他严厉地批判桑佩尔的机械材料主义理论，指出机械材料主义美学的漏洞，强调艺术是一门心智的学科，必须具有精神性，并称之为“自由的、创造性的艺术冲动”，即“艺术意志”。
而艺术品是一种具有创造性的心智成功、是人的创造性精神的物质表现。
c．艺术活动的根本所在是坚持创造性的自主和选样的原则。
②代表作品其代表作《风格问题》是有关装饰艺术历史的重要著作，其重要之处在于李格尔认识到装饰艺术研究是一门严格的历史科学，这一认识对后世学者将设计作为一门历史科学来研究有着根本性的启发。
设计概论知识点笔记手写
设计概论知识点笔记手写（正文开始）设计概论是一门介绍设计基础概念和原则的课程，它旨在培养学生对设计的理解和应用能力。
本文将以笔记的形式记录设计概论课程中的重要知识点，并手写呈现，以便更好地理解和记忆。
1.设计的定义和分类设计是指按照一定的目的和要求，运用美学和技术手段，创造出能够满足人们需求的产品、环境或服务的过程。
设计可以分为工业设计、平面设计、室内设计、服装设计等多个领域。
2.设计的原则- 功能性：设计应该满足产品或环境的功能需求，确保其实用性。
- 美学性：设计需要追求形式美和视觉上的和谐，使人们产生良好的审美体验。
- 可行性：设计应该符合实际的工艺制作和经济条件，并能够满足用户的需求。
- 可持续性：设计应该考虑环境和社会的可持续性发展，减少资源消耗和环境污染。
3.设计的流程设计的流程通常包括以下几个步骤：- 研究和定义问题：明确设计的目标和需求。
- 创意和概念发展：进行头脑风暴和草图设计，拓展各种创意方案。
- 筛选和优化设计：选择最具可行性和创新性的设计方案，并进一步完善。
- 实施和制作：进行设计的具体制作和实施过程，包括工艺选材、原型制作等。
- 评估和改进：对设计进行评估和反馈，优化改进设计成果。
4.色彩理论色彩是设计中重要的要素，了解色彩理论可以帮助我们做出更好的设计选择。
- 基本色彩：红、黄、蓝是色彩的基本色，可以通过它们的混合和变化得到其他的色彩。
- 色彩的属性：色相、饱和度和明度是色彩的三个属性，决定了色彩在视觉上的感受。
- 色彩搭配：色彩可以进行搭配和组合，常见的搭配方式有互补色、类比色和三分色等。
5.构图原则构图是指在设计中有目的地将元素进行排列和组织，以达到视觉上的平衡和和谐。
常见的构图原则包括：- 对称和平衡：将元素按照轴线进行对称排列，使得画面整体稳定和谐。
- 重复和节奏：在设计中重复使用某个元素或形状，形成视觉上的节奏感。
- 重点和层次：通过强调某个元素或制造层次感，引导观众的视觉焦点。
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1、在逻辑上，设计的发展分为3个阶段：设计萌芽阶段、手工艺设计阶段、现代设计阶段。
2、“设计”一词被定义为设想、运筹、计划与运算。
它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。
“设计学”则是关于设计这一人类创造性行为的理论研究。
通常划分为：设计史，设计理论，设计批评。
3、古罗马《博物志》——对制作工艺，材料，原理及效果进行简述。
中国《考工记》——以文字、图表对制作工艺、材料选择进行详细阐述。
4、设计批评：把设计作品放在一个公平的环境下，用一个公平的原则进行比较，之后发表相应的评论。
5、符号学原理：结构主义、混沌理论、解构主义。
6、西方设计思潮：符号学理论、结构主义、混沌理论、绿色设计、信息技术。
7、视觉符号对标识设计的规定：
①符号要符合视觉对象本身②设计要考虑符号的地域性差别给人带来的认识上的差别
③符号本身是没有意义的
7、设计的3大主题：图与文字、建筑与家具、器物与器皿
8、玄武（位于北、表示冬天）、朱雀（位于南、表夏天）、（左）青龙（位于东，表春天）、（右）白虎（位于西，表秋天）。
这四神代表4个方位4个季节。
9、人类最早的文字形态：①苏美尔人的锲形文字（两河流域）②埃及象形文字（尼罗河）③中国象形会意与仿音相结合的文字体系（黄河流域）
10、中国文字的发展过程：1、结绳与契刻 2、图画文字 3、陶文 4、甲骨文 5、金文/石文/玉文 6、篆体，隶书，楷体 7、印刷字体 8、泊来字体（黑体）
11、书籍装帧形态：简策书、帛书、卷轴书、旋风装书、折经书。
其他古文形态：印章、封面、牌记、纸币、年画、铭记、招幌等。
11、中国近代广告设计——报纸广告、杂志广告。
12、图腾：图腾其实是个外来语，是英语totem的评音，原为南美洲印第安语。
中国古人曾经认为是种特定的植物或动物，是某个部落的祖先或者保护神，所以将该植物或动物的形象进行抽象的刻画，或为图形符号作为部落的图形标记，即为图腾。
13、陶瓷器，青铜器的图形与图案具有的共同特征：①图形与图案的题材丰富②图形与图案的装饰手法多样③图形与图案的装饰内涵深刻
14、中国文字的哲学思想：文字与自然的关系、文字与思想的关系、文字与科学的关系。
建筑与家具
1、中国古代都城的建设思想——皇城布局（如故宫）
①皇城为中心点，中轴对称
②左祖右社，前朝后市
③道路划分为棋盘格
2、建筑结构——木结构体系
具备的优点：防御地震、采伐和施工便利
具备的缺点：容易着火、容易受潮和虫害3、传统建筑形态
大屋顶——飞檐的形式：庑殿，歇山，硬山，重檐，攒尖。
飞檐的优点：有利于采光和排水。
斗拱（弓形）
4、建筑组群的不同布局
北方的四合院、江南地区的天井院、窟洞四合院、福建圆楼、云南吊脚楼(防潮，防野兽虫蚁)、蒙古包（以门的位置相对为主座，右为长，客左为妻小）
5、陵墓建筑：秦墓（兵马俑是秦始皇陪葬坑，陶俑神情生动，形象，准确轩昂，陶马造型逼真，刻画精致自然）、汉墓、唐宋墓（公主墓）、明十三墓
6、宗教建筑：祭祀建筑（天坛，社稷坛）佛教建筑（佛塔，佛教石窟）
7、园林建筑的发展过程：苑——囿——苑囿——园林
8、私家园林的设计手法：
A、布局灵活多变
B、善于仿照自然山水
C、
讲究细节处理
9、皇家园林的设计手法：
A、平地造园，以水为主
B、园中有园
C、
园林风格多样
★私家园林与皇家园林的比较：
A功能与内容不同——私家园林用于观赏，
聚会生活部分；皇家园林则是游玩，不居其
中，带有政治目的的地方。
B规模不同——私家建在城市，土地占用少，
文人墨客建造，凸现小家碧玉；皇家建在郊
外，可用土地广大，彰显皇家气派
C风格不同——私家园林小家碧玉，皇家园
林气势磅礴
10、室内家具：原始时期（席）——秦汉时
期（榻）——隋唐时期（人们开始垂足而坐，
家具高型化发展）——明清时期的家具（明
代家具发展到登峰造极）
11、桌与案的区分：桌的腿与面成直线，直
角形为多；案的腿多缩进在面里边。
12、明代家具的总特点：
①简朴，厚重，精致，典雅②选材讲究，
多实木、硬木③设计合理科学，符合人体
工程学原理，善用曲线④注重环保，少用
漆，多用蜡，体现自然肌理
13、明清家具的比较：明式简洁，清式繁琐；
明式以形取胜，清式以装饰见长
器物与器皿
1陶器：（紫砂壶——有光货，花货，筋囊货
3类）、瓷器、青铜器、漆器、金银器
2唐代瓷器，“名窑”意识和“南青北白”格
局
1、宋瓷，五大名窑，“定，哥，汝，钧，
官”。
2、定窑，宋唯一一个烧制白瓷为主的名
窑。
3、钧窑，宋唯一一个烧制彩瓷，以独特
的窑变艺术而著称于世。
素有“黄金
有价钧无价”“家财万贯不如钧窑一
件”的美称。
4、白瓷系，胎色呈正白骨色，薄而透光，
有芝口，包金，银边，刻花装饰手法。
5、青瓷：哥窑——青瓷系，青中夹带黄、
白瓷，瓷器通体天边。
官窑——粉青
色，蟹爪纹。
汝窑——天青色
6、元、明、清瓷器：釉下彩（青花+釉里
红）、斗彩、粉彩、五彩、祛琅彩
7、斗彩——釉下彩+釉上彩，青花包边
粉彩——釉上彩多彩把色纯度降低。
10、设计师的涵义：人类整体——设计爱好
者——手工艺人，艺术家，发明家——职业
设计师
岗特•兰堡（德国视觉诗人）
11、设计批评——设计批评对称为设计评论，
是设计学和设计美学的重要组成部分，从历
史看，可以说有设计就有设计批评，就单个
设计活动来说，从创意到生产，消费到整个
活动中，始存在设计批评。
12、设计批评对象——可以是设计对象，可
以是具体的设计品；设计批评者是指设计的
欣赏者和使用者；设计批评活动可以诉诸文
字，语言，也可以是购买行为。
总之设计批
评者和设计品的关系是一种密切关系。
13、设计批评的方式有3种：国际博览会、
群体批评、个体批评。
●国际博览会：主要是检阅世界最新的设计
成就，广泛的到引发社会各界的批评，其目
的是促进购买。
●群体批评包括审查批评与集团购买——1、
审查批评是指设计方案的审查集团以消费者
代表的身份对设计方案进行审查和评估，以
及设计的投资方与设计方进行的商业谈判。
2、集团购买是指消费者直接参加设计批评，
这是指消费者表现为不同购买群体。
●个体批评，是指一些具有职业敏感的批评
家对设计的批评。
他所批评的对象不会仅仅
局限在设计作品中，也不会处于设计作品的
消费层次上，而是关注整个设计文化，设计
思潮，设计风格，设计流派，设计倾向等方
面指导设计制作，生产发展，另一方面，引
导消费者接受设计产品进行消费，同时有机
的推动设计发展，丰富和发展设计概论。
14、设计的作用：
⑴设计批评对读者的阅读和理解设计作品有
指导作用
⑵设计批评可以帮助大众选择和鉴别作品
⑶设计批评对设计师的创作活动具有调节作
用
15、平面设计史的起源：从人类社会开始利
用图形和文字记录自己的思想，活动，事件
的时候而开始的一种活动，贯穿人类文明史
的整个过程。
16、平面设计的定义：把视觉的基原素（图、
文字体、插图色彩、标志）以符合视觉传达
目的的方式组合起来达到准确而广泛的传达
目的。
17、视觉传达设计的3要素：文字、标志（具
有指示功能，识别功能，象征功能）、插图。
18、图文——平面设计——①由印刷产生的
二维的静态产物②由视频产生的三维的动
态产物③由网络产生的虚拟形态产物
19、图发展的3个阶段：
①印刷技术前——优点：唯一性。
缺点：不
能广泛传播
②印刷技术后——优点：能广泛传播。
缺点：
技术含量低，表现形式单一
③照片影印技术后
20、总体发展：图腾——陶器，青铜器上的
图形图案——建筑图形图案——各类插画—
—插图设计、现代设计。